SKU: HL.253940
12.0x9.0 inches.
Jan Rybarskis Fantasia for Organ is a work of a great emotional impact. Its romantic dramaturgy leads the listener into the state of deep reflections. The work is monumental; its structure resembles a one-part sonata with a fugue in the middle fragment. The arrangement requires organs with minimum 16-18 voices in two manuals. Despite fast passages and at times complicated harmony that require a lot of practice, the work is played with comfort. The author, as an organist-practitioner, uses difficult technical elements that he controls in a perfect manner. The proportion of the traditional and modern harmonics is ideal, which means it perfectly corresponds to the dramaturgy of the work. The main formative element is the rhythm that - as the author claims himself - inspires, opens both the performer and the listener to the experience. The structure of the Fantasia brings connotations to the course of a human life, with a film story that apparently is different for everyone, but conveys one truth common to all people: in order to overcome difficulties, you need to trust God.
SKU: HL.49019304
ISBN 9790001187374. UPC: 884088924256. 9.0x12.0x0.089 inches.
Schon bei Ravel, Gershwin oder Strawinsky findet man die Verbindung des schwermutigen Blues-Charakter mit dem melodischen und klanglichen Duktus der Kunstmusik. Auf der Basis der bildhaften Formulierung 'I feel blue' (Ich fuhle mich traurig), die der weltlich-vokalen Ausdrucksform der Farbigen ihren Namen gibt, lasst sich eine direkte Brucke zum popularen Passionslied 'O Traurigkeit, o Herzeleid' schlagen. Wittrichs 'Choral-Blues' spielt mit jazz-typischen Harmoniefolgen (changes), triolisch gepragtem Groove mit charakteristischen Bordun-Stutzen und einer 'Lamento'-Grundstimmung, die sich melodisch in chromatisch fallenden Linien aussert. Das stereotype 12-taktige Blues-Schema bleibt dabei ausgeklammert. Ein wertvoller Beitrag zur Erweiterung des Orgelrepertoires, das sich seit einigen Jahrzehnten auch fur populare Musikformen aus Rock, Pop und Jazz in den Kirchenraumen geoffnet hat.
SKU: GH.CG-3887
For organ.
SKU: BT.DHP-0981241-401
ISBN 9789043101370. German.
Questa raccolta racchiude un gran numero di interludi corti e fanfare di diversi compositori, (tra cui Mozart e Bach), scritti in diverse tonalit . Una lista di modulazioni in rapporto a qualche tonalit vi permetter di migliorare le vostre improvvisazioni.
SKU: GH.GE-11422
ISBN 979-0-070-11422-6.
Lux nova ar uppfoljaren till Lux aeterna I och II, och innehaller passande stycken for begravningsgudstjanst och meditation arrangerade for orgel. Gote Widlund har arrangerat musik som efterfragas ofta vid dessa tillfallen.Redaktor: Kjell Bengtsson.
SKU: M7.DOHR-20475
ISBN 9790202044759.
Camille Saint-Saëns verdankt seinen ausgeprägten Personalstil vor allem der frühen und intensiven Beschäftigung mit dem Werk Johann Sebastian Bachs. Ausdruck und Zeugnis dieser Bachverehrung bildet sein Weihnachtsoratorium (Oratoire de Noël), mit dem er das Bach'sche Vorbild aufgreift, das Genre in die französische Romantik überführt, und dessen erster Satz expressis verbis im Stil Bachs gehalten ist. Saint-Saëns' Instrumentalkompositionen wurden bereits zu seinen Lebzeiten in ungewöhnlicher Anzahl von renommierten Organisten für die Orgel bearbeitet. Auch das Weihnachtsoratorium bot dankbaren Anlass, einzelne seiner Sätze für die Orgel zu bearbeiten. So erschienen bereits um 1880 bei Durand (Paris) zwei Sätze (Nr. 7 und 10) in Orgelbearbeitungen, erstellt einerseits von Eugène Gigout (1844-1925), Titularorganist von St. Augustin (Paris), andererseits von Joseph Permann (1842-1920), Organist von Saint-Michel des Lions (Limoges). Während Permann das Trio für drei Gesangstimmen in ein Prière überführte, nahm sich Gigout die Freiheit des Bearbeiters, den Finalsatz zu einer größeren Improvisation über den Schlusschor zu erweitern. Diesen beiden Sätzen hat sich der Herausgeber erlaubt, ergänzend die Bearbeitung des einleitenden Prélude im Stile J.S. Bachs voranzustellen. (Otto Depenheuer).
SKU: GI.G-6576
“There is no doubt in my mind about the pedagogical potency of the use of the Swiss Ball for conducting study. This simple device transfers responsibility for teaching from heretoforeused verbal explanations to a new world of instruction that uses body awareness as the primary vehicle.†— James Jordan, Learn Conducting Technique with the Swiss Exercise Ball  Traditional conducting methods rely on how conductors look––not how they feel. James Jordan’s groundbreaking Learn Conducting Technique with the Swiss Exercise Ball takes the study of conducting beyond the mechanics to a higher plane. Using the Swiss Exercise Ball, everyone from the most experienced conductor to the beginner can tie into a state of awarenessthat opens the door to increased musical expression and kinesthetic awareness. With the aid of a Swiss Exercise Ball and the Body Mapping techniques described in this book, conductors can reach a new level of artistic expression and mastery. The Swiss Exercise Ball is available in four sizes from GIA Publications, and each comes with a pump. Choose the ball size based on the height of the conductor: • 45 cm ball, under 5’ tall (G-6575) • 55 cm ball, 5’ to 5’8†tall (G-6576) • 65 cm ball, 5’9†to 6’3†tall (G-6577) • 75 cm ball, 6’3†and taller (G-6578).
SKU: GH.LUN-570-1154
Andliga sanger, Arier och Duetter ur oratorier, massor och kantater.Samlade och urgivna av Julius Wibergh.
SKU: BR.EB-8042
World premiere Dusseldorf, September 26, 1978
ISBN 9790004174418. 9 x 12 inches.
Diese weitausgesponnene, vielteilige Fantasie folgt den Spuren eines der eigenwilligsten Spatrenaissancemeister, der durch ungewohnliche chromatische Fortschreitungen und kuhne Harmonik den Stil und den Ausdruck jener Zeit zu Ende gepragt hat. Die sieben Stationen in dieser Komposition sind charakteristische Zitate aus Madrigalen Don Carlo Gesualos, des Principe de Venosa (um 1560 - 1613). Aus den vertonbaren Buchstaben seines Namens (g-e-es-a-d) entsteht eine pragnante Intervallfolge, die als Leitmotiv in. variierter Gestalt haufig wiederkehrt. Das letzte Zitat ist identisch mit dem ersten; so schliesst sich die Folge der Stationen zu einem Ring. Der Text des Kernzitats lautet: Moro lasso al mio duolo (Ich sterbe, ach an meiner Qual), Die sieben Stationen gliedern als formale und inhaltliche Schwer- und Ruhepunkte den Verlauf des gesamten Stucks; der Beginn eines jeden neuen Zitats wird durch eine vorangehende Pause oder eine Klangfermate verdeutlicht. Dagegen bilden die sechs Intermezzi (die eigentlichen Meditationen) in ihrem verschiedenartigen Bewegungsablauf wirksame Kontrastflachen, die sich entweder aus den ruhigen Stationen unmerklich entwickeln (z. B.: A, B und E) oder in schroffem Gegensatz zu dem vorhergehenden oder nachfolgenden Abschnitt stehen. Eine Introduzione (Entwicklung des Leitmotivs) und eine Reduzione umrahmen das Werk. Anstelle eines Ausklangs im Pianissimo kann der Interpret eine jah auffahrende Schlusswendung im Fortissimo wahlen. Alte und neue Ausdrucksmittel sollen in dieser Meditation als These und Antithese gegenubergestellt und zur Synthese gefuhrt werden. (Jurg Baur) CD: Martin Herchenroder CD Koch 3-1846-3 H1 Bibliography : Abels , Robert: Studien zur Gesualdo-Rezeption durch Komponisten des 20. Jahrhunderts (= Studien zur Musik 20), Leiden u. a.: Wilhelm Fink 2017, pp. 277-345, 485-489. Richter , Reinhold: Zwischen Tradition und Avantgarde zwischen Zweifel und Hoffnung. Einige Notizen zur Chor- und Orgelmusik von Jurg Baur anlasslich des 85. Geburtstages im vergangenen November, in: Forum Kirchenmusik 54 (2003), Heft 6, pp. 23-31. Voigt , Michael: Man steht in einer Tradition, die man fortsetzt: Zum Orgelwerk von Jurg Baur, in: Forum Kirchenmusik 61 (2010), Heft 3, p. 35.World premiere: Dusseldorf, September 26, 1978.
SKU: BO.B.2638
SKU: PL.9619
Using one of the oldest of musical forms, Alun Hoddinott has taken a fresh look at the passacaglia and fugue and given them his own personal touch. This can be seen in the neo-classical transparency of texture and constantly changing rhythms and harmonies that create the infectious vitality of the work. Particularly attractive is the inter-weaving of parts in the spritely, dance-like fugue.
SKU: MN.10-552
UPC: 688670105524.
Lowell Mason was an influential figure on the early American music sceneboth in secular and sacred arenas. Includes: When I Survey the Wondrous Cross HAMBURG Arise, Ye Saints MERIBAH My Faith Looks Up to Thee OLIVET.
