SKU: BR.DV-6047
ISBN 9790200460001. 9.5 x 12 inches. German / Italian.
Duration: 60'Text by Gennaro Antonio FedericoTranslation: German (W. Ebermann/M. Koerth)Place and time: Italian, 17th CenturyCharacters: Uberto, a Prosperous Burgher (bass) - Serpina, his Maid (soprano) - Vespone, his Servant (silent part) Immerhin - das strukturelle Moment in meiner Musik lasst sich in etwa beschreiben: So wie der russische Dichter Valimir Chlebnicov seinen Text ZANGEKI eine Erzahlung aus Erzahlungen hoherer Ordnung nannte (weil sein Material nicht Laute nicht Worte nicht einmal Satze sondern Erzahlungen niederer Ordnung war) besteht meine Musik oft aus mehreren >>Musiken<< hoherer Ordnung die sich gegenseitig uberlappen erganzen kommentieren als bereits vorauskomponiertes Material. Bausteine 1. Ordnung: waren die ublicherweise als >>Material<< bezeichneten Tonhohen -dauern -intensitaten usf. Bausteine 2. Ordnung: das Stuck im Kleinen extrem reduziert und doch spiel- oder horbar: klingendes Formschema. 3. Ordnung: einzelne Passagen Schichten (Ausarbeitungen/ Ausweitungen von Bausteinen 2. Ordnung). 4. Ordnung: einzelne Satze oder wie in DUNKLES HAUS: Szenen. Die 5. Ordnung gilt schliesslich der Uberlagerung Kommentierung Verschachtelung einzelner Satze (in DUNKLES HAUS Zusammenfassung mehrerer Szenen in >>Phasen<<). Hier werden Verbindungen komponiert - gleichzeitig ablaufende Szenen werden einem Verknupfungsprozess unterworfen der sich zwischen den Extremen von scharf zerschnittenem Nebeneinander und volliger Verschmelzung bewegt. Auch dies mag wieder Material werden fur eine 6. Ordnung in der mehrere Stucke gleichzeitig erklingen eine 7. (mehrere Programme) und weiter uber soziale Polyphonien bis zur letzten: Entropie weisses Rauschen. (Robert HP Platz)
Platz' Partitur birgt weite Abschnitte sehr klangschon fliessender Musik.
SKU: CA.9204500
ISBN 9790007125615. Language: German.
SKU: M7.VHR-2698-01
SKU: BR.EB-9300
ISBN 9790004187647. 9 x 12 inches.
World premieres:I version for flute: Wiesbaden, 1972II version for piano: Nyon, 1972III version for var. insts.: Cologne, May 29, 1976VI version for accordeon: Fribourg, June 25, 1987VIII version for violoncello Tokyo: October 14, 1989X version for organ: Stuttgart, March 28, 2018This work (A Breath of the Untimely) was first written for solo Flute and dedicated to Aurele Nicolet. Its bears the subtitle Lament on the Loss of Musical Thought - some Madrigals for Solo Flute or Flute with any other Instruments. This serves as a playing instruction but doubles at the same time as an outmoded programme: it refers back to the musical origin of the opening lamenting motif, a tradition which was once of its time but is not of our time - namely the Lamento genre which gave the title to the Chaconne in Purcell's opera Dido and Aeneas. Almost simultaneously I wrote a second version for Piano (for Piano one-and-a-half hands), which already formulates possible approaches for the performer, in some detail, to the indicated, quasi-canonic version of the piece in the programme. The multiple version Ein Hauch von Unzeit III realizes a concrete version of a formal state which floats between strict canon and aleatoric principles: each of the musicians who are spread throughout the hall introduces their own idiomatic translation of the flute part. And so the music exists, omnipresent, not only spatially throughout the hall, but also formally in a sort of fluctuating simultaneity. For that reason, it was my express wish to any potential interpreter that they should construct entirely their own version of the piece. A healthy number of musicians have responded to my suggestion - versions of the piece have now been made for guitar (Cornelius Schwehr, Gunther Schneider), accordion (Hugo Noth), double bass (Fernando Grillo), violin (Hansheinz Schneeberger), viola, violoncello, and double bass (trio basso, Koln), violoncello (Michael Bach), trombone (Andrew Digby) and, created by myself, a sung version for voice (to words by Georg Wilhelm Friedrich Hegel und Max Bense), and for viola.The most important requirement for the whole piece is absolute stillness, which should as far as possible emanate from the performer. The pauses are occasionally in this respect the most important element. These may, if one can find the necessary stillness, become very long.Ein Hauch von Unzeit (A Breath of the Untimely) - time almost dissolves!(Klaus Huber, 1989/2014 - translation: David Alberman)CD:Jean-Luc Menet (Bass flute)CD Traversieres 120.270Jean-Luc Menet (fl)CD STR 37039Bibliography:Zimmermann, Heidy: Zeitgestaltung im Kompositionsprozess bei Klaus Huber - dargestellt anhand von Skizzen, in: Mnemosyne. Zeit und Gedachtnis in der europaischen Musik des ausgehenden 20. Jahrhunderts, hrsg. von Dorothea Redepenning und Joachim Steinheuer, Saarbrucken: Pfau 2006, S. 90-109World premiere: Stuttgart, Hospitalkirche, March 28, 2018.
SKU: HL.49015233
ISBN 9790001071871.
SKU: CA.9204600
ISBN 9790007125622. Language: German.
SKU: BT.GOB-000255-020
In the year 1368 a rapacious character takes up residence in the castle of Rijnesteyn at Cothen. He is Johan,bastard son of the Bishop of Utrecht.Round this now so peaceful castle eventful matters are enacted. In part one Johan and Willem Gulik of Guelders set out to do battle against King Charles of France. On their return,in part two, Johan captures two French goldsmiths in Hainault and incarcerates them at Castle Rijnesteyn. Part three is a musical representation of a courtly ballet in medieval style. The final part relates how Jan van Rijnesteyn goes to war against Hendrik van Vianen and Lord of 'Goy,Viscount of Utrecht.Jan loots hispossessions and threathens to conquer all. In het jaar 1368 betrekt een roofzuchtig heerschap het kasteel Reijnestein te Cothen.Het is Johan, de bastaardzoon van de Utrechtse bisschop. Rond dit nu zo vredig gelegen ridderslot hebben zich toen geruchtmakende taferelen afgespeeld. In het eerste deel trekt Johan met Willem Gullik, de hertog van Gelre, ten strijde tegen koning Karel van Frankrijk. De terugreis speelt zich af in het tweede deel. Tijdens deze reis neemt Johan in Henegouwen twee Franse goudsmeden gevangen en sluit ze op in de kerker van slot Rijnesteyn. Deel 3 is de muzikale weergave van een hoofs ballet in middeleeuwse stijl. In het laatste deel wordt verteld hoe Jan van Rijnesteyn in 1396 ten strijde trekt tegen Hendrik van Vianen en de heer van't Goy, burggraaf van Utrecht. Jan plundert diens goederen en dreigt diens bezittingen te veroveren. Gobelin Music Publications.
SKU: BT.GOB-000107-130
Commissioned by Manger School Band and their conductor (at that time) Bj?rn Sagstad in 1990. He wanted a calm, slow piece of music. Nocturne means 'night music'. It does not reflect a particular dream, but the feeling you get when you¬?re day-dreaming: you are in the middle of beeing awake and asleep. Geschreven in opdracht van Manger School Band en hun dirigent (op dat moment) Bj?rn Sagstad in 1990. Hij wilde een rustig, langzaam stuk muziek. Nocturne betekent 'nacht muziek'. Het gaat dus niet een bepaalde droom, maar het gevoel dat je krijgt wanneer je aan het dagdromen bent: je bent in het midden van wakker zijn en slapen.Gobelin Music Publications.
SKU: BR.EB-9232
World premiere: Dortmund, Konzerthaus, January 15, 2016
ISBN 9790004185100. 9 x 12 inches.
Als mich mein Freund Till Fellner um einige Lieder fur eine Tournee mit Mark Padmore bat, deren ubriges Programm aus Schumann und Beethoven bestehen sollte, sagte ich sofort zu. Ich bin seit jeher der Meinung, dass sich neue Musik vor allem in unmittelbarer Konfrontation mit den Formen der Geschichte bewahren muss, statt sich in ghettoartiger Isolation abzukapseln. Ausserdem scheint mir eine neue Auseinandersetzung mit der europaischen Geschichte, insbesondere mit der Romantik, an der Zeit. Deswegen war der Wunsch der Auftraggeber nach einem Text von Jean Paul fur die Lieder eine weitere Anregung, der ich nicht widerstehen konnte. Wer die reichlich fliessenden Tranen in Jean Pauls Romanen mit einem Sich-Gehenlassen in privater Gefuhligkeit verwechselt, ubersieht nicht nur die ebenso reichlich produzierende ,,Essigfabrik seiner Satiren, sondern auch die konstruktive Kraft dieses grossen Dichters. Nirgendwo wird sie wohl so deutlich wie in seinem Musikerroman ,,Flegeljahre; so fand ich in diesem Werk auch zwei seiner ,,Polymeter oder ,,Streckverse, die mir sehr geeignet erschienen, den heute neu zu findenden Ubergang von kalter, ja neurotisch ,,vereister Affektivitat zu neu fliessender Warme zu zeigen. Die Verse sprechen von einer Tropfsteinhohle, deren Formen zwar hart und zackig sind, aber doch in ,,weich sinkende Tropfen zerschmelzen konnen. Diese Polaritat hart/weich wird zur Metapher fur die menschliche Trane, welche das Auge ,,durchschneidet; diese wiederum wird in einer weiteren Metapher zum Diamanten, der aber endlich weich wird, ,,und das Auge sieht sich um nach ihm. Der Musiker nun setzt die Metaphernschichten fort mit dem naturlichen Gegensatz zwischen dem weich fliessenden Gesang und dem von Natur aus perkussiven, harten Klavierklang. Dieser Gegensatz wird durch dynamische Nuancen vermittelt. Die Musik, die sich zunachst zogernd aus ,,gefrorenen, erstickten Klavierklangen zusammensetzt, wird vom stromenden Atem des Sangers allmahlich erwarmt und zu lebendiger Bewegung gebracht. Das Werk ist Gyorgy Kurtag zu seinem 90. Geburtstag zugeeignet. (Hans Zender, 2015)World premiere: Dortmund, Konzerthaus, January 15, 2016.
SKU: HL.50499135
Italian.
SKU: M7.VHR-2697
ISBN 9790201315928.
SKU: BT.DHP-1084451-120
9x12 inches. English-German-French-Dutch.
De componist Fred Raymond (eigenlijk Raimund Friedrich Vesely), werd in 1900 in Wenen (Oostenrijk) geboren, hij overleed in 1954 in Ãœberlingen (Duitsland). Aanvankelijk was hij werkzaam in de handel, maar de wereld van de muziek lokte.Toen hij 24 was, begon hij zijn muzikale carrière als cabaretpianist. Raymond schreef aansprekende liederen, die in de jaren twintig en dertig heuse schlagers waren, en later verschillende operettes, waaronder de nog altijdpopulaire Maske in Blau: Die Juliska aus Budapest (1937). Deze vlotte, vrolijke operette heeft zelfs iets weg van een musical. De muziek zal zowel muzikanten als luisteraars veel plezier bezorgen.Fred Raymond, geboren als Fred Vesely im Jahre 1900 in Wien, war Spross einer böhmischen Musikantenfamilie. Seine musikalische Karriere begann er als Kabarettpianist, bald schrieb er auch selbst Chansons und Operetten. Eines seiner berühmtesten Lieder ist Ich hab mein Herz in Heidelberg verloren. Seine Operetten brachten zahlreiche Hitparaden-Schlager hervor, wie Juliska aus Die Maske in Blau, das von einem Mädchen aus Budapest handelt, das allen Männern den Kopf verdreht. Diese Bearbeitung des leichten, beschwingten Liedes ist ein vergnügliches Stück für viele Gelegenheiten.Fred Raymond (de son vrai nom Raimund Friedrich Vesely) est né Vienne en 1900. Il débute sa carrière musicale en 1924 en tant que pianiste de cabaret. cette époque, il compose de nombreuses chansons et opérettes. Maske in Blau dont est extrait l’air Die Juliska, die Juliska aus Budapest, est un des chef-d’œuvres du genre. Cette opérette virevolvante et pétillante est structurée comme une comédie musicale. La musique est rafraîchissante et pleine d’allant.
SKU: BT.DHP-1175783-120
English-German-French-Dutch.
New Hampshire is part of the greater region of New England in the north-east of the United States. The introduction to this work is inspired on the nickname of New Hampshire, ‘The Granite State’, which refers to the extensive granite formations and stone quarries. We further explore this beautiful state through Market Square in Portsmouth, the nature park Franconia Notch, and the Kancamagus Highway. The work closes in a grand manner, with a bow to one of the most beautiful of all American states.New Hampshire maakt deel uit van de grotere regio New England in het noordoosten van de Verenigde Staten. De inleiding van deze compositie is ge nspireerd op de bijnaam van New Hampshire, The Granite State, die verwijst naar omvangrijke granieten formaties en steengroeven. We verkennen deze prachtige staat verder via de Market Square in Portsmouth, het natuurpark Franconia Notch en de Kancamagus Highway. Het werk sluit groots af met een buiging voor een van de mooiste staten die Amerika rijk is.New Hampshire ist ein Bundesstaat in der Region New England im Nordosten der Vereinigten Staaten. Die Einleitung des Werkes ist vom Spitznamen New Hampshires The Granite State (Granit-Staat“) inspiriert, der sich auf die großen Granitformationen und Steinbrüche bezieht. In dem Stück entdeckt man diesen wunderschönen Bundesstaat mit dem Marktplatz von Portsmouth, dem Naturpark Franconia Notch und dem Kancamagus Highway. Das Werk endet auf großartige Art und Weise mit einer Verneigung vor einem der schönsten Bundesstaaten Amerikas.Le New Hampshire fait partie de la région de la Nouvelle-Angleterre dans le Nord-Est des Etats-Unis. L’introduction de cette œuvre s’inspire du surnom de New Hampshire, « L’Etat du granite », qui fait référence aux importantes formations de granite et carrières de pierre. Nous continuons notre exploration de ce magnifique Etat avec la place du marché Portsmouth, le parc naturel Franconia Notch et l’autoroute Kancamagus. L’œuvre s’achève de façon grandiose, avec un hommage l’un des Etats les plus beaux d’Amérique.
SKU: M7.AV-2426
ISBN 9790203912415.
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