By The Super Groovers. For Guitar. Educational Books, Jazz. Method Book and Performance/Accompaniment CD. Published by ADG Productions.

Composed by Various. Instrumental Folio. Softcover. 64 pages. Published by Hal Leonard

By The Super Groovers. By Andrew D. Gordon and Frank Villafranca. For piano solo/keyboard. Jazz, Instructional. Beginner to Advanced. Book and CD. Saddle-stitched binding. 54 pages. Duration 65 minutes

(B-flat Edition). By Various. By Various. For Bb Instruments. Fake Book. Softcover. 512 pages. Published by Hal Leonard

Concert Band/Harmonie - Grade 4

SKU: BT.1165-04-140-MS

Arranged by Toshio Mashima. New Sounds for Concert Band. Pop & Rock. Score Only. Composed 2004. Music Sales #1165-04-140 MS. Published by Music Sales (BT.1165-04-140-MS).

Can't Take My Eyes Off You war ein Riesenerfolg für das Duo Bob Crewe und Bob Gaudio. Bekannte Künstler, wie unter anderem Diana Ross, Gloria Gaynor und später die Pet Shop Boys, brachten den Titel über drei Jahrzehnte hinweg immer wieder in die Hitparaden und die Menschen in den Discos zum Tanzen. Toshio Mashima bearbeitete den unwiderstehlich flotten Popsongs für Blasorchester. Bei diesem Titel kann niemand still sitzen!

Les auteurs-compositeurs Bob Crewe et Bob Gaudio ont formé un tandem couronné de succès. Dans les années 60 et 70, ils signent de nombreux tubes pour Frankie Valli & The Four Seasons dont l’immense standard de l’année 1967, Can’t Take My Eyes Off You. Toshio Mashima signe cet arrangement entraînant pour Orchestre d’Harmonie.

There have been many arrangements of Beatles’ songs for various kinds of ensembles, so rather than just producing a further medley of Beatles’ hits, Peter Kleine Schaars has added a new twist to them with this excellent new work. All You Need Is Love and With a Little Help from my Friends pass by in a swing march, Michelle sounds like a newly composed ballad and When I’m Sixty Four is played in Dixie swing style. A Hard Day’s Night is transformed into a funk theme with a samba interlude, Let It Be into a slow march, and Ob-La-Di, Ob-La-Da in a rock beat. Experience The Beatles as you have never heard them before.

Chorus (with soloists) and piano (solos: SMezMez(A)ATTBarBBB - choir: SSAATTBB - picc.2.2.2.2. - 4.2.3.0. - timp - hp - str)

SKU: BR.DV-6081

Lyrical Opera in 3 Acts. Composed by Pjotr Iljitsch Tschaikowsky. Edited by Manfred Koerth / Wo Ebermann. Arranged by M. Koerth and W. Ebermann. Choir; Softbound. Deutscher Verlag. Opera; Music theatre; Romantic. Piano/Vocal Score. 300 pages. Deutscher Verlag fur Musik #DV 6081. Published by Deutscher Verlag fur Musik (BR.DV-6081).

ISBN 9790200460032. 9.5 x 12 inches.

Duration: full evening

Translation: German (W. Ebermann/M. Koerth), Engl. (D. Llyod-Jones), French (M. Delines)
Place and time: Partly on the estate, partly in Petersburg, in 20ies of the 19th Century

Characters: Larina, Owner of the Estate (mezzo-soprano) - Tatiana (soprano) and Olga (alto), her Daughters - Filipjewna, Wet Nurse (mezzo-soprano/alto) - Eugen Onegin (baritone) - Lenskij (tenor) - Prince Gremin (bass) - A Commander (bass) - Saretzkij (bass) - Triquet, a French Man (tenor) - Guillot, a Valet (silent part) - Country Folk, Ball Guests, Squire, Officers (chorus) - Waltz, mazurka, polonaise and Russian dance (Ballet )

There is an interesting parallel between the subject of the opera and Tchaikovsky's life during the year he wrote the work (1877): in each case, a letter provokes fateful developments in the lives of the protagonists. In the opera, Tatyana's love letter to Eugene sets off the tragedy, whereas in real life, the love letter of a pupil led the composer into a marriage, which lasted all of ... three months. Tchaikovsky took this doomed decision without love, solely because the circumstances want it and because I cannot act differently. Certain allusions made, for example, in a letter of January 1878 to Taneyev suggest that the composer's personal situation also flowed into the work: I did not want anything to do with the so-called 'grand opera.' I am looking for an intimate but powerful drama which is built on the conflict of circumstances which I myself have seen and experienced, a conflict which truly moves me. Partly for this reason the composer decided to call the work not an opera but lyrical scenes.Eugene Onegin, conceived by Tchaikovsky for limited resources and a small stage, is the most frequently performed Russian opera today along with Mussorgsky's Boris Godunov, which represents a completely contrary aesthetic stance.

Tschaikowskys letzte Oper - auf ein Libretto seines Bruders Modest nach der Dramenvorlage des danischen Schriftstellers Henrik Hertz - lebt von den poetischen Momenten und den symbolbeladenen Charakterportrats der Hauptfiguren: Die junge blinde Jolanthe wird von ihrem Vater aus Sorge um ihren Makel und zum Schutz ihrer Jungfraulichkeit und vor den Widrigkeiten der Welt in einen paradiesischen Garten gesperrt. Er befielt zu ihrem Schutz sie um ihre Blindheit unwissend zu lassen. Ein Arzt warnt sehen werde sie nur konnen wenn sie es selbst wolle gleich welche Angste aus der vollstandigen Erkenntnis der Welt erwachsen. Als der junge Vaudemont in ihre Abgeschiedenheit einbricht und sich beide ineinander verlieben befreit er sie von ihrer Unwissenheit erklart was Farbe und Licht bedeuten. Erst die Liebe zu ihm macht sie sehend.

Die dunkle Welt der Jolanthe zeichnet Tschaikowsky zu Beginn musikalisch durch eine Introduktion ausschliesslich fur Blaser. Erst mit dem Eintritt in die unbekannte Welt der Liebe und des Sehens verwendet Tschaikowsky einen warmen Streicherklang. Gerade dadurch stiess die Oper wohl bei Zeitgenossen auf Verstorung. Tschaikowskys ,,Jolanthe nimmt in seinem Opernschaffen eine Sonderstellung ein: neben dem glucklichen Ende einer Apotheose des Lichts und der Liebe mit einem religios gepragten Schlusschoral ist es eines der wenigen Buhnenwerke Tschaikowskys ohne Bezug zur russischen Geschichte. Der ausgepragte Lyrismus des Werks verweist stattdessen auf Tschaikowskys Nahe zur franzosischen Kultur die im 19. Jahrhundert einen starken Einfluss auf Russland hatte. Die Oper wurde 1892 am Mariinsky-Theater in Sankt Petersburg als Auftragswerk zusammen mit seinem Ballett ,,Der Nussknacker uraufgefuhrt.

Neben der Produktion des Munchner Rundfunkorchesters wurde ,,Jolanthe szenisch erfolgreich bei den Festspielen Baden-Baden mit Anna Netrebko und Piotr Beczala als Liebespaar rehabilitiert. Ausserhalb Deutschlands lief die Opernraritat in Toulouse Tokyo San Sebastian und Monte Carlo. Zuletzt erneut die ,,Suddeutsche Zeitung: ,,Jolanthe ist eine Opernausgrabung die ,,wirklich zu Unrecht vergessen ist. Tchaikovsky's last opera - on a libretto by the composer's brother Modest based on the drama by the Danish author Henrik Hertz - derives its life-blood from its poetic moments and the symbol-laden portraits of the leading characters: the blind young Yolanta is kept prisoner in a paradisiacal garden by her father who fears for her purity and her virginity and seeks to protect her from the adversities of the world. To do so he orders everyone to keep her ignorant of the fact that she is blind. A doctor warns that she will only be able to see when she is ready to do so herself no matter what fears might result from a complete experience of the world. When the young Vaudemont breaks into her secluded world and the two fall in love he frees her from her ignorance and explains the significance of color and light. It is through her love for him that she is finally able to see. At the beginning of the work Tchaikovsky depicts Yolanta's dark world with an introduction scored exclusively for winds. It is not until her discovery of the unknown world of love and sight that Tchaikovsky uses a warm string sound. This is what many of the composer's contemporaries found disturbing about the opera.

Tchaikovsky's Yolanta occupies a special place in the composer's operatic oeuvre: for one it has a happy ending an apotheosis of light and love with a religiously stamped closing chorale; for another it is one of Tchaikovsky's few stage works without any reference to Russian history. Instead the work's pronounced lyricism points to the composer's closeness to French culture. which exerted a strong influence on Russia in the 19th century.

The opera was given its world premiere at the Mariinsky Theater in St. Petersburg in 1892. It had been commissioned along with the ballet The Nutcracker. Next to the production by the Munchner Rundfunkorchester Yolanta was also successfully rehabilitated in a recent staged production at the Baden-Baden Festival with Anna Netrebko and Piotr Beczala as the lovers. Outside of Germany the operatic rarity was performed in Toulouse Tokyo San Sebastian and Monte Carlo.

In closing another quote from the Suddeutsche Zeitung: 'Yolanta' is an operatic rediscovery of a work that was truly 'wrongly forgotten'.

Jazz Band Jazz Band - early intermediate

SKU: XC.VJE2105FS

Composed by Bill Cantos. Arranged by Michele Weir and Peter Blair. Funky Cha-cha, Latin, Concert. Jazz Voyage. Funky Cha-cha, Latin, Concert. Score. Excelcia Music Publishing #VJE2105FS. Published by Excelcia Music Publishing (XC.VJE2105FS).

UPC: 812598037906. 9 x 12 inches.

In addition to the demonstration recording of this tune, be sure to check out the exuberant video by the composer, Bill Cantos, with his own band. He calls the music he wrote for this album new standards for the new Millennium and this funky cha-cha certainly warrants that description. Some lush orchestration and creative orchestration make this chart shine.

Percussion solo

SKU: BR.DV-8173

Composed by Karl Ottomar Treibmann. Solo instruments; Softcover. Deutscher Verlag. World premiere Leipzig, 1980. Music post-1945. Score. Composed 1979. 30 pages. Duration 10'. Deutscher Verlag fur Musik #DV 8173. Published by Deutscher Verlag fur Musik (BR.DV-8173).

ISBN 9790200480832. 9 x 12 inches.

World premiere Leipzig, 1980

Tschaikowskys letzte Oper - auf ein Libretto seines Bruders Modest nach der Dramenvorlage des danischen Schriftstellers Henrik Hertz - lebt von den poetischen Momenten und den symbolbeladenen Charakterportrats der Hauptfiguren: Die junge blinde Jolanthe wird von ihrem Vater aus Sorge um ihren Makel und zum Schutz ihrer Jungfraulichkeit und vor den Widrigkeiten der Welt in einen paradiesischen Garten gesperrt. Er befielt zu ihrem Schutz sie um ihre Blindheit unwissend zu lassen. Ein Arzt warnt sehen werde sie nur konnen wenn sie es selbst wolle gleich welche Angste aus der vollstandigen Erkenntnis der Welt erwachsen. Als der junge Vaudemont in ihre Abgeschiedenheit einbricht und sich beide ineinander verlieben befreit er sie von ihrer Unwissenheit erklart was Farbe und Licht bedeuten. Erst die Liebe zu ihm macht sie sehend.

Die dunkle Welt der Jolanthe zeichnet Tschaikowsky zu Beginn musikalisch durch eine Introduktion ausschliesslich fur Blaser. Erst mit dem Eintritt in die unbekannte Welt der Liebe und des Sehens verwendet Tschaikowsky einen warmen Streicherklang. Gerade dadurch stiess die Oper wohl bei Zeitgenossen auf Verstorung. Tschaikowskys ,,Jolanthe nimmt in seinem Opernschaffen eine Sonderstellung ein: neben dem glucklichen Ende einer Apotheose des Lichts und der Liebe mit einem religios gepragten Schlusschoral ist es eines der wenigen Buhnenwerke Tschaikowskys ohne Bezug zur russischen Geschichte. Der ausgepragte Lyrismus des Werks verweist stattdessen auf Tschaikowskys Nahe zur franzosischen Kultur die im 19. Jahrhundert einen starken Einfluss auf Russland hatte. Die Oper wurde 1892 am Mariinsky-Theater in Sankt Petersburg als Auftragswerk zusammen mit seinem Ballett ,,Der Nussknacker uraufgefuhrt.

Neben der Produktion des Munchner Rundfunkorchesters wurde ,,Jolanthe szenisch erfolgreich bei den Festspielen Baden-Baden mit Anna Netrebko und Piotr Beczala als Liebespaar rehabilitiert. Ausserhalb Deutschlands lief die Opernraritat in Toulouse Tokyo San Sebastian und Monte Carlo. Zuletzt erneut die ,,Suddeutsche Zeitung: ,,Jolanthe ist eine Opernausgrabung die ,,wirklich zu Unrecht vergessen ist. Tchaikovsky's last opera - on a libretto by the composer's brother Modest based on the drama by the Danish author Henrik Hertz - derives its life-blood from its poetic moments and the symbol-laden portraits of the leading characters: the blind young Yolanta is kept prisoner in a paradisiacal garden by her father who fears for her purity and her virginity and seeks to protect her from the adversities of the world. To do so he orders everyone to keep her ignorant of the fact that she is blind. A doctor warns that she will only be able to see when she is ready to do so herself no matter what fears might result from a complete experience of the world. When the young Vaudemont breaks into her secluded world and the two fall in love he frees her from her ignorance and explains the significance of color and light. It is through her love for him that she is finally able to see. At the beginning of the work Tchaikovsky depicts Yolanta's dark world with an introduction scored exclusively for winds. It is not until her discovery of the unknown world of love and sight that Tchaikovsky uses a warm string sound. This is what many of the composer's contemporaries found disturbing about the opera.

Tchaikovsky's Yolanta occupies a special place in the composer's operatic oeuvre: for one it has a happy ending an apotheosis of light and love with a religiously stamped closing chorale; for another it is one of Tchaikovsky's few stage works without any reference to Russian history. Instead the work's pronounced lyricism points to the composer's closeness to French culture. which exerted a strong influence on Russia in the 19th century.

The opera was given its world premiere at the Mariinsky Theater in St. Petersburg in 1892. It had been commissioned along with the ballet The Nutcracker. Next to the production by the Munchner Rundfunkorchester Yolanta was also successfully rehabilitated in a recent staged production at the Baden-Baden Festival with Anna Netrebko and Piotr Beczala as the lovers. Outside of Germany the operatic rarity was performed in Toulouse Tokyo San Sebastian and Monte Carlo.

In closing another quote from the Suddeutsche Zeitung: 'Yolanta' is an operatic rediscovery of a work that was truly 'wrongly forgotten'.

(Book)

SKU: HL.49019699

Wanda Landowska und die Alte Musik. Edited by Martin Elste. This edition: hard-coverbinding with book jacket. Book. Edition Schott. 240 pages. Schott Music #ED20853. Published by Schott Music (HL.49019699).

ISBN 9783795707101. 9.75x12.0x0.892 inches. German.

Als Hohepriesterin des Cembalos machte sie Musikgeschichte: Wanda Landowska, die vor 130 Jahren in Warschau geboren wurde, in Berlin und Paris lebte und lehrte, bevor sie 1940 vor den Nazis in die Vereinigten Staaten von Amerika floh. Dort wurde sie bis zu ihrem Tod 1959 von vielen als unangefochtene Autoritat in Sachen Cembalo verehrt.Keine zweite Cembalistin hat derart polarisiert, keine zweite Virtuosin eine ahnliche Bedeutung fur die Akzeptanz ihres Instruments gehabt. Schon zu Lebzeiten wurde sie eine Legende, nicht zuletzt dank einer strategischen Planung ihrer Karriere, bei der die mediale Vermarktung eine neue und grosse Rolle spielte.Das Berliner Musikinstrumenten-Museum zeigt in einem opulenten Bildband die faszinierende Entwicklung, die die Alte Musik im 20. Jahrhundert dank der Zielstrebigkeit und Wirkmacht dieser beruhmten polnischen Cembalistin erfahren hat.Der von Martin Elste herausgegebene Bild- und Textband Die Dame mit dem Cembalo - Wanda Landowska und die Alte Musik hat ausgesprochen positive Reaktionen von der Fachpresse erhalten.Eleonore Buning empfiehlt das Buch in der Frankfurter Allgemeinen Sonntagszeitung vom 28.11.2010 als Bildband des Jahres: >>[] eine ungeahnte Fulle brillanter Bilder aus dem Leben dieser elfenhaften Diva<<.Martina Wohlthat spricht in der Neuen Zurcher Zeitung vom 28.7.2010 von dem >>qualitatvoll illustrierten<< Band als einer >>ausserordentlich reichen Materialsammlung zur Renaissance des Cembalos, die weit mehr leistet als eine herkommliche Biografie<<. Dem schliesst sich Bernhard Morbach im rbb-Kulturradio am 16.6.2010 an: >>Das Buch ist eine dokumentarische Materialbiographie im prototypischen Sinne. Martin Elste hat viel mehr geleistet als nur Herausgebertatigkeit. [] Seine subjektiven Kommentare beleben das Buch ungemein<<, und Georg Beck resumiert im Deutschlandfunk, Musik und Information, am 19.7.2010: >>[] einer der schonsten Musik- Bildbande dieser Saison. [] Kurz, eine unbedingte Empfehlung<< Angelika Walcha urteilt in Orpheus 38 (2010) H. 9/10: >>Nicht genug kann man Martin Elste [] fur die grosse Leistung der Materialsuche, Sichtung und feinsinnigen Auswahl [] danken. [] Dieses Buch ist eine gelungene und langst fallige Wurdigung einer Musikerin, die eine massgebliche Vorlauferin der heutigen Alte-Musik-Bewegung war.<>Prachtband<<, Mario-Felix Vogt urteilt in Piano Festival 2010 / Fono Forum Spezial: ein >>opulenter Bildband, aufwendig gestaltetes Buch<<, und auf dem Internetportal Neue Musikzeitung / NMZ-Shop meint Eckart Rohlfs, das Buch sei ein >>schoner und informativer Bildband<<. Peter Suhring (in Forum Musikbibliothek 31 (2010) H. 4) meint, der >>Prachtband sollte in keiner Musikbibliothek fehlen und ist als Geschenk fur Liebhaber besonders gut geeignet, gibt er doch einen authentischen Eindruck vom aufwandig inszenierten Leben und Wirken dieser Kunstlerin im 20. Jahrhundert.<< In seiner ausfuhrlichen Rezension in Gitarre & Laute ONLINE bringt Peter Paffgen alle bisherigen Besprechungen auf den Punkt: >>Es ist ein Vergnugen, in dem Buch [] zu stobern und zu schmokern! Die uppige Auswahl an Fotos, Briefen, Programmzetteln, Clippings [] lassen einen das Buch nicht aus der Hand legen.<< Und schliesslich ist der Bildband zusammen mit lediglich zwei anderen Klassik-Musikbuchern in der Broschure mit den Kulturradio-Tipps Bucher und CDs fur Weihnachten 2010 vom Kulturradio des rbb genannt. Wer einen Blick in den Band werfen will, kann dies auf YouTube tun - einfach >>Landowska Elste Schott<< als Suchbegriffe eingeben!

20 of the Best Songs. Arranged by Dan Coates. This edition: Easy Piano. Book; Piano - Easy Piano Collection; Piano Supplemental; Sing-Along. A Decade of Pop Hits. Pop. 64 pages. Published by Alfred Music