SKU: HL.49023036
ISBN 9790001108287.
SKU: HL.49022989
ISBN 9790001107815.
SKU: HL.49022984
ISBN 9790001107761.
SKU: HL.49023034
ISBN 9790001108263.
SKU: HL.44001742
UPC: 073999138429. 6.75x10.5 inches.
This lovely Scottish hymn, also known as The Lord's My Shepherd, first appeared in 1929 in the Scottish songbook Northern Psalter, where it was incorrectly credited to David Grant, an Aberdeen businessman and amateur musician. It was, in fact, composed by Jessie Irvine the daughter of the parish minister at Crimond. This arrangement will be a musical jewel in your concert repertoire. This lovely Scottish hymn, also known as The Lord's My Shepherd, first appeared in 1929 in the Scottish songbook Northern Psalter, where it was incorrectly credited to David Grant, an Aberdeen businessman and amateur musician. It was, in fact, composed by Jessie Irvine the daughter of the parish minister at Crimond. This arrangement will be a musical jewel in your concert repertoire. Crimond ist ein geistliches Lied aus Schottland aus dem Jahr 1836. Falschlicherweise zunachst einem Geschaftsmann und Amateurmusiker zugeschrieben, stellte sich spater heraus, dass die Musik tatsachlich von Jessie Irvine, der Tochter eines Kusters, komponiert worden war. Die schone Melodie der sonst unbekannten Komponistin gelangte 1929 schliesslich in ein schottisches Gesangbuch. Herman Oldenstijl hat nun dieses musikalische Kleinod auf eindrucksvolle Weise bearbeitet.
SKU: BT.GOB-000956-140
Scottish Dances is based on three Scottish traditionals: Cock of the North, The Bonnie Bank's O'Loch Lomond and Marie's Wedding. I. Cock of the North's name is used for multiple things or events. For example for a locomotive to a famous, it seems, delicious liqueur, and rallies to snowboard competitions. Furthermore is Cock O' the North a nickname of a famous Duke. (The 4th Duke of Gordon). In this composition Cock of the North (a Jig) is a traditional Scottish bagpipe tune, regularly played on tattoos by Pipe Bands. Not infrequently the drummers sing the text. Auntie Mary, had a canary, Up the leg of her trousers While she was sleeping Iwas peeping Up the leg of her trousers. II. The Bonnie Bank's O'Loch Lomond is about a sad story that took place during an revolt against the British. In 1745 Bonnie Prince Charlie had to retreat. Two of his men were captured. One was convicted and executed, while the other was released. The spirit of the executed soldier would arrive in Scotland via the 'low road' (underworld) before his companion, who had still a long way to go. You'll take the high road And I'll take the low road And I'll be in Scotland afore ye But me and my true love will never meet again On the Bonnie Bonnie Banks of Loch Lomond III. In a Scottish wedding, after the official ceremonies, there is often danced. This is called a ceilidh. For this we use traditional Scottish music such as Marie's Wedding '. Mid dance we go back to the church, where a lovely song in honor of the couple sounds. Marie's Wedding has been recorded by Van Morrison (among many others). Step we gaely, on we go, heel for heel and toe for toe Arm and arm and on we go, all for Marie's wedding Scottish Dances is gebaseerd op drie Schotse traditionals: Cock of the North, The Bonnie Bank's O'Loch Lomond en Marie's Wedding. I. De naam Cock of the North wordt voor meerdere dingen of evenementen gebruikt. Van een beroemdelocomotief tot een, naar het schijnt, een heerlijke likeur, en van rally's tot snowboard wedstrijden. Bovendien was 'Cock O' the North' een bijnaam van een bekende hertog. (the 4th Duke of Gordon) Het in deze compositiegebruikte Cock of the North (een Jig) is een traditioneel Schotse bagpipe tune (doedelzak liedje) wat regelmatig gespeeld wordt op taptoes door Pipebands. Niet zelden zingen de slagwerkers de tekst mee. Auntie Mary, had acanary, Up the leg of her trousers While she was sleeping I was peeping Up the leg of her trousers. II. 'The Bonnie Bank's O'Loch Lomond', gaat over een triest verhaal dat zich afspeelde tijdens een opstand tegende Engelsen. In 1745 moest Bonnie Prince Charlie zich terugtrekken. Twee van zijn mannen werden gevangen genomen. Eén van hen werd veroordeeld en geexecuteerd, terwijl de ander vrijgelaten werd. De geest van de geexecuteerde soldaatzou via de 'low road' (onderwereld) eerder in Schotland aankomen dan zijn kameraad, die nog een lange ruige weg te gaan had. You'll take the high road And I'll take the low road And I'll be in Scotland aforeye But me and my true love will never meet again On the Bonnie Bonnie Banks of Loch Lomond III. Bij een Schotse bruiloft wordt na de officiele plechtigheden vaak gedanst. Dit noemt men een ceilidh. Hiervoor gebruiktmen traditionele Schotse muziek zoals bijv. 'Marie's Wedding'. Halverwege de dans gaan we nog even terug naar de kerk, waar een lieflijk lied ter ere van het bruidspaar klinkt. Marie's Wedding is o.a. door Van Morrison opgenomen.
SKU: HL.44001743
UPC: 073999257281. 6.75x10.5 inches.
This lovely Scottish hymn, also known as The Lord's My Shepherd, first appeared in 1929 in the Scottish songbook Northern Psalter, where it was incorrectly credited to David Grant, an Aberdeen businessman and amateur musician. It was, in fact, composed by Jessie Irvine the daughter of the parish minister at Crimond. This arrangement will be a musical jewel in your concert repertoire. Crimond ist ein geistliches Lied aus Schottland aus dem Jahr 1836. Falschlicherweise zunachst einem Geschaftsmann und Amateurmusiker zugeschrieben, stellte sich spater heraus, dass die Musik tatsachlich von Jessie Irvine, der Tochter eines Kusters, komponiert worden war. Die schone Melodie der sonst unbekannten Komponistin gelangte 1929 schliesslich in ein schottisches Gesangbuch. Herman Oldenstijl hat nun dieses musikalische Kleinod auf eindrucksvolle Weise bearbeitet.
SKU: BT.AMP-048-010
9x12 inches. English-German-French-Dutch.
The Summer Isles are a group of islands located off the North West coast of Scotland which are famous for their wildlife. This piece, written for solo euphonium and brass band, reflects the natural beauty and relaxing atmosphere of the islands. The wonderful melodious nature of the euphonium is displayed in this piece and the opening theme is followed by melodic interplay between the soloist and cornets. This piece will surely be enjoyed by any audience. Het werk Summer Isles is afkomstig uit de suite Hymn of the Highlands van Philip Sparke. Het is een dromerig deel voor euphoniumsolo, met als thema een kleine eilandengroep ten noordoosten van Schotland, die beroemdis vanwege de plaatselijke fauna. De warme klank van het euphonium komt in deze muziek prachtig tot zijn recht.Summer Isles erweitert die dreisätzige Suite Hymn of the Highlands, einem viersätzigen Werk von Philip Sparke über verschiedene Orte im schottischen Hochland, um einen weiteren Satz, kann aber auch wunderbar separat gespielt werden. Es handelt sich dabei um ein träumerisches Euphonium-Solo, das nach einer Inselgruppe vor der Nordwestküste Schottlands, die für ihre Tier- und Pflanzenwelt berühmt ist, benannt wurde. Hymn of the Highlands(“Hymne des Highlandsâ€) est une suite en sept mouvements composée la demande du Yorkshire Building Society Band et de son directeur David King. Le mouvement intitulé Summer Isles (du nom d’un ensemble d’îles situées au large des côtes nord-ouest de l’Écosse) est un superbe solo pour euphonium, aérien et fluide, qui célèbre la beauté sauvage de ces îles réputées pour la richesse de la faune et de la flore.
SKU: BT.AMP-048-140
The Summer Isles are a group of islands located off the North West coast of Scotland which are famous for their wildlife. This piece, written for solo euphonium and brass band, reflects the natural beauty and relaxing atmosphere of the islands. The wonderful melodious nature of the euphonium is displayed in this piece and the opening theme is followed by melodic interplay between the soloist and cornets. This piece will surely be enjoyed by any audience. Het werk Summer Isles is afkomstig uit de suite Hymn of the Highlands van Philip Sparke. Het is een dromerig deel voor euphoniumsolo, met als thema een kleine eilandengroep ten noordoosten van Schotland, die beroemdis vanwege de plaatselijke fauna. De warme klank van het euphonium komt in deze muziek prachtig tot zijn recht.Summer Isles erweitert die dreisätzige Suite Hymn of the Highlands, einem viersätzigen Werk von Philip Sparke über verschiedene Orte im schottischen Hochland, um einen weiteren Satz, kann aber auch wunderbar separat gespielt werden. Es handelt sich dabei um ein träumerisches Euphonium-Solo, das nach einer Inselgruppe vor der Nordwestküste Schottlands, die für ihre Tier- und Pflanzenwelt berühmt ist, benannt wurde. Hymn of the Highlands (“Hymne des Highlandsâ€) est une suite en sept mouvements composée la demande du Yorkshire Building Society Band et de son directeur David King. Le mouvement intitulé Summer Isles (du nom d’un ensemble d’îles situées au large des côtes nord-ouest de l’Écosse) est un superbe solo pour euphonium, aérien et fluide, qui célèbre la beauté sauvage de ces îles réputées pour la richesse de la faune et de la flore.
SKU: BT.DHP-1165638-140
English-German-French-Dutch.
This suite tells the story of John Stewart, the Duke of Albany (the old name for the Kingdom of Scotland) who lived from 1484 to 1536, and of Anne de la Tour, Countess of Auvergne. The first majestic movement is about John Stewart, who leaves for Auvergne in order to marry Anne de la Tour. The second movement begins beautiful and romantic describing the romance between Anne de la Tour and the Duke, followed by sounds of despair and loneliness. The celebratory finale describes the construction of a new chapel and the population dancing and celebrating.Deze suite vertelt het verhaal van John Stewart, de hertog van Albany (de oude naam voor het koninkrijk Schotland) die leefde van 1484 tot 1536, en van Anne de la Tour, gravin van Auvergne. Het eerste, majestueuze deel gaat over John Stewart, die naar Auvergne trekt om er in het huwelijk te treden met Anne de la Tour. Deel twee begint mooi en romantisch, als een weerspiegeling van de romance van Anne en de hertog, maar er klinkt daarna ook wanhopige eenzaamheid in door. De feestelijke en ook statige finale beschrijft de bouw van een kapel en de bevolking die danst en feestviert. Diese Suite erzählt die Geschichte von John Stewart, dem Duke of Albany (früherer Name für das ehemalige Königreich Schottland), der von 1484 bis 1536 lebte, sowie von Anne de la Tour, Comtesse d’Auvergne. Der majestätische erste Satz handelt von John Stewart, der in die Auvergne aufbricht, um Anne de la Tour zu heiraten. Der zweite Satz beginnt wunderschön und romantisch und beschreibt die Liebesgeschichte von Anne de la Tour und dem Duke of Albany, gefolgt von Klängen der Verzweiflung und Einsamkeit. Das feierliche Finale beschreibt den Bau einer neuen Kapelle sowie die tanzende und feiernde Bevölkerung.Cette suite raconte l’histoire de John Stewart, le Duke of Albany (l’ancien nom pour le Royaume d’Ecosse) qui vit de 1484 1536, et d’Anne de la Tour, Comtesse d’Auvergne. Le premier mouvement majestueux se concentre sur John Stewart, qui part pour l’Auvergne pour marier Anne de la Tour. Le début magnifique et romantique du deuxième mouvement dépeint la romance entre Anne de la Tour et le Duc, suivi par des sons de désespoir et de solitude. Le finale festif dépeint la construction d’une nouvelle chapelle, et les danses et célébrations qui s’ensuivent.
SKU: BT.DHP-1165638-010
SKU: BT.DHP-0910325-216
This lovely Scottish hymn, also known as The Lord’s My Shepherd, first appeared in 1929 in the Scottish songbook Northern Psalter, where it was incorrectly credited to David Grant, an Aberdeen businessman and amateur musician. It was, in fact, composed by Jessie Irvine the daughter of the parish minister at Crimond. This arrangement will be a musical jewel in your concert repertoire. Crimond ist ein geistliches Lied aus Schottland aus dem Jahr 1836. Fälschlicherweise zunächst einem Geschäftsmann und Amateurmusiker zugeschrieben, stellte sich später heraus, dass die Musik tatsächlich von Jessie Irvine, der Tochter eines Küsters, komponiert worden war. Die schöne Melodie der sonst unbekannten Komponistin gelangte 1929 schließlich in ein schottisches Gesangbuch. Herman Oldenstijl hat nun dieses musikalische Kleinod auf eindrucksvolle Weise bearbeitet.
SKU: BT.DHP-0910314-010
After Israel (Rikudim), Hungary (Puszta) and France (Suite Provencale) it was Scotland, with its famous highlands, that was to be a source of inspiration for Jan Van der Roost. In a musically impressive way the composer combines the caracteristics of Scottish folk-music with his own creativity. As may be expected from Jan Van der Roost ‘A Highland Rhapsody’ developed into a gripping concert piece, which will be appreciated by both players and audiences. In diesem Werk widmet sich Jan Van der Roost Schottland und dessen berühmten Hochland. In musikalisch gekonnter Weise verbindet er die charakteristischen Eigenarten der schottischen Volksmusik mit seiner eigenen kompositorischen Kreativität. Mit der Highland Rhapsody gelang es Jan Van der Roost, die Atmosphäre dieser rauen, aber wunderschönen Landschaft einzufangen und damit ein einzigartiges Konzertwerk zu schaffen, das Musiker und Publikum begeistern wird.C’est de l’imagination de Jan Van der Roost, compositeur connu travers le monde entier, qu’est née cette pièce dansante, expressive et facile jouer. En associant les caractéristiques de la musique traditionnelle écossaise son talent de compositeur, Jan Van der Roost nous dépeint avec finesse et légèreté la beauté subtile des paysages de cette région montagneuse du Nord de l’Écosse, les Highlands. Dall’immaginazione di Jan Van der Roost, compositore estremamente versatile, è nato questo brano danzante, espressivo e facile da eseguire. Associando le caratteristiche della musica tradizionale scozzese al suo talento, Jan Van der Roost ci dipinge con delicatezza la sottile bellezza dei paesaggi delle Highlands, regione montagnosa del nord della Scozia.
SKU: BT.DHP-0910314-140
In diesem Werk widmet sich Jan Van der Roost Schottland und dessen berühmten Hochland. In musikalisch gekonnter Weise verbindet er die charakteristischen Eigenarten der schottischen Volksmusik mit seiner eigenen kompositorischen Kreativität. Mit der Highland Rhapsody gelang es Jan Van der Roost, die Atmosphäre dieser rauen, aber wunderschönen Landschaft einzufangen und damit ein einzigartiges Konzertwerk zu schaffen, das Musiker und Publikum begeistern wird.Dall’immaginazione di Jan Van der Roost, compositore estremamente versatile, è nato questo brano danzante, espressivo e facile da eseguire. Associando le caratteristiche della musica tradizionale scozzese al suo talento, Jan Van der Roost ci dipinge con delicatezza la sottile bellezza dei paesaggi delle Highlands, regione montagnosa del nord della Scozia.
SKU: BT.DHP-0910325-015
Crimond ist ein geistliches Lied aus Schottland aus dem Jahr 1836. Fälschlicherweise zunächst einem Geschäftsmann und Amateurmusiker zugeschrieben, stellte sich später heraus, dass die Musik tatsächlich von Jessie Irvine, der Tochter eines Küsters, komponiert worden war. Die schöne Melodie der sonst unbekannten Komponistin gelangte 1929 schließlich in ein schottisches Gesangbuch. Herman Oldenstijl hat nun dieses musikalische Kleinod auf eindrucksvolle Weise bearbeitet.
SKU: BT.AMP-022-140
Norfolk is one of the most beautiful counties in England, famous for its charming villages and boundless broads, a popular centre for sailing holidays. It is also the home of one of the best known of all British composers, Sir Malcolm Arnold. The date of the premiere of this piece was to fall close to his 80th birthday, so Philip Sparke decided to write something of a birthday tribute. Some of Arnoldâ??s best-loved orchestral works are his sets of dances: there are two sets of English Dances, Four Scottish Dances, Four Cornish Dances etc., most of which have been arranged for concert band at one time or another. Philip Sparke thought it would be appropriate for the concert band tohave its own set of dances and wrote Four Norfolk Dances very much in the style of Arnoldâ??s suites. Norfolk, berühmt für seine prächtigen Dörfer und die ausgedehnte Seenplatte, ist eine der schönsten Landschaften Englands. Und es ist die Heimat von Sir Malcolm Arnold, einem sehr bekannten britischen Komponisten. Philip Sparke wollte diesem anlässlich seines Geburtstags eine Ehre erweisen. Zu den beliebtesten Orchesterwerken Arnolds zählen seine (englischen, schottischen und kornischen) Tänze, die gröÃ?tenteils für Harmonieorchester arrangiert wurden. Philip Sparke schrieb nun eine eigene Auswahl von Tänzen, die Four Norfolk Dances für Blasorchester im Stil von Arnolds Suiten.
SKU: HL.44002419
UPC: 073999024197. 6.75x10.5 inches.
Tochter Zion, also known as See the Conquering Hero Comes, is the most famous chorus from the oratorio Judas Maccabaeus (1746) by the composer George Frideric Handel (1685-1759). The heroic epic based on the Biblical story about commander-in-chief Judas Maccabaeus, was used by Handel to celebrate the English victory over the rebellious Scottish. The first performance of this patriotic work - written in the pleasing, rich baroque style that Handel's music is known for - was conducted by himself; the success was huge. The chorus See the Conquering Hero Comes was added later, in 1748, drawn from another oratorio (Joshua).Tochter Zion, ook bekend als See the Conquering Hero Comes, is het beroemdste koor uit het oratorium Judas Maccabaeus (1746) van de componist Georg Friedrich Handel (1685-1759). Het op het Bijbelse verhaal overlegeraanvoerder Judas de Maccabeeer gebaseerde heldenepos werd door Handel gebruikt om de overwinning van de Engelsen op de in opstand gekomen Schotten te vieren. De premiere van dit patriottische werk - geschreven in de aangename,rijke barokstijl waar Handels muziek om bekendstaat - werd door hemzelf gedirigeerd, het succes was enorm. In 1748 is het koor See the Conquering Hero Comes toegevoegd, dat afkomstig was uit een ander oratorium (Josua).Tochter Zion, auch als See the Conquering Hero Comes bekannt, ist der beruhmteste Choral aus dem Oratorium Judas Maccabaeus von Georg Friedrich Handel. Dieses Werk - das im gefalligen, uppig barocken Stil, der fur Handels Musik typisch ist, geschrieben wurde - arrangierte der zeitgenossische niederlandische Komponist Jan de Haan fur Blechblaserquartett und Orgel. Tochter Zion (A Toi la gloire) est le plus celebre chœur de l'oratorio Judas Macchabee de Georg Friedrich Haendel (1685-1759). La creation de cette œuvre patriotique a eu lieu sous la direction du compositeur. Ecrite dans le style baroque, elle deploie toute la richesse et la subtilite de la musique d'Haendel. Judas Macchabee est couronne de succes.
SKU: HL.44007186
UPC: 884088209520.
John Blanken schuf eine schwungvolle Bearbeitung zu dem bekannten schottischen Volkslied Scotland the Brave. Der Bearbeiter passte das wieder erkennbare Thema dem Swing-Stil an und auch die langen, Bordun ahnlichen Tone erinnern an das beliebte Dudelsackstuck. Swingin' Kilts ist eine Herausforderung fur jede Formation. Es stellt gewisse Anforderungen an Timing und Technik, die diesem Werk die Bravour verleihen, welche das Publikum ebenso wie die Musiker in Schwung versetzen wird.
SKU: BT.DHP-0950646-015
Tochter Zion, also known as See the Conquering Hero Comes, is the most famous chorus from the oratorio Judas Maccabaeus (1746) by the composer George Frideric Handel (1685-1759). The heroic epic based on the Biblical story about commander-in-chief Judas Maccabaeus, was used by Handel to celebrate the English victory over the rebellious Scottish. The first performance of this patriotic work - written in the pleasing, rich baroque style that Handel’s music is known for - was conducted by himself; the success was huge. The chorus See the Conquering Hero Comes was added later, in 1748, drawn from another oratorio (Joshua).Tochter Zion, ook bekend als See the Conquering Hero Comes, is het beroemdste koor uit het oratorium Judas Maccabaeus (1746) van de componist Georg Friedrich Händel (1685-1759). Het op het Bijbelse verhaal overlegeraanvoerder Judas de Maccabeeër gebaseerde heldenepos werd door Händel gebruikt om de overwinning van de Engelsen op de in opstand gekomen Schotten te vieren. De première van dit patriottische werk - geschreven in de aangename,rijke barokstijl waar Händels muziek om bekendstaat - werd door hemzelf gedirigeerd, het succes was enorm. In 1748 is het koor See the Conquering Hero Comes toegevoegd, dat afkomstig was uit een ander oratorium (Josua).Tochter Zion, auch als See the Conquering Hero Comes bekannt, ist der berühmteste Choral aus dem Oratorium Judas Maccabaeus von Georg Friedrich Händel. Dieses Werk - das im gefälligen, üppig barocken Stil, der für Händels Musik typisch ist, geschrieben wurde - arrangierte der zeitgenössische niederländische Komponist Jan de Haan für Blechbläserquartett und Orgel. Tochter Zion ( Toi la gloire) est le plus célèbre chœur de l’oratorio Judas Macchabée de Georg Friedrich Haendel (1685-1759). La création de cette œuvre patriotique a eu lieu sous la direction du compositeur. Écrite dans le style baroque, elle déploie toute la richesse et la subtilité de la musique d’Haendel. Judas Macchabée est couronné de succès.
SKU: BT.DHP-1094722-140
Jubilate’s main theme comes from the Gregorian chant on the Psalm Jubliate Deo omnis terra. The work itself was inspired by the sacredhistory of the Waldkirch (a forest village) community, located on the Swiss/German boarder. It tells a tale of the Irish and Scottish monks who build the first wooden church at the site of what is now Waldkirch, of the dramatic events, good and bad, that have taken place over the centuries and of the flourishing community that has withstood the trials of time.Jubilate!, dessen Hauptthema aus dem gregorianischen Gesang zum Psalm Jubilate Deo omnis terra stammt, wurde von der Kirchengeschichte der Gemeinde Waldkirch bei Waldshut am Hochrhein inspiriert. Von den irischen und schottischen Mönchen, welche die erste Holzkirche bauten, von dramatischen historischen Ereignissen, aber auch von einer aufblühenden Kirchengemeinde handelt dieses festliche Werk, dem eine CD mit dem Glockenklang der Waldkircher Kirche beiliegt.Jacob de Haan fa rivivere il passato religioso di Waldkirch, una citt tedesca vicino alla frontiera con la Svizzera. Il titolo del brano deriva dal versetto del Salmo 97 Jubilate Deo omnis terra. La musica rievoca l’arrivo dei monaci scozzesi ed irlandesi che si stabilirono sul suolo dell’attuale Waldkirch dove iniziarono a costruire le prime chiese. La storia prende in seguito una piega più tragica, ma la comunit reagisce positivamente e con orgoglio, ciò che porta alla prosperit e al benessere. Le campane di Waldkirch suonano con vigore (CD di accompagnamento): Jubilate!
SKU: BT.AMP-238-140
The tune Old Hundredth is one of the best-known melodies in all Christian musical traditions and first appeared in the 1551 psalter Pseaumes Octante Trois de David, where it is used as a setting for a version of Psalm 134; it is usually attributed to the French composer Louis Bourgeois (c.1510 - c.1560). The melody was then used in 1561 by the Scots clergyman, William Kethe in Sternhold and Hopkins’ Psalter for his paraphrase of Psalm 100 - All People that on Earth do Dwell<(I>, which is still the most familiar hymn sung to this noble tune. When Tate and Brady’s New Version of the Psalms was published in 1696, the melody became know as the ‘old’ version - henceits current title. This arrangement presents three contrasting verses and is effective as a concert piece as well as an instrumental interlude as part of a church service or wedding. De melodie van Old Hundredth is een van de bekendste in alle christelijke muziektradities, ze verscheen voor het eerst in Pseaumes Octante Trois de David uit 1551. De muziek wordt meestal toegeschreven aan de Fransecomponist Louis Bourgeois (ca.1510-ca.1560). In 1561werd de melodie gebruikt door de Schotse geestelijke William Kethe voor zijn parafrase van psalm 100. Later werd de melodie in Engeland bekend als de ‘oude’ versie - daar komt ookde huidige titel vandaan. Dit arrangement, met drie contrasterende coupletten, is geschikt als concertwerk of als instrumentaal tussenspel tijdens een kerkdienst of huwelijksceremonie.Old Hundtredth ist eine der bekanntesten Melodien aller christlichen Musiküberlieferungen. Es erschien erstmals in dem Psalter Pseaumes Octante Trois de David von 1551, wo es als Satz für zwei Psalmen verwendet wurde. Diese Bearbeitung präsentiert drei kontrastierende Strophen und kann sehr wirkungsvoll sowohl als Konzertwerk als auch als instrumentales Zwischenspiel in einem Gottesdienst oder während einer Hochzeitszeremonie eingesetzt werden.L’hymne Old Hundredth est une des plus célèbres hymnes chrétiennes de tous les temps. Elle fut publiée pour la première fois en 1551 dans le psautier de Genève Pseaumes octante-trois de David avec accompagnement du Psaume 134. La mélodie est fréquemment attribuée au compositeur français Louis Bourgeois (vers 1510-vers 1560).En 1561, William Kethe, un pasteur écossais, reprend la mélodie pour réaliser une paraphrase du Psaume 100, All People that on Earth do Dwell (Vous tous, habitants de la terre !), qui sera publiée dans le Psautier de Sternhold et Hopkins. Cette paraphrase reste le texte le plus chanté sur la mélodie de Bourgeois. En 1696,Nahum Tate et Nicholas Brady réalisent une Nouvelle Version des Psaumes de David (New Version of the Psalms). Par opposition la version révisée de la mélodie, la version initiale prend alors le nom de Old Hundredth, autrement dit « l’ancienne version du Psaume 100 ».Cet arrangement présente trois strophes contrastantes. Il peut être interprété comme une œuvre de concert ou comme un interlude dans le cadre d’un office religieux ou d’une cérémonie de mariage.
SKU: BT.DHP-1094722-013
SKU: BT.AMP-238-010
The tune Old Hundredth is one of the best-known melodies in all Christian musical traditions and first appeared in the 1551 psalter Pseaumes Octante Trois de David, where it is used as a setting for a version of Psalm 134; it is usually attributed to the French composer Louis Bourgeois (c.1510 - c.1560). The melody was then used in 1561 by the Scots clergyman, William Kethe in Sternhold and Hopkins’ Psalter for his paraphrase of Psalm 100 - All People that on Earth do Dwell<(I>, which is still the most familiar hymn sung to this noble tune. When Tate and Brady’s New Version of the Psalms was published in 1696, the melody became know as the ‘old’ version - henceits current title. This arrangement presents three contrasting verses and is effective as a concert piece as well as an instrumental interlude as part of a church service or wedding. De melodie van Old Hundredth is een van de bekendste in alle christelijke muziektradities, ze verscheen voor het eerst in Pseaumes Octante Trois de David uit 1551. De muziek wordt meestal toegeschreven aan de Fransecomponist Louis Bourgeois (ca.1510-ca.1560). In 1561werd de melodie gebruikt door de Schotse geestelijke William Kethe voor zijn parafrase van psalm 100. Later werd de melodie in Engeland bekend als de ‘oude’ versie - daar komt ookde huidige titel vandaan. Dit arrangement, met drie contrasterende coupletten, is geschikt als concertwerk of als instrumentaal tussenspel tijdens een kerkdienst of huwelijksceremonie.Old Hundtredth ist eine der bekanntesten Melodien aller christlichen Musiküberlieferungen. Es erschien erstmals in dem Psalter Pseaumes Octante Trois de David von 1551, wo es als Satz für zwei Psalmen verwendet wurde. Diese Bearbeitung präsentiert drei kontrastierende Strophen und kann sehr wirkungsvoll sowohl als Konzertwerk als auch als instrumentales Zwischenspiel in einem Gottesdienst oder während einer Hochzeitszeremonie eingesetzt werden.L’hymne Old Hundredth est une des plus célèbres hymnes chrétiennes de tous les temps. Elle fut publiée pour la première fois en 1551 dans le psautier de Genève Pseaumes octante-trois de David avec accompagnement du Psaume 134. La mélodie est fréquemment attribuée au compositeur français Louis Bourgeois (vers 1510-vers 1560).En 1561, William Kethe, un pasteur écossais, reprend la mélodie pour réaliser une paraphrase du Psaume 100, All People that on Earth do Dwell (Vous tous, habitants de la terre !), qui sera publiée dans le Psautier de Sternhold et Hopkins. Cette paraphrase reste le texte le plus chanté sur la mélodie de Bourgeois. En 1696,Nahum Tate et Nicholas Brady réalisent une Nouvelle Version des Psaumes de David (New Version of the Psalms). Par opposition la version révisée de la mélodie, la version initiale prend alors le nom de Old Hundredth, autrement dit « l’ancienne version du Psaume 100 ».
SKU: BT.DHP-1094736-010
9x12 inches.
The source (sauce!) of inspiration for this work was somewhat unusual. Whilst on tour with a youth brass group, Kazys Daugėla ate a Piri-Piri salad that had a wickedly hot sauce. He jokingly told his fellow band members that one day he would write a piece to celebrate this mouth watering experience. The result was this Hot and Spicy piece garnished with a light mambo rhythm! Een piripirisalade van scherpe pepertjes! Dat was de nogal ongewone inspiratiebron voor Daugela om dit werk te componeren. Bij het proeven van het behoorlijk pittige gerecht 'smeekte' de componist om een middel waarmee hij de pittigheidkon verminderen. Dat kon hij krijgen, als hij beloofde een nieuwe compositie te schrijven. Zo gezegd, zo gedaan: Daugela kreeg eenvoudigweg olie. En dit energieke, doch gemakkelijk speelbare werk in mamboritme? Dat was zijntegenprestatie. Een smaakvol geschenk waarvan nu ook uw blaasorkest kan 'proeven'!Ein Piri-Piri-Salat mit scharfen Pfefferschoten, der dem Komponisten bei einer Party mit einem Jugendblasorchester serviert worden war, wurde zur ungewöhnlichen Inspirationsquelle zu diesem Stück. Daugėla musste den jungen Musikern für ein Mittel zur Linderung der Schärfe eine neue Komposition versprechen. Das Mittel war simples Salatöl und dieses pfeffrige, leicht spielbare Stück im Mambo-Rhythmus ist das Resultat des Handels, von dem nun jedes Blasorchester profitieren kann!Le piri piri est un piment plein de feu originaire d'Angola et adopté par les Portugais, qui l’utilisent pour épicer presque tous les plats. Surpris par le piquant (hot) de ce petit piment dont il faut user avec beaucoup de modération, Kazys Daugéla en eut le souffle coupé mais s’en inspira pour composer cette petite Å“uvre pimentée (spicy). Il piri piri è una spezia molto piccante originaria dell’Angola e utilizzata in Portogallo per condire molti piatti. Sorpreso dal sapore piccante (hot) di questo piccolo peperoncino, da gustare con molta moderazione, il piri piri, pur causando un gradevole disagio al compositore, lo ha ispirato a mporre questo brano molto speziato.
SKU: BT.1571-08-010-MS
The World Is Not Enough is een Bondfilm uit 1999, met Pierce Brosnan in de hoofdrol. De gelijknamige titelsong, geschreven door de Engelse filmcomponist David Arnold, werd uitgevoerd door de Schots-Amerikaanse rockgroep Garbage.Het nummer bevat alle traditionele Bond-ingrediënten - zo ook deze door Otto M. Schwarz op vakkundige wijze gearrangeerde versie voor harmonieorkest.The World Is Not Enough ist das Titellied des gleichnamigen James-Bond-Films aus dem Jahr 1999, geschrieben vom englischen Filmmusikkomponisten David Arnold. Otto M. Schwarz war mit dieser Filmmusikbearbeitung ganz in seinem Element - das Ergebnis spricht für sich! Das Arrangement enthält ein Solo, das wahlweise gesungen oder von Alt- oder Tenorsaxophon gespieltwerden kann. Scénario inventif, suspense diabolique, action explosive : James Bond est imbattable ! En 1999, Pierce Brosnan assurait pour la troisième fois le rôle du plus célèbre agent secret de l’histoire du 7ème art, dans le dix-neuvième volet de la série Bond : Le monde ne suffit pas. ses côtés, l’actrice française Sophie Marceau. Le compositeur britannique David Arnold succédait John Barry et composa une bande originale très « Bondienne ». (Partie solo adaptée pour voix ou saxophone alto/ténor).Enregistrements sur CD Band Power (version avec solo instrumental DHR 01-050-3) / CD Lord of the Sea ( version avec voix solo DHR 02-044-3).
SKU: BT.DHP-1094736-140
SKU: BT.1571-08-140-MS
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