SKU: BT.AMP-062-120
English-German-French-Dutch.
Marchissimo will make a fantastic opening piece for any concert. It does however come with a twist! It can be played simply as written, but is really designed to be ‘staged’ with players coming on the concert platform one by one as they begin to play. The piece actually consists of three marches in one, each of which highlights a section of the band. The piece culminates in a final climax where all three march themes are played simultaneously. Marchissimo is een fantastisch openingsstuk voor elk concert, maar er zit wel een bijzondere wending aan! Het kan gewoon worden gespeeld zoals genoteerd, maar het is eigenlijk zo gecomponeerd dat muzikanten een voor een het podiumop kunnen komen voor ze beginnen te spelen. Het gaat hier in feite om drie marsen in één, waarbij steeds een deel van het orkest aan bod komt. Het stuk leidt naar een climax waarin alledrie de thema’s tegelijkertijd worden gespeld.Marchissimo wurde als Eröffnung eines Konzerts geschrieben, da es einem Spieler nach dem Anderen Gelegenheit gibt, auf die Bühne zu treten. Im ersten Satz treten erst die Schlaginstrumente, zusammen mit Pikkoloflöte, Bassklarinette, Euphonium und Tuba auf. Im zweiten Satz kommen Posaune, Flöte, Klarinette und schließlich Saxophon hinzu. Im dritten Satz komplettieren die Hörner das Blasorchester, welches im fulminanten Schluss die Themen aller drei Sätze noch einmal aufnimmt. Mit Marchissimo ist ein wirkungsvoller Auftritt garantiert!Marchissimo est un condensé de trois marches qui offre deux possibilités d’interprétation. Elle peut être jouée telle qu’elle est écrite, ou se développer selon un jeu scénique bien structuré où les musiciens entrent en scène au moment de leur première intervention dans la pièce. Chaque groupe expose alors un des trois thèmes principaux. Lorsque la formation est au complet, un court passage constitué de fragments des trois lignes mélodiques surgit travers l’ensemble de la formation avant d’aborder le tutti final, ultime retour des trois thèmes exposés simultanément.
SKU: BT.AMP-062-010
Marchissimo will make a fantastic opening piece for any concert. It does however come with a twist! It can be played simply as written, but is really designed to be â??stagedâ?? with players coming on the concert platform one by one as they begin to play. The piece actually consists of three marches in one, each of which highlights a section of the band. The piece culminates in a final climax where all three march themes are played simultaneously. Marchissimo is een fantastisch openingsstuk voor elk concert, maar er zit wel een bijzondere wending aan! Het kan gewoon worden gespeeld zoals genoteerd, maar het is eigenlijk zo gecomponeerd dat muzikanten een voor een het podiumop kunnen komen voor ze beginnen te spelen. Het gaat hier in feite om drie marsen in één, waarbij steeds een deel van het orkest aan bod komt. Het stuk leidt naar een climax waarin alledrie de themaâ??s tegelijkertijd worden gespeld.Marchissimo wurde als Eröffnung eines Konzerts geschrieben, da es einem Spieler nach dem Anderen Gelegenheit gibt, auf die Bühne zu treten. Im ersten Satz treten erst die Schlaginstrumente, zusammen mit Pikkoloflöte, Bassklarinette, Euphonium und Tuba auf. Im zweiten Satz kommen Posaune, Flöte, Klarinette und schlieÃ?lich Saxophon hinzu. Im dritten Satz komplettieren die Hörner das Blasorchester, welches im fulminanten Schluss die Themen aller drei Sätze noch einmal aufnimmt. Mit Marchissimo ist ein wirkungsvoller Auftritt garantiert!Marchissimo est un condensé de trois marches qui offre deux possibilités dâ??interprétation. Elle peut être jouée telle quâ??elle est écrite, ou se développer selon un jeu scénique bien structuré où les musiciens entrent en scène au moment de leur première intervention dans la pièce. Chaque groupe expose alors un des trois thèmes principaux. Lorsque la formation est au complet, un court passage constitué de fragments des trois lignes mélodiques surgit travers lâ??ensemble de la formation avant dâ??aborder le tutti final, ultime retour des trois thèmes exposés simultanément.
SKU: BT.DHP-1033432-120
In 1725 J.S. Bach composed the cantata BWV79 ‘Gott, der Herr, is Sonn’ und Schild for the celebIn 1725 J.S. Bach composed the cantata BWV79 ‘Gott, der Herr, is Sonn’ und Schild for the celebration of the Reformation. Originally written for 3 vocal soloists, choir and orchestra Cantata No.79 is partially based on the well known hymn Now Thank We All Our God, the melody of which is attributed to Martin Rinckart. This arrangement for concert band by Robert van Beringen combines part of the first movement (Coro) with and ensemble from the third movement (Choral).In 2007 is het zogenaamde Lutherdecennium begonnen, de tien jaar waarin wordt voorbereid op het jubileumjaar 2017. In dat jaar is het vijfhonderd geleden dat Luther zijn 95 stellingen publiceerde. Het jaar 2012 heeft ‘Muziek en Reformatie’als thema. Naast muziek van Luther zelf staan componisten als J. S. Bach en Heinrich Schütz in het middelpunt. Met deze bewerking van de melodie Nun danket alle Gott, die Bach als basis nam voor zijn cantateGott, der Herr, ist Sonn’ und Schild (BWV 79), kunt u in 2012 op gepaste wijze stilstaan bij ‘Muziek en Reformatie’.Seit 2007 läuft die so genannte Luther-Dekade“, eine Veranstaltungsreihe, die auf das Reformationsjubiläum 2017 vorbereitet. Das Jahr 2012 ist innerhalb dieser Dekade dem Thema Musik und Reformation“ gewidmet. Neben Musik von Luther selbst, stehen da Komponisten wie J. S. Bach oder Heinrich Schütz im Mittelpunkt. Mit dieser Bearbeitung der Melodie von Nun danket alle Gott, die Bach als Grundlage seiner Kantate Gott, der Herr, ist Sonn’ und Schild (BWV 79) verwendete, im Repertoire, können Sie Ihren Beitrag zum Jahr Musik und Reformation“ leisten.En 1725, Jean-Sébastien Bach compose la Cantate BWV 79 Gott, der Herr, ist Sonn’ und Schild. La Cantate 79 est partiellement basée sur la célèbre hymne chrétienne Nun danket alle Gott. L’arrangement réalisé par Robert van Beringen intègre une partie du premier mouvement (Coro) et l’ensemble du troisième mouvement (Choral) de la cantate. Choral from Cantata N° 79 est une pièce instrumentale mais peut également être interprétée avec un choeur mixte. Les parties pour choeur (en allemand) sont disponibles séparément.Nel 1725, J.S. Bach compose la Cantata BWV79 Gott, der Herr, ist Sonn’ und Schild. La Cantata 79 è in parte basata sul popolare inno cristiano Nun danket Alle Gott. L’arrangiamento di Robert van Beringen incorpora parte del primo movimento (Coro) e l’intero terzo movimento (Choral) della cantata. Chorale from Cantata No. 79 è un pezzo strumentale ma può anche essere eseguito con un coro misto. Le parti per coro (in tedesco) sono disponibili separatamente.
SKU: BT.DHP-1033432-010
In 1725 J.S. Bach composed the cantata BWV79 ‘Gott, der Herr, is Sonn’ und Schild for the celebration of the Reformation. Originally written for 3 vocal soloists, choir and orchestra Cantata No.79 is partially based on the well known hymn Now Thank We All Our God, the melody of which is attributed to Martin Rinckart. This arrangement for concert band by Robert van Beringen combines part of the first movement (Coro) with and ensemble from the third movement (Choral).In 2007 is het zogenaamde Lutherdecennium begonnen, de tien jaar waarin wordt voorbereid op het jubileumjaar 2017. In dat jaar is het vijfhonderd geleden dat Luther zijn 95 stellingen publiceerde. Het jaar 2012 heeft ‘Muziek en Reformatie’als thema. Naast muziek van Luther zelf staan componisten als J. S. Bach en Heinrich Schütz in het middelpunt. Met deze bewerking van de melodie Nun danket alle Gott, die Bach als basis nam voor zijn cantateGott, der Herr, ist Sonn’ und Schild (BWV 79), kunt u in 2012 op gepaste wijze stilstaan bij ‘Muziek en Reformatie’.Seit 2007 läuft die so genannte Luther-Dekade“, eine Veranstaltungsreihe, die auf das Reformationsjubiläum 2017 vorbereitet. Das Jahr 2012 ist innerhalb dieser Dekade dem Thema Musik und Reformation“ gewidmet. Neben Musik von Luther selbst, stehen da Komponisten wie J. S. Bach oder Heinrich Schütz im Mittelpunkt. Mit dieser Bearbeitung der Melodie von Nun danket alle Gott, die Bach als Grundlage seiner Kantate Gott, der Herr, ist Sonn’ und Schild (BWV 79) verwendete, im Repertoire, können Sie Ihren Beitrag zum Jahr Musik und Reformation“ leisten.En 1725, Jean-Sébastien Bach compose la Cantate BWV 79 Gott, der Herr, ist Sonn’ und Schild. La Cantate 79 est partiellement basée sur la célèbre hymne chrétienne Nun danket alle Gott. L’arrangement réalisé par Robert van Beringen intègre une partie du premier mouvement (Coro) et l’ensemble du troisième mouvement (Choral) de la cantate. Choral from Cantata N° 79 est une pièce instrumentale mais peut également être interprétée avec un choeur mixte. Les parties pour choeur (en allemand) sont disponibles séparément.Nel 1725, J.S. Bach compose la Cantata BWV79 Gott, der Herr, ist Sonn’ und Schild. La Cantata 79 è in parte basata sul popolare inno cristiano Nun danket Alle Gott. L’arrangiamento di Robert van Beringen incorpora parte del primo movimento (Coro) e l’intero terzo movimento (Choral) della cantata. Chorale from Cantata No. 79 è un pezzo strumentale ma può anche essere eseguito con un coro misto. Le parti per coro (in tedesco) sono disponibili separatamente.
SKU: BT.DHP-1033432-020
SKU: BT.DHP-1033432-140
In 1725 J.S. Bach composed the cantata BWV79 ‘Gott, der Herr, is Sonn’ und Schild for the celebration of the Reformation. Originally written for 3 vocal soloists, choir and orchestra Cantata No.79 is partially based on the well known hymn Now Thank We All Our God, the melody of which is attributed to Martin Rinckart. This arrangement for concert band by Robert van Beringen combines part of the first movement (Coro) with and ensemble from the third movement (Choral).In 2007 is het zogenaamde Lutherdecennium begonnen, de tien jaar waarin wordt voorbereid op het jubileumjaar 2017. In dat jaar is het vijfhonderd geleden dat Luther zijn 95 stellingen publiceerde. Het jaar 2012 heeft ‘Muziek en Reformatie’als thema. Naast muziek van Luther zelf staan componisten als J. S. Bach en Heinrich Schütz in het middelpunt. Met deze bewerking van de melodie Nun danket alle Gott, die Bach als basis nam voor zijn cantateGott, der Herr, ist Sonn’ und Schild (BWV 79), kunt u in 2012 op gepaste wijze stilstaan bij ‘Muziek en Reformatie’.Seit 2007 läuft die so genannte Luther-Dekade“, eine Veranstaltungsreihe, die auf das Reformationsjubiläum 2017 vorbereitet. Das Jahr 2012 ist innerhalb dieser Dekade dem Thema Musik und Reformation“ gewidmet. Neben Musik von Luther selbst, stehen da Komponisten wie J. S. Bach oder Heinrich Schütz im Mittelpunkt. Mit dieser Bearbeitung der Melodie von Nun danket alle Gott, die Bach als Grundlage seiner Kantate Gott, der Herr, ist Sonn’ und Schild (BWV 79) verwendete, im Repertoire, können Sie Ihren Beitrag zum Jahr Musik und Reformation“ leisten.En 1725, Jean-Sébastien Bach compose la Cantate BWV 79 Gott, der Herr, ist Sonn’ und Schild. La En 1725, Jean-Sébastien Bach compose la Cantate BWV 79 Gott, der Herr, ist Sonn’ und Schild. La Cantate 79 est partiellement basée sur la célèbre hymne chrétienne Nun danket alle Gott. L’arrangement réalisé par Robert van Beringen intègre une partie du premier mouvement (Coro) et l’ensemble du troisième mouvement (Choral) de la cantate. Choral from Cantata N° 79 est une pièce instrumentale mais peut également être interprétée avec un choeur mixte. Les parties pour choeur (en allemand) sont disponibles séparément.Nel 1725, J.S. Bach compose la Cantata BWV79 Gott, der Herr, ist Sonn’ und Schild. La Cantata 79 è in parte basata sul popolare inno cristiano Nun danket Alle Gott. L’arrangiamento di Robert van Beringen incorpora parte del primo movimento (Coro) e l’intero terzo movimento (Choral) della cantata. Chorale from Cantata No. 79 è un pezzo strumentale ma può anche essere eseguito con un coro misto. Le parti per coro (in tedesco) sono disponibili separatamente.
SKU: CA.4068950
ISBN 9790007254445. Key: D major. Latin.
Beethoven described his Missa solemnis several times as his greatest work. Coming from the heart, it was intended to touch and move audiences. Beethoven worked long and intensively on the composition in order to give what he felt was adequate expression to the text. In its length and musical demands, the Missa solemnis goes far beyond typical liturgical settings; for good reason, the premiere took place in a concert hall. With this arrangement for chamber orchestra (flute, oboe, clarinet, bassoon, horn, trumpet, trombone, timpani and strings, plus organ ad lib), smaller choirs, as well as choirs with more limited resources of space or finance, can now perform this work too. However, the symphonic character and wide dynamic range of the work remain. The scoring of 7 instead of 18 winds offers an optimal balance between transparency and orchestral sound. All the vocal parts (soloists and chorus) are identical with the original version, so that the vocal score and chorus score of that version can be used. Major mass can also be performed by smaller choir Wind and brass parts of the original version reduced to just seven single instruments Vocal scores and choral scores from the original version can be used. carus plus: the work (original version) is available in carus music, the choir app, and in the practice CD series Carus Choir Coach. Score available separately - see item CA.4068900.
SKU: HL.48024601
ISBN 9781540050663. UPC: 888680933807. 9.0x12.0 inches.
Beyond the White Hand: Construction with Guitar Player, was commissioned by the Julian Bream Trust and first performed at St John's Smith Square by Andrey Lebedev in 2014. This substantial addition to the advanced solo guitar repertoire reflects and expands upon an earlier miniature from 2007: Guitar and White Hand, Birtwistle’s first piece for the instrument. Both pieces draw artistic inspiration from the artist Pablo Picasso: the smaller piece written for Forbes Henderson and sharing a title with the 1927 painting of the same name. The larger piece was composed in the centenary year of Picasso's Construction with Guitar Player after which the piece is named and the sculpture Guitar.Picasso made about a dozen 'sculptural' constructions’ during 1912-1914, many of which employ recycled or carved elements. A good number of these were destroyed and only one, Still Life was shown publically during his lifetime. Picasso's own Construction with Guitar Player was an installation of a partially drawn and painted figure to which he added arms made of newspaper that fold away from the wall to embrace a real guitar. In the foreground stands a table with a bottle of wine and this was photographed by Picassoin his studio in 1913. Musically, Birtwistle’s Construction is a large scale, dense work of sixteen minutes’ duration. It does not develop linearly, but presents fragments of detail, interruptions, digressions and loops as a “deconstructed guitar†in sound.
SKU: BT.AMP-343-401
ISBN 9789043138628. 9x12 inches. English-German-French-Dutch.
White Light was commissioned by Fumiko Teramoto, oboist with the Musashino Grand Concert Band from Tokyo, Japan. The request was for a moderately slow piece, of intermediate difficulty, which included White in the title, as this is her lucky colour. Composer Philip Sparke decided to use this suggestion to write a piece that was bright and light in terms of harmony and colour, with much use of simple major and minor chords and an emphasis on pure and transparent timbres. He was also keen to capture the essence and history of the oboe as a solo instrument - the piece is pastoral in character and often almost baroque in style. Also available for oboe and concert band (AMP317-010/140). Wit is de gelukskleur van het opdrachtgevende orkest van dit uitdagende solowerk voor hobo en piano. Philip Sparke schreef daarom een opgewekte compositie. Het zwaartepunt ligt op de heldere klanken van het hoge hout en de harmonie,klankkleur en instrumentatie is helder en doorzichtig.Ook verkrijgbaar voor hobo en harmonieorkest (AMP 317-010/140).Weiß ist die Glücksfarbe des auftraggebenden Blasorchesters und daher im Titel dieses Solowerks für Oboe und Klavier. Passend dazu schuf Philip Sparke ein Stück, das sowohl heiter als auch hell in seiner Harmonik, seinen Farben und seiner Orchestrierung ist, viele einfache Dur- und Mollakkorde enthält und den Schwerpunkt auf die klaren Klänge der hohen Holzbläser im Orchester legt. Ebenfalls erhältlich für Oboe und Blasorchester (AMP 317-010/140).Les indications données étaient les suivantes : une pièce modérément lente et de difficulté moyenne ; enfin, le mot ‘blanc ‘ devait figurer dans le titre, faisant ainsi allusion la couleur fétiche de l'orchestre dédicataire. C'est en s'inspirant de ces quelques éléments que Philip Sparke composa White Light, une pièce lumineuse et harmonieusement légère. De caractère pastoral et de style plutôt baroque, White Light expose avec passion la quintessence du hautbois. Disponible en version Hautbois et piano, elle existe également pour Hautbois solo et orchestre d'harmonie.In questo lavoro per oboe solista e pianoforte, Philip Sparke crea un pezzo che è allo stesso tempo allegro e luminoso nella sua armonia e nei colori, e che nell'orchestrazione contiene molti semplici accordi maggiori e minori. Disponibile anche per oboe e banda (AMP 317-010/140).
SKU: HL.49040918
ISBN 9783920468068. 9.0x12.0x0.23 inches.
17 Walzer aus der Feder von 11 Komponisten - eine Sammlung weltbekannter Walzermelodien, die den Akkordeonisten von der Elementarstufe bis hin zum Virtuosen begleiten soll. Dies ist auch die Grundidee, die zur Reihe Das grosse Akkordeonbuch gefuhrt hat: Literatur, die man nicht nach einem halben oder einem Jahr zur Seite legt, sondern die auf dem Notenpult stehen bleibt fur viele Jahre - Spielheft und Unterrichtsliteratur gleichermassen.Bisweilen war es bei den leichten Bearbeitungen notig, vor allem formal von den Originalkompositionen abzuweichen. Aber muss nicht jede Bearbeitung - selbst das brillanteste Wurthner-Konzertarrangement - auf das Zielinstrument eingehen! Sinn einer Bearbeitung ist ja, eine Originalkomposition fur Soloinstrument, Ensemble oder Orchester z.B. einem weiteren Instrument zuganglich zu machen. In diesem Sinne ist jede puritanische Einstellung zu Bearbeitungen kurzsichtig und kaum reflektiert. Man erschliesst sich die Musik nur, wenn man sie sich auf seinem ureigenen Instrument erschliessen kann.
SKU: CF.YPS223
ISBN 9781491156643. UPC: 680160915187. 9 x 12 inches.
Notes to the Conductor This adaptation of Christmas Carol Trilogy was arranged to accompany the choral arrangement of the same title by Russell Robinson. It can be played with Robinson's vocal arrangements with band and chorus together or as a stand-alone piece for band. If performed together with a chorus, it is recommended that the performers play one to two dynamic levels lower than written (depending on the size of the chorus) so as not to overpower the singers. Please see the chart below for further explanation. Written Dynamic (To be used if band alone) Large Chorus (1 dynamic lower) Small Chorus (2 dynamics lower) mf f ff mp mf f p mp mf Another possibility for performance is for a small group of wind instruments with chorus. Here, performers would play the written dynamics. Below are a few recommended chamber ensembles that would work with a variety of choruses, though there are several other alternatives. In any case, the conductor should be careful to choose a set of instruments that is both balanced in register (soprano, alto, tenor, bass) and in role (melody, countermelody, bass line, etc.) Option 1 (Woodwind Sextet) Flute (Oboe) Clarinet 1 Clarinet 2 Alto Saxophone Tenor Saxophone (Bassoon) Baritone Saxophone (Bass Clarinet) Option 2 (Brass Quintet) Trumpet 1 Trumpet 2 Horn Trombone (Baritone) Tuba (Baritone Saxophone) A final option is to perform with one player per instrumental part. In all instances, the conductor should pay close attention to the balance of the percussion instruments.Notes to the Conductor This adaptation of Christmas Carol Trilogy was arranged to accompany the choral arrangement of the same title by Russell Robinson. It can be played with Robinson’s vocal arrangements with band and chorus together or as a stand-alone piece for band. If performed together with a chorus, it is recommended that the performers play one to two dynamic levels lower than written (depending on the size of the chorus) so as not to overpower the singers. Please see the chart below for further explanation. Written Dynamic(To be used if band alone)Large Chorus(1 dynamic lower)Small Chorus(2 dynamics lower)mffffmpmff pmpmf  Another possibility for performance is for a small group of wind instruments with chorus. Here, performers would play the written dynamics. Below are a few recommended chamber ensembles that would work with a variety of choruses, though there are several other alternatives. In any case, the conductor should be careful to choose a set of instruments that is both balanced in register (soprano, alto, tenor, bass) and in role (melody, countermelody, bass line, etc.)Option 1 (Woodwind Sextet)Flute (Oboe)Clarinet 1Clarinet 2Alto SaxophoneTenor Saxophone (Bassoon)Baritone Saxophone (Bass Clarinet)Option 2 (Brass Quintet)Trumpet 1Trumpet 2HornTrombone (Baritone)Tuba (Baritone Saxophone)A final option is to perform with one player per instrumental part. In all instances, the conductor should pay close attention to the balance of the percussion instruments.
SKU: CF.YPS223F
ISBN 9781491156650. UPC: 680160915194. 9 x 12 inches.
Notes to the Conductor This adaptation of Christmas Carol Trilogy was arranged to accompany the choral arrangement of the same title by Russell Robinson. It can be played with Robinson's vocal arrangements with band and chorus together or as a stand-alone piece for band. If performed together with a chorus, it is recommended that the performers play one to two dynamic levels lower than written (depending on the size of the chorus) so as not to overpower the singers. Please see the chart below for further explanation. Written Dynamic (To be used if band alone) Large Chorus (1 dynamic lower) Small Chorus (2 dynamics lower) F f ff P F f p P F Another possibility for performance is for a small group of wind instruments with chorus. Here, performers would play the written dynamics. Below are a few recommended chamber ensembles that would work with a variety of choruses, though there are several other alternatives. In any case, the conductor should be careful to choose a set of instruments that is both balanced in register (soprano, alto, tenor, bass) and in role (melody, countermelody, bass line, etc.) Option 1 (Woodwind Sextet) Flute (Oboe) Clarinet 1 Clarinet 2 Alto Saxophone Tenor Saxophone (Bassoon) Baritone Saxophone (Bass Clarinet) Option 2 (Brass Quintet) Trumpet 1 Trumpet 2 Horn Trombone (Baritone) Tuba (Baritone Saxophone) A final option is to perform with one player per instrumental part. In all instances, the conductor should pay close attention to the balance of the percussion instruments.Notes to the Conductor This adaptation of Christmas Carol Trilogy was arranged to accompany the choral arrangement of the same title by Russell Robinson. It can be played with Robinson’s vocal arrangements with band and chorus together or as a stand-alone piece for band. If performed together with a chorus, it is recommended that the performers play one to two dynamic levels lower than written (depending on the size of the chorus) so as not to overpower the singers. Please see the chart below for further explanation. Written Dynamic(To be used if band alone)Large Chorus(1 dynamic lower)Small Chorus(2 dynamics lower)FfffPFf pPF  Another possibility for performance is for a small group of wind instruments with chorus. Here, performers would play the written dynamics. Below are a few recommended chamber ensembles that would work with a variety of choruses, though there are several other alternatives. In any case, the conductor should be careful to choose a set of instruments that is both balanced in register (soprano, alto, tenor, bass) and in role (melody, countermelody, bass line, etc.)Option 1 (Woodwind Sextet)Flute (Oboe)Clarinet 1Clarinet 2Alto SaxophoneTenor Saxophone (Bassoon)Baritone Saxophone (Bass Clarinet)Option 2 (Brass Quintet)Trumpet 1Trumpet 2HornTrombone (Baritone)Tuba (Baritone Saxophone)A final option is to perform with one player per instrumental part. In all instances, the conductor should pay close attention to the balance of the percussion instruments.
SKU: CL.026-4337-01
The elegant beauty of this David Shaffer ballad provides a nice change of pace for any occasion. This great Build-A-Band arrangement makes this composition playable by very small bands and it will sound great as long has you have the four parts covered. Optional percussion and keyboard parts can add to the overall effect.
About Build-A-Band Series
The Build-A-Band Series provides educational and enjoyable music for bands with incomplete or unbalanced instrumentation. Written using just four or five parts (plus percussion), these effective arrangements will work with any combination of brass, woodwind, string and percussion instruments as long as you distribute the parts so that each of the five parts is covered. All of the publications in the Build-A-Band Series have been arranged to be playable with any instrumentation as long as each part is used: 1st Part, 2nd Part, 3rd Part, 4th Part, and Bass Part. (Please note: In some of these arrangements the 4th Part, and the Bass Part are the same, making it possible to play those arrangements with only 4 parts.)
SKU: BT.DHP-1115180-140
9x12 inches. English-German-French-Dutch.
Saxophone Concertino is one of a series of solo concerti by Japanese composer, Satoshi Yagisawa. In this piece, the solo saxophonist's voice does not separate from the concert band, but rather develops musically and gently in combination with it. This work enables the soloist to showcase his ability with variety and grace. Met Saxophone Concertino voegt Yagisawa weer een compositie toe aan zijn reeks van concerti waartoe ook Trumpet Concerto, Trombone Concerto, Marimba Concerto, Concertino for Solo Percussion and Wind Orchestra als ookClarinet Concerto behoren. In dit werk staat het soloinstrument niet los van het blaasorkest, gezamenlijk met de rest van de muziek komt de solopartij heel geleidelijk tot ontwikkeling. Maar wel op een manier dat het talentvan de solist goed tot zijn recht komtDas Saxophone Concertino fügt sich in eine Reihe von Concerti von Satoshi Yagisawa ein, zu der auch sein Trumpet Concerto, das Trombone Concerto, Marimba Concerto, Concertino for Solo Percussion and Wind Orchestra sowie das Clarinet Concerto zählen. In diesem Stück ist die Solostimme nicht vom Blasorchester separiert, sondern entwickelt die Musik behutsam gemeinsam mit diesem. Der Solist kann in diesem Werk sein Können in vielfältiger Weise präsentieren.Le Concertino pour Saxophone s'inscrit dans la lignée des concerti de Satoshi Yagisawa qui compte le Concerto pour Trompette, le Concerto pour Trombone, le Concerto pour Marimba, le Concertino pour Percussion solo et Orchestre vent; tout comme le Concerto pour Clarinette. Dans cette oeuvre, le soliste développe le thème musical en harmonie avec l'orchestre. Par un choral romantique, un allegro et une cadenza, le soliste dévoilera toute sa virtuosité ainsi que les nombreuses facettes de son instrument.Saxophone Concertino si aggiunge alla serie di brani per strumento solo e banda firmati del compositore giapponese, quali Trumpet Concerto, Trombone Concerto, Marimba Concerto, Concertino for Solo Percussion and Wind Orchestra come anche Clarinet Concerto. In Saxophone Concertino lo strumento solista e la banda sviluppano la musica insieme, in perfetta sintonia. Il solista pu' mettersi in luce e mostrare le innumerevoli sfaccettature dello strumento con un romantico corale, un allegro e una cadenza.
SKU: CF.WE22
ISBN 9781491153352. UPC: 680160910854. Key: F dorian.
Composed by Paul Lanksy, The Long and Short of It for Wind Quintet was inspired by the third movement of Mozart's Serenade for Winds, K. 361. Lanksy was particularly drawn to Mozart's accompaniment, which he refers to as the ultimate expression of breath in music. Nothing else quite captures the same sense of wind instruments inhaling and exhaling as only winds can. Five of the movements in Lansky's composition use Mozart's rhythm accompanying a solo, and the remaining four movements focus on musical concepts such as rhythm, harmony, and counterpoint. This piece was commissioned by The Library of Congress' Carolyn Royall Just Fund and The Chamber Music Society of Lincoln Center.
Performance Notes
The Long and Short of It was inspired by the third movement Adagio of Mozarts Serenade for Winds K. 361. Ive long felt that the throbbing accompaniment was the ultimate expression of breath in music. Nothing else quite captures the same sense of wind instruments inhaling and exhaling as only winds can. The work consists of nine movements, a Prelude, a Postlude and three short Interludes, each consisting of Mozarts rhythm accompanying a solo for a different instrument in the quintet. There are four short main movements, each of which is more abstractly about a musical concept: rhythm, harmony, counterpoint.
The Long and Short of It was commissioned by The Library of Congress Carolyn Royall Just Fund and The Chamber Music Society of Lincoln Center.
Paul Lansky (2015)
The Long and Short of It was inspired by the third movement Adagio of Mozartas Serenade for Winds K. 361. Iave long felt that the throbbing accompaniment was the ultimate expression of breath in music. Nothing else quite captures the same sense of wind instruments inhaling and exhaling as only winds can. The work consists of nine movements, a Prelude, a Postlude and three short Interludes, each consisting of Mozartas rhythm accompanying a solo for a different instrument in the quintet. There are four short main movements, each of which is more abstractly aabouta a musical concept: rhythm, harmony, counterpoint.
The Long and Short of It was commissioned by The Library of Congressa Carolyn Royall Just Fund and The Chamber Music Society of Lincoln Center.
aPaul Lansky (2015)
The Long and Short of It was inspired by the third movement Adagio of Mozart's Serenade for Winds K. 361. I've long felt that the throbbing accompaniment was the ultimate expression of breath in music. Nothing else quite captures the same sense of wind instruments inhaling and exhaling as only winds can. The work consists of nine movements, a Prelude, a Postlude and three short Interludes, each consisting of Mozart's rhythm accompanying a solo for a different instrument in the quintet. There are four short main movements, each of which is more abstractly 'about' a musical concept: rhythm, harmony, counterpoint.
The Long and Short of It was commissioned by The Library of Congress' Carolyn Royall Just Fund and The Chamber Music Society of Lincoln Center.
--Paul Lansky (2015)
SKU: M7.VOGG-207
ISBN 9783802402074.
Die faszinierende Welt der Pop-, Blues- und Rocksounds! Das wichtigste Instrument der Rockmusik; vielseitig, aufregend und immer sehr individuell: die E-Gitarre. Dieses Buch ermöglicht dir einen schnellen Einstieg in die Welt der unterschiedlichen Möglichkeiten und Sounds der E-Gitarre und zeigt dir die mächtigen Power-Rock-Akkorde, angesagte Rockriffs, Blues-Licks und Improvisations-Skalen, nach deren Muster angesagte Hits von heute, aber auch die großen Klassiker und die traditionsreichen Oldies gestrickt sind. Ob Rock, Blues oder Ballade: in diesem Buch findest du alles, um schon bald deine eigene Musik zu machen. Wenn du dann ein wenig Erfahrung auf der Gitarre gesammelt hast, kannst du sofort mit den vielfältigen Audio-Tracks üben - und deiner eigenen Band wird schon bald nichts mehr im Wege stehen. Für die richtigen Tricks und spieltechnischen Gags ist dabei in diesem Buch genauso gesorgt wie für die entscheidenden Tipps zu Verstärkern, Effektgeräten und anderem Equipment. Auf der beiliegenden CD findest du insgesamt über 50 Takes zum Mitspielen, darunter auch ausführliche Songs u.a. von Green Day, Metallica oder Lynyrd Skynyrd. Alle Beispiele und Licks mit detaillierter Tabulatur und natürlich wie immer ohne Noten! Viel Spaß und keep on rockin'!
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