SKU: BT.DHP-1094813-401
ISBN 9789043132725. 9x12 inches. English.
ESSENTIAL CLASSICS is a collection of pieces ideally suited to introduce beginning bands, whether in or outside of school, to the classical repertoire. The easy arrangements make the most popular melodies of all time accessible to young musicians, without the frustration of playing music that is too difficult for them. Now they can enjoy music from instrumental works and operas to oratorios and lieder, from Tylman Susato to George Gershwin. The pieces are arranged in ascending order of difficulty, coinciding with the progress students are making in Volumes 1 and 2 of ESSENTIAL ELEMENTS the complete method for music education in schools and bands. But even without ESSENTIALELEMENTS, ESSENTIAL CLASSICS is an excellent source of repertoire by itself. In addition to the music the individual parts contain short snippets of information about the music, composer and genre, written in a style younger players will understand. The full score contains more in-depth information on the music. No matter how you use ESSENTIAL CLASSICS with your band, your players will love all the fun and engaging arrangements it as to offer. Die deutschsprachige Ausgabe dieser Reihe ist unter dem Titel Bläserklasse Klassik erhältlich. De Susato Gershwin, de l’oratorio au lied en passant par l’opéra et autres genres, Essential Classics propose une plongée dans l’univers classique. Les arrangements suivent la progression des recueils Essential Elements (Vol. 1 & 2), mais peuvent également être utilisés de façon indépendante. La version intégrale de chaque arrangement est disponible sur le compact disc d’accompagnement vendu séparément. Sommaire : La Mourisque (Susato) • Le Printemps (Vivaldi) • Musette (J.-S. Bach) • Le gai laboureur (Schumann) • L’Innamorata (Gastoldi) • 2e mouvement du Quatuor « L’Empereur » (Haydn) • 4e mouvement duQuintette « La Truite » (Schubert) • Ouverture de Guillaume Tell (Rossini) • Le beau Danube bleu (J. Strauss II) • Trumpet Voluntary (Clarke) • Alléluia du Messie (Haendel) • La lettre Élise (Beethoven) • Capriccio italien (Tcha kovski) • 4e mouvement de la Symphonie du » Nouveau Monde » (Dvoøák) • Une petite musique de nuit - 1er mouvement (Mozart) • Danse hongroise n° 5 (Brahms) • Land of Hope and Glory (Elgar) • La donna è mobile (Verdi) • Marche Nuptiale (Wagner) • Cancan (Offenbach) • Symphonie n° 1 - 3e mouvement (Mahler) • Summertime (Gershwin). ESSENTIAL CLASSICS è il materiale ideale per far familiarizzare le bande principianti o junior con il repertorio della musica classica. Gli arrangiamenti, ideati in ordine progressivo di difficolt , sono ideali per sviluppare le prime conoscenze gi acquisite e rinforzare la capacit di applicazione in un contesto strutturato in maniera pedagogica e motivante. Da Susato a Gershwin, dall’oratorio al lied, passando per l’opera e altri generi musicali, ESSENTIAL CLASSICS propone un’immersione nell’universo classico. La versione integrale di ogni arrangiamento è disponibile sul CD di accompagnamento venduto separatamente.
SKU: BT.DHP-0940569-020
9x12 inches.
Based on the well-known German carol Es ist ein Ros entsprungen here is a great set of variations skilfully crafted by Roland Kernen. Utilising Bach-esque chorales with solo lines this is a perfect piece to enhance your holiday program. One not to be missed! Het bekende koraal Es ist ein Ros entsprungen (Er is een roos ontloken) werd geschreven door de Duitse componist Michael Praetorius (1571-1621). Roland Kernen heeft op basis van dit koraal verscheidene variaties geschreven,die samen het luisterrijke werk Christmas Variations vormen. Na een pakkende, fortissimo opening wordt het koraal op verschillende manieren geëxposeerd. De eerste variatie is een lichtvoetige behandeling van het koraal. Dedaaropvolgende gedragen variatie vormt hiermee een mooi contrast. Na een kort tussenspel volgt het slot, waarin het koraal nog tweemaal in volle glorie de revue passeert. Het werk sluit daarmee net zo majestueus af als het begonRoland Kernen schrieb eine Reihe Variationen über den bekannten Choral Es ist ein Ros’ ensprungen von Michael Praetorius, die zusammen das großartige Werk Christmas Variations bilden. Nach einer reizvollen, sehr schnellen Eröffnung wird der Choral auf verschiedene Weisen präsentiert: zuerst fröhlich, dann feierlich. Nach einem kurzen Zwischenspiel folgt der Schluss, in dem der Choral zwei Mal in all seiner Pracht Revue passiert. Le célèbre choral Es ist ein Ros' entsprungen (D’un arbre séculaire) a été écrit par le compositeur allemand Michael Praetorius (1571-1621). Christmas Variations de Roland Kernen est une suite de variations sur ce choral. La celebre corale Es ist ein Ros entsprungen fu scritta dal compositore tedesco Michael Praetorius (1571-1621). Christmas Variations di Roland Kernen è una splendida suite di variazioni su questa corale.
SKU: CF.YAS13F
ISBN 9780825848339. UPC: 798408048334. 8.5 X 11 inches. Key: G major.
IApart from some of his Sonatinas, Opus 36, Clementi's life and music are hardly known to the piano teachers and students of today. For example, in addition to the above mentioned Sonatinas, Clementi wrote sixty sonatas for the piano, many of them unjustly neglected, although his friend Beethoven regarded some of them very highly. Clementi also wrote symphonies (some of which he arranged as piano sonatas), a substantial number of waltzes and other dances for the piano as well as sonatas and sonatinas for piano four-hands.In addition to composing, Clementi was a much sought after piano teacher, and included among his students John Field (Father of the 'Nocturne'), and Meyerbeer.In his later years, Clementi became a very successful music publisher, publishing among other works the first English edition of Beethoven's Violin Concerto, in the great composer's own arrangement for the piano, as well as some of his string quartets. Clementi was also one of the first English piano manufacturers to make pianos with a metal frame and string them with wire.The Sonatina in C, Opus 36, No. 1 was one of six such works Clementi wrote in 1797. He must have been partial to these little pieces (for which he also provided the fingerings), since they were reissued (without the fingering) by the composer shortly after 1801. About 1820, he issued ''the sixth edition, with considerable improvements by the author;· with fingerings added and several minor changes, among which were that many of them were written an octave higher.IIIt has often been said, generally by those unhampered by the facts, that composers of the past (and, dare we add, the present?), usually handled their financial affairs with their public and publishers with a poor sense of business acumen or common sense. As a result they frequently found themselves in financial straits.Contrary to popular opinion, this was the exception rather than the rule. With the exception of Mozart and perhaps a few other composers, the majority of composers then, as now, were quite successful in their dealings with the public and their publishers, as the following examples will show.It was not unusual for 18th- and 19th-century composers to arrange some of their more popular compositions for different combinations of instruments in order to increase their availability to a larger music-playing public. Telemann, in the introduction to his seventy-two cantatas for solo voice and one melody instrument (flute, oboe or violin, with the usual continua) Der Harmonische Gottesdienst, tor example, suggests that if a singer is not available to perform a cantata the voice part could be played by another instrument. And in the introduction to his Six Concertos and Six Suites for flute, violin and continua, he named four different instrumental combinations that could perform these pieces, and actually wrote out the notes for the different possibilities. Bach arranged his violin concertos for keyboard, and Beethoven not only arranged his Piano Sonata in E Major, Opus 14, No. 1 for string quartet, he also transposed it to the key of F. Brahm's well-known Quintet in F Minor for piano and strings was his own arrangement of his earlier sonata for two pianos, also in F Minor.IIIWe come now to Clementi. It is well known that some of his sixty piano sonatas were his own arrangements of some of his lost symphonies, and that some of his rondos for piano four-hands were originally the last movements of his solo sonatas or piano trios.In order to make the first movement of his delightful Sonatina in C, Opus 36, No. 1 accessible to young string players, I have followed the example established by the composer himself by arranging and transposing one of his piano compositions from one medium (the piano) to another. (string instruments). In order to simplify the work for young string players, in the process of adapting it to the new medium it was necessary to transpose it from the original key of C to G, thereby doing away with some of the difficulties they would have encountered in the original key. The first violin and cello parts are similar to the right- and left-hand parts of the original piano version. The few changes I have made in these parts have been for the convenience of the string players, but in no way do they change the nature of the music.Since the original implied a harmonic framework in many places, I have added a second violin and viola part in such a way that they not only have interesting music to play, but also fill in some of the implied harmony without in any way detracting from the composition's musical value. Occasionally, it has been necessary to raise or lower a few passages an octave or to modify others slightly to make them more accessible for young players.It is hoped that the musical value of the composition has not been too compromised, and that students and teachers will come to enjoy this little piece in its new setting as much as pianists have in the original one. This arrangement may also be performed by a solo string quartet. When performed by a string orchestra, the double bass part may be omitted.- Douglas TownsendString editing by Amy Rosen.
About Carl Fischer Young String Orchestra Series
This series of Grade 2/Grade 2.5 pieces is designed for second and third year ensembles. The pieces in this series are characterized by:--Occasionally extending to third position--Keys carefully considered for appropriate difficulty--Addition of separate 2nd violin and viola parts--Viola T.C. part included--Increase in independence of parts over beginning levels
SKU: BT.SY-2761
Sommaire : Fugue en la mineur, bwv 1000 - Prélude en ré mineur, bwv 999 - Prélude, fugue et allegro, bwv 998 - Suite pour luth n° 1 en mi mineur, bwv 996 - Suite pour luth n° 2 en la mineur, bwv 997 - Suite pour luth n° 3 en la mineur (original en sol mineur),bwv 995 - Suite pour luth n° 4 en mi majeur, bwv 1006a.
SKU: GI.G-8360
UPC: 785147836001. Italian.
Giovanni Gabrieli's Se cantano gl'augelli comes from a collection of madrigals entitled Il trionfo di Dori. Each madrigal is scored for six voices and each ends with the text Viva la bella Dori (Long live fair Dori). This late sixteenth-century collection of madrigals enjoyed great success and was the model of the famous English collection of madrigals entitled, The Triumphes of Oriana. The GIA Historical Music Series edited by Dennis Shrock, presents repertoire suitable for performance by public school, college and university, church, and community ensembles, with the purpose of making available to today’s conductors lesser-known and previously difficult-to-procure historical masterpieces. The music, drawn from the Renaissance through the Romantic eras, is in performance editions based on the most current and rigorous scholarly research. The musical scores reflect original intent of notation, with all editorial markings and emendations clearly identified as such. In addition, preface material accompanying the music contains literal translations of foreign language texts and information regarding the lives of the composers, genres, and relevant performance practices. Dennis Shrock is Director of Choral Activities at Texas Christian University. He has been called one of the top choral scholars in the United States and has received a number of awards for his work. He received a bachelor's degree in music education from Westminster Choir College and both master's and doctoral degrees in choral conducting from Indiana University. .
SKU: BT.DHP-0890140-020
This composition by Dizzy Stratford symbolises the birth of the new Russia in the time of Mikhail Gorbachev with its new openness in public affairs (glasnost) accompanied by political and economic reform (perestroika). Glasnost is a work offering a modern vision of Russian music. Dizzy Stratford has chosen to combine the national hymn of the Soviet Union with two traditional melodies which, with a steady, energetic rhythm portray the wind of change and freedom in Russian society.
SKU: BR.KM-2483-07
ISBN 9790004502587. 9 x 12 inches.
Friedrich HolderlinMnemosyne Ein Zeichen sind wir, deutungslos,Schmerzlos sind wir und haben fastDie Sprache in der Fremde verloren.Wenn namlich uber MenschenEin Streit ist an dem Himmel und gewaltigDie Monde gehn, so redetDas Meer auch und Strome mussenDen Pfad sich suchen. ZweifellosIst aber Einer, derKann taglich es andern. Kaum bedarf erGesetz. Und es tonet das Blatt und Eichbaume wehn dann nebenDen Firnen. Denn nicht vermogenDie Himmlischen alles. Namlich es reichenDie Sterblichen eh an den Abgrund. Also wendet es sich, das Echo,Mit diesen. Lang istDie Zeit, es ereignet sich aberDas Wahre. Wie aber Liebes? SonnenscheinAm Boden sehen wir und trockenen StaubUnd heimatlich die Schatten der Walder und es bluhetAn Dachern der Rauch, bei alter KroneDer Turme, friedsam; gut sind namlich,Hat gegenredend die SeeleEin Himmlisches verwundet, die Tageszeichen.Denn Schnee, wie MaienblumenDas Edelmutige, woEs seie, bedeutend, glanzet aufDer grunen WieseDer Alpen, halftig, da, vom Kreuze redend, dasGesetzt ist unterwegs einmalGestorbenen, auf hoher StrassEin Wandersmann geht zornigFern ahnend mitDem andern, aber was ist dies?Am Feigenbaum ist meinAchilles mir gestorben,Und Ajax liegtAn den Grotten der See,An Bachen, benachbart dem Skamandros.An Schlafen Sausen einst, nachDer unbewegten Salamis steterGewohnheit, in der Fremd, ist grossAjax gestorben,Patroklos aber in des Koniges Harnisch. Und es starbenNoch andere viel. Am Kitharon aber lagEleuthera, der Mnemosyne Stadt. Der auch, alsAblegte den Mantel Gott, das Abendliche nachher losteDie Locken. Himmlische namlich sindUnwillig, wenn einer nicht die Seele schonend sichZusammengenommen, aber er muss doch; demGleich fehlet die TrauerIn meinen Holderlin lesen-Stucken ging es mir darum, Wege zu finden, die gewaltigen Sprachstrukturen Holderlins so in die zeitliche Form der Musik zu integrieren, dass sie Funktionen der musikalischen Form ubernehmen, ohne in ihrer Eigenkraft (sowohl akustisch wie auch im Sinne expressiver ,,Deutung) im geringsten geschmalert zu werden. Das hiess zunachst: Sprechen, nicht singen! - Aber das wurde nur bedeuten, dass es nicht um die Musikalisierung von Text geht; ebenso wichtig ist es, dass es auch nicht um melodramatisch ,,erzahlende Musik geht. Sondern: Zwei autonome Kunste durchdringen sich auf diaphane Weise, ohne sich zu uberformen oder auszuloschen; es handelt sich um einen Dialog, nicht um eine Vereinnahmung durch Hierarchisierung.Sind wir uns selbst zu einem ,,Zeichen...deutungslos geworden, wie es Holderlins Anfangszeilen sagen, so erscheinen auch die Zeichen, die wir selber setzen, sich immer mehr einer Deutbarkeit zu entziehen. Mein Stuck, das den vollstandigen Text von Holderlins Mnemosyne integriert, stellt auf seine Weise die Frage nach dem ,,Zeichen. ,,Was ist dies? Klang? Wort? Schrift? Wie sind die Grenzen, die Ubergange, die gegenseitigen Beeinflussungen der einzelnen Zeichenregionen? Was liegt ihnen zugrunde? Worte und musikalische Zeichen bewegen sich im Medium der Zeit; Schriftzeichen erscheinen zunachst als Verraumlichung, aber man muss daran erinnern, dass der Vorgang des Schreibens - wie er in der ostasiatischen Kalligraphie zu hochster Kunst entwickelt wurde - auch zeitlichen Charakter hat. Mnemosyne - die Kraft des Sich-Erinnerns - schafft die Zeichen, indem sie Gestalten durch Wiederholung fixiert und so aus dem endlosen Fluss der wahrgenommenen Vorgange herauslost. Die so entstehende artikulierte Zeit schafft wiederum durch das Wechselspiel von fixierten und sich bewegenden Gestalten das Bewusstsein fur differenzierte Formablaufe. Der Formverlauf meines Stuckes zeichnet solche genetischen Prozesse nach. Der Horer wird schnell merken, dass die Wortzeichen oft einer zuerst erscheinenden musikalischen Klangwelt entspringen (ich stimme Walter Benjamin zu, wenn er sagt, dass die Sprache in ihrer grundlegenden Schicht expressiven - und nicht darstellenden - Charakter hat). Die Schrift auf der Leinwand folgt zunachst den sprachlichen Aktionen der Stimme, erhalt dann aber auch eigene Teile der Form zugeteilt, in der sie sich als autonomes Zeichen darstellt. In der durch die drei Strophen Holderlins notwendigerweise dreiteiligen Gesamtform gibt es immer wieder Abschnitte, in denen entweder das musikalische Geschehen oder die Sprachzeichen des Gedichtes oder das Sich-Schreiben der Schrift im Vordergrund stehen; der Komponist versteht sich also hier auch als ,,Zusammensetzer der in unserer Wahrnehmung so verschieden besetzten Zeiten des Schreibens, Sprechens und Musikhorens. Es bilden sich im Verlauf des 40-minutigen Stuckes auch Grenzfalle, wie ,,stumme Musik oder total musikalisierte - ihrer Verstehbarkeit beraubte - Textrezitation. Auch das Singen von Text - in meinen bisherigen Holderlinstucken strikt vermieden - wird als ausserste Moglichkeit gegen Ende des formalen Prozesses zugelassen. An einigen Stellen zeigt die Musik sozusagen direkt auf sich selbst. Es sind Formzustande, die ich in meinem ,,Shir Hashirim als ,,Koan bezeichnet habe: ,,endlose Wiederholungen einer zeichenhaften Konstellation, bei jeder Wiederholung minimal verandert - so wie ein Kalligraph sein Schriftzeichen bei jedem Malvorgang unwillkurlich verandert und neu schafft. Steht im ersten Teil der Grossform der Aspekt des Abstrakten, des Unsinnlichen im Vordergrund, so wird im zweiten Teil Bildhaftigkeit als Eigenschaft nicht nur der Sprache, sondern auch der Musik betont: die Landschaft, halb schnee - halb blutenbedeckt, die der Wanderer ,,zornig durchstreift. Am Ende dieses Teils wird das Schriftbild selber zur Landschaft, die der Leser/Horer durchwandert. Er wird im dritten Teil durch einen Verwandlungsprozess zu den ekstatischen Ursprungen des holderlinschen Dichtens gefuhrt, und damit zur explizit musikalischen Ebene: Die Totenklage um Hektor und Ajax wird zum ,,dithyrambischen Tanz, wie es Holderlins Schlusszeile entwirft: ,,... darum fehlet die Trauer. Es bleibt noch nachzutragen, dass ich den in der Stuttgarter Ausgabe der Werke Holderlins in drei Versionen abgedruckten Text in einer Mischversion verwendet habe: die erste Strophe aus der 2. Fassung, die zweite mit Abweichungen und Widerspruchen aus allen drei Fassungen, und die dritte Strophe aus der 3. Fassung. (Hans Zender) CD:Salome Kammer (voice), Klangforum Wien, cond. Hans ZenderKairos 0012522KAIBibliography:Allwardt, Ingrid: Nach-Lese. Holderlins Gesang im Resonanzraum der Musik Hans Zenders, in: Hans Zender. Vielstimmig in sich, hrsg. von Werner Grunzweig, Jorn Peter Hiekel und Anouk Jeschke (= Archive zur Musik des 20. und 21. Jahrhunderts, Band 12), Hofheim: Wolke 2008, pp. 43-60.Fuhrmann, Wolfgang: Zender lesen. Die Frage nach dem Zeichen in ,,Mnemosyne, in: ,,Ein Zeichen sind wir, deutungslos. Holderlin lesen, Ikkyu Sojun horen, Musik denken, hrsg. von Violetta L. Waibel, Gottingen: Wallstein 2020, S. 194-211Pragungen im Pluralismus. Hans Zender im Gesprach mit Jorn Peter Hiekel, in: Orientierungen. Wege im Pluralismus der Gegenwartsmusik, hrsg. von Jorn Peter Hiekel (= Veroffentlichungen des Instituts fur Neue Musik und Musikerziehung Darmstadt, Band 47), Mainz u. a.: Schott 2007, pp. 130-137.Mosch, Ulrich: Ultrachromatik und Mikrotonalitat. Hans Zenders Grundlegung einer neuen Harmonik, in: Hans Zender. Vielstimmig in sich, hrsg. von Werner Grunzweig, Jorn Peter Hiekel und Anouk Jeschke (= Archive zur Musik des 20. und 21. Jahrhunderts, Band 12), Hofheim: Wolke 2008, pp. 61-76.Schmidt, Dorte: Erfahrung und Erinnerung. Kompositorisches Material zwischen Klang und Bedeutung in der Kammermusik des spaten 20. Jahrhunderts, in: Mnemosyne. Zeit und Gedachtnis in der europaischen Musik des ausgehenden 20. Jahrhunderts, hrsg. von Dorothea Redepenning und Joachim Steinheuer, Saarbrucken: Pfau 2006, pp. 41-58.Zenck, Martin: Holderlin lesen seiner Stimme zuhoren. Holderlin-Lekturen von Klaus Michael Gruber, Hans Zender und Bruno Ganz, in: Neue Zeitschrift fur Musik 172 (2011), Heft 6, pp. 25-29.Zender, Hans: Zu meinem Zyklus Holderlin lesen, in: Mnemosyne. Zeit und Gedachtnis in der europaischen Musik des ausgehenden 20. Jahrhunderts, hrsg. von Dorothea Redepenning und Joachim Steinheuer, Saarbrucken: Pfau 2006, pp. 26-40.World premiere: Witten (Wittener Tage fur neue Kammermusik), May 4, 2001.
SKU: HL.49015472
ISBN 9783795751975. UPC: 884088083069. 9.0x12.0x0.095 inches. German - English.
Fun with Jazz Piano ist eine Serie fur Einsteiger am Klavier, gleich welchen Alters. Sie bietet die Moglichkeit, uber das traditionelle Unterrichtsmaterial hinaus, sich mit den Eigenarten der Pop- und Jazzmusik vertraut zu machen. Dabei ist es Mike Schoenmehl wieder einmal gelungen, auch schon mit einfachsten Kompositionen im Vier-(!) und Funftonraum, stilecht und hinreissend musikalisch, den besonderen Reiz dieser Musikform einzufangen.
SKU: SU.00220514
Thomas J. Parente is Associate Professor of Piano at Westminster Choir College of Rider University.He is a frequent clinician and has presented workshops and clinics at the Gina Bachauer Piano Festival, the Dalcroze International Summer School of Australia,the Conservatory of Puerto Rico, the National Piano Pedagogy Convention, the Delaware State Music Teachers Convention, Westminster Choir College’s Summer Session,Montclair State University, Towson State University, andfor many other organizations. Currently, he is working ona series of piano books that will provide teachers with lesson plans which utilize Dalcroze Eurhythmics for teaching standard piano repertoire. He is also the producer of a series of instructional videos entitled The Tom Parente In Home Piano Video Course.
© 2000 - 2024 Home - New realises - Composers Legal notice - Full version
