SKU: AP.36-A888801
ISBN 9798888529911. UPC: 659359989490. English.
The ballet La Bayadère (The Temple Dancer or The Temple Maiden) was created in 1877 for famed French choreographer Marius Petipa to music by Ludwig Minkus (1826-1917). In four act and seven tableaux, the ballet tells the story of the bayadère Nikiya and the warrior Solor, lovers who are beset by jealous rivals, arranged marriages beyond their control, murder, an opium-fueled hallucination of the afterlife, and a vengeful god that destroys the temple and everybody in it as revenge for Nikiya's murder. It was first performed on February 4, 1877, by the Imperial Ballet in St. Petersburg, Russia. It was hailed as a success and masterpiece immediately after the premiere, particularly The Kingdom of the Shades scene in Act II, an excerpt which remains a major standalone work for the ballet repertoire. Modern performances of La Bayadère are almost always derived from a 1941 version sated for the Kirov/Mariinsky Ballet by Vladimir Ponomarev and Vakhtang Chabukiani, which incorporates additional music by Minkus, Drigo, and Pugni. Act II takes place after Nikiya is killed by a concealed venomous snake. A depressed Solor smokes opium, resulting in a vision of Nikiya's spirit dwelling in the Kingdom of the Shades, a nirvana in the Himalayas. The two lovers reconcile among the shades of other bayadères in a Pas de deux, then Solor is awakened just in time for his arranged marriage to another woman. This orchestration of Act II has been completed by William McDermott. Instrumentation: 2.2.2.2: 4.2.3.0: Timp.Perc(2): Harp: Str (4-4-3-3-3 in set).
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SKU: MB.610451
ISBN 9783899221725. 8.25 x 11.75 inches.
Dieses Buch richtet sich an alle, die Musik spielen oder lernen m?chten. Rhythmus spielt eine gro?e Rolle, egal ob Sie Instrumentalist, S?nger, T?nzer, Student, Lehrer, Amateur oder Profi sind. Unabh?ngig davon, ob Sie Anf?nger oder Fortgeschrittener sind, k?nnen Sie dieses Buch als Unterrichtsmaterial f?r Ihre Sch?ler oder f?r den eigenen Unterricht verwenden, unabh?ngig vom Stil. Der Anfang dieses Buches erkl?rt grundlegende Konzepte des Rhythmus, die f?r die ?bungen notwendig sind. Einige der schwierigeren Passagen wurden mit Z?hlen versehen, um diese und andere ?bungen zu meistern. Rhythmic Reading ist somit eine umfangreiche Sammlung von rhythmischen Konfigurationen in den g?ngigsten Z?hlern. Zu den Themen geh?ren: Die Pyramide der Noten, bin?re und tern?re Rhythmen, gepunktete Noten, Krawatten und Synkopen. Im praktischen Teil werden diese Themen anhand gemeinsamer Zeitsignaturen in einer umfangreichen Sammlung zusammengestellt. Die ?bungen sind nicht nur f?r Schlagzeuger geeignet - die Autoren geben auch Interpretationsideen f?r die rhythmische Notation f?r Gitarristen, Keyboarder und Bassisten. Auf diese Weise ist dieses Buch f?r alle Instrumentalisten geeignet, die Musik machen m?chten. Fakt: Dieses Buch vermittelt Ihnen auf kompakte Weise Wissen ?ber Rhythmus. Der Leser erh?lt au?erdem eine zus?tzliche Funktion in Form einer CD, auf der er die ?bungen anh?ren kann. This book is for everybody who plays music or decides to learn it. Rhythm plays a major role no matter whether you are an instrumentalist, singer, dancer, student, teacher, amateur, or professional. No matter if you are a beginner or are advanced you can use this book as instruction material for your students or for own education, regardless of style. The beginning of this book explains basic concepts of rhythm that are necessary for the exercises. Some of the more difficult passages have been provided with counting which will help in mastering these and other exercises. Rhythmic Reading is thus an extensive collection of rhythmic configurations in the most common meters.Topics include: the pyramid of notes, binary and ternary rhythms, dotted notes, ties and syncopation. In the practical part, these topics will be arranged using common time signatures in a comprehensive collection. The exercises are not just suitable for drummers - the authors also give interpretation ideas for rhythmical notation for guitarists, keyboard players and bassists. In this way, this book is suitable for all instrumentalists who want to make music.Fact: this book presents you with knowledge about rhythm in a compact way. The reader also gets an additional feature in the form of a CD where they can listen to the exercises.
SKU: BT.DHP-1053860-010
English-German-French-Dutch.
The operetta The Gipsy Baron is, together with Die Fledermaus (The Bat), the most famous theatre work by Johann Strauss Jr. A libretto full of romance, original musical ideas, compelling Viennese dances, fiery rhythmic Hungarian music and beautiful arias, were just some of the ingredients that lead to its huge success. The Gipsy Baron can also be thought of as a comic opera. The main motif of this overture won first prize in a contest that was to provide a new Hungarian anthem, however because Strauss did not have Hungarian nationality, another melody was chosen. A great transcription to bring a Hungarian twist to any programme.De operette Der Zigeunerbaron is, samen met Die Fledermaus, het beroemdste theaterwerk van Johann Strauss jr. Een libretto vol romantiek, originele muzikale ideeën, meeslepende Weense dansen, vurig ritmische Hongaarsemuziek, uitgewerkte aria’s: al deze ingrediënten moesten wel tot succes leiden. Het geheel is van een dusdanig hoog niveau dat Der Zigeunerbaron ook een komische opera genoemd mag worden. De ouverture is niet een bonte verzamelingvan ‘succesmotieven’ uit de operette. Ze is een (geslaagde) poging om het publiek in de sfeer te brengen van het land waar de handeling plaatsvindt: Hongarije.Die Operette Der Zigeunerbaron ist eines der berühmtesten Bühnenwerke von Johann Strauss (Sohn). Ein Libretto voll von Romantik, originellen musikalischen Ideen, bezaubernden Wiener Tänzen, feuriger ungarischer Musik und wunderschönen Arien waren die Zutaten, die zum Erfolg führten. Die Ouvertüre ist keine abwechslungsreiche Sammlung der schönsten Motive aus der Operette. Sie ist ganz klar ein (erfolgreicher) Versuch, dem Publikum die Atmosphäre des Handlungsortes Ungarn nahe zu bringen. Dies gelingt auch Ihrem Blasorchester mit Wil van der Beeks Transkription. mi-chemin entre l’opérette et l’opéra-comique, Le Baron tzigane de Johann Strauss renferme tous les ingrédients d’un succès annoncé : un livret romanesque souhait, des idées musicales originales, des airs merveilleux et une adroite fusion entre les sublimes danses viennoises et les rythmes pétillants de la musique hongroise. L’Ouverture plonge le public dans l’univers musical du pays où se déroule l’intrigue : la Hongrie. A met tra l’operetta e l’opera comica, Il Barone Gitano di Johann Strauss contiene tutti gli ingredienti del successo annunciato: un libretto romanzesco, idee musicali originali, arie meravigliose e un’abile fusione tra le sublimi danze viennesi ed i ritmi sfavillanti della musica ungherese. L’Ouverture accompagna il pubblico nell’universo musicale dell’Ungheria, paese dove si svolge l’intrigo.
SKU: BT.DHP-1053860-040
The operetta The Gipsy Baron is, together with Die Fledermaus (The Bat), the most famous theatre work by Johann Strauss Jr. A libretto full of romance, original musical ideas, compelling Viennese dances, fiery rhythmic Hungarian music and beautiful arias, were just some of the ingredients that lead to its huge success. The Gipsy Baron can also be thought of as a comic opera. The main motif of this overture won first prize in a contest that was to provide a new Hungarian anthem, however because Strauss did not have Hungarian nationality, another melody was chosen. A great transcription to bring a Hungarian twist to any programme.Die Operette Der Zigeunerbaron ist eines der berühmtesten Bühnenwerke von Johann Strauss (Sohn). Ein Libretto voll von Romantik, originellen musikalischen Ideen, bezaubernden Wiener Tänzen, feuriger ungarischer Musik und wunderschönen Arien waren die Zutaten, die zum Erfolg führten. Die Ouvertüre ist keine abwechslungsreiche Sammlung der schönsten Motive aus der Operette. Sie ist ganz klar ein (erfolgreicher) Versuch, dem Publikum die Atmosphäre des Handlungsortes Ungarn nahe zu bringen. Dies gelingt auch Ihrem Blasorchester mit Wil van der Beeks Transkription. mi-chemin entre l’opérette et l’opéra-comique, Le Baron tzigane de Johann Strauss renferme tous les ingrédients d’un succès annoncé : un livret romanesque souhait, des idées musicales originales, des airs merveilleux et une adroite fusion entre les sublimes danses viennoises et les rythmes pétillants de la musique hongroise. L’Ouverture plonge le public dans l’univers musical du pays où se déroule l’intrigue : la Hongrie. A met tra l’operetta e l’opera comica, Il Barone Gitano di Johann Strauss contiene tutti gli ingredienti del successo annunciato: un libretto romanzesco, idee musicali originali, arie meravigliose e un’abile fusione tra le sublimi danze viennesi ed i ritmi sfavillanti della musica ungherese. L’Ouverture accompagna il pubblico nell’universo musicale dell’Ungheria, paese dove si svolge l’intrigo.
SKU: BT.DHP-1053860-140
SKU: BT.1143-04-120-MS
T the beginning of the 1980s Alison Moyet was discovered by Vince Clarke, who - in search of greater independence - had left the successful band Depeche Mode. The soulful singing style of Moyet and the electronic, innovative pop that Clarke made melded well together in the group Yazoo with hits such as Only You and Don’t Go. However, after a number of years Moyet went her own way and forged a solo career, during which she demonstrated a somewhat more traditional sound. She recorded several covers (such as The First Time I Ever Saw Your Face and That Ole Devil Called Love) but she also wrotefine songs herself, such as Love Resurrection and, of course, the expressive song AllCried Out. This arrangement by Peter Kleine Schaars does justice to the atmosphere of the original song. Die erfolgreiche Karriere von Alison Moyet begann zu Beginn der 80er-Jahre mit der englischen Popgruppe Yazoo. Nach ein paar Jahren ging die Sängerin mit der starken Soulstimme jedoch eigene Wege und arbeitete an einer Solo-Karriere. Sie nahm einige Cover-Versionen auf, schrieb aber auch selbst schöne Lieder, darunter Love Resurrection und natürlich das ausdrucksvolle, unvergessene All Cried Out. Diese Bearbeitung von Peter Kleine Schaars wird der Stimmung des Originals vollkommen gerecht.La chanteuse Alison Moyet est repérée au début des années 1980 par Vince Clarke, alors la recherche d’une plus grande indépendance : il a quitté son célèbre groupe Depeche Mode. La voix mélancolique d’Alison Moyet et la musique pop électronique innovante de Vince Clarke s’unissent au sein du groupe Yazoo dont des chansons comme Only You et Don’t Go rencontrent un vif succès. Quelques années après, Alison Moyet décide néanmoins de suivre son propre chemin et se lance dans une carrière solo au cours de laquelle elle développe un style plus conventionnel. Elle enregistre plusieurs reprises telles que The First Time I Ever Saw Your Face et That Ole Devil CalledLove, mais compose aussi de superbes titres tels que Love Resurrection et bien entendu All Cried Out, une chanson particulièrement expressive. L’arrangement de Peter Kleine Schaars reste très fidèle l’ambiance de la chanson d’origine.
SKU: BT.1143-04-130-MS
SKU: BT.1143-04-030-MS
At the beginning of the 1980s Alison Moyet was discovered by Vince Clarke, who - in search of greater independence - had left the successful band Depeche Mode. The soulful singing style of Moyet and the electronic, innovative pop that Clarke made melded well together in the group Yazoo with hits such as Only You and Don’t Go. However, after a number of years Moyet went her own way and forged a solo career, during which she demonstrated a somewhat more traditional sound. She recorded several covers (such as The First Time I Ever Saw Your Face and That Ole Devil Called Love) but she also wrote fine songs herself, such as Love Resurrection and, of course, the expressive song AllCried Out. This arrangement by Peter Kleine Schaars does justice to the atmosphere of the original song. Die erfolgreiche Karriere von Alison Moyet begann zu Beginn der 80er-Jahre mit der englischen Popgruppe Yazoo. Nach ein paar Jahren ging die Sängerin mit der starken Soulstimme jedoch eigene Wege und arbeitete an einer Solo-Karriere. Sie nahm einige Cover-Versionen auf, schrieb aber auch selbst schöne Lieder, darunter Love Resurrection und natürlich das ausdrucksvolle, unvergessene All Cried Out. Diese Bearbeitung von Peter Kleine Schaars wird der Stimmung des Originals vollkommen gerecht.La chanteuse Alison Moyet est repérée au début des années 1980 par Vince Clarke, alors la recherche d’une plus grande indépendance : il a quitté son célèbre groupe Depeche Mode. La voix mélancolique d’Alison Moyet et la musique pop électronique innovante de Vince Clarke s’unissent au sein du groupe Yazoo dont des chansons comme Only You et Don’t Go rencontrent un vif succès. Quelques années après, Alison Moyet décide néanmoins de suivre son propre chemin et se lance dans une carrière solo au cours de laquelle elle développe un style plus conventionnel. Elle enregistre plusieurs reprises telles que The First Time I Ever Saw Your Face et That Ole Devil CalledLove, mais compose aussi de superbes titres tels que Love Resurrection et bien entendu All Cried Out, une chanson particulièrement expressive. L’arrangement de Peter Kleine Schaars reste très fidèle l’ambiance de la chanson d’origine.
SKU: BT.1143-04-020-MS
At the beginning of the 1980s Alison Moyet was discovered by Vince Clarke, who - in search of greater independence - had left the successful band Depeche Mode. The soulful singing style of Moyet and the electronic, innovative pop that Clarke made melded well together in the group Yazoo with hits such as Only You and Don’t Go. However, after a number of years Moyet went her own way and forged a solo career, during which she demonstrated a somewhat more traditional sound. She recorded several covers (such as The First Time I Ever Saw Your Face and That Ole Devil Called Love) but she also wrotefine songs herself, such as Love Resurrection and, of course, the expressive song AllCried Out. This arrangement by Peter Kleine Schaars does justice to the atmosphere of the original song. Die erfolgreiche Karriere von Alison Moyet begann zu Beginn der 80er-Jahre mit der englischen Popgruppe Yazoo. Nach ein paar Jahren ging die Sängerin mit der starken Soulstimme jedoch eigene Wege und arbeitete an einer Solo-Karriere. Sie nahm einige Cover-Versionen auf, schrieb aber auch selbst schöne Lieder, darunter Love Resurrection und natürlich das ausdrucksvolle, unvergessene All Cried Out. Diese Bearbeitung von Peter Kleine Schaars wird der Stimmung des Originals vollkommen gerecht.La chanteuse Alison Moyet est repérée au début des années 1980 par Vince Clarke, alors la recherche d’une plus grande indépendance : il a quitté son célèbre groupe Depeche Mode. La voix mélancolique d’Alison Moyet et la musique pop électronique innovante de Vince Clarke s’unissent au sein du groupe Yazoo dont des chansons comme Only You et Don’t Go rencontrent un vif succès. Quelques années après, Alison Moyet décide néanmoins de suivre son propre chemin et se lance dans une carrière solo au cours de laquelle elle développe un style plus conventionnel. Elle enregistre plusieurs reprises telles que The First Time I Ever Saw Your Face et That Ole Devil CalledLove, mais compose aussi de superbes titres tels que Love Resurrection et bien entendu All Cried Out, une chanson particulièrement expressive. L’arrangement de Peter Kleine Schaars reste très fidèle l’ambiance de la chanson d’origine.
SKU: BT.1143-04-010-MS
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ISBN 9783795772550. UPC: 841886020993. 5.25x7.5x0.26 inches. (ed. Blume/Matthews) Edition Eulenburg No. 774.
His concertos justifiably rank among the milestones of solo music accompanied by orchestra. In Viennese Classicism, piano music flourished thanks to innovations in the instrumental technique, and even Mozart fully exploited the advantages of the fortepiano action over the rigid sound of the harpsichord in his works.Piano Concerto No. 25 is Mozart's longest concerto. The harmonic structure, the continuous change between major and minor, the witty dialoguing between solo and orchestra, the strong contrapuntal saturation, the frequent use of the pedal point as well as the overflowing melodic abundance give the work a character all its own.
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