SKU: BT.AMP-034-030

During his short lifetime Max Reger (1873-1916) was a prolific composer with many of his best known works being composed for organ. The ten chorale preludes in this selection are from his set of Thirty Short Chorale Preludes Op.135a composed as short voluntaries for liturgical use rather than for recitals in these arrangements Philip Sparke has kept this in mind and each prelude can be performed with minimal instrumentation for those occasions where a small band is needed. They also make great pieces for band warm-ups or studies in intonation, sound and balance.

Tijdens zijn korte leven was Max Reger (1873-1916) een productief componist; veel van zijn beste werken zijn geschreven voor orgel. De tien koraalpreludes in deze selectie zijn afkomstig uit zijn set van dertig kleine koraalpreludes, opus 135a, die werden gecomponeerd als tussenspelen voor liturgisch gebruik, en niet zozeer voor recitals. Philip Sparke heeft hier rekening mee gehouden zodat elke prelude kan worden uitgevoerd met een minimale instrumentatie bij gelegenheden die een klein ensemble vereisen. De preludes zijn ook heel geschikt als warming-ups of oefeningen in intonatie, sound en klankbalans.

Max Reger komponierte während seines recht kurzen Lebens eine Fülle an Werken vieler Genres. Diese zehn Präludien stammen aus 30 kleine Vorspiele zu den gebräuchlichsten Chorälen für Orgel. Sie waren ursprünglich eher als Voluntaries im liturgischen Rahmen, denn als Vortragsstücke gedacht. In seinem Arrangement für Brass Band berücksichtigte Philip Sparke diesen Verwendungszweck und machte sie für eine minimale Besetzung spielbar. Die Präludien eignen sich auch hervorragend als Aufwärmstücke oder als Stimm-, Klang- oder Balanceübungen und sie können in verschiedenen Zusammenstellungen als kleine Suiten aufgeführt werden.

Pendant sa courte vie, Max Reger (1873-1916) était un compositeur prolifique dont la plupart des œuvres les plus célèbres furent composées pour orgue. Les dix préludes de choral de cette sélection sortent de ses Trente petits Préludes-Choral op.135a, composés comme morceaux d’orgue pour usage liturgique plutôt qu’ des récitals. Dans ses arrangements, Philip Sparke a gardé cela l’esprit et chaque prélude peut être interprété avec une instrumentation minimale lors d’évènements où un petit ensemble est nécessaire. Ils conviennent aussi comme pièces d’échauffement ou études en intonation, son et balance.

SKU: BT.GOB-000702-130

Which of us does not have them, memories? Everyone sometimes remembers things from the past, be they happy memories or not. Sometimes, a scent may remind us of a particular place, or a tune may bring back memories of a certain situation.
John DeBee experienced something similar when he heard a song on the radio: he immediately picked up his pen and composed ‘Flashback’.
It has become a piece that appeals to the ear, which will provide both the musicians performing it and their audience with pleasant memories.

Wie heeft ze niet, herinneringen? Iedereen denkt wel eens terug aan leuke of minder leuke dingen die gebeurd zijn. Soms kan een geur je terug doen denken aan een bepaalde plek of een muziekje een situatie in je geest terugroepen.
John DeBee had zo’n ervaring toen hij op de radio een liedje hoorde, pakte zijn pen en componeerde ‘Flashback’.
Het is een prettig in het gehoor liggend stuk geworden waarbij zowel de muzikanten als het publiek goede herinneringzullen hebben of krijgen.

SKU: BT.GOB-000762-030

Many people when asked the question 'Do you have any hobbies?' will answer 'Shopping' (even though the female part of the population may be more interested in this than the male one).
Of course it is great fun to walk about in a Shopping Mall, browsing in various small shops, looking for things you have always wanted to possess.

This was what William Vean was doing one day when he came across the idea to write a composition in which several shops could try to sell their wares (and this idea didn't cost him a penny).
First, the audience are taken to a 'Jeans store', then a 'Phone shop' is visited, after which a visit is made to a 'Perfumery'.
Thefourth part depicts a profession which is practised in several premises, namely that of shoplifter.
In the fifth part there is room for a bite to eat at a Chinese restaurant, and finally after a visit to the hairdresser's it's time to go home.

Veel mensen die de vraag krijgen wat voor hobby's ze hebben, zullen als antwoord geven: winkelen (waarschijnlijk zal er een verschil zijn tussen mannen en vrouwen).
Natuurlijk is het altijd leuk om door een winkelcentrum te slenteren,allerlei etalages te bekijken, en te dromen van dingen die je graag in je bezit zou willen hebben!

Dit overkwam William Vean ook. Hij wilde een compositie maken waarin verschillende winkels reclame konden maken (zonderdat het hemzelf een cent zou gaan kosten!).

Eerst gaan we naar een jeans store en daarna bezoeken we een telefoonwinkel. Als derde gaan we naar een parfumerie om een lekker geurtje uit te zoeken.
In het vierde deelverschijnt een persoon die we niet graag tegenkomen: een dief. Zal hij gepakt worden door de sterke arm?
Van al dat winkelen krijgen we trek en we besluiten tot een Chinese maaltijd. Na een bezoek aan de kapper wordt het tijdhuiswaarts te keren!

De componist laat ruimte, vooral voor de slagwerkers, verschillende beroepen uit te beelden door middel van diverse solo-instrumenten en handelingen, in aanvulling op de al zeer creatief geschreven muiek.

SKU: BT.1108-04-130-MS

Many people consider The Beatles to be the best pop group ever. A number of their songs became number one hits and even more are considered masterpieces. All You Need is Love is one of the songs which have proven to be timeless. This arrangement contains a remarkable closing in which you’ll hear snippets of many different Beatles’ tunes. This is a work which can be included in any concert programme and is an excellent finale.

Kein anderer Song beschreibt das Lebensgefühl der 60er- Jahre und damit die Glanzzeit der Beatles besser als das unvergessene All You Need is Love, das auch den Titel zu Bernhard Kurz’ Musical über die Fab’ Four lieferte. Sowohl Musik als auch Botschaft des eingängigen Liedes haben an Popularität nichts verloren und werden Ihr Publikum im Brass Band-Arrangement von Thijs Oud aufs Neue begeistern!

Nombreux sont ceux qui considèrent les Beatles comme le meilleur groupe pop de tous les temps. Un grand nombre de leurs chansons sont devenues de grands succès et comptent parmi les chefs-d’œuvre de la musique pop. All You Need Is Love est un titre intemporel. Cet arrangement de Thijs Oud contient un finale remarquable dans lequel sont rassemblés plusieurs extraits de différents morceaux d’anthologie de ce groupe mythique. All You Need Is Love s’intègre merveille dans tous les programmes de concert et forme une excellente pièce de clôture.

SKU: BT.GOB-000802-130

Glitter and glamour, good-looking people, a lot of Bling Bling and fast cars images like these will cross our minds when we think of the movie world. However, reality proves to be different : as a rule, a tremendous amount of work will have been done on the set before a film is ready to be shown on the big screen.
A visit to an actual movie set inspired John Emerson Blackstone to write a composition bearing the same name. He had both seen a number of characteristic attributes and heard the typical phrases used in film making, and he incorporated them into ‘On the Movie Set’ .

In the first part, ‘The Clapboard’, a ‘director’s assistant’ is supposed to shout “Quieton the set’” and “Action!”, as is done before a real scene is shot. Subsequently, in order to create the right atmosphere, the clacking of a ‘Clapboard’ should be heard.
During a romantic scene we should be transported to another world by means of sweet sounds in the background, so romantic music is of course heard in the next part, ‘Love Scene’.
At the end of a long working day ‘It’s a wrap’ is called on the set to inform everyone that the filming on that day is completed.

Now there is only one more thing left to dream of : an Oscar.....

Perf. Note:
The use of the right props will add to the performance and appreciation of ‘On the Movie Set’. A red carpet and a glamorous reception should give your audience the feeling they are attending a real ‘opening night’!

‘Glamour’ en ‘Glitter’, mooie mensen, veel ‘bling bling’ en snelle auto’s. Zomaar een aantal zaken waar we aan denken als het om de filmwereld gaat. Maar voordat de film klaar is voor de bioscoop moet er doorgaans hard gewerkt wordentijdens het draaien op de filmset.
Een bezoekje op een filmset inspireerde John Emerson Blackstone tot het schrijven van ‘On the Movieset’. Hij zag een aantal zeer karakteristieke attributen en hoorde kreten die hij verwerktein deze compositie.

In het eerste deel: ‘The Clapboard’, is het de bedoeling dat de assistent van de regisseur ‘de bekende kreten’ (Quiet on the set of And Action!) roept, voordat er een take opgenomen wordt. Daarnamoet natuurlijk met een ‘Clapboard’ geklakt worden.
Bij een ‘Love Scene’ hoort uiteraard sfeerverhogende romantische muziek. Want zwijmelen bij een film gaat nu eenmaal niet zonder zoete klanken.
Aan het einde van eenlange dag klinkt altijd ‘It’s a wrap’. Dit betekent dat het laatste shot van de dag gemaakt is.

Nu maar hopen dat er een oscar in het verschiet ligt.

Perf. Note:
Het gebruik van de juiste rekwisieten zalde uitvoering en waardering van ‘On the Movieset’ ten goede komen. Een rode loper en een chique ontvangst zullen uw gasten een echt ‘premi?re’ gevoel geven.

SKU: BT.GOB-000450-030

The assignment to write a test piece for the National Brass Band Championships ended up also being a ‘test piece’ for myself as a composer.
Although being quite familiar with the Brass Band phenomenon, as a composer I still have the feeling ofbeing an outsider.
Delta Energy turned out to be a non-program composition. The Brass Band as orchestra form is depicted musically in this piece. All the specific characteristics are portrayed in varying settings. Solo passages for Euphonium,Flugelhorn and Cornet alternating with extensive tutti-passages and of course technical highlights form the ingredients for this work written in rhapsodic form.

The title “Delta Energy” is derived from a project of the N.V. NederlandseGasunie in Groningen which also contributed in making this composition possible.

Delta Energy is een spectaculair en verfrissend concertwerk van Jan Bosveld (Nijmegen, Holland).
Het beleefde haar première als testpiece (3e divisie) ter gelegenheid van de Nederlandse Brassband Kampioenschappen (2002) te Groningen.

Decomponist heeft getracht een gevarieerd speelwerk te maken waarbij de mogelijkheden van het fenomeen brassband optimaal worden benut.
Delta Energy is abstract van opzet en heeft geen programmatische inhoud. Het werk bestaat uit 5 aaneengeslotendelen welke aan elkaar worden verbonden door cadensen van solisten of secties.

Een krachtig, ritmisch getint openingsmotief brengt ons al snel bij het hoofdthema gespeeld door de cornetsectie. Dit grillige en ritmische gedeelte wordtafgesloten door een cadens van de euphonium die ons in het tweede gedeelte brengt dat wederom zeer ritmisch van karakter is met een knipoog naar de Tarantella.
De flugelcadens zorgt ervoor dat er rust in het werk komt. Dit derde deel doet onsdenken aan een deel uit de Schilderijententoonstelling van Modest Moessorgsky, niet in de laatste plaats door de lyrische euhoniumsolo.
Een cadens van de cornetsectie verplaatst ons naar het 4e deel en daarmee naar de virtuositeit van debrassband.
De energie en de actie zetten de band en publiek op scherp in een zinderend feest. De korte trombonecadens zet de zaak nog eenmaal stil om in het 5e deel Delta Energy op spectaculaire wijze te beëindigen.
Een weergaloze compositie!

Gobelin Music Publications.

SKU: BT.1418-07-030-MS

9x12 inches. English-German-French-Dutch.

For Une Belle Histoire, Roland Kernen took his inspiration from the seventies French singer and composer Michel Fugain and his troop of singers and dancers known as ?Le Big Bazar?. The cheerful melodic line of his 1972 hit Une belle histoire lends itself perfectly for brass band. Add a little French charm to any concert with this throwback to the hippy period of the early seventies.

In 1972 werd het gezelschap Michel Fugain et le Big Bazar opgericht, een kleurrijk geheel van muzikanten, zangers en dansers met een hippieachtige uitstraling. Met deze formatie bracht Fugain tot eind jaren zeventig veel vrolijkeen mooie hits uit, waaronder Une belle histoire. Roland Kernen schreef een fraai arrangement van deze levendige en tijdloze hit. De melodieuze muziek zal elk concert voorzien van een vleugje Franse charme.

Mit Une belle histoire (Eine schöne Geschichte) kam die französische Gruppe Michel Fugain et le Big Bazar“ - ein bunter Haufen aus Tänzern und Musikern im Hippie-Stil - in den siebziger Jahren groß heraus. Roland Kernen schrieb diese reizvolle Bearbeitung des lebhaften, zeitlosen Hits. Die melodische Musik verleiht jedem Konzert etwas vom Charme Frankreichs und der fröhlichen, schönen Hippiemusik der Siebziger.

Michel Fugain est un auteur-compositeur et interprète français, né en 1942 Grenoble. Il débute sa carrière dans l’industrie du cinéma tout en écrivant plusieurs chansons pour Michel Sardou. Son talent musical s’impose alors comme une évidence. En 1969, il enregistre son tout premier album Je n’aurai pas le temps. Trois ans plus tard, en 1972, il crée la célèbre troupe du Big Bazar, composée de musiciens, chanteurs, comédiens et danseurs aux couleurs hippies. Ensemble, ils sortent le single Une belle histoire qui connaît un immense succès. Jusqu’ la fin des années 1970, la troupe va égrener quelques tubes, avant de se séparer. Dans les années 1980, MichelFugain se diversifie et se lance dans l'animation télé. Si pour la grande majorité du public, il est resté le leader du Big Bazar, Michel Fugain a néanmoins réussit son renouveau artistique après plusieurs années d’absence.Roland Kernen a réalisé un charmant arrangement du premier grand succès du Big Bazar, Une belle histoire. La mélodie, délicieusement légère, chemine sur des notes au charme et aux parfums de France.

SKU: BT.GOB-000452-130

In a four-part composition Rieks van der Velde takes us to the richly varied area surrounding the university city of Cambridge.
The Dutch composer was especially inspired by the atmosphere of Cambridgeshire, the county which lies north ofLondon.

1. The Journey.
Although on arrival the area looks peaceful and friendly, the ruggedness of its inhabitants and landscape have an unmistakable influence on the music.
In the course of the tour, which starts with an Allegromovement, we are shown the vitality, energy and freshness of the Cambridgeshire countryside.
Short themes, swift and sudden motifs and rhythmical patterns supported by the drive of percussion instruments give expression to this image.
Thefirst part is concluded by two Calmo movements in which the music expresses how the cathedral in the city of Ely comes into sight and is gradually approached.

2. Visit to Ely Cathedral.
The famous Norman cathedral church of Ely, whichwas built in 1109, has attracted tourists from all over the world apart from being a place of worship and heritage site.
A cornet solo introduces the contemplative mood of the composition at this point.
The mystical atmosphere of thecathedral runs through this lyrical part like a continuous thread.

3. The Pub.
The thirst caused by this intensive journey makes a visit to the local pub a definite must.
These “public houses”, which may be open until the earlyhours of the morning, offer all kinds of entertainment.
Drinks are served liberally and the atmosphere is lively.

4. The Journey Back.
Time has flown: In other words, the moment of departure has come sooner than one would havewished.
In a flashback which recaptures elements of the first part of the composition we say goodbye to Cambridgeshire in a fitting manner.
Two scintillating final measures bring us abruptly back to the present.

In een viertal delen neemt Rieks van der Velde ons mee door de zeer gevarieerde streek rond de universiteitsstad Cambridge.
De Nederlandse componist liet zich inspireren door vooral de sfeer in het graafschap Cambridgeshire ten noorden vanLonden.

1. The Journey.
De aankomst in de streek is vriendelijk te noemen doch de grilligheid van de mensen en het landschap heeft een onmiskenbare invloed op de muziek.
De rondreis welke start op het Allegro laat Cambridgeshire zienals een streek van vitaliteit, energie en frisheid.
Korte themas, flitsende motiefjes en ritmische patroontjes gesteund door stuwend slagwerk bevestigen dit beeld.
Het eerste gedeelte besluit met twee Calmo gedeelten waarbij het zicht op dekathedraal van de stad Ely en het naderen ervan wordt aangegeven.

2. Visit to Ely Cathedral.
In 1109 werd de beroemde kathedraal van Ely gebouwd die tot op de dag van vandaag een grote aantrekkingskracht geniet van niet alleentoeristen.
Het rustpunt van de compositie wordt ingeleid door een cornetsolo.
De mystieke sfeer van de kathedraal is de rode draad in dit lyrische gedeelte.

3. The Pub.
Een intensieve rondreis maakt dorstig en een bezoek aan depub is uiteraard een must.
Tot 11 uur s avonds kan men er terecht voor alle vormen van vertier. De drank vloeit rijkelijk en de sfeer is feestelijk.

4. The Journey Back.
Er is een tijd van komen en gaan, en dat moment komt eerder danje zou willen met andere woorden de tijd is omgevlogen.
Met een flash back naar het eerste deel wordt op passende wijze afscheid genomen van Cambridgeshire.
Twee flitsende slotmaten zetten ons in één klap weer in het hier en nu.

Gobelin Music Publications.

SKU: BT.GOB-000723-130

The composer depicts five little paintings which were hanging on the wall of the spare room of his grandparents' house when he used to stay there as a young boy. Each painting had its own place and story. Even a replica of Rembrandt's Night Watch was there and his eyes were always focussed on the person with the drums. Imaginative music of high educational value. Playing together, articulation, and playing in tune are familiar, but useful, ingredients of this varied piece.

De componist beschrijft op artistieke wijze vijf schilderijen welke op de logeerkamer van zijn grootouders hingen toen hij daar als klein kereltje over de vloer kwam. Elk schilderij had zijn eigen plaats en verhaal. Zelfs een replicavan Rembrandt's Nachtwacht ontbrak niet en zijn blik ging dan ook altijd naar de personage met die trommel. Beeldende muziek met een hoog educatief gehalte. Samenspel, articulatie en zuiverheid zijn bekende maar nuttige ingrediëntenvan een gevarieerd werk.

SKU: BT.GOB-000581-030

A brief history: Pentecost Monday was a special day for schools in Yorkshire (England).
There were a variety of activities. The pupils of Sabine Baring-Gould would meet with the children of a nearby village. It seemed like a good idea that during the walk would be sung. But she could not find a suitable song and decided to write one by herself. Onward Christian Soldiers was the result.
It soon became very popular, though she herself was not entirely satisfied with the rhyme scheme. The melody used (St. Gertrude) was by the famous English composer Sir Arthur S. Sullivan.
Back to now: Gawan Roberts, has given the hymn a proper update. He gave the still popularsong a solid rock beat and added daring harmonies. So it's popular, for current generations, again for years. Onward!

Een stukje geschiedenis: Pinkster-Maandag was een bijzondere dag voor de scholen in Yorkshire (Engeland).
Er vonden allerlei activiteiten plaats. De leerlingen van Sabine Baring-Gould zouden samenkomen met de kinderen van eennaburig dorp. Het leek haar een goed idee, dat er tijdens de wandeling er naar toe, gezongen zou worden. Ze kon echter geen geschikt lied vinden en besloot er zelf maar één te schrijven. ‘Onward Christian Soldiers’ was het resultaat.
Het werd spoedig erg populair, al was ze zelf niet geheel tevreden over het rijmschema. De gebruikte melodie (St. Gertrude) was van de bekende Engelse componist Sir Arthur S. Sullivan.

Terug naar nu: Gawan Robertsheeft de hymne een behoorlijke update gegeven. Hij voorzag het nog steeds populaire lied van een stevige rockbeat en voegde af en toe gewaagde harmonisaties (samenklanken) toe. Zo kan het, ook voor de huidige generaties, weerjaren mee. Onward!

SKU: BT.GOB-000793-030

‘Mixed Bag’ stands midway between a collection and a hotchpotch. It is a colourful compilation of four completely different pieces, each with its own specific character.

The first part is called ‘Tanguillo’ : as its name suggests, this Spanish dance is related to the Tango.
In the next part, ‘Maybe next time ....’ a repeated bass line (Passacaglia) can be heard, first solo, but thereafter gradually the other instruments join in.
The third part forms a huge contrast did the former part have a Baroque atmosphere, ‘Rock Hard’ seems to have come directly from the Rock ‘n Roll era, reminding us of stars such as Bill Haley and Elvis Presley.
The finale is acheerful, inciting movement called ‘Gypsy Dance’.

Mixed Bag’ houdt het midden tussen collectie en ratjetoe. Het is een bonte verzameling van vier verschillende stukjes met ieder een heel eigen karakter.

Het eerste deel heet ‘Tanguillo’. Dit is een Spaanse dans, die zoalsde naam al doet vermoeden verwantschap vertoont met de Tango.
Daarna volgt ‘Maybe next time ....’. Dit deel bestaat uit een steeds herhalende baslijn (Passacaglia). De eerste keer solo, vervolgens komen de andere instrumentenerbij.
Het derde deel vormt een groot contrast. Ademde deel twee vooral een Baroksfeer uit, ‘Rock Hard’ komt rechtstreeks uit de Rock ‘n Roll tijd van Bill Haley en Elvis Presley.
De afsluiting is vrolijk en een tikkeltjeopzwepend: ‘Gypsy Dance’.

SKU: BT.GOB-000932-130

The Yiddish word ‘Klezmer’ has been derived from the Old Hebrew words ‘Kley’ (tool, instrument) and ‘Zemer’ (song, singing, making music).Klezmer is the traditional music of Jews from Eastern Europe.Yiddish musicians (Klezmorim) were regularly invited to come and play at Yiddish weddings as well as several other Jewish celebrations and festive occasions. Despite its close connection with traditional Eastern European folk music, Klezmer music has succeeded in preserving its distinctive Jewish character. ‘Klezmer Discovery’ is a voyage of discovery through the richly varied music of the Jewish people from Eastern Europe.The introduction consists of a number of motives from differenttraditional melodies (a Mitzve Tenzel and L’cha Dodi), followed by a melody in 3/8th time (Kandel’s Hora). This dance melody originally came from Bessarabia (present-day Moldavia) and was taken along to America by Jewish musicians round 1900. Subsequently, ‘Der Terk in Amerika’, a composition by famous clarinet player Naftule Brandwein can be heard. A number of fast, cheerful dance melodies (bulgars) form the finale of ‘Klezmer Discovery’ (Lebedyk un Freylekh, Lomir sich iberbetn and Sherele).

Het Jiddische woord ‘Klezmer’ stamt af van de oud-Hebreeuwse woorden ‘Kley’ (werktuig, instrument) en ‘Zemer’ (lied, gezang, musiceren).
Klezmer is de traditionele muziek van de Joden in Oost-Europa.
Jiddische muzikanten (Klezmorim)werden geregeld uitgenodigd om te komen spelen op traditionele Jiddische bruiloften en diverse andere Joodse feesten en gelegenheden.
Ondanks de sterke verwantschap met de traditionele volksmuziek uit Oost-Europa, heeftde klezmermuziek een duidelijk Joods karakter weten te behouden.

‘Klezmer Discovery’ is een ontdekkingstocht door de rijk gevarieerde muziek van de Joden in Oost-Europa.
De inleiding bestaat uit een aantal motieven vanverschillende traditionele melodieën (a Mitzve Tenzel en L’cha Dodi).
Daarna volgt een melodie in 3/8e maat (Kandel’s Hora). Deze dansmelodie komt oorspronkelijk uit Bessarabië (het tegenwoordige Moldavië) en is door Joodsemuzikanten zo rond 1900 meegenomen naar Amerika.
Vervolgens klinkt ‘Der Terk in Amerika’, een compositie van de befaamde klarinetist Naftule Brandwein.
Een aantal snelle, vrolijke dansmelodieën (bulgars) vormen het slot van‘Klezmer Discovery’ (Lebedyk un Freylekh, Lomir sich iberbetn en Sherele).

SKU: BT.GOB-000836-030

As he did before in the often played and commonly appreciated ‘Lord Tullamore’, in which he poetically depicted the landscape and the cultural elements of a small Irish village, in his composition ‘The Road to the West’ Carl Wittrock has sketched pioneer existence in America in a cinematic manner.
In ‘The Road to the West’ the composer has tried to capture images of pioneer life during the period dating from 1850 to 1890, the days of the so-called Wild West.
In those days, the Wild West used to be the territory west of civilization, the domain of cowboys, trappers, and other fortune hunters.
In short, ample ingredients for a captivating story.

In the firstscene a lonely adventurer struggles against nature and the elements.
After an exciting adventure he passes through ‘the Plains’, where majestic views alternated by colossal mountain ranges display an almost unimaginable beauty.
After weeks of isolation civilization is reached again.
‘The Saloon’ is the perfect meeting place here news is exchanged and hilarious scenes regularly take place.

In navolging van het veel gespeelde en alom gewaardeerde ‘Lord Tullamore’, waarin Carl Wittrock op poëtische wijze landschap en culturele elementen van een Iers dorpje verklankt, wordt in ‘The Road to the West’ op filmische wijzehet pioniersbestaan in Amerika geschetst.
De componist betreedt in ‘The Road to the West’ het pionierspad in de periode tussen 1850 en 1890, de tijd van het Wilde Westen.
Het Wilde Westen was het gebied ten westen van de beschaving,het domein van cowboys, pelsjagers en andere gelukzoekers.
Genoeg ingrediënten voor een boeiend verhaal.

In de eerste scene gaat een avonturier, eenzaam en alleen, de strijd aan met de natuur en de elementen.
Na een spannend avontuur trekt hij door ‘the Plains’, waar de weidse vergezichten, afgewisseld door kolossale bergformaties een bijna niet onder woorden te brengen schoonheid tentoonspreiden.
Na weken van eenzaamheid komttenslotte de bewoonde wereld weer in beeld.
‘The Saloon’ is de ontmoetingsplek bij uitstek. Hier worden ervaringen uitgewisseld en spelen zich vaak hilarische taferelen af.