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ISBN 9783933136299. UPC: 038081577654. German.
Diese kinderleichte Gitarrenschule ist der kindgerechte Einstieg in das Gitarrenspiel. Bereits nach kurzer Zeit wirst du Lieder auf der Gitarre spielen und zur beiliegenden CD begleiten können. Olli - die Gitarrenmaus und ihre Freunde - nehmen dich mit auf eine Reise durch die bunte Welt von mehr als sechzig Kinderliedern mit einfachen Akkordgriffen und Melodien. Zum krönenden Abschluss erhältst du deine ganz persönliche Gitarren-Urkunde. Mit Internet Unterstützung!
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The latest volume in the popular Répertoire series offers a selection of the best lute and guitar music of five centuries, from the Renaissance to pieces by György Kurtág. The items vary widely in their level of difficulty, so the collection will provide not only beginners and advanced music students but also skilled amateur guitarists with suitable pieces to play.
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German.
25 Akustik-Blues Für Gitarre - book and DVD set.
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Spanish.
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ISBN 9790202010686. 11.69 x 8.26 inches.
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ISBN 9783802408199. German.
Endlich ohne Spiegel üben ... Die grundlegenden einfachen Gitarrenakkorde für Linkshänder, in übersichtlichen Griffdiagrammen und mit ergänzenden Fotos dargestellt - endlich kein Nachschlagen in 'spiegelverkehrten' Grifftabellen mehr! Fotos zu jedem Akkord unterstützen die anschauliche Darstellung - so kommt der (linkshändige) Lehrer ins eigene Wohnzimmer. Alle Fotos und Diagramme zeigen die Perspektive eines linkshändigen Gitarrenschülers, der einem ebenfalls linkshändigen Gitarrenlehrer gegenübersitzt. Die Akkorde sind nach Grundton und Akkordtyp geordnet, so dass der gewünschte Akkord schnell gefunden werden kann. Grundlegende Hinweise zu Haltung und Spieltechnik beider Hände erleichtern dem Anfänger den Einstieg. Ergänzende Abschnitte über Powerchords, Akkordsynonyme und eine Akkordskalen-Tabelle machen dieses Buch zum nützlichen Begleiter, den man nicht mehr missen möchte - zu Hause genauso wie im Proberaum oder auf der Bühne.
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ISBN 9782898522253.
Following a recent experience on the jury of a guitar competition, I noted with great pleasure that Giorgio Mirto, with whom I had shared the role of juror, wanted to celebrate the experience of the competition - during from which we discovered that we had had a great affinity of thought - with something which could endure over time and not evaporate as often happens in short and occasional meetings between musicians. He did it as a true composer, which he is, and dedicated to me a very beautifully crafted Suite to which I allowed myself to collaborate at least formally, by suggesting titles for the four movements. This is how Suite n.1 was born, a piece that does not strictly respect the formal rules of the Baroque era, but reinterprets and reuses them in a new key. The work's obvious late Baroque inspiration led me to find titles that invited the performer to delve deeper into the work's aesthetic inspiration. So I suggested to Giorgio that he title the four movements with something that linked their content to four greats of the 18th century. German masters. The prelude has thus become from Eisenach because of its sometimes improvised Bach-like atmosphere, the second movement, vaguely toccata, speaks an organ language in the manner of Buxtehude (who lived in Lübeck), the slow movement has a Handelian quality - and Handel was born in Halle - and the last movement, far from being a true Chaconne, undoubtedly has the latter's taste for variation and ostinato, typical traits of Telemann who lived in Magdeburg. The cities that appear in the titles are therefore indelible to the authors cited. Furthermore, one should not think that the style of the work is in any way German, given that Giorgio Mirto expresses himself in a very joyful language that synthesizes modality with minimalism, all seasoned with a a nod to Pink's progressive rock Floyd. or a Mike Oldfield... The result of this mixture of ideas, inspirations and styles is a work that personally I never tire of reading and rereading, for the freshness that emanates from it and for the climate expressive which rises, nourishing itself with full efficiency. We ultimately cannot ignore that the note B, the one which marks in a minor way some of the most expressive works of the guitar repertoire, from the study of Sor which made generations of students fall in love with the guitar, until to that of Frank Martin's Four Pieces via La Catedral di Barrios, is the modal fulcrum of the entire Suite: it is true that the Prelude begins with a clear chord in E minor and lingers on an open ending in A minor , but it almost seems that the initial E serves as a launching pad for a continuation of the work in which the dominant, that is to say the B, is the true musical North, the pole star which guides us in the other three movements until the end of the Chaconne de Magdebourg. I wish Giorgio and our Suite great longevity and a favorable destiny in the complex and complex world of contemporary guitar composition. And I thank him again, flattered by his very kind dedication.FRANCESCO BIRAGHIAu lendemain d'une récente expérience au sein du jury d'un concours de guitare, j'ai constaté avec grand plaisir que Giorgio Mirto, avec qui j'avais partagé le rôle de juré, souhaitait célébrer l'expérience du concours - au cours de laquelle nous avons découvert que nous avions eu un grand affinité de pensée - avec quelque chose qui pourrait perdurer dans le temps et ne pas s'évaporer comme cela arrive souvent lors de rencontres courtes et occasionnelles entre musiciens. Il l'a fait en véritable compositeur, ce qu'il est, et m'a dédié une Suite d'une très belle facture àlaquelle je me suis permis de collaborer au moins formellement, en suggérant des titres pour les quatre mouvements. C'est ainsi qu'est née la Suite n.1, une pièce qui ne respecte pas strictement les règles formelles de l'époque baroque, mais les réinterprète et les réutilise dans une nouvelle tonalité. L'inspiration évidente du baroque tardif de l'œuvre m'a amené àtrouver des titres qui invitaient l'interprète àapprofondir l'inspiration esthétique de l'œuvre. J'ai donc suggéré àGiorgio de titrer les quatre mouvements avec quelque chose qui reliait leur contenu àquatre grands du XVIIIe siècle. Maîtres allemands. Le prélude est ainsi devenu d'Eisenach en raison de son atmosphère parfois improvisée àla Bach, le deuxième mouvement, vaguement toccata, parle un langage d'orgue àla manière de Buxtehude (qui vivait àLübeck), le mouvement lent a un Qualité haendélienne - et Haendel est né àHalle - et le dernier mouvement, loin d'être une véritable Chaconne, a sans doute le goût de cette dernière pour la variation et l'ostinato, traits typiques de Telemann qui vivait àMagdebourg. Les villes qui apparaissent dans les titres sont donc indélébiles aux auteurs cités. De plus, il ne faut pas penser que le style de l'œuvre soit en aucune façon allemand, étant donné que Giorgio Mirto s'exprime dans un langage très joyeux qui synthétise la modalité avec le minimalisme, le tout assaisonné d'un clin d'œil au rock progressif Floyd de Pink. ou un Mike Oldfield... Le résultat de ce mélange d'idées, d'inspirations et de styles est un ouvrage que personnellement je ne me lasse pas de lire et de relire, pour la fraîcheur qui s'en dégage et pour le climat expressif qui monte, se nourrissant de plein efficacité. On ne peut finalement pas ignorer que la note B, celle qui marque de manière mineure certaines des œuvres les plus expressives du répertoire de guitare, depuis l'étude de Sor qui a fait tomber amoureux de la guitare des générations d'étudiants, jusqu'àcelle de Frank Martin Quatre Pièces via La Catedral di Barrios, est le point d'appui modal de toute la Suite : il est vrai que le Prélude commence par un accord clair en mi mineur et s'attarde sur une fin ouverte en la mineur, mais il semble presque que le mi initial sert de une rampe de lancement pour une suite de l'œuvre dans laquelle la dominante, c'est-à-dire le B, est le véritable Nord musical, l'étoile polaire qui nous guide dans les trois autres mouvements jusqu'àla fin de la Chaconne de Magdebourg. Je souhaite àGiorgio et à« notre » Suite une grande longévité et un destin favorable dans le monde complexe et complexe de la composition contemporaine pour guitare. Et je le remercie encore, flatté de son très aimable dévouement.FRANCESCO BIRAGHI.
SKU: DZ.DZ-4244
ISBN 9782898521614.
La Sonate n° 6 Kharkiv pour guitare solo a été composée en 2021, àla fin du confinement lié au COVID-19. Ã? ce moment-là, ma famille et moi étions restés dans notre ville natale de Kharkiv (également connue sous le nom de Kharkov), en Ukraine, pendant près de deux ans. Nous considérions cette période de pandémie comme un désastre, mais nous avons réalisé plus tard que c'était en fait un moment plutôt heureux, car la guerre est arrivée dans notre pays quelques mois plus tard. Depuis 2022, une fraction considérable des 1,5 million de citoyens de Kharkiv ont quitté leur foyer, ceux qui sont restés vivent sous des attaques incessantes de missiles, et beaucoup ont été tués. Je voudrais dédier cette Sonate àla ville frontalière de Kharkiv et, surtout, àses citoyens souffrant de la guerre.Pourtant, la musique de la Sonate n'a aucun programme spécifique. Ici, je donnerai un bref aperçu de ses principaux éléments de composition pour faciliter les interprétations futures.Les premier et quatrième mouvements de cette Sonate sont basés sur l'interaction entre le principe dodécaphonique et le centre tonal de sol majeur, naturel pour la guitare. En particulier, le premier mouvement est basé sur l'interaction de la triade de sol majeur Solâ??Siâ??Ré des cordes de guitare àvide 2â??3â??4, le motif ascendant 1 impliquant les notes Miâ??Fa#â??Laâ??Do# (àl'origine sur la première corde), et le motif descendant 2 utilisant les notes Miâ??Doâ??Sibâ??La (àl'origine sur la corde de basse 6). Ces éléments se complètent presque pour former douze tons (àl'exception du Fa manquant), et les motifs alternent avec des fragments ostinato où chaque note de la triade de sol majeur est déplacée pas àpas d'un demi-ton vers le haut ou vers le bas.Le deuxième mouvement est un Scherzo impliquant de nombreux demi-tons dans des accords accentués et des passages rapides, ainsi qu'un mouvement mélodique chromatique dans la voix de basse. Il est presque atonal dans certains fragments, mais a un centre tonal global de la mineur.Le troisième mouvement est un Adagio méditatif basé sur un thème composé dans l'échelle hexatonique Réâ??Miâ??Faâ??Sol#â??Laâ??Si et des accords ostinato impliquant les cordes de basse àvide Miâ??Laâ??Ré et le demi-ton Siâ??Do.Enfin, le quatrième mouvement est basé sur le thème dodécaphonique complet composé de deux phrases comprenant les motifs 1 et 2 du premier mouvement : Solâ??Faâ??Sibâ??Labâ??Doâ??Mibâ??Ré et Miâ??Siâ??Do#â??Laâ??Fa#. Ce thème est présenté dans ses formes prime et rétrograde. Il y a des dialogues entre la première corde, les basses et les cordes médianes àvide, similaires au premier mouvement. Ã? son apogée, le thème dodécaphonique est interprété en utilisant le mouvement parallèle de l'accord de sol majeur standard de la guitare avec les cordes médianes àvide sur douze positions.La Sonate a été créée en première et enregistrée (CD Naxos No. 8.574630) par le célèbre guitariste ukrainien Marko Topchii, qui a également vécu et étudié àKharkiv. Je lui suis extrêmement reconnaissant pour l'interprétation brillante de cette pièce.Je suis très redevable envers Productions d'Oz d'avoir conservé mes notations originales làoù celles-ci ne correspondent pas au style de l'éditeur.Sonata No. 6 Kharkiv for guitar solo was composed in 2021, in the end of the COVID-19 lockdown. At that time my family and I were staying in our home city of Kharkiv (also known as Kharkov), Ukraine for almost two years. We considered that pandemic period as a disaster, but later have realized that it actually was a rather happy time, because a war came to our homeland just a few months later. Since 2022 a considerable fraction of the 1.5 millions of Kharkiv citizens have left their homes, those who stayed have been living under ceaseless missile attacks, and many have been killed. I would like to dedicate this Sonata to the frontier city of Kharkiv and, most of all, to its citizens suffering from the war.Yet, the music of the Sonata does not have any specific program. Here I will give a brief overview of its main composition elements to facilitate future interpretations.The first and fourth movements of this Sonata are based on the interplay between the twelve-tone principle and the G-major tonal center, natural for the guitar. Namely, the first movement is based on the interaction of the G-major triad Gâ??Bâ??D of the open guitar strings 2â??3â??4, ascending motif 1 involving the notes Eâ??F#â??Aâ??C# (originally on the first string), and descending motif 2 using the notes E-â??Câ??Bbâ??A- (originally, on the bass string 6). These elements supplement each other to almost make up twelve tones (apart from the missing F), and the motifs alternate with ostinato fragments where each note in the G major triad is step-by-step moved by a semitone up or down.The second movement is a Scherzo involving numerous semitones in accented chords and fast passages, as well as chromatic melodic motion in the bass voice. It is almost atonal in some fragments, but has an overall tonal center of A-minor.The third movement is a meditative Adagio based on a theme composed within hexatonic scale Dâ??Eâ??Fâ??G#â??Aâ??B and ostinato chords involving open bass strings Eâ??Aâ??D and semitone Bâ??C.Finally, the fourth movement is based on the complete twelve-tone theme consisting of two phrases including motifs 1 and 2 from the first movement: Gâ??Fâ??Bbâ??Abâ??Câ??Ebâ??D and Eâ??Bâ??C#â??Aâ??F#. This theme is presented in its prime and retrograde forms. There are dialogues between the first string, basses and open middle strings, similar to the first movement. In the culmination, the twelve-tone theme is performed using the parallel motion of the standard guitar G-major chord with open middle strings across twelve positions.The Sonata was premiered and recorded (CD Naxos No. 8.574630) by the prominent Ukrainian guitarist Marko Topchii who has also lived and studied in Kharkiv. I am extremely grateful to him for the brilliant performance of this piece.I am greatly indebted to Productions dâ??Oz for keeping my original notations in places where these do not conform to the publisherâ??s style.
SKU: M7.PPV-20046626
ISBN 9783941531994. German.
Effektives Gitarrentraining für alle Gitarrenspieler: Wer neu anfangen und/oder weiterkommen will, muss täglich üben. Aber was soll ich wann üben und in welcher Reihenfolge? Auf diese Fragen gibt es jetzt eine Antwort: Das 10-Minuten -Training Guitar. In nur 10 Minuten täglich trainierst du effektiv die wichtigsten Techniken für das Griffbrett als Grundvoraussetzung für gutes Gitarrenspiel. Du perfektionierst Schnelligkeit, Synchronisation und Koordination. Umfangreiche Übungsmaterialien für Einsteiger und Fortgeschrittene: Mit dem 10-Minuten -Training Guitar legst du selbst fest, wie viel du übst. Der Band Fretboard Hero - das Griffbrett meistern eignet sich vor allem für Einsteiger und Fortgeschrittene, die Ausdauer und Kondition trainieren möchten. Mit diesem Band übst du Pentatonic, Blues- und Rockscales, aber auch Tonleitern. Alle Bereiche bieten neben den Grundtechniken jede Menge musikalisch ansprechendes Spielmaterial, das sich schnell realisieren lässt und auf der Stelle die Freude am Gitarrenspiel weckt. Perfekt zur Einbindung in den Gitarrenunterricht: Das modulare Trainingssystem des 10-Minuten-Training Guitar eignet sich auch ideal zur Einbindung in den Gitarrenunterricht. Egal, ob du selbst Gitarrenunterricht gibst oder Schüler bist, dieses Werkzeug bietet eine ideale Ergänzung für den Unterricht und hilft Schülern dabei, ihre Techniken effektiv zu verbessern.
SKU: DZ.DZ-4262
ISBN 9782898521799.
In this ambitious series, Bryan Johanson and Jesse McCann seek to address this missing element in the study of classical guitar. In light of the sheer volume of guitar music written over the centuries, not to men- tion early works by the guitar’s plucked-string relatives, the authors’ choices were by necessity limited to a select group of standards. These might be considered among the most popular works in the guitar canon, admired over the years by performers, students, and audiences alike for their beauty, musical expression, and idiomatic sonority. There are, of course, other pieces that could have been included. But by choosing works that give a broad survey of styles across musical periods (Renaissance, Baroque, Classical, Romantic, and early 20th century) written by some of the guitar’s most important composers, the authors present a com- prehensive cross-section of the essential repertoire for the instrument.- William KanengiserDans cette série ambitieuse, Bryan Johanson et Jesse McCann cherchent àaborder cet élément manquant dans l'étude de la guitare classique. En raison du volume considérable de musique pour guitare écrite au fil des siècles, sans mentionner les œuvres anciennes des instruments àcordes pincées apparentés àla guitare, les choix des auteurs étaient nécessairement limités àun groupe restreint de « standards ». Ces œuvres peuvent être considérées parmi les plus populaires du répertoire de la guitare, admirées au fil des ans par les interprètes, les étudiants et les auditoires pour leur beauté, leur expression musicale et leur sonorité idiomatique. Il existe, bien sûr, d'autres pièces qui auraient pu être incluses. Mais en choisissant des œuvres qui offrent un large panorama des styles àtravers les périodes musicales (Renaissance, Baroque, Classique, Romantique et début du 20e siècle) écrites par certains des compositeurs les plus importants pour la guitare, les auteurs présentent une section transversale complète du répertoire essentiel pour l'instrument.- William Kanengiser.
SKU: BT.EH3931
ISBN 9783866262010. German.
Das Training für deinen Erfolg Guitar Training Rock ist das optimale Techniktraining für alle Rockgitarristen, die weiterkommen wollen. Schnell, einfach und mit viel Spaß bringst du dein Lead- und Rhythmusspiel ganz weit nach vorn: Von Bendings, Hammer-ons und Pull-offs bis zu den verschiedenen Plektrum-Techniken lernst du die essentiellen Tricks der Rockgitarre sicher zu beherrschen. Effektives Übungskonzept Guitar Training Rock ist für schnellen Lernerfolg optimiert. In drei Trainingsrunden werden verschiedene Schwerpunktthemen behandelt. Jede Trainingsrunde umfasst drei Schwierigkeitsgrade. Sobald du alle Übungen beherrschst, kannst du mit dem Trainingssong das Gelernte up-to-date halten. Hoher Spaßfaktor Jede Übung in Guitar Training Rock besteht aus einem coolen Lick oder Riff, das sich an den Techniken der großen Rockgitarristen von Angus Young bis Zakk Wylde orientiert. Mit Guitar Training Rock lernst du nach deinem eigenen Zeitplan. Schon fünf Minuten täglich bringen dich spürbar voran. Besonders praktisch: Du kannst jede Übung sofort in dein eigenes Spiel integrieren. Beste Unterstützung Über die QR-Codes, die du ganz einfach mit deinem Smartphone oder Tablet abspielen kannst, erwarten dich über 90 professionelle Videos und Playalongs, mit denen das Üben genauso viel Spaß macht wie das Jammen mit deiner Band. In den Videos zeigt dir der Autor alle Licks gut nachvollziehbar in einem gemäßigtem Tempo und liefert die dazugehörigen Erklärungen.
SKU: M7.PPV-20046738
ISBN 9783955120191.
Alle relevanten Griffbilder sofort im Blick Wenn du den richtigen Akkord zum richtigen Stück suchst, dann wirst du ihn hier schnell und unkompliziert finden. Die Guitar Fitness Grifftabelle erklärt dir nicht nur wichtige Basics zum Aufbau von Akkorden und zur Arbeit mit Barrégriffen, sondern bietet vor allem optimalen Zugriff auf die große, weite Welt der Akkorde. Anders als bei herkömmlichen Akkordsammlungen bietet die Guitar Fitness Grifftabelle eine praxistaugliche Dreiteilung in einfache Lagerfeuergriffe für Anfänger und Gelegenheitsspieler, anspruchsvollere Barrégriffe auch für die entfernteren Tonarten und last but not least besondere Akkorde für Jazz- und Bluesmusiker. So findest du je nach Spielniveau und Stilrichtung immer die am besten geeigneten Akkorde. Eine weitere Besonderheit ist das mitgelieferte Akkord-Poster mit den wichtigen Einsteiger-Griffen. Im eigenen Wohnzimmer, im Übungsraum oder wo auch immer sorgt es ohne großes Umblättern für Übersichtlichkeit und Orientierung. Die Guitar Fitness Grifftabelle ist die ideale Ergänzung zur Guitar-Fitness-Reihe und kann dank ihres handlichen Formats auch unterwegs immer mit dabei sein.
SKU: M7.PPV-20047210
ISBN 9783937841878. German.
Wer weiterkommen will, muss täglich üben. Aber was soll ich wann üben und in welcher Reihenfolge? Auf diese Fragen gibt es jetzt eine Antwort: Das individuelle Trainingsprogramm Guitar Fitness. In nur 10 Minuten täglich werden rechte und linke Hand, das Rhythmusgefühl und die Griffbrettsicherheit effektiv trainiert. Mit Guitar Fitness legst du selbst fest, was du übst: In den Bereichen Speed Machine und Precision Expert arbeitest du an Schnelligkeit und Koordination beider Hände. Der Trainingsbereich Fretboard Hero hilft dir die Scales zu beherrschen. Groove Buster ist das Programm für das perfekte Rhythmusgefühl. Harmonics übt Notensicherheit, Gehör und Akkordverbindungen. Auf der CD werden alle Übungen vorgespielt. Mit Guitar Fitness trainiert der fortgeschrittene Anfänger unabhängig von Stilrichtungen die technischen Fähigkeiten seines Gitarrenspiels. Das ausgeklügelte Übungskonzept sorgt dafür, dass die Ziele schnell erreicht werden, ohne dass die Übungsmotivation verloren geht.
SKU: BT.DHP-0981327D-400
Fingerpicking-Stücke für akustische oder E-Gitarre. Olaf Tarenskeen komponierte für diese Ausgabe einige einfache Stücke, die ein Gefühl für Swing, Latin und Pop vermitteln und für viel Spaß beim Spielen sorgen. Auf der Begleit-CD sind die zehn Stücke von einer Westerngitarre zu hören.
SKU: DZ.DZ-4280
ISBN 9782898521973.
C’est un beau voyage aux travers des tonalités que je vous propose avec ces deux pièces.La première Le chemin de croix expriment les 14 tableaux de la Passion du Christ par l’intermédiaire d’un simple arpège et de 14 tonalités différentes. Les 12 tonalités mineures qui débutent l’œuvre de façon parfaitement naturelle (ré, la, mi, si, fa#, do#, sol#, ré#, sib, fa, do, sol) sont suivi par deux tonalités majeures (ré et la) qui viennent conclurent l’œuvre comme une triomphante délivrance.La deuxième pièce Labyrinthe reprend le même principe, mais de façon différente. Avec un autre arpège et des tonalités majeures et mineures qui s’enchainent en s’alternant d’une façon naturelle par le biais d’une légère mutation, nous égarant dans les méandres des tonalités, pour enfin nous retrouver dans le ton original, nous délivrant ainsi de ce grand labyrinthe (do, lam, ré, sim, mi, do#m, fa#, ré#m, lab, fam et do).J’espère que les découvreurs de ces pièces auront le même plaisir que j’ai eu àles composer pour eux.Francis KleynjansIt’s a beautiful journey through the tones that I offer you with these two pieces.The first The Stations of the Cross express the 14 scenes of the Passion of Christ through a simple arpeggio and 14 different tones. The 12 minor keys which begin the work in a perfectly natural way (D, A, E, B, F#, C#, G#, D#, Bb, F, C, G) are followed by two major keys (D and the) who come conclude the work as a triumphant deliverance.The second piece Labyrinthe uses the same principle, but in a different way. With another arpeggio and major and minor tones which follow one another alternating in a natural way through a slight mutation, leading us astray in the meanders of the tones, to finally find ourselves in the original tone, we thus delivering from this great labyrinth (do, lam, re, sim, mi, do#m, fa#, re#m, ab, fam and do).I hope that the discoverers of these pieces will have the same pleasure that I had in composing them for them.Francis Kleynjans.
SKU: M7.PPV-20047206
ISBN 9783941531642.
Perfektes Timing, Griffbrettsicherheit und effektive Lernmethoden fürs Gitarrenspielen Wer weiterkommen will, muss täglich üben. Aber was soll ich üben und in welcher Reihenfolge? Diese Fragen werden in Guitar Fitness 2 endgültig aus der Welt geschafft: In nur zehn Minuten täglich werden rechte und linke Hand, perfektes Timing und Griffbrettsicherheit effektiv trainiert. Diesmal verpackt in musikalisch ansprechende Workouts, die sich schnell realisieren und sofort in dein aktuelles Gitarrenspiel integrieren lassen. Auch mit Guitar Fitness 2 legst du selbst fest, was du übst: In den Bereichen Speed Machine und Precision Expert arbeitest du an Schnelligkeit und Koordination beider Hände. Der Trainingsbereich Fretboard Hero macht dich in allen Griffbrettlagen sattelfest. Arpeggio Heaven trainiert die perfekte Sweeping-Technik und Tapping Wonderland hilft dir auch diese Spielart ein für alle Mal zu beherrschen. Mit Guitar Fitness 2 trainiert der fortgeschrittene Anfänger ebenso wie der professionelle Spieler unabhängig von Stilrichtungen die technischen Fähigkeiten seines Gitarrenspiels. Das ausgeklügelte Übungskonzept sorgt dafür, dass die Ziele schnell erreicht werden, ohne dass die Übungsmotivation verloren geht. Das modulare Trainingssystem eignet sich ideal auch zur Einbindung in den Gitarrenunterricht.
SKU: M7.VOGG-492
Voggy's Kindergitarren-Set (1/2) Dieses Gitarren-Set für Kinder enthält alles, was für einen sofortigen Einstieg benötigt wird. Die Gitarre ist aus folgenden Materialien gefertigt: Hals: Linde, mahagonifarbig gebeizt, Hochglanzlackierung Decke: hochwertige Fichtendecke für einen guten Klang Boden und Zargen: Catalpa Mechaniken: verchromt, perlmuttfarbene Acryl-Knöpfe Griffbrett: Palisander natur Bünde: Neusilber, seitliche Bundmarkierung Größe: 555 mm Mensur, 41 mm Sattelbreite, 875 mm Gesamtlänge Das Set enthält außerdem: Robuste und gepolsterte Textiltasche mit Notenfach, Rucksackfunktion zwei verstellbaren Schultergurten Peter Bursch's Kinder-Gitarrenbuch vermittelt erste Gitarrenkenntnisse ganz leicht und ohne Noten nach der millionenfach bewährten und beliebten Methode des bekannten Gitarrenlehrers. Mit Begleit-CD zum Mitspielen und Anhören der Übungen und Songs. elektronisches Stimmgerät DT-1000 (inkl. Batterien) für die perfekte Stimmung einen Satz VOLT Akustik-Gitarrensaiten Plektrum.
SKU: M7.PPV-20046366
ISBN 9783941531109.
Vier Songs im Stile der großen Meister führen dich durch die Heldengeschichte der Rockgitarre. Erlebe die Geheimrezepte von AC/DC, Eric Clapton, Oasis und Green Day: So schreiben sie Songs. So bearbeiten sie die Gitarre. So machen sie ihren Sound! Jeder Song bringt die typischen Stilelemente eines Künstlers auf den Punkt: Gezeigt werden alle wichtigen Techniken für Rhythmus- und Leadgitarre. Equipment und Sound wird genau unter die Lupe genommen. Nicht zuletzt geht Thomas Blug dem besonderen Feel jeder Band genau auf den Grund. Bei AC/DC geht es um die Kunst des puren Rock'n'Roll. Bei Eric Clapton ist es das spezielle Gefühl für den Blues. Mit Oasis lernst du, wie man sich mit Phantasie und Selbstironie selbst inszeniert. Und Green Day stehen schließlich dafür, auf der Gitarre eine große Party zu feiern. Damit du richtig abrocken kannst, enthält die DVD von einem echten Rocktrio live eingespielte Playalongversionen der 4 Songs. Für alle, die wissen, wie man eine Gitarre hält: Welcome to Rock!
SKU: M7.VOGG-271
Mit Europas erfolgreichster Gitarrenschule Peter Bursch's Gitarrenbuch!Das Rundum-sorglos-Paket für Kinder ab 10 Jahren sowie für Erwachsene, die Gitarre lernen möchten.Konzertgitarre 4/4Klassische Konzertgitarre aus ausgesuchten Hölzern gefertigt, ideales Einsteigerinstrument.Hochwertige Fichtendecke für optimalen Klang.Robuste und Gepolsterte Textiltasche mit Notenfach und Rucksackfunktion mit zwei verstellbaren SchultergurtenPeter Bursch's Gitarrenbuch mit CD und DVD - die erfolgreiche Lehrmethode des bekannten Gitarrenlehrers Peter Bursch kommt ohne Noten und musikalische Vorkenntnisse aus.Elektronisches Stimmgerät Volt DT-1000 (incl. Batterien) für die perfekte Stimmungein Satz Volt Akustik-GitarrensaitenPlektrum.
SKU: BT.MUSMG0344
Die 50 Spitzen-Gitarren-Soli, die Ihnen dieses Lehrbuch bietet, beruhen auf Musikstücken, die der Feder der bedeutendsten Gitarrenspieler aller Zeiten entstammen. Was das Besondere an diesen ‚einfachen‘ Soli ist? Es ist dieTatsache, dass sie für jeden zugänglich sind, dass sich damit auch der absolute Gitarrenanfänger den Spaß gönnen kann, den Lead-Gitarrenpart zu übernehmen. ‚Einfach‘ heißt aber nicht automatisch ‚eintönig‘. Um diese Führung durchdie Welt des Gitarren-Solospiels nicht nur lehrreich, sondern auch ansprechend und unterhaltsam zu gestalten, wurden die in diesem Lehrbuch enthaltenen Soli in unterschiedlichen Tonarten, Tongeschlechtern (Dur oder Moll),undSpielweisen (binär oder ternär) gewählt; auch sind sie unterschiedlich voll bepackt und unterschiedlich reich phrasiert. Damit Sie die hier dargebotenen 50 Soli wirklich durchschauen und sich anschließend trauen, diese zuerweitern oder sogar selbst welche zu erfinden, ist der Soli-Sammlung ein einleitendes Kapitel vorgeschoben, in dem Sie die dafür erforderlichen Grundkenntnisse (Tonleitern und Legato-Spieltechniken) erwerben. Die Video-DVDermöglicht Ihnen, sich alle 50 Soli genau anzusehen und anzuhören bei eigentlicher und bei verlangsamter Spielgeschwindigkeit. Das heißt dass Sie alle Zeit der Welt haben, um sich die Bewegungsabläufe richtig einzuprägen, dierichtigen Fingersätze zu wählen und richtig im Takt spielen zu lernen. Die MP3-CD beinhaltet 50 Playalongs. Sie haben also für jedes Solo ein Playalong, das in zwei unterschiedlichen Tempi abgespielt wird einmal in dereigentlichen Spielgeschwindigkeit und, zu Übungszwecken, in einer verlangsamten Spielgeschwindigkeit. Die Playalongs sind absichtlich lang gehalten; jedes davon dauert 4-5 Minuten, was insgesamt mehr als 7 h Musikunterrichtergibt(!) Damit sind für das Einüben der hier dargebotenen Soli bestmögliche Rahmenbedingungen geschaffen worden.
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