| It Don't Mean a Thing Concert band [Score and Parts] - Intermediate De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1125268-010 Composed by Duke ...(+)
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1125268-010 Composed by Duke Ellington. Arranged by Toshio Mashima. New Sounds for Concert Band. Pop & Rock. Set (Score & Parts). Composed 2012. De Haske Publications #DHP 1125268-010. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1125268-010). 9x12 inches. English-German-French-Dutch. Edward Kennedy ‘Duke’ Ellington’s influence on the swing era as musician, bandleader and composer is unparalleled. His arrangement of his own composition It Don’t Mean a Thing (If It Ain’t Got That Swing) is perhaps the first to carry the word ‘swing’ in the title, thereby coining a musical phrase. Toshio Mashima’s stylish arrangement of this jazz standard for concert band hits the perfect note.
Als geen ander heeft Edward Kennedy ‘Duke’ Ellington als musicus, bandleider en componist grote invloed gehad op het tijdperk van de swing. De titel It Don’t Mean a Thing (If It Ain’t Got That Swing), die hij zowel componeerde als arrangeerde, is waarschijnlijk de eerste songtitel die het woord ‘swing’ bevat. Daarmee was er een nieuw muziekbegrip geboren! Toshio Mashima heeft met zijn arrangement de oorspronkelijke stijl van het origineel goed bewaard. It Don´t Mean a Thing: de jazzstandaard bij uitstek!
Edward Kennedy Duke“ Ellington nahm wie kaum ein anderer als Musiker, Bandleader und Komponist Einfluss auf die Swing-Ära. Der von ihm komponierte und arrangierte Titel It Don’t Mean a Thing (If It Ain’t Got That Swing) ist vermutlich der erste Songtitel, der das Wort Swing“ in sich trägt und den Begriff damit in seiner musikalischen Bedeutung prägte. Toshio Mashima schrieb ein stilgerechtes Arrangement des Jazzstandards für Blasorchester.
L’influence d’Edward Kennedy «Duke» Ellington sur l’ère du swing en tant que musicien, chef d’orchestre et compositeur est inégalée. Sa propre composition It Don’t Mean a Thing (If It Ain’t Got That Swing) est sans doute la première dont le titre inclut le mot «swing», popularisant ainsi ce terme. Toshio Mashima a produit un arrangement élégant de ce standard du jazz pour orchestre d’harmonie.
Edward Kennedy “Duke†Ellington ha influenzato come nessun altro l’et della swing. It Don’t Mean a Thing (If It Ain’t Got That Swing) è il titolo della canzone divenuta uno standard jazz, composta nel 1931. Fu forse la prima canzone ad usare il termine “swing†nel titolo, facendolo così entrare nel linguaggio comune. Il brano rimase nel repertorio dell’orchestra per decenni e fu eseguito ad ogni concerto. L’arrangiamento assolutamente in stile di Toshio Mashima rende onore all’originale. $137.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Meine ersten bunten Klaviernoten! Music Distribution Services
Piano or keyboard SKU: M7.ART-42209 Die beliebtesten Kinder- & Weihnac...(+)
Piano or keyboard SKU: M7.ART-42209 Die beliebtesten Kinder- & Weihnachtslieder für Klavier, Keyboard & Melodica. Score with online audio files. 60 pages. MDS (Music Distribution Services) #ART 42209. Published by MDS (Music Distribution Services) (M7.ART-42209). ISBN 9783866422094. 'Meine ersten bunten Klaviernoten' im handlichen A5-Querformat ist eine liebevoll und sorgfältig ausgewählte Sammlung von 40 bekannten Kinder- und Weihnachtsliedern für Kinder ab 4 Jahren. Die Stücke sind für die musikalische Früherziehung und das erste Musizieren, ob zuhause oder im Kindergarten, bestens geeignet. Die Kinderlieder beschränken sich ausschließlich auf das Spiel mit den 8 wichtigsten Tönen, den Tönen der C-Dur-Tonleiter c', d', e', f', g', a', h' und c'' (weiße Tasten) und den ihnen zugeordneten Farben (siehe Aufkleberbogen). Dies macht die Orientierung und die Spielbarkeit der Stücke zum wahren Kinderspiel! Die Lieder sind nach Tonumfang und Schwierigkeitsgrad geordnet und bieten eine ansprechende Auswahl an Themen wie Spiel & Spaß, Jahreszeiten, Geburtstag, Schlaflieder, Weihnachten und vieles mehr. Die Stücke, mit dazugehörigen Liedtexten, eignen sich zudem wunderbar zum Vorspielen und Mitsingen. 'Meine ersten bunten Klaviernoten' bietet ihrem Kind eine perfekte Mischung aus spielerischer Kreativität, musikalischem Lernen und freudigen Erfolgserlebnissen. Das ideale Geschenk zu jedem Anlass! $16.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 4 to 6 weeks | | |
| Játékok - Games - Spiele 9 Piano solo EMB (Editio Musica Budapest)
Piano SKU: BT.EMBZ14784 Tagebucheintragungen, persönliche Botschaft...(+)
Piano SKU: BT.EMBZ14784 Tagebucheintragungen, persönliche Botschaften. Composed by Gyorgy Kurtag. Contemporary Music. Book Only. Composed 2017. 44 pages. Editio Musica Budapest #EMBZ14784. Published by Editio Musica Budapest (BT.EMBZ14784). English-German-Hungarian. The piano series entitled Games, written from 1973 onwards, was conceived originally as a piano method. Its early volumes introduced children to the basic elements in piano-playing and musical thinking, and, more importantly still, taught them to play music without inhibitions. As the years went by, the view of the series lost its didactic character. It came to be seen as a document from Kurtág's workshop, offering a key to his grander symphonic, chamber and vocal works as well. This change is exemplified in the subtitle Diary entries, personal messages added from the fifth volume onwards. The pieces in the ninth volume date from 1989-2009, except the youthful Appleblossom, written in 1947. The movements, often aphorismic in their briefness, conceal associations with various aspects of European music history. Many of them are hommage or in memoriam pieces, or subjective personal messages to friends, colleagues, beloved family members or students, and thereby to all music-loving people.Tünde Szitha
Der ab 1973 für Klavier entstandene Zyklus Spiele war ursprünglich als Klavierschule konzipiert, in deren ersten Bänden Kurtág den Kindern die Grundelemente des Klavierspiels und des musikalischen Denkens, und, was vielleicht noch viel wichtiger ist, des ungezwungenen Musizierens nahebrachte. Im Zuge der vergangenen Jahrzehnte verlor der Zyklus jedoch seinen didaktischen Charakter und wurde eher zu einem Dokument über die Komponistenwerkstatt Kurtágs, was uns auch einen Schlüssel zu seinen großformatigen symphonischen, Kammer- und Vokalwerken in die Hand gibt. Diese Veränderung wird dadurch angezeigt, dass der Zyklus Spiele ab dem fünften Heft den Untertitel Tagebuchnotizen,persönliche Botschaften trägt. $27.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Ingrid Michaelson - It Doesn't Have to Make Sense Piano, Vocal and Guitar [Sheet music] Cherry Lane
By Ingrid Michaelson. Piano/Vocal/Guitar Artist Songbook. Softcover. 56 pages. P...(+)
By Ingrid Michaelson. Piano/Vocal/Guitar Artist Songbook. Softcover. 56 pages. Published by Cherry Lane Music (HL.194640).
$17.99 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 24 hours - In Stock | | |
| Schlunck T Klingendes Maerchenbuch Schott
Accordion with 2nd voice ad lib. (AKK) SKU: HL.49035208 Composed by Schlu...(+)
Accordion with 2nd voice ad lib. (AKK) SKU: HL.49035208 Composed by Schlunck. This edition: Saddle stitching. Sheet music. Edition Schott. Diese musikalischen Marchenbilder sind im Schwierigkeitsgrad leicht bis mittel gehalten und sollen der Erganzung, Auflockerung und gleichzeitigen Vertiefung des Unterrichts dienen. Besondere Berucksichtigung findet das Einzelbass- und Melodiespiel mit der. 24 pages. Schott Music #MH 120190. Published by Schott Music (HL.49035208). Diese Stucke, die bekannte Marchenfiguren musikalisch nachzeichnen, sind allen kleinen und grossen Freunden des Akkordeons gewidmet. Sie sollen - im Schwierigkeitsgrad leicht bis mittel gehalten - in erster Linie der Erganzung, Auflockerung und gleichzeitigen Vertiefung des Unterrichts dienen und mit dazu beitragen, durch die Freude am Spiel auch auftretende technische Schwierigkeiten zu uberwinden. Besondere Berucksichtigung fand das im Anfanger-Unterricht leider bisher fast vollstandig vernachlassigte Einzelbass- und Melodiespiel mit der linken Hand, das infolge der technischen Entwicklung des Akkordeons auch auf ausgesprochenen Klein-Instrumenten moglich ist. Damit wird - uber eine gleichwertige Ausbildung der rechten und der linken Hand - auch eine Brucke geschlagen zu den technischen Anforderungen, die die Neue Musik fur Akkordeon an den Spieler stellt. Uber die Verwendung im Unterricht hinaus konnen die kleinen Marchenbilder auch sehr gut als Vortragsstucke verwendet werden. Nur als Anregung mag darauf hingewiesen werden, dass es ohne weiteres moglich ist, einzelne Stucke - je nach Gegebenheiten - auch zu einem kleinen Zyklus zusammenzustellen. $22.99 - See more - Buy online | | |
| AkkordiKids Accordion Holzschuh Musikverlag
Accordion SKU: M7.VHR-1767 Lehrerhandbuch (Ordner). Composed by Sa...(+)
Accordion SKU: M7.VHR-1767 Lehrerhandbuch (Ordner). Composed by Sabine Kolz. Sheet music. 190 pages. Holzschuh Musikverlag #VHR 1767. Published by Holzschuh Musikverlag (M7.VHR-1767). ISBN 9783940069542. AkkordiKids ist ein Schulwerk, das im Unterricht mit Gruppen eingesetzt werden kann. In 30 Stundenbildern werden die Kinder an das Musizieren mit dem Akkordeon herangeführt. Die bewusst klein gehaltenen Lernschritte - verbunden mit Wissens-, Trainings- und Tätigkeitsfeldern - ermöglichen es jedem Kind, die Lerninhalte zu verstehen und auf dem Instrument umzusetzen. $68.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 4 to 6 weeks | | |
| Meine erste Keyboardschule! - Beginner Music Distribution Services
Keyboard - very easy SKU: M7.ART-42116 Der leichte Einstieg für Kin...(+)
Keyboard - very easy SKU: M7.ART-42116 Der leichte Einstieg für Kinder ab 6 Jahren & Erwachsene. Composed by Jens Rupp. Score with online audio files. Method. 68 pages. MDS (Music Distribution Services) #ART 42116. Published by MDS (Music Distribution Services) (M7.ART-42116). ISBN 9783866421165. German. Jens Rupp ist seit 25 Jahren als Klavier- und Keyboarddozent tätig. Mit dieser Erfahrung hat er nun ein Lehrwerk geschaffen, das seine bisherigen Lehrmethoden und positiven Erfahrungen als Lehrer miteinander vereint. Mit 'Meine erste Keyboardschule!' ist eine zeitgemäße und von Grund auf didaktisch durchdachte Schule entstanden, welche leicht verständlich und für Schüler und Lehrer logisch nachvollziehbar ist. Durch sorgfältig abgestufte Lektionen werden die Grundlagen für das Musizieren mit dem Keyboard behutsam vermittelt - gründlich, klanglich motivierend, effektiv. Zudem enthält die Schule viele bekannte und auch neue Kompositionen, die den Schüler mit viel Freude zielgerichtet zum erfolgreichen Keyboardspielen führen. 'Meine erste Keyboardschule!' beschränkt sich auf die Tonarten C-Dur und A-Moll. Die musikalischen Lehrstücke sind in ihrer Abfolge so kombiniert, dass sie in sehr feinen Abstufungen des Schwierigkeitsgrades komponiert und arrangiert sind. Die Schule enthält viele Stücke in der C-Dur-Grundposition für die rechte Hand. Der Schüler hat dadurch ausreichend Zeit die ersten fünf Töne c', d', e, f' und g' gründlich und in aller Ruhe zu erlernen. Im Laufe des Buches wird der Tonraum behutsam um die Töne a', h', c'', d'', e'', f'' sowie dem kleinen h erweitert. Gleichzeitig werden mit der linken Hand die Akkorde C-Dur, G-Dur, G7, F-Dur, A-Moll, E-Moll und D-Moll nach und nach erlernt. Daher ist es bald möglich mit der linken Hand viele Melodien aller musikalischen Stilrichtungen in den Tonarten C-Dur und A-Moll zu begleiten. Um das Notenlesen zu erleichtern, beschränkt sich 'Meine erste Keyboardschule!' auf 12 Töne im Violinschlüssel. Das Kennenlernen fast aller Akkorde der Tonart C-Dur ist dabei leicht gemacht und in dieser Form einzigartig. $25.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 4 to 6 weeks | | |
| Meine zweite Keyboardschule! Vol. 2 - Beginner Music Distribution Services
Keyboard - very easy to easy SKU: M7.ART-42137 Der leichte Einstieg f...(+)
Keyboard - very easy to easy SKU: M7.ART-42137 Der leichte Einstieg für Kinder ab 6 Jahren & Erwachsene - die Fortsetzung!. Composed by Jens Rupp. Score with online audio files. Method. 72 pages. MDS (Music Distribution Services) #ART 42137. Published by MDS (Music Distribution Services) (M7.ART-42137). ISBN 9783866421370. German. In dieser Fortsetzung wird das bereits Erlernte weiter vertieft und die spielerischen Fähigkeiten, sowie das theoretische Wissen allmählich erweitert. Neu hinzu kommt das Spielen in den Tonarten G-Dur und F-Dur, das Kennenlernen der schwarzen Tasten mit den Tönen fis und b und der Töne kleines a, g'', a'', h'', c'''. Es werden zudem neue Akkorde erlernt und das Wissen über den Aufbau der Dur- und Mollakkorde sowie ihrer Umkehrungen vermittelt. 'Meine zweite Keyboardschule!' besteht aus drei Teilen: Im ersten Teil werden die Tonarten C-Dur und A-Moll wiederholt und die neuen Tonarten G-Dur und F-Dur kennengelernt. Im zweiten Teil bleibt das Spiel der linken Hand nicht nur auf Akkorde beschränkt. Dazu wird der Bassschlüssel eingeführt, um ein variables Spiel der linken Hand zu ermöglichen, welches für weitere Abwechslung sorgt. Die Klavierspielweise wird sehr einfach vermittelt, dabei werden die Fähigkeiten der linken Hand und im Bereich der Koordination erweitert. Dies führt zu neuen Klangerlebnissen. Im dritten Teil werden weitere Keyboardstücke erlernt und die neuen Tonarten gefestigt. Die musikalischen Stilrichtungen sind vielfältig und reichen von Pop, Blues, Rock bis zur Klassik. Zudem gibt es die Möglichkeit einige Stücke als Keyboard- & Klavierversion zu spielen. Die musikalischen, harmonischen Zusammenhänge werden dadurch noch deutlicher. Jens Rupp ist seit 25 Jahren als Klavier- und Keyboarddozent tätig. Mit dieser Erfahrung hat er nun ein Lehrwerk geschaffen, das seine bisherigen Lehrmethoden und positiven Erfahrungen als Lehrer miteinander vereint. Mit 'Meine erste Keyboardschule!' und ihrer Fortführung 'Meine zweite Keyboardschule!' ist eine zeitgemäße und von Grund auf didaktisch durchdachte Schule entstanden, welche leicht verständlich und für Schüler und Lehrer logisch nachvollziehbar ist. Durch sorgfältig abgestufte Lektionen werden die Grundlagen für das Musizieren mit dem Keyboard behutsam vermittelt - gründlich, klanglich motivierend, effektiv. Zudem enthält die Schule viele bekannte und auch neue Kompositionen, die den Schüler mit viel Freude zielgerichtet zum erfolgreichen Keyboardspielen führen. $24.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 4 to 6 weeks | | |
| A Tribute to Ray Charles Concert band [Score] - Easy Music Sales
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.1267-05-140-MS Arranged by Peter ...(+)
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.1267-05-140-MS Arranged by Peter Kleine Schaars. Peter's Popular Collection. Pop & Rock. Score Only. Composed 2005. 36 pages. Music Sales #1267-05-140 MS. Published by Music Sales (BT.1267-05-140-MS). 9x12 inches. English-German-French-Dutch. Ray Charles (1930-2004) was a multitalented and pioneering American pianist and soul singer who became very popular in the late fifties, and remained respected for his music in the decades that followed. By incorporating gospel, jazz, blues, and big band elements, he helped shape the sound of rhythm and blues, and brought a soulful sound to everything from country music to pop standards. Ray Charles embodied the American dream, starting out a poor, blind boy from the southern United States and becoming an international music phenomenon; his nickname was “the Genius†for a good reasonIn this arrangement for concert band, Peter Kleine Schaars presents five of the songs thatcontributed to Ray Charles’ fame: I Can’t Stop Loving You, Hit the Road Jack, Georgia on My Mind, Hallelujah I Love Her So, and Unchain My Heart.
Ray Charles (1930-2004) was een vernieuwend Amerikaans pianist en soulzanger die populair werd in de jaren vijftig en geliefd bleef in de decennia die volgden. Hij gaf mede vorm aan de sound van de rhythm & blues en hij gaf een soulachtigeklank aan alle muziek van country tot aan popstandards - waarin hij gospel, jazz, blues en bigband-elementen verwerkte. Dit arrangement bevat vijf van de songs die bijdroegen aan de roem van Ray Charles: I Can’t StopLoving You, Hit the Road Jack, Georgia on My Mind, Hallelujah I Love Her So en Unchain My Heart.
Ray Charles, dem Hollywood jüngst mit einer Oscar preisgekrönten Filmproduktion huldigte, ist die Verkörperung des amerikanischen Traums: Vom armen, blinden Jungen aus den Südstaaten wurde er zum internationalen musikalischen Phänomen; seinen Spitznamen Genie trug er völlig zu Recht. In dieser Bearbeitung für Blasorchester präsentiert Peter Kleine Schaars fünf der Lieder, die zu Ray Charles' Ruhm beitrugen.
RRay Charles (1930-2004) était un pianiste et un chanteur de soul américain l’esprit novateur et aux multiples talents. Il connut le succès dès la fin des années 1950 et son immense notoriété ne le quittera plus. En intégrant dans son jeu des éléments venus du gospel, du jazz, du blues et du big band, il a contribué la naissance et au développement du rhythm and blues et apporté une sonorité pleine de sensibilité tous les styles musicaux, de la musique country aux grands classiques de la musique pop. Ray Charles incarnait le rêve américain : musicien noir, aveugle, issu du milieu défavorisé du Sud des États-Unis, il accède au statut de phénomène musical dans le mondeentier. On ne l’a pas surnommé “the Genius†par hasard. Dans cet arrangement pour Orchestre d’Harmonie, Peter Kleine Schaars a rassemblé cinq titres emblématiques de Ray Charles : I Can’t Stop Loving You, Hit the Road Jack, Georgia on My Mind, Hallelujah I Love Her So et Unchain My Heart.
Ray Charles è un vero mito: cinque decenni di successi, una carriera eccezionale ricca di decine di successi che hanno fatto il giro del mondo diventando fonte di ispirazione per intere generazioni di giovani artisti. Soprannominato “The Geniusâ€, questo pioniere del R&B e della soul music, cieco dall’et di sette anni, ha composto alcune delle canzoni memorabili della musica nera americana tra cui I Can’t Stop Loving You, Hit the Road Jack, Georgia on My Mind, Hallelujah I Love Her so e Unchain My Heart. $27.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Praise to You Marching band - Easy De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1002092-020 Christ hier, Christ a...(+)
Fanfare Band - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1002092-020 Christ hier, Christ aujourd'hui - International Ju. Composed by Jean-Paul Lécot. Musica Sacra. Hymns and Chorals. Set (Score and Parts). Composed 2000. De Haske Publications #DHP 1002092-020. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1002092-020). The year 2000 is a jubilee year for the Roman Catholic Church. To celebrate this the Vatican Church commissioned Jean-Paul Lecot to compose a hymn for the festivities. The composition, 'Christ hier, Christ aujourd 'hui', became well known through the Vatican-approved CD recording made by Andrea Bocelli. Roland Kernen has produced this professional arrangement which retains all the beauty of the original.
Das Jahr 2000 war das groÃ?e Jubiläumsjahr der katholischen Kirche. Zu diesem Anlass erhielt Jean-Paul Lécot vom Vatikan den Auftrag, eine Hymne zu komponieren, die den Feierlichkeiten musikalischen Glanz verleihen sollte. So entstand die Hymne Christ hier, Christ aujourdâ??hui, die durch die Interpretation Andrea Bocellis berühmt geworden ist. Roland Kernen schuf eine ausgezeichnete Bearbeitung, die nicht nur kirchlichen Anlässen einen würdevollen musikalischen Rahmen bietet.
Pour lâ??Ã?glise catholique, lâ??an 2000 a été lâ??année du Grand Jubilé. Lâ??hymne officielle a été écrite par le compositeur français Jean-Paul Lécot. Christ hier, Christ aujourdâ??hui a fait le tour du monde travers lâ??interprétation dâ??Andrea Bocelli. Roland Kernen en a réalisé un arrangement de toute beauté : Praise to You. $110.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Praise to You Marching band [Score] - Easy De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1002092-120 Christ hier, Christ a...(+)
Fanfare Band - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1002092-120 Christ hier, Christ aujourd'hui - International Ju. Composed by Jean-Paul Lécot. Musica Sacra. Hymns & Chorals. Score Only. Composed 2000. De Haske Publications #DHP 1002092-120. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1002092-120). The year 2000 is a jubilee year for the Roman Catholic Church. To celebrate this the Vatican Church commissioned Jean-Paul Lecot to compose a hymn for the festivities. The composition, 'Christ hier, Christ aujourd 'hui', became well known through the Vatican-approved CD recording made by Andrea Bocelli. Roland Kernen has produced this professional arrangement which retains all the beauty of the original.
Das Jahr 2000 war das große Jubiläumsjahr der katholischen Kirche. Zu diesem Anlass erhielt Jean-Paul Lécot vom Vatikan den Auftrag, eine Hymne zu komponieren, die den Feierlichkeiten musikalischen Glanz verleihen sollte. So entstand die Hymne Christ hier, Christ aujourd‘hui, die durch die Interpretation Andrea Bocellis berühmt geworden ist. Roland Kernen schuf eine ausgezeichnete Bearbeitung, die nicht nur kirchlichen Anlässen einen würdevollen musikalischen Rahmen bietet.
Pour l’Église catholique, l’an 2000 a été l’année du Grand Jubilé. L’hymne officielle a été écrite par le compositeur français Jean-Paul Lécot. Christ hier, Christ aujourd’hui a fait le tour du monde travers l’interprétation d’Andrea Bocelli. Roland Kernen en a réalisé un arrangement de toute beauté : Praise to You. $26.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Praise to You Concert band [Score] - Easy De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1002092-140 Christ hier,...(+)
Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1002092-140 Christ hier, Christ aujourd'hui - International Ju. Composed by Jean-Paul Lécot. Musica Sacra. Hymns and Chorals. Score Only. Composed 2000. 28 pages. De Haske Publications #DHP 1002092-140. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1002092-140). The year 2000 is a jubilee year for the Roman Catholic Church. To celebrate this the Vatican Church commissioned Jean-Paul Lecot to compose a hymn for the festivities. The composition, 'Christ hier, Christ aujourd 'hui', became well known through the Vatican-approved CD recording made by Andrea Bocelli. Roland Kernen has produced this professional arrangement which retains all the beauty of the original.
Das Jahr 2000 war das groÃ?e Jubiläumsjahr der katholischen Kirche. Zu diesem Anlass erhielt Jean-Paul Lécot vom Vatikan den Auftrag, eine Hymne zu komponieren, die den Feierlichkeiten musikalischen Glanz verleihen sollte. So entstand die Hymne Christ hier, Christ aujourdâ??hui, die durch die Interpretation Andrea Bocellis berühmt geworden ist. Roland Kernen schuf eine ausgezeichnete Bearbeitung, die nicht nur kirchlichen Anlässen einen würdevollen musikalischen Rahmen bietet.
Pour lâ??Ã?glise catholique, lâ??an 2000 a été lâ??année du Grand Jubilé. Lâ??hymne officielle a été écrite par le compositeur français Jean-Paul Lécot. Christ hier, Christ aujourdâ??hui a fait le tour du monde travers lâ??interprétation dâ??Andrea Bocelli. Roland Kernen en a réalisé un arrangement de toute beauté : Praise to You. $26.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Praise to You Concert band [Score and Parts] - Easy De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1002092-010 Christ hier,...(+)
Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1002092-010 Christ hier, Christ aujourd'hui - International Ju. Composed by Jean-Paul Lécot. Musica Sacra. Hymns & Chorals. Set (Score & Parts). Composed 2000. De Haske Publications #DHP 1002092-010. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1002092-010). The year 2000 is a jubilee year for the Roman Catholic Church. To celebrate this the Vatican Church commissioned Jean-Paul Lecot to compose a hymn for the festivities. The composition, 'Christ hier, Christ aujourd 'hui', became well known through the Vatican-approved CD recording made by Andrea Bocelli. Roland Kernen has produced this professional arrangement which retains all the beauty of the original.
Das Jahr 2000 war das große Jubiläumsjahr der katholischen Kirche. Zu diesem Anlass erhielt Jean-Paul Lécot vom Vatikan den Auftrag, eine Hymne zu komponieren, die den Feierlichkeiten musikalischen Glanz verleihen sollte. So entstand die Hymne Christ hier, Christ aujourd‘hui, die durch die Interpretation Andrea Bocellis berühmt geworden ist. Roland Kernen schuf eine ausgezeichnete Bearbeitung, die nicht nur kirchlichen Anlässen einen würdevollen musikalischen Rahmen bietet.
Pour l’Église catholique, l’an 2000 a été l’année du Grand Jubilé. L’hymne officielle a été écrite par le compositeur français Jean-Paul Lécot. Christ hier, Christ aujourd’hui a fait le tour du monde travers l’interprétation d’Andrea Bocelli. Roland Kernen en a réalisé un arrangement de toute beauté : Praise to You. $110.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| First Words After The Last for prepared piano, v EMB (Editio Musica Budapest)
Mixed Chamber Trio SKU: BT.EMBZ14616 Composed by Dargay Marcell. EMB Cont...(+)
Mixed Chamber Trio SKU: BT.EMBZ14616 Composed by Dargay Marcell. EMB Contemporary Music. Contemporary Music. Book Only. Composed 2008. 14 pages. Editio Musica Budapest #EMBZ14616. Published by Editio Musica Budapest (BT.EMBZ14616). English-Hungarian. The composer wrote this piece while still a third-year student at the Music Academy. The basis of it is a formula consisting of 9 notes, created by coding as notes a Christian name and various nicknames and anagrams. In the piece virtually every musical factor evolves in accordance with a predetermined system. It was first performed on March 20, 2002 in the small hall at the Music Academy by Dóra S k (cello), László Tömösközi (vibraphone) and Dániel Dinyés (prepared piano), with Balázs Futó conducting.
Der Komponist schrieb sein Stück in einer Zeit, als er im 6. Semester an der Musikakademie studierte. Die Basis des Stückes ist eine Formel aus neun Tönen, die die Transformation eines Vornamen - bzw. dessen verschiedenartigen Spitznamen und Anagramme - zu Tönen darstellt. Alle musikalischen Faktoren des Werkes entwickeln sich praktisch entlang eines vorab determinierten Systems. Die Premiere fand am 20. März 2002 im kleinen Saal der Musikakademie statt, Mitwirkende, unter der Leitung von Balázs Futó waren: Dóra S k (Cello), László Tömösközi (Vibraphone) und Dániel Dinyés (präpariertes Klavier). $15.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| At the Lake Concert band [Score] - Intermediate De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.DHP-1074254-140 Composed by Itaru...(+)
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.DHP-1074254-140 Composed by Itaru Sakai. Concert and Contest Collection CBHA. Concert Piece. Score Only. Composed 2007. 60 pages. De Haske Publications #DHP 1074254-140. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1074254-140). 9x12 inches. English-German-French-Dutch. In At the Lake vertelt Itaru Sakai een zelfbedacht sprookje over een prinses die in een kasteel aan een meer door een schurk wordt vastgehouden. Een jonge man bevrijdt haar, met behulp van de geest van het meer, die tot hemspreekt en een storm veroorzaakt om hem te helpen. Zo wordt de schurk verslagen. De prinses en de geest van het meer worden allebei verliefd op de schone jongeling, maar de liefde van de laatste is uitzichtloos: zij moet het meerblijven bewaken met haar stem. Een betoverend werk vol romantiek!
In At the Lake erzählt Itaru Sakai in bezaubernden musikalischen Bildern ein Märchen von einer Prinzessin, die in einem Schloss am See von einem Bösewicht gefangen gehalten wird. Sie soll befreit werden von einem jungen Mann mithilfe des guten Geists des Sees, der selbst unglücklich in die schöne Prinzessin verliebt ist. Der malerische, ruhige See, der kraftvolle stürmische See, die aufregende Rettung, Verzwei_x001F_ ung, Angst, Traurigkeit, Glück und Frieden - dies alles steckt in dieser Musik!
At the Lake (“Sur les bords du lacâ€) d’Itaru Sakai raconte une légende japonaise. La musique est aérienne et mystérieuse l’image de l’histoire qu’elle illustre.Il était une fois dans la lumière p le du petit matin, un jeune homme, prénommé Innove. Alors qu’il longeait le lac, il entendit une mystérieuse voix féminine : « La princesse Eugemaille est emprisonnée dans le ch teau d’un scélérat du nom de Jesse. Elle a besoin de ton aide. Ne perds pas de temps, pars immédiatement. ». Touché par cette voix inspirante, Innove se mit en chemin vers le ch teau de Jesse, situé l’extrémité nord du lac dans un décor de falaises impressionnant. Un vent tourbillonnant, une pluietorrentielle et des éclairs aveuglants s’abattaient sur lui, quand soudain, la même voix se fit encore entendre. C’était la voix de Kai, l’esprit du lac. Presque aussitôt, le vent cessa de souffler et la pluie s’arrêta de tomber. Le sinistre ch teau de Jesse se détachait des rochers.Chaque jour, la princesse captive chantait sa tristesse. Plusieurs fois, elle avait tenté de fuir, mais en vain, elle fut aussitôt reprise. Innove pénétra dans le ch teau en compagnie de Kai. Commençait alors un terrible combat contre Jesse et ses serviteurs. Désemparée, Eugemaille regardait Innove se battre désespérément. Kai ordonna la tempête de se lever. Un vent tourbillonnant, une pluie torrentielle et des éclairs aveuglants se déchaînèrent sur le ch teau. Jesse et ses serviteurs furent engloutis par la tempête furieuse. Ils disparurent jamais. La tempête se calma. Exténué par la lutte, Innove se coucha. Eugemaille et Kai étaient ses côtés. La princesse tomba éperdument amoureuse de celui qui avait si vaillamment combattu Jesse pour la délivrer. Kai s’éprit aussi d’Innove, mais l’esprit du lac doit veiller sur le lac et protéger le bonheur des gens. Kai ne peut aimer Innove. Inconsolable, elle retourna au lac.Au lever du jour, Eugemaille et Innove se réveillèrent. Le lac scintillait de mille éclats de lumière dans le soleil du matin. La voix de Kai. $72.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| A Caribbean Sailing Trip Concert band [Score] - Intermediate De Haske Publications
Concert Band/Harmonie/Fanfare Band - Grade 3.5 SKU: BT.DHP-1216331-215 Co...(+)
Concert Band/Harmonie/Fanfare Band - Grade 3.5 SKU: BT.DHP-1216331-215 Composed by Peter Kleine Schaars. Peter's Compact Collection. Original Light Music. Score Only. Composed 2021. 18 pages. De Haske Publications #DHP 1216331-215. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1216331-215). English-German-French-Dutch. With this composition in a rumba style, Peter Kleine Schaars invites us to enjoy a relaxed sailing trip in the waters of the Caribbean. The feeling of freedom on the boat is mirrored by an extensive melody surrounded by a palette of colourful harmonies the shades of the water while the clever percussion sets the course of the ship. Who wouldn’t dream of such an adventure? Although the musical themes and accompaniments have been constructed from combinations of rhythmic cells that occur less often, the composition sounds very natural and flowing. Assuming the rhythmic cells 1 to 8 are part of the basic skills of your band, in this composition, the accent rather lies on cells 9 to 13. The instrumentation is created in such a way that these ‘new cells’ occur in all parts, so that all musicians of the band become familiar with this rhythmic development.
Met deze compositie in rumbastijl neemt Peter Kleine Schaars ons voor een relaxte zeiltocht mee naar de Caribische wateren. Het vrije gevoel op de boot wordt weerspiegeld door een uitgestrekte melodie te midden van een palet van kleurrijke harmonieën de schakeringen van het water terwijl de uitgekiende percussie de rechte koers van het schip bepaalt. Wie droomt er nou niet van zo’n avontuur? Hoewel de muzikale thema’s en begeleidingen zijn opgebouwd uit combinaties van enkele minder vaak voorkomende ritmische cellen, klinkt de compositie heel natuurlijk en vloeiend. Ervan uitgaande dat de ritmische cellen 1 tot en met 8 tot de basisvaardigheden van uw orkest behoren, ligt in deze compositie de nadruk vooral op de cellen 9 tot en met 13. De instrumentatie is dusdanig dat deze ‘nieuwe cellen’ voorkomen in alle partijen, zodat alle musici van het orkest vertrouwd raken met deze ritmische ontwikkeling.
Mit dieser Komposition im Rumba-Stil lädt uns Peter Kleine Schaars zu einem entspannten Segeltörn in der Karibik ein. Das Gefühl der Freiheit an Bord spiegelt sich in einer ausgedehnten Melodie wider, die von einer Reihe farbiger Harmonien den Bewegungen des Wassers umrahmt wird, während das Schlagzeug geschickt den Kurs des Schiffes hält. Wer träumt nicht von einem solchen Abenteuer? Obwohl die musikalischen Themen und die Begleitung aus einer Kombination verschiedener Rhythmus-Einheiten bestehen, die nur vereinzelt vorkommen, klingt die Komposition sehr natürlich und fließend. Da die Rhythmus-Einheiten 1 bis 8 sicher zu den Grundfertigkeiten Ihres Ensembles gehören, liegt der Schwerpunkt dieser Komposition eher auf den Rhythmus-Einheiten 9 bis 13. Die Instrumentierung ist so angelegt, dass diese neuen Rhythmus-Einheiten“ in allen Stimmenvorkommen, sodass alle Orchestermitglieder mit diesen Rhythmen vertraut gemacht werden.
Avec cette composition de style rumba, Peter Kleine Schaars nous invite un voyage décontracté en bateau sur les eaux des Cara bes. Le sentiment de liberté qu’offre le voilier est dépeint par une ample mélodie dans une palette d’harmonies colorées les teintes de l’eau , tandis que d’habilles percussions tiennent le cap. Qui ne rêverait pas d’une telle aventure ? Bien que les thèmes et accompagnements musicaux aient été élaborés partir de combinaisons de cellules rythmiques qui se rencontrent moins souvent, les sonorités de l’œuvre sont très naturelles et fluides. En présumant que les cellules rythmiques 1 8 fassent partie des compétences de base de votre orchestre, l’accent se trouve plutôt sur les cellules 9 13. L’instrumentation est arrangée de manière ce que ces « nouvelles cellules » se trouvent dans toutes les parties, afin que tous les membres de l’orchestre se familiarisent avec cette évolution rythmique. $17.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Moving Heaven and Earth Concert band [Score] - Intermediate Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-339-140 Concertante Variat...(+)
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-339-140 Concertante Variations on an Original Theme (after Gabriel Fauré). Composed by Philip Sparke. Anglo Music Midway Series. Concert Piece. Score Only. Composed 2012. 40 pages. Anglo Music Press #AMP 339-140. Published by Anglo Music Press (BT.AMP-339-140). 9x12 inches. English-German-French-Dutch. Moving Heaven and Earth was commissioned by the Clark County School District Commissioning Project, Las Vegas, NV, USA and is dedicated to Bunny Wasserman and her Make Music Matter, Las Vegas foundation, in appreciation of her tireless work in support of music education. It was premiered in January 2012, conducted by Col. John R. Bourgeois.The piece consists of a theme and 4 variations; although the theme is original it contains a phrase heavily influenced by a 14-bar passage from the Libera Me in Fauré’s Requiem. It is a sequence that the composer finds harmonically compelling and, although it is never quoted directly, it appears in altered form in thetheme and each of the variations. In the original, the passage is set to the words: Quando cæli movendi sunt et terra (When the heavens and the earth shall be moved) which gave inspiration for the title.After the initial statement of the theme, Variation 1 features the upper woodwinds who play a stirring melody and accompany the Fauré reference with florid arpeggios. Variation 2 spotlights the saxophones and lower woodwind in a rhythmic, modal waltz, whilst Variation 3 is a broad chorale for the brass and percussion. Variation 4 starts with a fugue, which introduces each section of the band in turn before the original theme appears on the brass while the woodwind continue the fugal figuration.
Moving Heaven and Earth is geschreven in opdracht van het Clark County School District Commissioning Project, Las Vegas, NV, USA. Het is opgedragen aan Bunny Wasserman en haar stichting Make Music Matter… Las Vegas, als blijk van waardering voor haar onvermoeibare inzet voor het muziekonderwijs. De première, uitgevoerd onder leiding van kolonel John R. Bourgeois, vond plaats in januari 2012.Het werk bestaat uit een thema en vier variaties; hoewel het een oorspronkelijk geschreven thema is, bevat het een frase die sterk is be nvloed door een passage van veertien maten uit het Libera Me van Faurés Requiem. Het gaat om een sequens die de componist harmonischzeer boeiend vindt, en die - hoewel nooit direct geciteerd - in aangepaste vorm in zowel het thema als de vier variaties naar voren komt. In het origineel is de muziek uit deze passage geschreven op de tekst Quando cæli movendi sunt et terra (Wanneer hemel en aarde bewogen worden). Daarop is de titel van deze compositie gebaseerd.Na de aanvankelijke invoering van het thema komt in Variatie 1 het hoge hout aan bod met een treffende melodie; en de verwijzing naar Fauré wordt begeleid door sierlijke arpeggio’s. Variatie 2 plaatst de saxofoons en het lage hout in de schijnwerpers met een ritmische, modale wals, terwijl Variatie 3 een weidse koraal voor het koper en slagwerk omvat.Variatie 4 begint met een fuga die elke sectie van het orkest introduceert, waarna het oorspronkelijke thema in het koper verschijnt terwijl het hout verdergaat met de fugatische versieringen.
Moving Heaven and Earth wurde vom Schulbezirksverband in Las Vegas, Nevada (USA) in Auftrag gegeben. Das Stück ist Bunny Wasserman und ihrer Stiftung Make Music Matter, Las Vegas gewidmet, in Anerkennung ihrer unermüdlichen Anstrengungen zugunsten der musikalischen Ausbildung. Die Uraufführung fand im Januar 2012 unter Leitung von Colonel John R. Bourgeois statt.Das Stück besteht aus einem Thema und vier Variationen. Obwohl es sich um ein originales Thema handelt, ist doch ein Abschnitt daraus stark von einer 14-taktigen Passage aus dem Libera Me in Faurés Requiem beeinflusst. Es ist eine Sequenz, die dem Komponisten harmonisch besonders reizvoll erschien, wennsie auch nirgends direkt zitiert wird, sondern in veränderter Form im Thema und in jeder Variation erscheint. Im Original ist diese Passage mit folgendem Text unterlegt: Quando cæli movendi sunt et terra (Wenn Himmel und Erde sich bewegen sollen). Diese Worte waren Inspiration für den Titel.Nach der einleitenden Vorstellung des Themas stellt Variation 1 die hohen Holzbläser in den Vordergrund, die eine bewegende Melodie spielen und die Anspielung auf Fauré mit schönen, lebhaften Arpeggien begleiten. Variation 2 richtet das Rampenlicht auf die Saxophone und die tiefen Holzbläser in einem rhythmischen, modalen Walzer, während Variation 3 ein breiter Choral für die Blechbläser und das Schlagzeug ist. Variation 4 beginnt mit einer Fuge, die nacheinander jedes Register des Blasorchesters präsentiert, bevor die Blechbläser das Originalthema spielen und die Holzbläser dazu mit der Umspielung der Fuge fortfahren.
Moving Heaven and Earth (Ébranler le ciel et la terre) est une oeuvre de commande du Clark County School District Commissioning Project de Las Vegas, États-Unis. Cette pièce est dédiée Bunny Wasserman et sa fondation Make Music Matter, Las Vegas, en reconnaissance de son travail sans rel che en faveur de l’éducation musicale. Elle a été créée en janvier 2012, sous la direction du colonel John R. Bourgeois.Cette oeuvre se compose d’un thème et de quatre variations ; bien que le thème soit original, il contient néanmoins un motif relativement influencé par un passage de 14 mesures du Libera Me du Requiem de Fauré. Cette séquence, dont l’harmonisation fascinePhilip Sparke, paraît sous une forme altérée dans le thème et chacune des variations. Dans l’oeuvre de Fauré, le thème mélodique colore les paroles : Quando cæli movendi sunt et terra (Quand le ciel et la terre seront ébranlés), qui ont d’ailleurs inspiré le titre de la présente composition.Après une exposition initiale du thème, la 1re variation fait appel au registre aigu des bois, qui énoncent une exaltante mélodie et enluminent l’allusion Fauré par des arpèges fleuris. La 2e variation met en valeur les saxophones et le registre grave des bois dans une valse modale rythmée, tandis que la 3e variation prend la forme d’un ample choral pour les cuivres et la percussion.La 4e variation installe une fugue qui présente, tour tour, chaque pupitre de l’orchestre avant le retour du thème d’origine interprété par les cuivres, tandis que les bois maintiennent brillement le motif de fugue. $52.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Raveling, Unraveling Brass ensemble [Score] - Intermediate/advanced Anglo Music
Brass Band - Grade 6 SKU: BT.AMP-448-130 In search of 'La Valse'. ...(+)
Brass Band - Grade 6 SKU: BT.AMP-448-130 In search of 'La Valse'. Composed by Philip Sparke. Elite Series. Score Only. Composed 2016. 85 pages. Anglo Music Press #AMP 448-130. Published by Anglo Music Press (BT.AMP-448-130). 9x12 inches. English-German-French-Dutch. WINNING PERFORMANCE EBBC LILLE 2016Raveling, Unraveling In Search of ‘La Valse’ was written for the Cory Band as their own-choice test piece for the 2016 European Brass Band Championships in Lille. The piece found its genesis in Sparke’s The Unknown Journey (2014) forconcert band, and the use of Ravel’s La Valse as a structural undercurrent to the original piece is an act of reverence. Sparke’s aim was to produce a work that is organic rather than episodic in nature. The composer’s view is that little inmusic does this better than La Valse and for this reason he uses various sections of this masterpiece, both manipulated and quoted verbatim (including much of its stunningclosing passages) to provide the overall geography of his new work. Asthe music progresses, more of the Ravel appears, surfacing completely as the piece reaches its climax - a gesture of homage to the French master.
WINNAAR EBBC LILLE 2016Raveling, Unraveling In Search of ‘La Valse’ is geschreven voor de Britse Cory Band als keuzewerk voor de Europese Brassband Kampioenschappen van 2016 in Lille. De oorsprong ligt in Sparkes The Unknown Journey (2014) voorharmonieorkest. Het is een diepe buiging naar Ravels La Valse, die wordt gebruikt als een soort structurele onderstroom van een origineel stuk muziek, met als doel een werk te maken dat organisch van karakter is. De componist heeftverschillende gedeelten uit het meesterwerk ingebracht, zowel bewerkt als letterlijk geciteerd met veel van de prachtige slotpassages om de algehele opbouw van zijn nieuwe werk te scheppen. Naarmate demuziek voortgaat, verschijnt er meer vanRavel, waarna de wals volledig opduikt in de apotheose: een fraai eerbetoon aan de Franse meester.
SIEGER EBBC LILLE 2016Raveling, Unraveling In Search of La Valse wurde für die Cory Band als selbst ausgewähltes Prüfungsstück bei den European Brass Band Championships 2016 in Lille komponiert. Die Komposition hat ihren Ursprung in Sparkes 2014 entstandenemStück The Unknown Journey für Blasorchester. Es handelt sich um eine Art Hommage, denn Ravels La Valse wird hier als formale Grundlage für ein eher in sich geschlossenes und nicht nur episodenhaftes Originalwerk verwendet. DemKomponisten zufolge gibt es kaum eine Musik, die dies besser vermag als La Valse. Er verwendet verschiedene Abschnitte aus diesem Meisterwerk, sowohl bearbeitet als auch direkt übernommen inklusive zahlreicher fantastischer Schlusspassagen ,um die Gesamtstruktur seines neuen Werkes darzustellen. Je mehr die Musik voranschreitet, umso mehr wird Ravels Einfluss erkennbar, vor allem beim Erreichen des musikalischen Höhepunktes des gesamten Stückes eine Hommage an den französischenMeister.
VAINQUEUR EBBC LILlE 2016Raveling, Unraveling In Search of La Valse a été composé pour le Cory Band comme pièce de choix pour le Championnat Européen de Brass Band 2016 Lille. L’œuvre tire son origine de la pièce de concert pour orchestre d’harmonie de Sparke,The Unknown Journey (2014). Une marque de respect La Valse, ce nouveau morceau utilise l’œuvre de Ravel comme sous-courant structurel et a comme objectif un genre organique plutôt qu’épisodique. D’après le compositeur, La Valseest l’un des seuls morceaux qui réussit accomplir ceci. Il se sert de plusieurs sections de ce chef d’œuvre, aussi bien modifiées que citées telles quelles y inclus laplupart de ses magnifiques passages finaux pour établir la structure généralede ce nouveau morceau. Plus la musique progresse, plus la musique de Ravel apparaît, et domine alors que l’apogée est atteinte un hommage au maestro français. $50.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Dublin Dances Concert band [Score and Parts] - Easy De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1074289-010 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1074289-010 Composed by Jan Van der Roost. Inspiration Series. Concert Piece. Set (Score & Parts). Composed 2007. De Haske Publications #DHP 1074289-010. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1074289-010). 9x12 inches. English-German-French-Dutch. In Dublin Dances Jan Van der Roost has combined three well-known traditional Irish melodies to form an attractive medley. The medley contains Brian Boru’s March, a melody made popular by worldfamous flautist James Galway, followed bythe atmospheric tune The Minstrel Man and, as a cheerful finale, The Irish Washerwoman. Add a little magic from the Emerald Isle to your concert with this rousing medley.
In deze ‘Ierse rapsodie’ put de componist uit de rijke schat aan Ierse volksmuziek en rijgt hij drie bekende melodieën aaneen tot een fraai geheel. De eerste melodie, Brian Boru’s March, krijgt een verfrissende opknapbeurt,trommels en fluiten spelen daarbij een belangrijke rol. Dan volgt de melodie van The Minstrel Man, sfeervol gebracht door diverse instrumenten en met een sobere maar treffende harmonisatie omkaderd. Als ‘uitsmijter’ is erhet opgewekte The Irish Washerwoman - deze vrolijke finale besluit dit muzikale bezoek aan het oneindig groene eiland.
In Dublin Dances verknüpfte Jan Van der Roost drei bekannte Melodien zu einem ansprechenden Ganzen: Brian Borus’s March, bekannt vor allem durch den Flötisten James Galway, ist geprägt von Flöten und Trommeln; dann folgt The Minstrel Man, ein stimmungsvolles Lied, das in mehreren Instrumentierungen erscheint und schließlich - als Clou - The Irish Washerwoman im typisch irischen 6/8-Takt als fröhliches Finale dieses musikalischen Besuchs auf der ewig grünen Insel.
Pour créer cette rhapsodie irlandaise, Jan Van der Roost a puisé dans la richesse de la musique traditionnelle irlandaise. Dublin Dances (“Danses de Dublinâ€) rassemble trois célèbres mélodies qui forment le canevas de l’œuvre.La première mélodie, Brian Boru’s March, a fait le tour du monde dans les années 1980, gr ce l’interprétation du brillant fl tiste James Galway. Dublin Dances en offre une version nouvelle, pleine de fraîcheur. Ancrée dans la tradition de la musique irlandaise, la place accordée aux fl tes et la percussion apparaît comme une évidence.La seconde mélodie, The Minstrel Man, s’appuie sur une superbe courbe qui chemineavec fluidité entre divers instruments. L’harmonisation qui la sous-tend est d’une étonnante, mais somptueuse sobriété.Point culminant de la structure, le pétillant rythme de danse de l’air The Irish Washerwoman écrit en 6/8, un chiffrage de mesure souvent utilisé dans la musique irlandaise. Ce brillant et virevoltant finale clôt ce voyage musical dans l’éternelle île verte où musique et sociabilité sont unies par un lien indéfectible. $181.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
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