SKU: BT.DHP-0910302-060
ISBN 9789043133708.
De jonge staat Israël kent, door zijn wijze van ontstaan, een grote verscheidenheid van volksmuziekstijlen. Deze Israëlische suite bevat een aantal voorbeelden hiervan. Het eerste deel heet eenvoudig Liedje van Yossy (Nigun shellYossy). Deel twee gaat over Jij en ik (At vaâ??ani). Het arrangement laat hier een dialoog horen tussen de eerste en tweede partij. Mayim, het derde deel van de suite, is een dans die het grote belang van waterin Israël onderstreept.Der junge Staat Israel kennt, durch seine Entstehungsweise geprägt, viele Arten der Volksmusik. In dieser Israeli Suite können Sie diese Vielfalt hautnah miterleben. Der erste Teil, Nigun shell Yossi, heiÃ?t einfach Yossyâ??s Lied. Der zweite Teil erzählt von den Menschen: At vaâ??ani - Du und ich. Zwischen den ersten und zweiten Stimmen wird die Beziehung zwischen zwei Menschen zum Ausdruck gebracht. Mayim, der dritte Teil, ist ein Tanz, in dem Israels Wassermangel geschildert wird.La longue histoire de la musique traditionnelle juive se traduit en un répertoire de chansons particulièrement riche et varié. Ces chansons sont associées la religion, lâ??histoire, aux fêtes et cérémonies juives. Les mélodies réunies dans cette suite reflètent cette grande diversité des sujets et, par leur caractère, embrassent une large palette de sentiments, du chant de lamentation au chant de joie.
SKU: BT.DHP-1175796-070
ISBN 9789043152433. English-German-French-Dutch.
Pascal Proust has many years of experience as a musician and music teacher. His works include several hundred compositions for the most diverse range of instrumentations. He wrote 14 Intermediate Saxophone Quartets for saxophone players who have around 4-5 years of experience. It is important that these players have paid special attention to an easy-to-follow and attractive musical style. These quartets are ideal performance and competition works for young saxophone ensembles.De componist Pascal Proust kan bogen op een jarenlange ervaring als muzikant en muziekdocent. Zijn oeuvre omvat honderden composities voor de meest diverse instrumentaties. Hij schreef 14 Intermediate Saxophone Quartets voor saxofonisten die ongeveer vier tot vijf jaar les hebben gehad, waarbij hij speciaal aandacht heeft besteed aan een makkelijk te volgen, aantrekkelijke muziekstijl. Daardoor zijn deze kwartetten ideale voordrachts- of wedstrijdwerken voor jonge saxofoonensembles.Der Komponist Pascal Proust kann aus seiner langjährigen Erfahrung als Musiker und Musikpädagoge schöpfen; sein Oeuvre umfasst mehrere hundert Kompositionen für verschiedenste Besetzungen. Er schrieb 14 Intermediate Saxophone Quartets für Saxophonisten mit ungefähr 4 5 Jahren Unterrichtserfahrung und legte besonderes Augenmerk auf einen leicht verständlichen, attraktiven musikalischen Stil. Dadurch eignen sich diese Quartette ideal als Vortrags- und Wettbewerbsstücke für junge Saxophonensembles.Le compositeur Pascal Proust puise volonté dans son immense expérience de musicien et professeur de musique ; son catalogue dâ??oeuvres englobe plusieurs centaines de compositions pour divers instruments. Il a écrit 14 Intermediate Saxophone Quartets pour saxophonistes ayant environ 4 5 années de pratique, dans un style musical accessible et coloré. De ce fait, ces quatuors sont des pièces idéales pour tout examen ou audition de jeunes ensembles de saxophones.
SKU: BA.BA08166
ISBN 9790006563340. 29.7 x 21 cm inches. Text Language: French.
This edition contains French arias for soprano from operas composed by the opera reformer Christoph Willibald Gluck for the Paris Opera:Iphignie en Aulide (1774)Orphe et Euridice (1774)Lâarbre enchant (1775)Cythère assige (1775)Armide (1777)Ãcho et Narcisse (1779)The edition includes an informative text section containing a Foreword (Fr/Eng), a brief account of the dramatic situation as well as a literal English translation of every aria.About the series: Christoph Willibald Gluck. Airs dâopra français / French Operatic AriasIn collaboration with the Centre de musique baroque de Versailles (CMBV), all arias from Christoph Willibald Gluckâs French operas will be published for the first time in a collection of four volumes, ordered by voice type.With their wide variety of arias and informative texts, these volumes constitute a valuable resource of works by one of the preeminent opera composers of the 18th century. They are suitable for opera singers and voice students and can be used in lessons, auditions and recitals.
About Barenreiter Urtext
What can I expect from a Barenreiter Urtext edition?
MUSICOLOGICALLY SOUND - A reliable musical text based on all available sources - A description of the sources - Information on the genesis and history of the work - Valuable notes on performance practice - Includes an introduction with critical commentary explaining source discrepancies and editorial decisions ... AND PRACTICAL - Page-turns, fold-out pages, and cues where you need them - A well-presented layout and a user-friendly format - Excellent print quality - Superior paper and binding
SKU: HL.44010988
UPC: 884088637439. 9x12 inches. English-German-French-Dutch.
Evolution was commissioned by Kunstfactor for the 4th section of the Dutch National Brass Band Championships (NBK) 2011. It is dedicated to Jappie Dijkstra and the Music Information Centre (MUI), Arnhem, Holland, in acknowledgement of their outstanding work in developing brass band repertoire. The composer writes:-The idea for the piece came when I was reading an article about a branch of Chinese philosophy which is abbreviated as Wu Xing, which has no exact translation but can mean, for example, five elements, five phases or five states of change. It is central to all elements of Chinese thought, including science, philosophy, medicine and astrology, and in simpleterms tries to create various cyclic relationships between five elements in all walks of life. An example is: Earth - Metal - Water - Wood - Fire - (Earth) etc. where (in one cycle) earth bears metal, metal changes to liquid (water) when heated, water helps trees grow, wood burns to create fire, fire produces ash (earth) and the cycle continues.I was particularly interested in the cycle of emotions: Meditation - Sorrow - Fear - Anger - Joy - (Meditation) etc. and thought this cyclic principle would provide an effective emotional journey for a piece of music. So Evolution has five equal sections which loosely characterise this emotional cycle. I have tried to make the music grow organically, with minimal repetition, and each movement evolves from the musical elements at the end of the previous one, with the opening material appearing, transformed, at the end of the piece to complete the cycle. Evolution is geschreven in opdracht van Kunstfactor voor de 4e divisie van de NBK (Nederlandse Brassband Kampioenschappen) 2011. Het werk is opgedragen aan Jappie Dijkstra en het MUI (Muziekuitleen- en Informatiecentrum) te Arnhem, als waardering voor hun inspanningen met betrekking tot de ontwikkeling van het brassbandrepertoire.De componist schrijft:Het idee voor Evolution kwam in mij op toen ik een artikel las over een tak binnen de Chinese filosofie waarvan de naam wordt afgekort tot Wu Xing - waar geen exacte vertaling voor is, maar wat zoveel betekent als vijf elementen, vijf fasen of vijf stadia van verandering. Het gaat om een wezenlijk onderdeel van allecomponenten binnen het Chinese gedachtegoed, inclusief de wetenschap, filosofie, geneeskunst en astrologie. Simpel gezegd draait het om het creeren van diverse cyclische verbanden tussen vijf elementen die in ieders leven een rol spelen. Een voorbeeld: Aarde - Metaal - Water - Hout - Vuur - (Aarde) enz. In deze cyclus bevat aarde metaal; metaal verandert in vloeistof (water) door verhitting; water helpt bomen te groeien; hout dat brandt creeert vuur; en vuur produceert as (aarde). Zo blijft de cyclus voortgaan. Zelf was ik vooral geinteresseerd in de cyclus van emoties: Meditatie - Verdriet - Angst - Boosheid - Vreugde - (Meditatie) enz. De gedachte aan dit cyclische principe leverde een reis door een muzikale wereld van emoties op. Evolution bestaat uit vijf delen die betrekking hebben op de emotionele cyclus. Ik heb geprobeerd de muziek op natuurlijke wijze te laten ontstaan, met zo weinig mogelijk herhalingen. Elk deel vloeit voort uit de muzikale elementen uit het slot van het voorgaande deel. Het openingsmateriaal komt, in getransformeerde gedaante, terug aan het einde van het werk, waarmee de cyclus wordt afgerond. Evolution wurde von Kunstfactor fur die vierte Abteilung der Hollandischen Nationalen Brass-Band-Meisterschaft (NBK) 2011 in Auftrag gegeben. Die Widmung gilt Jappie Dijkstra und dem Musik-Informationszentrum (MUI) in Arnhem (Holland), in Anerkennung ihrer ausserordentlichen Bemuhungen um die Entwicklung des Brass-Band-Repertoires.Der Komponist uber sein Werk:Die Idee zu diesem Stuck kam mir beim Lesen eines Artikels uber eine Richtung der chinesischen Philosophie, die abgekurzt Wu Xing heisst, was nicht wortlich ubersetzt werden kann, aber so viel wie funf Elemente, funf Phasen oder funf Stadien der Verwandlung bedeutet. Dieses Prinzip nimmt eine zentrale Positionim gesamten chinesischen Gedankengut ein, sei es in der Wissenschaft, Medizin oder Astrologie. Einfach ausgedruckt, werden damit in allen Lebensbereichen verschiedene zyklische Beziehungen zwischen funf Elementen hergestellt.Zum Beispiel: Erde - Metall - Wasser - Holz - Feuer - (Erde) - usw. In diesem Zyklus enthalt die Erde Metall, das sich bei Erhitzung verflussigt (Wasser); Wasser lasst Baume wachsen, deren Holz verbrennt (Feuer) und zu Asche wird (Erde), womit der Kreislauf von neuem beginnt.Mich interessierte besonders der Kreislauf von Gefuhlen: Meditation - Trauer - Angst - Arger - Freude - (Meditation) usw. Ich dachte mir, dass dieser Kreislauf eine wirkungsvolle emotionale Reise durch ein Musikstuck darstellen konnte. Folglich besteht Evolution aus funf gleichen Abschnitten, die diesen Kreislauf der Gefuhle grob nachzeichnen. Ich habe versucht, die Musik organisch wachsen zu lassen mit moglichst wenig Wiederholungen. Jeder Satz entwickelt sich aus den Elementen vom Ende des vorhergehenden Satzes und das Material der Eroffnung vollendet am Schluss des Werkes den Kreis. Evolution est une commande de l'institut Kunstfactor pour la 4e division des Championnats neerlandais de Brass Band en 2011. Cette oeuvre est dediee a Jappie Dijkstra et au Music Information Centre (MUI) d'Arnhem, aux Pays-Bas, en hommage a leur role exceptionnel dans le developpement du repertoire pour Brass Band. Le compositeur ecrit :L'idee de cette composition m'est venue alors que je lisais un article sur un aspect de la philosophie chinoise, connu sous l'abreviation de Wu Xing, qu'il est impossible de traduire litteralement mais qui peut signifier, par exemple, cinq elements, cinq phases ou cinq etats de changement. Toute chose dans l'univers est le fruitd'un cycle de creation (ou d'engendrement) et de domination (ou controle). Ce concept est essentiel a tous les elements de la pensee chinoise, y compris les sciences, la philosophie, la medecine et l'astrologie et, en termes simples, il represente les multiples rapports cycliques qui existent entre cinq elements lies a l'univers et a toute chose dans l'univers, donc a l'homme.Evoquons le cycle de la creation : Terre - Metal - Eau - Bois - Feu - (Terre) etc. la terre contient des mineraux, source de metal, le metal peut etre fondu et se liquefie, l'eau arrose et fait pousser les arbres, le bois brule et produit du feu, le feu produit des cendres, une sorte de terre, dans une dynamique cyclique perpetuelle.Parmi tous les cycles existants, celui des emotions eveilla particulierement mon interet : Meditation - Chagrin - Peur - Colere - Joie - (Meditation) etc. et je me suis dit que ce principe cyclique pourrait etre a la source d'un puissant et emotionnel voyage musical. Evolution se compose donc de cinq parties egales qui refletent assez librement ce cycle des emotions. J'ai essaye de faire en sorte que la musique se developpe de maniere fluide et naturelle, avec un minimum de repetitions. Chaque mouvement s'ouvre a partir des elements musicaux qui parachevent le mouvement precedent, tandis que le motif premier reapparait.
SKU: BT.F2M01
ISBN 9782953817805. French.
Christophe Astié a mis l’accent sur une présentation aérée, des explications claires, illustrées et réellement efficaces pour réussir vos premiers pas en toute sérénité. Dès les premières pages, vous aborderez les bases indispensables du piano etjouerez rapidement des musiques connues. Les morceaux, très progressifs, ont été rigoureusement sélectionnés et simplifiés, pour vous donner un maximum de plaisir tout en progressant efficacement.A travers les 15 leçons et les 36 morceaux de tous styles pour tous les go ts, vous allez enfin réaliser votre rêve : Apprendre le piano, sereinement, efficacement et surtout... Tout simplement.
SKU: BT.1251-05-400-DHI
ISBN 9789043123358. 9x12 inches. English-German-French-Dutch.
A collection of original Irish songs designed for violinists produced following years of research. Ideal for concert performances or for private study, the songs range from fast jigs to quiet ballads. With chord symbols to enable performance with guitar, a harmonica or a banjo.Deze geslaagde collectie van oude en nieuwe dansen geeft je de kans om mooie folkmuziek te spelen. De stukken in Irish Melodies variëren van snelle, meeslepende jigs tot rustige songs in balladstijl. Om uitvoeringen met anderenmogelijk te maken zijn akkoordsymbolen toegevoegd. De stukken kunnen bijvoorbeeld worden gespeeld in combinatie met instrumenten als gitaar, fluit of banjo - die bijzonder geschikt zijn voor de originele speelstijl. De live opgenomencd bevat voorbeeldversies en begeleidingen van alle melodieën uit het boek, erg handig om mee te studeren óf om mee op te treden.Diese Sammlung von original irischer Musik bietet etwas fortgeschritteneren Spielern einen Einblick in die Schönheit und den Reichtum von neuen und traditionellen Melodien. Die 17 Stücke variieren von schnellen Jigs bis zu ruhigen Balladen und können alleine oder bei Auftritten gespielt werden. Dank der notierten Akkordsymbole kann man sich stilecht von Gitarre, Akkordeon oder Banjo begleiten lassen. Die CD, die neben Demoversionen auch Begleitungen aller Stücke enthält, hilft beim Üben und Vorspielen.Ce recueil de musique irlandaise permet d'approfondir ses connaissances stylistiques travers des airs irlandais anciens et récents. Les piéces peuvent être interprétées en associant des instruments comme la guitare, l'accordéon ou le banjo (symboles d´accord notés sur les partitions). Sur le CD inclus, vous trouverez une version de démonstration de chaque piéce ainsi qu´une version play-along.Questa pubblicazione di musica irlandese permette ai musicisti con gi qualche anno di pratica strumentale di approfondire la conoscenza stilistica attraverso arie antiche e pi recenti. I brani possono essere interpretati assieme a strumenti quali la chitarra, la fisarmonica o il banjo (simboli degli accordi segnati sulla partitura). Nel CD incluso troverete una registrazione integrale di tutti i brani e anche una versione play-along col solo accompagnamento.
SKU: HL.50565995
ISBN 9781705143391. UPC: 196288018216. 9.0x12.0x0.094 inches.
“For as long as there are poets there will be songs. If someone was to put on my tomb: 'Here lies Francis Poulenc, musician to Apollinaire and Éluard:' that really would be my finest claim to fame,†the composer declared in 1945. Right from boyhood his attraction to poetry was practically equal to his love of music. And in fact the young Poulenc took to songwriting quite naturally, starting in 1919. Poulenc compiled a catalog of 150 songs, a body of works of consistently high quality, containing great diversity, that marks him out as the last major exponent in this genre. These editions belong to “Musique vocale française,†a series devoted to French vocal repertoire – both in original and transposed key – designed for students and teachers as well as professionals; they include original poems and English translations.
SKU: DY.DO-1552
ISBN 9782897963323.
Jâai composé « Thracian Tale » en 2024 pour George Vassilev. Le titre fait référence au peuple de Thrace qui habitait dans les Balkans et plus particulièrement dans le territoire de la Bulgarie actuelle. La pièce est composée en forme A-B-A et le langage utilisé - comme dans la plupart de mes pièces - est basé essentiellement sur des modes et des rythmes issues de la musique des Balkans. Elle est enrichie avec lâutilisation de chromatismes, dâhémioles pour varier la pulsation de base ainsi que de différentes techniques instrumentales.I composed Thracian Tale in 2024 for George Vassilev. The title refers to the people of Thrace who lived in the Balkans and more particularly in the territory of present-day Bulgaria. The piece is composed in A-B-A form and the language used - as in most of my pieces - is based essentially on modes and rhythms from Balkan music. It is enriched with the use of chromatisms, hemiolas to vary the basic pulsation as well as different instrumental techniques.
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