SKU: BT.1682-10-160-MS
12 X 9 inches. English-German-French-Dutch.
SKU: BT.DHP-1053794-060
ISBN 9789043122153. English-German-French-Dutch.
Sinds 1991 schrijven gitarist Volker Hinkel en leadzanger Peter Freudenthaler songs die vele fans wereldwijd aanspreken. Hun groep Fool’s Garden is de enige Duitse rockband die in recente jaren een superhit heeft gescoord. De songsvan deze jongens uit Pforzheim (Duitsland) staan zelfs regelmatig in de hitlijsten van Azië en Oost-Europa. Een van deze songs is Lemon Tree, een tijdloze hit die een succes was in meer dan veertig landen. Dit arrangementvoor accordeonorkest van Henk Tiebosch blijft dicht bij het origineel en is geweldig om te spelen en naar te luisteren!Seit 1991 schreiben der Gitarrist Volker Hinkel und der Leadsänger Peter Freudenthaler Lieder, die Fans auf der ganzen Welt ansprechen. Eines dieser Lieder ist Lemon Tree, ein zeitloser Hit, der innerhalb von zehn Minuten am Klavier entstand, während Peter Freudenthaler an einem Sonntagnachmittag auf seine Freundin wartete. Die Single war in mehr als vierzig Ländern erfolgreich. Dieses Akkordeon-Arrangement von Henk Tiebosch bleibt nah am Original und ist einfach schön zu spielen und zu hören!Composée en moins de dix minutes par le chanteur du groupe, Peter Freudenthaler, alors qu’il attendait patiemment son amie un dimanche après-midi, la chanson, Lemon Tree (1995), s’est classée numéro un dans quarante pays, assurant au groupe Fool’s Garden, un succès intemporel. L’arrangement pour Orchestre d’Accordéons de Henk Tiebosch reste fidèle la version originale. Un plaisir musical pour les interprètes et les auditeurs.
SKU: BT.DHP-1064023-060
9x12 inches. English-German-French-Dutch.
Irgendwie, irgendwo, irgendwann was originally recorded by the German female singer Nena in the eighties as a single in Germany. It was featured on her third studio album Feuer und Flamme. In 2002, Nena celebrated twenty years as a recording artist with an album full of new versions of her hit songs. Together with the British female pop singer Kim Wilde - another pop icon of the eighties - she recorded the English version of Irgendwie, irgendwo, irgendwann, entitled Anyplace, Anywhere, Anytime. The song was released as a single in 2003 and became a top ten hit in Germany, Austria, the Netherlands and Belgium.Irgendwie, irgendwo, irgendwann werd in de jaren tachtig opgenomen door de Duitse popzangeres Nena als single voor de Duitse markt. De song verscheen tevens op Feuer und Flamme, haar derde studioalbum. In 2002 vierde Nena haar twintigjarigjubileum als artiest met een album vol nieuwe versies van haar hits. Samen met de Britse popzangeres Kim Wilde - eveneens een popicoon uit de jaren tachtig - nam ze de Engelstalige versie op van Irgendwie, irgendwo, irgendwann,getiteld Anyplace, Anywhere, Anytime. De song werd uitgebracht op single in 2003 en werd een toptienhit in Duitsland, Oostenrijk, Nederland en België.Irgendwie, irgendwo, irgendwann - der Hit von Nena aus den achtziger Jahren ist mittlerweile ein Evergreen. Spätestens seit Nena das Lied im Jahr 2003 in einer deutsch-englischen Adaption zusammen mit Kim Wilde neu aufnahm (und damit erneut die Hitparaden stürmte), kennt ihn wirklich jeder. Nun ist der Ohrwurm, dank der Bearbeitung von Foppe Jacobi, auch für Akkordeonensembles spielbar. Egal wo oder wann dieser Titel erklingt - die Aufmerksamkeit eines jeden Publikums ist gewiss!Dans les années 1980, la chanteuse allemande Nena enregistre son troisième album en studio, Feuer und Flamme, dont est extrait le single Irgendwie, irgendwo, irgendwann qui caracolera au sommet des hit-parades allemands. En 2002, Nena fête ses vingt ans de carrière et sort, cette occasion, un album sur lequel figurent les nouvelles versions de ses anciens succès. Avec la chanteuse britannique Kim Wilde - une autre icône de la pop des années 1980 - elle enregistre la version anglaise dâ?? (Anyplace, Anywhere, Anytime). Sortie en single en 2003, la chanson entre dans le top 10 des ventes en Allemagne, en Autriche, auxPays-Bas et en Belgique.
SKU: BT.DHP-1001913-060
ISBN 9789043131650.
In October 1997, Jacob de Haan visited the Swiss village of St. Moritz, where he worked as a conductor. The Mountains around St. Moritz were covered in marvelous autumn colors. The Colors, the quietness and nature itself inspired Jacob de Haan to compose this lyrical composition. In oktober 1997 bezocht Jacob de Haan het Zwitserse St. Moritz. De bergen rondom waren getooid in schitterende herfstkleuren. De componist raakte in deze omgeving ge nspireerd door de kleuren, de rust en de natuur en schreef daaropzijn lyrische compositie Yellow Mountains, dat door Foppe Jacobi fraai is gearrangeerd voor accordeonorkest.Herbst im schweizerischen St. Moritz: Die Berge sind in die unterschiedlichsten Herbstfarben getaucht und die Natur strahlt eine gelassene Ruhe aus. Jacob de Haan war im Oktober 1997 in dieser Umgebung und schrieb dort, von den Farben, der Ruhe und der Natur inspiriert, seine lyrische Komposition Yellow Mountains. En octobre 1997, Jacob de Haan se rend Saint-Moritz en Suisse. La nature a quitté ses habits dâ??été pour revêtir une extraordinaire palette de couleurs. Les montagnes radieuses retiennent leur souffle dans lâ??attente des premières neiges et le paysage tout entier diffuse un sentiment de paix et de sérénité. Le modèle est idéal et inspire Jacob de Haan cette pièce aux couleurs tonales variées. Tel un peintre, il créé une oeuvre aux traits fluides et souples, où les arrondis donnent naissance des teintes chaleureuses.
SKU: BT.DHP-1001914-060
In Zweden speelt de volksmuziek al eeuwen, en nu nog steeds, een grote rol. Elke streek kent zijn eigen stukken en stijlvarianten. Johan de With brengt in dit werk de Zweedse volksmuziek op doeltreffende wijze voor het voetlicht.In Schweden ist Volksmusik immer schon von gro�er Bedeutung gewesen und daran hat sich bis heute nichts geändert. Jeder Landstrich hat eine eigene musikalische Tradition und seinen eigenen Stil. Die ganz eigene Art der schwedischen Volksmusik bringt Johan de With in dieser Suite hervorragend zum Ausdruck. En Suède, la musique traditionnelle occupe une place importante dans le paysage musical. Chaque région possède son propre répertoire et son propre style. Il existe de ce fait une riche variété de musiques de danse. Cette suite rassemble quatre airs de danse traditionnels du centre de la Suède : une schottis, un menuet, une valse et une marche.
SKU: BT.DHP-0981308-060
Film music is usually written to match the action of each scene. In Jacob de Haan’s piece La Storia however there are no scenes and no plot, yet the composer supplies us with music full of action and suspense. The performers and audience are left to create their own storyline to fit the music. Jacob de Haan has dedicated La Storia to one of the most famous composers of film music - the Italian, Ennio Morricone. Gewoonlijk wordt filmmuziek bij de in een draaiboek vastgelegde afhandeling geschreven. Dat het ook andersom kan, bewijst Jacob de Haan met La Storia. Zonder te weten welke geschiedenis erachter schuilgaat, levert de componistrond zeven minuten meeslepende muziek. Voor één keer mag u zonder gebonden te zijn aan het commentaar van een componist een eigen verhaal bij de muziek denken. Jacob de Haan heeft La Storia opgedragen aan een van de beroemdsteschrijvers van filmmuziek, de Italiaan Ennio Morricone.Filmmusik wird im Normalfall zu einer bereits bestehenden Handlung geschrieben. Dass es anders herum auch geht, beweist Jacob de Haan mit seiner Komposition La Storia. Ohne eine bestimmte Geschichte zum Ausdruck bringen zu wollen, erarbeitete der Komponist spannungsvolle Musik in einer Länge von rund sieben Minuten. Hier darf sich jeder ohne Beeinflussung durch den Kommentar des Komponisten seine eigene Geschichte zur Musik denken. Jacob de Haan hat La Storia einem der erfolgreichsten Komponisten der Filmmusik, dem Italiener Ennio Morricone, gewidmet.En général, la musique de film est composée partir, et en fonction, des événements qui se produisent dans l’intrigue du scénario. L’inverse est plutôt rare, mais Jacob de Haan parvient nous démontrer le contraire avec La Storia. Sans livrer d’éléments d’histoire, il propose environ sept minutes de musique intense. Chacun d’entre nous est donc libre de créer son propre scénario partir de ce qu’il entend. Avec La Storia, Jacob de Haan rend hommage au maître italien de la musique de film : Ennio Morricone.
SKU: BT.DHP-1002062-060
With Adagietto Jacob de Haan demonstrates his ability to write in all kinds of styles. A sense of pure calm emanates from the flowing main melody. The tasteful orchestration fully supports the harmonic suspense as the piece progresses towards a fantastic climax at the end. Met het werk Adagietto bewijst Jacob de Haan eens te meer dat hij kan schrijven in allerlei stijlen. De vloeiende hoofdmelodie van Adagietto straalt niets anders dan rust uit. De smaakvolle instrumentatie ondersteuntde harmonische spanning op weg naar een goed in het gehoor liggend hoogtepunt aan het slot.Mit seinem Werk Adagietto demonstriert Jacob de Haan seine besondere Fähigkeit, in den unterschiedlichsten Musikstilen zu komponieren. Die flieÃ?ende Hauptmelodie des Adagietto strahlt ein Gefühl der absoluten Ruhe aus. Vor allem die geschmackvolle Orchestrierung unterstützt die spannungsgeladenen Harmonien und führt diese bis zum genüsslichen Höhepunkt am Ende des Werkes. Lâ??Adagietto de Jacob de Haan témoigne de sa parfaite aisance dans la composition de pièces de styles très divers. De la fluidité du thème, écrit dans le style de la musique baroque, naît un incomparable sentiment de quiétude et la finesse de lâ??orchestration vient pleinement soutenir la tension sonore qui émane du cheminement progressif vers un finale intense et brillant.
SKU: BT.DHP-1064076-160
SKU: BT.DHP-1001908-060
ISBN 9789043153195.
Hello is a famous pop song by the American singer Lionel Richie. The song, which was one of the greatest hits of the eighties, can now be considered an evergreen. Its title regularly appears in concert programs of amateur musicians. This arrangement now enables Hello to be played by accordion orchestra. Hello is een bekende popsong van de Amerikaanse zanger Lionel Richie. Het nummer, dat een van de grootste tophits van de jaren tachtig was, mag inmiddels een evergreen genoemd worden. De titel verschijnt regelmatig in concertprogramma’svan amateurmusici. Met dit arrangement hebben nu ook accordeonorkesten de mogelijkheid Hello te spelen.Hello ist ein beliebter Pop-Song des amerikanischen Sängers Lionel Richie. Das Lied war einer der größten Hits der achtziger Jahre, mittlerweile ist es zum Evergreen geworden. In den Konzertprogrammen von Amateurmusikern taucht der Titel regelmäßig auf. Mit dem vorliegenden Arrangement wird Hello nun auch für Akkordeonorchester spielbar. Lionel Richie, c’est plus de 100 millions d’albums vendus dans le monde, un nombre époustouflant de Grammy Awards et autant de succès classés au sommet des hit-parades internationaux. Après sa séparation avec les Commodores, groupe mythique de la Motown, Lionel Richie démarre une carrière solo exceptionnelle. En 1984, il s’impose comme le meilleur interprète de ballades sentimentales soul avec le titre Hello.
SKU: BT.DHP-1074246-060
ISBN 9789043128377. 9x12 inches. English-German-French-Dutch.
Danse Macabre, or Dance of Death, is one of the most famous works by Camille Saint-Saëns. The composition is based on the poem of the same name by Henri Cazalis (1840-1909).The dance of death is musically represented with various effects, starting with twelve strokes of the clock - which of course suggest midnight. Then dissonant sounds and a somewhat wistful waltz melody follow. A thematic build-up full of tempo changes leads to an intense majestuoso, which ends abruptly, after which a melancholy farewell melody takes over. This wonderful symphonic poem appeals to everyoneâ??s imagination - as it will in this expert arrangement for accordion orchestra.Danse Macabre is een van de beroemdste werken van Camille Saint-Saëns. Deze dodendansâ?? begint met twaalf middernachtelijke klokslagen. Vervolgens begint een weemoedige walsmelodie in een verminderde kwint. Via een thematische opbouwmet tempowisselingen bereikt het werk een majestuoso. Dit eindigt abrupt en wordt overgenomen door een melancholische melodie. Danse Macabre is een prachtig symfonisch gedicht in een vakkundig arrangement voor accordeonorkestDanse Macabre ist eines der beru?hmtesten Werke von Camille Saint-Saëns. In dieser Bearbeitung wird der Totentanzâ?? mit verschiedenen Effekten musikalisch wiedergegeben - beginnend mit zwölf Glockenschlägen, die natu?rlich Mitternacht andeuten. Dann schlieÃ?en sich dissonante Klänge und eine etwas wehmu?tige Walzermelodie an. Ein thematischer Aufbau voller Tempowechsel fu?hrt zu einem intensiven Maestoso, das abrupt endet, woraufhin eine melancholische Melodie u?bernimmt. Das wundervolle sinfonische Tongedicht - und auch diese fachkundige Bearbeitung fu?r Akkordeonorchester - beflu?geln jedermanns Fantasie.La Danse macabre (1874) est une des ?uvres les plus célèbres de Camille Saint-Saëns. Minuit sonne. Satan va conduire le bal. La Mort paraît et la ronde commence, presque furtivement au début, sâ??anime, semble sâ??apaiser et repart avec une rage accrue qui ne cessera quâ??au crépuscule matinal. Le sabbat se dissout avec le lever du jour. Cet arrangement élégant pour Orchestre dâ??Accordéons est fidèle la version originale.
SKU: BT.DHP-0981313-060
This three-part suite is rich in dances and full of contrasting styles and dynamics. The title of the work is a pun on the term ‘concerto grosso’, a piece in parts for a group of solo instruments and orchestra. In Contrasto Grosso small groups in the band perform as soloists, interpreting contrasting renaissance style fragments. Deze dansrijke suite bestaat uit drie delen die worden gekenmerkt door contrasten in stijl, dynamiek en instrumentatie. De titel van de compositie is een woordspeling op het concerto grosso, een meerdelig werk voor een groep solo-instrumentenen orkest. Ook in Contrasto Grosso treden kleinere groepen in het orkest solistisch op met contrasterende, renaissancistische tussenfragmenten.Diese dreiteilige Suite ist ein Wortspiel auf das Concerto Grosso“, ein mehrteiliges Werk für eine Gruppe von Soloinstrumenten und Orchester. Die fünf Solostimmen ins diesem Werk können beliebig besetzt werden. In allen drei Teilen interpretieren die Solisten häufig kontrastierende renaissanceartige Fragmente, während das Orchester die folkloristischen Elemente zum Ausdruck bringt. Contrasto Grosso est une suite dansante en trois mouvements de caractères et de styles variés. Le titre de l’œuvre dérive du terme concerto grosso, une forme musicale dont la structure se caractérise par une instrumentation alternant les passages orchestraux en tutti et les passages instrumentaux joués par des groupes solistes. On obtient alors une grande diversité de couleurs et de nuances donnant l’œuvre une expressivité très contrastée.
SKU: BT.DHP-1043385-060
ISBN 9789043119290. International.
In Concerto d’Amore, a maestoso opening is followed by a quick and energetic movement that leads to a magnificent adagio. A motif from this adagio can be heard in a swinging movement, after which the piece comes to a close with the return of the adagio. This arrangement by Gerd Huber makes it possible for each accordion ensemble to bring this beautiful music to life. In Concerto d’Amore volgt na een maestoso inleiding een snel en energiek gedeelte, dat uitmondt in een schitterend adagio. Een motief daaruit is vervolgens verwerkt in een swingend gedeelte, waarna het stuk besluit met de terugkeervan het adagio. Dit arrangement van de hand van Gerd Huber stelt elk accordeonensemble in de gelegenheid deze mooie muziek tot leven te brengen.In Concerto d’Amore folgt auf ein Maestoso als Einleitung ein schneller, energiereicher Satz, der zu einem bezaubernden Adagio führt. Ein Motiv dieses Adagios erklingt in einem schwungvollen Satz, nach welchem das Stück mit der Rückkehr des Adagios endet. Mit der Bearbeitung von Gerd Huber kann jedes Akkordeonensemble diese schöne Musik von Jacob de Haan zum Leben erwecken. Concerto d’Amore débute avec une introduction majestueuse qui chemine vers un passage vif et énergique. L’adagio qui lui succède développe un motif mélodieux que l’on retrouve dans un passage aux inflexions de swing. Concerto d’Amore se conclut par un ultime retour du motif de l’adagio, conclusion brillante d’une œuvre richement colorée. L’arrangement pour Orchestre d’Accordéons, réalisé par Gerd Huber, reste fidèle la beauté de la version originale.
SKU: BT.DHP-1115221-160
SKU: BT.DHP-1115221-060
SKU: BT.DHP-1043573-060
English-German-French-Dutch.
Teike is een van de grootste componisten van marsmuziek, vooral vanwege zijn traditionele marsen Alte Kameraden en Graf Zeppelin. Beide marsen zijn wereldwijd bekend en worden vaak gespeeld, dankzij hun prachtige en pakkende melodieën.De mars Graf Zeppelin is een eerbetoon aan Ferdinand Graf von Zeppelin, de beroemde Duitse maker van luchtschepen, die in de tijd van Teike leefde. Manuel en Gerd Huber maakten van dit stuk een fraaie accordeonbewerking.Carl Teike wurde im 1864 in Altdamm geboren. Später zog er mit seiner Familie in die Nähe von Stettin, wo er viele Militärmärsche kennen lernte, die ihn in seinem späteren Leben inspirieren sollten. Teike zählt insbesondere wegen seiner Traditionsmärsche Alte Kameraden und Graf Zeppelin zu den besten Marschkomponisten überhaupt. Beide Märsche sind auf der ganzen Welt bekannt und werden dank ihrer schönen, eingängigen Melodien oft gespielt.Der Marsch Graf Zeppelin ist eine Hommage an den großen deutschen Luftschiffkonstrukteur Ferdinand Graf von Zeppelin, der zu Lebzeiten Teikes seine bekannten Luftschiffe baute. Gerd Huber schuf eine gelungene Bearbeitung diesesStückes für Akkordeonorchester. Carl Teike est né en 1864 Altdamm en Allemagne. Dès son plus jeune ge, il se passionne pour les marches militaires dont il s’inspirera pour ses futures compositions. Carl Teike est l’un des plus grands compositeurs de marches. Il est notamment l’auteur de deux marches traditionnelles célèbres dans le monde entier : Alte Kameraden et Graf Zeppelin en hommage au célèbre constructeur de dirigeables allemand Ferdinand Graf von Zeppelin. Gerd et Manuel Huber en ont réalisé un arrangement élégant et captivant par la beauté des mélodies.
SKU: BT.DHP-1043484-060
ISBN 9789043119269. International.
Dit rondo (rondeau) is oorspronkelijk een instrumentale dans voor strijkers bij het toneelstuk Abdelazer, or The Moor’s Revenge, het werd door Purcell gecomponeerd in zijn sterfjaar, 1695. Het hele werk zou slechts één lieden verder instrumentale muziek bevatten, waaronder dit Rondeau. De vorm is A B A C A - dit is het kleinste rondo dat in de vormleer mogelijk is. Het wordt ook wel een Frans barokrondo genoemd. Myriam Mees schreef een zeer geslaagdarrangement voor accordeonorkest.Dieses Rondeau war ursprünglich ein instrumentaler Tanz für Streicher aus der Bühnenmusik zu Aphra Behns Stück Abdelazer oder Die Rache des Mohren. Das vollständige Werk, das Purcell 1695, seinem letzten Lebensjahr, vollendete, enthält nur ein Lied, der Rest ist Instrumentalmusik, wozu auch das bekannte Rondeau zählt. Myriam Mees sorgte für diese gelungene Bearbeitung für Akkordeonorchester. Purcell a composé ce thème brillant pour la musique de scène de la pièce Abdelazer ou la revanche du Maure (1693) d’Aphra Behn. Presque trois siècles plus tard, Benjamin Britten l’introduisit dans son œuvre symphonique The Young Person’s Guide to the Orchestra (désignée souvent par son sous-titre Variation & Fugue sur un Thème de Purcell) une partition pour un film documentaire, sorte de visite guidée des instruments de l’orchestre. L’arrangement de Myriam Mees reste fidèle l’œuvre originale de Purcell.
SKU: BT.DHP-0981307-060
Rikudim (Hebrew for “Dancesâ€) is a four-part dance suite based on Jewish music. By using eastern intervals and irregular time changes, the composer succeeds in creating a slightly melancholy but specifically Jewish flavoured piece. Rikudim (Hebreeuws voor ‘dansen’) is een vierdelige suite van op joodse muziek gebaseerde dansen. Door het gebruik van oosters aandoende toonafstanden en onregelmatige maatsoorten is de componist erin geslaagd om enerzijdseen vleugje melancholie en anderzijds een specifiek joods tintje in deze muziek te verweven. De duidelijk omlijnde thema’s en de soms verrassende, maar soms ook weer natuurlijk overkomende harmonisaties geven deze ‘gestileerde volksdansen’een directe zeggingskracht.Die vierteilige Suite Rikudim (hebräisch für ’Tanzen‘) besteht aus von der jüdischen Musik inspirierten Tänzen. Durch den Gebrauch von orientalisch anmutenden Tonintervallen und unregelmäßigen Taktarten ist es dem Komponisten gelungen, in dieser Musik einerseits einen Hauch Melancholie, andererseits spezifisch jüdische Elemente miteinander zu verschmelzen. Die deutlich bestimmten Themen und die bisweilen sehr überraschenden und natürlichen Harmonien bewirken, dass diese stilisierten Volkstänze ihre Botschaft sehr direkt vermitteln.Rikudim (de l’hébreu rikud, “danseâ€) est une suite de quatre danses originales inspirées de la musique traditionnelle juive. L’utilisation d’une structure tonale orientale, l’introduction de mesures irrégulières et la richesse sonore de l’orchestration apportent cette œuvre une teinte mélancolique mais surtout une grande authenticité. Les thèmes très inspirés sont clairement différenciés. L’harmonisation quelquefois surprenante sans jamais être dénaturée confère ces quatre danses originales juives une grande richesse d’expression.
SKU: BT.DHP-0960700-060
ISBN 9789043132497.
Conquest Of Paradise is the title song from the film of the same name staring Gérard Dépardieu as the explorer Christopher Columbus, on his quest to discover America. The title music to the film, composed by Vangelis, was released as a single, which sold over 4 million copies and was rightfully awarded a Golden Globe. Add a little drama to any concert with this stirring arrangement. Pour célébrer les 500 ans de la découverte de l'Amérique, Ridley Scott réalisa 1492, Christophe Colomb avec Gérard Depardieu dans le rôle-titre. La musique fut confiée Vangelis, compositeur grec de renommée internationale, connu du grand public pour les bandes originales des films Les Chariots de Feu et Blade Runner, entre autres. Habité par le sujet, Vangelis réalise une bande son exceptionnelle mêlant composantes électroniques et mélodiques avec une texture ethnique et chorale. L'ensemble des lignes harmoniques trouve son apogée dans le sublime Conquest Of Paradise ( la conquête du Paradis), une ode magnifique la découverte et la liberté.
SKU: BT.DHP-1001916-060
Het originele kerstlied Stille nacht werd geschreven door de Oostenrijkse componist en organist Franz Gruber (1787-1863). Het is romantisch van karakter en het heeft kenmerken van de Oostenrijkse volksmuziek van die tijd, evenalsenkele eigenschappen van de Italiaanse pastorale muziek. Een bekend stuk met een prachtige melodie.Jacob de Haan schrieb dieses Arrangement ursprünglich für Blasinstrumente und Männerchor, Foppe Jacobi hat es für Akkordeonorchester bearbeitet. Das zugrunde liegende Weihnachtslied stammt aus der Feder des österreichischen Organisten und Komponisten Franz Gruber. Er komponierte Stille Nacht am 24. Dezember 1818 im Auftrag des Pfarrers von St. Nikolaus in Oberndorf, von dem auch der Liedtext stammt. Stille Nacht ist ein gefühlvolles Stück und trägt Züge damaliger österreichischer Volksmusik, aber auch italienischer Hirtenmusik.Le 24 décembre 1818, Franz Gruber (1787-1863), compositeur et organiste autrichien, mettait en musique un texte rédigé par le prêtre de sa paroisse. Il ne se doutait pas que sa composition deviendrait l’un des noëls les plus célèbres. Stille Nacht (Douce Nuit) est un chant romantique et lyrique alliant les caractéristiques de la musique traditionnelle autrichienne d’alors, celles des pastorales italiennes.
SKU: BT.DHP-1104970-060
ISBN 9789043134606. 9x12 inches. English-German-French-Dutch.
The Spirit of Christmas is een medley van sfeervolle kerstliederen die alle een internationaal karakter hebben. Er is een keuze gemaakt uit de volgende vijf liederen: Away in a Manger, The First Noel, It Came Upon the Midnight Clear,O Come All Ye Faithful en Hark! The Herald Angels Sing. Een eenstemmige Engelstalige zangpartij is bijgevoegd, deze kan ad libitum worden ingevuld, bijvoorbeeld door een (gospel)koor of solist(e).The Spirit of Christmas ist ein Medley aus bezaubernden Weihnachtsliedern mit internationalem Flair. Eine zusätzliche englische Vokalstimme kann ad libitum von einem Chor oder einem Solisten übernommen werden. Das Chorstimmenset (25 Expl. SATB) ist unter der Bestellnummer DHP 1033482-050 separat erhältlich. The Spirit of Christmas est un medley de cinq merveilleux chants de Noël, célèbres dans le monde entier. Vous retrouverez Away in a Manger, The First Noel (Aujourd’hui, le Roi des Cieux), It Came Upon A Midnight Clear, O Come, All Ye Faithful (Adeste Fideles) et Hark! The Herald Angels Sing (Écoutez, le chant des Anges). Cet arrangement peut être interprété avec un Chœur mixte quatre voix ou avec voix solo (ad libitum). [Texte en anglais]. / Le set Chœur est vendu séparément (DHP 1033482-050).
SKU: BT.DHP-1104913-060
ISBN 9789043134040. 9x12 inches. English-German-French-Dutch.
A Discovery Fantasy is gebaseerd op de herkenningsmelodie van de televisieserie â??Op zoek naar muziekâ?. Dit programma, dat tussen 1986 en 1988 op de Nederlandse televisie te zien was, werd o.a. door de componist Jan de Haan samengesteld.Het nam de toeschouwer mee naar een bepaalde plaats of streek, om ze kennis te laten maken met de meest verschillende vormen van muziekbeoefening. Bij het schrijven van A Discovery Fantasy had de componist dit succesvolle televisieprogrammavoor ogen. De herkenningsmelodie wordt gevolgd door drie los van elkaar staande delen - een bolero, een rondo en een romantisch intermezzo - en net als bij een televisieprogramma eindigt het werk met een eindtun.Jan de Haans abwechslungsreiche Komposition A Discovery Fantasy basiert auf der Erkennungsmelodie einer Musiksendung und enthält einen Bolero, ein Rondeau und ein romantisches Intermezzo. Cette composition colorée est basée sur lâ??indicatif de lâ??émission la recherche de la musique, diffusée par la télévision nationale néerlandaise, entre 1986 et 1988, et élaborée par Jan de Haan. Lâ??objectif de lâ??émission était de faire découvrir aux téléspectateurs la grande diversité de la pratique musicale aux Pays-Bas. Sâ??inspirant de ce programme couronné de succès, Jan de Haan a rassemblé dans cette pièce en cinq volets (thème - boléro - rondo - intermezzo - thème), quelques-uns des plus grands moments musicaux.
SKU: BT.DHP-1104868-060
ISBN 9789043134149. 12 X 9 inches. English-German-French-Dutch.
Otto M. Schwarz beschrijft in dit werk een rit in een achtbaan. Bij de start worden de wagentjes omhooggetrokken met een ketting. Hoog boven de grond begint de rit met alle bekende variaties, van steile afdalingen tot loopings, waarbijhet gillen van de passagiers te horen is. Tegen het einde van het stuk gaat het sneller en sneller, tot het eindpunt is bereikt. Roller Coaster is te beschouwen als een muzikale schets en is vooral geschikt als toegift bij eenconcert. Stap maar in! De rit kan beginnen!Roller Coaster beschreibt eine ebenso rasante wie abwechslungsreiche Fahrt mit der Achterbahn. Dieses Werk eignet sich besonders als Zugabennummer. Steigen Sie ein: Die Fahrt kann losgehen! Roller Coaster (“Les montagnes russesâ€) décrit un tour de montagnes russes. Une fois les passagers installés, les voitures, montées sur rails, sont hissées au sommet du manège plusieurs mètres du sol. Le tour commence et toutes les célèbres figures sont présentes : descentes vertigineuses, boucles, vrilles et remontées abruptes, sous les cris des passagers. Dans les dernières mesures, la vitesse est de plus en plus élevée, puis c’est l’arrivée. Le tour est terminé. Roller Coaster est une esquisse musicale divertissante.
SKU: BT.DHP-0940556-060
Dit werk bevat drie swingende rock-, ballad- en latin-werkjes. Een welkome aanvulling voor de variatie in het repertoire van elk accordeonensemble.Dieses Heft enthält drei schwungvolle Stücke im Rock-, Balladen- und Latinstil. Eine willkommene Abwechslung für das Repertoire eines jeden Akkordeonensembles. Rockschool (“ l’école du rockâ€) de Tesse Telman est une œuvre en trois mouvements colorés qui déclinent le rock sous la forme d’un savant mélange de styles (rock, latin, ballade). Une œuvre qui ne laissera personne de marbre.
SKU: BT.DHP-0900160-060
ISBN 9789043133852.
Met de titel geeft Tony Jabovski het karakter van zijn compositie al enigszins weer: de woordspeling met als basis het begrip staccato, belooft levendige, pittige muziek - en die belofte wordt waargemaakt!Schon im Titel verrät Tony Jabovski den Charakter seiner Komposition: Das Wortspiel mit Staccato verspricht lebendige, spritzige Musik vom Feinsten. Einem schwungvollen Auftritt steht damit nichts im Wege! C’est l’amalgame des mots Ska et staccato qui a donné son nom cette œuvre charmante de Tony Jabovsky. Le jeu est détaché, piqué et tranchant comme l’exige le staccato. Le style est chaloupé l’image du ska, précurseur du reggae.
SKU: BT.DHP-1012662-060
ISBN 9789043133715.
In composing Puszta, Jan Van der Roost wrote folk dances related to Slavonic folk music. Its character and sounds are comparable to the Hungarian and Slavonic dances by Brahms and Dvorak and to the Hungarian Rhapsodies by Liszt. All the melodies, however, are newly composed, not adapted from existing dances. Voor zijn werk Puszta schreef Jan Van der Roost volksdansen in de geest van de Slavische volksmuziek. Het karakter en de klank zijn vergelijkbaar met de Hongaarse en Slavische dansen van Brahms en Dvorák, en met de Hongaarserapsodieën van Liszt. De melodieën zijn echter nieuw gecomponeerd en dus geen arrangementen van bestaande dansen.Puszta von Jan Van der Roost, ist mit der slawischen Volksmusik verwandt. Klang und Charakter erinnern an die ungarischen und slawischen Tänze von Brahms und Dvorák, sowie die ungarischen Rhapsodien von Liszt. Die Melodien sind jedoch keine Bearbeitungen bestehender Tänze, sondern wurden neu komponiert. C’est en associant les caractéristiques de la musique traditionnelle slave son talent de compositeur que Jan Van der Roost a créé une suite de quatre danses originales tziganes pour Orchestre d'Harmonie. L’orchestration, fine et légère, est d’une grande richesse sonore. Myriam Mees a arrangé deux des quatre tableaux pour Orchestre d'Accordéons. Puszta est une œuvre dansante et expressive, empreinte d’une vivacité de caractère que l’on retrouve dans les Danses hongroises de Brahms, les Rhapsodies et Danses slaves de Dvorák ou encore les Rhapsodies hongroises de Liszt.
SKU: BT.DHP-1104781-060
ISBN 9789043132466. 12 X 9 inches. English-German-French-Dutch.
Het gemak waarmee de Italiaanse componist Gioacchino Rossini melodieën uit zijn pen liet vloeien grenst aan het ongeloofl ijke. In ruim twintig jaar componeerde hij zo’n veertig opera’s. En wie kent niet de beroemde ouverture vanzijn laatste opera, Guillaume Tell? Jacob de Haan maakte er als een ware deejay een bijzonder fraaie remix van, in combinatie met een ander verrassend muzikaal thema. Foppe Jacobi maakte dit werk geschikt voor accordeonorkest.Jacob de Haan schuf als wahrer Discjockey aus dem Thema von Rossinis Ouvertüre zu Wilhelm Tell, in Kombination mit einem eigenen überraschenden musikalischen Thema, diesen großartigen Remix. L’incroyable facilité avec laquelle Rossini composait des mélodies reste stupéfiante. En plus de vingt ans de carrière, il a écrit une quarantaine d’opéras dont les ouvertures, telles que celle extraite de Guillaume Tell, sont connues de tous. Jacob de Haan a réalisé un superbe remix du thème de cette ouverture en combinaison avec une deuxième ligne mélodique plutôt surprenante. Foppe Jacobi est l’auteur de ce bel arrangement pour Orchestre d’Accordéons.
SKU: BT.DHP-0900157-060
Hongarije en zijn typische - gedeeltelijk door zigeunermuziek be nvloede - volksmuziek heeft al vele componisten ge nspireerd tot het maken van eigen werken. Hotze Jelsma schreef zijn Hungarian Suite in de stijl van de Hongaarsetraditie, maar zonder er volksliederen in te verwerken. Een eenvoudig speelbaar stuk met pit!Ungarn und seine typische, teils durch Zigeunermusik geprägte Volksmusik hat schon zahlreiche Komponisten zu eigenen Werken inspiriert. Hotze Jelsma verfasste seine Hungarian Suite im Stil dieser Tradition, ohne jedoch Volkslieder zu verwenden. Ein leicht spielbares Konzertwerk mit ungarischem Feuer! C’est en associant les caractéristiques de la musique traditionnelle hongroise son talent de compositeur que Hotze Jelsma a créé cette suite en cinq mouvements contrastants et contrastés. Chaque mouvement développe une mélodie hongroise.
© 2000 - 2024 Home - New realises - Composers Legal notice - Full version
