SKU: BT.DHP-1206311-215
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Watermelon Sugar was the summer hit of the year 2020. It is a song by the British singer-songwriter Harry Styles, who felt inspired by the title of the American novel In Watermelon Sugar (1968) by Richard Brautigan.The melody of the chorus had already taken form during â??Live on Tourâ??, the debut tour that Styles embarked on in September 2017, finishing in July the following year. On a free day, Harry and his band went to The Cave Studio inNashville, where they created the chorus melody. It is said that the song is about Stylesâ?? ex-girlfriend Camille Rowe. Mike Sheppard arranged this catchy tune for a flexible (six-part) ensemble as a lasting memory of theextraordinary year 2020.Watermelon Sugar was ongetwijfeld dé zomerhit van 2020. Het is een nummer van de Britse singer-songwriter Harry Styles, die zich samen met enkele vrienden liet inspireren door de titel van de Amerikaanse roman InWatermelon Sugar (1968) van Richard Brautigan. De melodie van het refrein was al ontstaan tijdens Live on Tour, de tournee die Styles in september 2017 maakte. Tijdens een vrije dag gingen de jongens van de band naar The CaveStudio in Nashville, waar de refreinmelodie bedacht werd. Het nummer zou gaan over Harry Stylesâ?? ex-vriendin Camille Rowe. Mike Sheppard arrangeerde deze catchy song voor een variabele bezetting (zes partijen) als een blijvendeherinnering aan het bijzondere jaar 2020.Watermelon Sugar war der Sommerhit des Jahres 2020. Das Lied stammt von dem britischen Singer-Songwriter Harry Styles, der sich vom Titel des amerikanischen Romans In Watermelon Sugar (1968) von Richard Brautiganinspirieren lieÃ?. Die Melodie des Refrains nahm bereits während seiner Debüt-Tournee Gestalt an, die von September 2017 bis zum Juli des darauffolgenden Jahres dauerte. An einem freien Tag ging er mit seiner Band ins Cave Studioin Nashville, wo die Melodie des Refrains entstand. Das Lied soll von seiner Ex-Freundin Camille Rowe handeln. Mike Sheppard arrangierte diesen Ohrwurm für ein flexibles (sechsstimmiges) Ensemble als bleibende Erinnerung an dasauÃ?ergewöhnliche Jahr 2020.Watermelon Sugar fut le tube de lâ??année 2020. Câ??est une chanson du chanteur-compositeur britannique Harry Styles, qui sâ??est inspiré du titre du roman américain In Watermelon Sugar (Sucre de pastèque, 1968), deRichard Brautigan. La mélodie du refrain avait déj pris forme pendant « Live on Tour », la première tournée de Styles, qui avait débuté en septembre 2017 et pris fin en juillet de lâ??année suivante. Un jour de repos, Harry et songroupe sont allés au Cave Studio de Nashville, où est née la mélodie du refrain. On dit que la chanson concerne lâ??ex-petite amie de Styles, Camille Rowe. Mike Sheppard a arrangé cet air accrocheur pour un ensemble instrumentation variable (six voix) afin de marquer, de manière inoubliable, lâ??extraordinaire année 2020.
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A lot is known about the American composer Leroy Anderson. This son of Swedish immigrants played the piano, organ, accordion, trombone, tuba and double bass. He spoke several languages fluently and graduated from Harvard with first-class honours.While on military service, the army also commissioned him to write a manual on Icelandic grammar.He already started writing musical arrangements as a student, and from his 30th year arranged and composed for the Boston Pops Orchestra. Such melodiesas Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride and Bugler�s Holiday made him world famous. His best-known work, Blue Tango, reached number one in the US charts in 1952, and it sold more than a million copies. In 1975, a year after hisdeath, he was given a star at the Walk of Fame in Hollywood.Most of his works last no longer than three minutes, about the maximum length of a single at that time. One work that lasts longer is his 1953 Piano Concerto in C for piano and orchestra.The first performance was in Chicago, conducted by the composer and with Eugene List at the piano. However, after three performances he was no longer happy with the work and withdrew it. He always intended to revise it, but never got round to it. Itwas only in 1989 that the Anderson family decided to republish the work.This three-part composition is on the one hand characterised by a careless elegance, but on the other one can hear the influence of Rachmaninoff, Copland, Gershwin, and evenBeethoven and Mozart, as well as the Viennese classics.Anderson used the sonata form for the first movement. It ends with a cadenza that carries us on into the second part (in e minor). The third part is a typically cheerful American folk dance in2/4 time, a so-called Hoe Down, with a lilting, lyrical passage as its middle section. At the end comes a solo passage followed by a rapid close.In this piano concerto, Anderson combines a rigidly classical form of composition with simple andappealing themes and elements from light music. So this work is a perfect synthesis of light music and what is called serious music, in the same way as Gershwin�s Rhapsody in Blue. A work that can be played equally well in a concerthall, at an open-air concert or even a pop concert.Over de Amerikaanse componist Leroy Anderson is veel bekend. Deze zoon van Zweedse immigranten speelde piano, orgel, accordeon, trombone, tuba en contrabas. Hij sprak vloeiend verschillende talen en studeerde met grote onderscheidingaf aan Harvard en schreef tijdens zijn legerdienst in opdracht van het leger een handboek grammatica Ijslands.Al in zijn studententijd begon hij met het maken van arrangementen, en vanaf zijn 30ste arrangeerde en componeerde hijvoor het Boston Pops Orchestra. Melodieën zoals Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride en Bugler's Holiday maakte hem wereldberoemd. Zijn bekendste werk Blue Tango stond in 1952 op nummer één in de VS Charts, ener werden meer dan een miljoen exemplaren van verkocht. Een jaar na zijn dood in 1975 kreeg hij een ster op de Walk of Fame in Hollywood.Zijn meeste werken duren niet langer dan drie minuten, ongeveer de maximumduur van een singletoen. Een werk dat wel langer duurt, is het pianoconcerto in C voor piano en orkest uit 1953. Het werd in Chicago gecreëerd onder zijn leiding met Eugene List aan de piano. Na drie uitvoeringen echter, was hij niet meer tevredenover zijn werk en trok dit terug. Hij had zijn leven lang de intentie het te herwerken doch kwam er niet meer toe. Pas in 1989 besliste de Anderson Familie zijn pianoconcerto toch opnieuw uit te geven.Dit driedelige werk wordtenerzijds getypeerd door een zorgeloze elegantie, maar anderzijds zijn invloeden van Rachmaninoff, Copland, Gerschwin en zelfs Beethoven en Mozart alsook de Weense klassiekers te horen.Voor de eerste beweging, past Anderson de sonatevormtoe. Op het einde volgt een cadenza die ons in het tweede deel (in mi klein) voert. Het derde deel is een typische Amerikaanse, vrolijke volksdans in 2/4, een zogenaamde Hoe Down met als middengedeelte een zangerige, lyrischeÜber den amerikanischen Komponisten Leroy Anderson lässt sich vieles berichten: Der Sohn schwedischer Immigranten spielte Klavier, Orgel, Akkordeon, Posaune, Tuba und Kontrabass, sprach neun Sprachen fließend, absolvierte mit einemMagna-cum-laude-Abschluss die Harvard Universität und verfasste während seiner Militärzeit im Zweiten Weltkrieg für die amerikanische Armee eine Grammatik des Isländischen. Schon während seiner Studentenzeit begann er zu arrangieren, ab Mitte der30er Jahre des letzten Jahrhunderts arrangierte und komponierte er für das Boston Pops Orchestra. Aus seiner Feder stammen so bekannte Werke der leichten Muse wie Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride oder Bugler�s Holiday. Sein wohlbekanntestes Stück, Blue Tango, wurde als erste Instrumentalkomposition über eine Million Mal verkauft und belegte im Jahr 1952 Platz 1 der US-Charts. Für seine Verdienste um die Schallplattenindustrie erhielt er ein Jahr nach seinem Tod einenStern auf dem Walk of Fame in Hollywood.Charakteristisch für seine Werke ist die Dauer: die meisten sind rund drei Minuten lang � mehr passte nicht auf den damals gebräuchlichen Tonträger, eine Singleschallplatte. Nur wenige seinerKompositionen sprengen diesen Zeitrahmen. Dazu gehört sein Konzert C-Dur für Klavier und Orchester. Er komponierte es 1953, die Uraufführung fand unter seiner Leitung und mit Eugene List am Klavier im selben Jahr in Chicago statt. Da Anderson mit demWerk aber nicht zufrieden war, zog er es im Sommer 1954, nach nur drei Aufführungen, wieder ein. Er hatte zeitlebens die Absicht, es zu überarbeiten, allein, es kam nicht mehr dazu. Erst 1989 entschied sich die Anderson-Familie dazu, dasKlavierkonzert wieder zu veröffentlichen.Das dreisätzige Werk zeigt die Unbeschwertheit und Eleganz, die Andersons sämtliche Kompositionen auszeichnen. Dennoch findet man darin auch Anklänge an Komponisten wie Rachmaninoff, Copland, Gershwin, undeben Beethoven und Mozart, sowie die Wiener Klassiker. Der erste Satz folgt der Sonatenhauptsatzform. An seinem Ende steht eine Klavierkadenz, die direkt in den langsamen zweiten Satz (in e-Moll) überleitet. Der dritte Satz schließlich ist einwaschechter Hoe Down, ein fröhlicher amerikanischer Volkstanz im 2/4-Takt, in dessen Zentrum aber eine lyrisch-gesangliche Passage steht. Eine weitere Solo-Kadenz führt das Werk in einen spritzigen Schlussabschnitt.In seinem Klavierkonzertvereinigt Anderson einen klassisch-traditionellen Form- und Kompositionsstil mit Elementen der Unterhaltungsmusik und eingängigen Melodien, die schon immer sein Markenzeichen waren. Daher bildet dieses Werk eine perfekte Synthese von ernster undleichter Musik. Es passt � wie beispielsweise auch George Gershwins Rhapsody in Blue � gleichermaßen in einen vornehmen Konzertsaal, wie auch zur zwanglos-lockeren Atmosphäre einer sommerlichen Open-Air-Veranstaltung oder einesPops-Konzertes.Nous savons beaucoup de choses sur le compositeur américain Leroy Anderson. Ce fils dimmigrants suédois jouait du piano, de lorgue, de laccordéon, du trombone, du tuba et de la contrebasse. Il parlait couramment plusieurs langues et était diplômé avec grande distinction de Harvard. Pendant son service militaire, il écrivit un manuel de grammaire islandaise commandé par larmée.Étudiant, il avait déj commencé faire des arrangements et dès l ge de 30 ans, il arrangeait et composait pour le Boston Pops Orchestra. Des mélodies telles que Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride et Buglers Holiday lui valurent une renommée mondiale. Son uvre phare, Blue Tango, fut numéro un descharts américains en 1952 et se vendit plus dun million dexemplaires. Un an après sa mort en 1975, il eut droit son étoile sur le Walk of Fame Hollywood.La plupart de ses uvres nexcèdent pas trois minutes, soit peu près la durée maximale dun single lépoque. Son concerto en ut pour piano et orchestre de 1953 est quant lui plus long. Il fut créé Chicago sous sa direction avec Eugene List au piano. Après trois exécutions, Anderson nétait toutefois plus satisfait de son travail et le retira. Toute sa vie, il eut lintention de le remanier mais ne le fit pas. Ce nest quen 1989 que la famille Anderson décida de tout de m?me rééditer son concerto pour piano.Cette uvre en trois parties se caractérise par son élégance nonchalante mais aussi par linfluence de Rachmaninoff, Copland, Gershwin et m?me de Beethoven et Mozart, ainsi que des classiques viennois.Pour le premier mouvement, Anderson opte pour une sonate. la fin, une cadence nous conduit la deuxième partie (en mi mineur). La troisième partie est une danse populaire joyeuse et typiquement américaine en 2/4, une Hoe Down avec un passage lyrique et mélodieux en son milieu. la fin, un solo est suivi par une clôture rapide.Dans son concerto pour piano, Anderson unit une composition pure et classique des thèmes beaux et simples, sans oublier des éléments de la musique légère. Cette uvre.
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ISBN 9780825848339. UPC: 798408048334. 8.5 X 11 inches. Key: G major.
IApart from some of his Sonatinas, Opus 36, Clementi's life and music are hardly known to the piano teachers and students of today. For example, in addition to the above mentioned Sonatinas, Clementi wrote sixty sonatas for the piano, many of them unjustly neglected, although his friend Beethoven regarded some of them very highly. Clementi also wrote symphonies (some of which he arranged as piano sonatas), a substantial number of waltzes and other dances for the piano as well as sonatas and sonatinas for piano four-hands.In addition to composing, Clementi was a much sought after piano teacher, and included among his students John Field (Father of the 'Nocturne'), and Meyerbeer.In his later years, Clementi became a very successful music publisher, publishing among other works the first English edition of Beethoven's Violin Concerto, in the great composer's own arrangement for the piano, as well as some of his string quartets. Clementi was also one of the first English piano manufacturers to make pianos with a metal frame and string them with wire.The Sonatina in C, Opus 36, No. 1 was one of six such works Clementi wrote in 1797. He must have been partial to these little pieces (for which he also provided the fingerings), since they were reissued (without the fingering) by the composer shortly after 1801. About 1820, he issued ''the sixth edition, with considerable improvements by the author;· with fingerings added and several minor changes, among which were that many of them were written an octave higher.IIIt has often been said, generally by those unhampered by the facts, that composers of the past (and, dare we add, the present?), usually handled their financial affairs with their public and publishers with a poor sense of business acumen or common sense. As a result they frequently found themselves in financial straits.Contrary to popular opinion, this was the exception rather than the rule. With the exception of Mozart and perhaps a few other composers, the majority of composers then, as now, were quite successful in their dealings with the public and their publishers, as the following examples will show.It was not unusual for 18th- and 19th-century composers to arrange some of their more popular compositions for different combinations of instruments in order to increase their availability to a larger music-playing public. Telemann, in the introduction to his seventy-two cantatas for solo voice and one melody instrument (flute, oboe or violin, with the usual continua) Der Harmonische Gottesdienst, tor example, suggests that if a singer is not available to perform a cantata the voice part could be played by another instrument. And in the introduction to his Six Concertos and Six Suites for flute, violin and continua, he named four different instrumental combinations that could perform these pieces, and actually wrote out the notes for the different possibilities. Bach arranged his violin concertos for keyboard, and Beethoven not only arranged his Piano Sonata in E Major, Opus 14, No. 1 for string quartet, he also transposed it to the key of F. Brahm's well-known Quintet in F Minor for piano and strings was his own arrangement of his earlier sonata for two pianos, also in F Minor.IIIWe come now to Clementi. It is well known that some of his sixty piano sonatas were his own arrangements of some of his lost symphonies, and that some of his rondos for piano four-hands were originally the last movements of his solo sonatas or piano trios.In order to make the first movement of his delightful Sonatina in C, Opus 36, No. 1 accessible to young string players, I have followed the example established by the composer himself by arranging and transposing one of his piano compositions from one medium (the piano) to another. (string instruments). In order to simplify the work for young string players, in the process of adapting it to the new medium it was necessary to transpose it from the original key of C to G, thereby doing away with some of the difficulties they would have encountered in the original key. The first violin and cello parts are similar to the right- and left-hand parts of the original piano version. The few changes I have made in these parts have been for the convenience of the string players, but in no way do they change the nature of the music.Since the original implied a harmonic framework in many places, I have added a second violin and viola part in such a way that they not only have interesting music to play, but also fill in some of the implied harmony without in any way detracting from the composition's musical value. Occasionally, it has been necessary to raise or lower a few passages an octave or to modify others slightly to make them more accessible for young players.It is hoped that the musical value of the composition has not been too compromised, and that students and teachers will come to enjoy this little piece in its new setting as much as pianists have in the original one. This arrangement may also be performed by a solo string quartet. When performed by a string orchestra, the double bass part may be omitted.- Douglas TownsendString editing by Amy Rosen.
About Carl Fischer Young String Orchestra Series
This series of Grade 2/Grade 2.5 pieces is designed for second and third year ensembles. The pieces in this series are characterized by:--Occasionally extending to third position--Keys carefully considered for appropriate difficulty--Addition of separate 2nd violin and viola parts--Viola T.C. part included--Increase in independence of parts over beginning levels
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UPC: 840126920826. 5.0x5.0x0.116 inches.
Yacht rock, or the broad style of music encompassing soft rock and the general melodic breeziness that the moniker suggests, was a mid-'70s genre of music which incorporated catchy melodies, light emotions, and a literal affiliation with sandy beaches and sunny skies. Who better, then, to arrange some of the style's best, than California's own Roger Emerson! Includes: Ride Like the Wind, You Can Do Magic, Summer Breeze, Dance with Me, Sailing and Still the One.
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ISBN 9790560052526.
ATTAINGNANT Pierre : J'ay espere (chanson de la Renaissance, 3 vx) - Helas ! Que c'est ung grant remort (chanson de la Renaissance, 3 vx) - VECCHI Orazio : O Felice nocchiero (Canzonette, 3 vx) - L'ultima volta ch'io (Canzonette, 3 vx) - MARENZIO Luca : Lasso no e cor mio (Villanella, 3 vx) - Se il dolce sguardo (Villanella, 3 vx) - MONTEVERDI Claudio : Quando sperai (Canzonette, 3 vx) - Son questi i crespi (Canzonette, 3 vx) - BATESON Thomas : Your shining eyes (Madrigal, 3 vx) - CARISSIMI Giacomo : O Felix anima (Motet, 3 vx) - MOZART Wolfgang A. : Due pupille (Nocturne, 3 vx) - HAYDN Joseph : Psaumes 31 et 69 (3 vx) - SCHUMANN : Mich zieht es nach dem Darfchen (3 vx) - JOHNSON Tom : Wesley's Challenge (3 vx) - INGENIERI Marco Antonio : O bone Jesu (4 vx) - ANERIO Giovanni Francesco : O Salutaris hostia (4 vx) - CASCIOLILI Claudio : Panis angelicus (4 vx) - BACH J.S. : Ach, Gott, wie manches Herzelied (Choral, 4vx) - Ach wie fluchtig, ach wie nichtig (Choral, 4 vx) - BRAHMS J. : Erlaube mir, feins Madchen (4 vx) - GERSHWIN : Somebody loves me (4 vx) - PETIT Jacques : Margie, Barber shop song (arrangement, 4 vx) - MEYER Marc : Every time I feel the Spirit (Spiritual, 4 vx) - JOHNSON Tom : Wesley 's Challenge (4 vx).
SKU: BT.DHP-1196090-070
ISBN 9789043157674. English-German-French-Dutch.
Cinema has always aimed to do one thing above all else: arouse emotions. Yet however exciting, entertaining or fascinating a story might be, its full impact is really only felt with the help of the right music. While most original soundtracks demand a large orchestra, a much smaller ensemble is sufficient: Anthony Gröger has taken ten of the all-time most beautiful film scores and created stunning arrangements for string quartet. In keeping with the Pops for String Quartet series, this volume also includes an optional third violin part in case a viola is not available. This is an indispensable collection for any occasion!Van oudsher is de film bovenal bedoeld geweest om emotie op te roepen. Maar hoe spannend, vermakelijk of boeiend een verhaal ook is, pas met de ondersteuning van de juiste muziek komt het volledig tot zijn recht. Hoewel de meeste originele soundtracks een orkest met een grote bezetting vereisen, voldoet in dit geval een kleiner ensemble. Anthony Gröger heeft tien van de mooiste filmmuziektitels verzameld en er prachtige arrangementen voor strijkkwartet van gemaakt. Net als bij de andere uitgaven in de serie Pops for String Quartet bevat ook deze bundel een optionele derde vioolpartij, voor het geval er geen altviool beschikbaar is. Een fraaie collectie met nummers voordiverse gelegenheden! Seit jeher möchte Kino vor allem eines: Emotionen wecken. Doch wie spannend, lustig, interessant eine Story auch immer sein mag erst mit Hilfe der passenden Filmmusik kann sie ihre volle Wirkung entfalten. Während die meisten Soundtracks im Original ein groß besetztes Orchester erfordern, genügt hier bereits eine viel kleinere Besetzung: Anthony Gröger hat sich zehn der schönsten Filmmusik-Titel aller Zeiten vorgenommen und wirkungsvoll für Streichquartett bearbeitet. Eine unverzichtbare Sammlung für Anlässe jeder Art, bei denen ein Streichquartett gefragt ist. Wie in der Serie Pops for String Quartet üblich, enthält das Set auch eine optionale dritteViolinstimme für den Fall, dass keine Bratsche zur Verfügung steht. Le cinéma a toujours cherché, par-dessus tout, éveiller des émotions. Cependant, aussi passionnante, émouvante ou envo tante que soit une histoire, son impact n’est ressenti pleinement que si elle est accompagnée d’une musique appropriée. Bien que la plupart des bandes sonores exigent un grand orchestre, un ensemble beaucoup plus modeste suffit. Anthony Gröger a pris dix des plus belles musiques de films de tous les temps et produit de splendides arrangements pour quatuor cordes. Comme les autres volumes de la série Pops for String Quartet, le présent ouvrage comprend une troisième partie facultative pour violon au cas où un alto ne serait pas disponible. Voiciune collection indispensable pour toutes les occasions !
SKU: BT.DHP-1135315-070
ISBN 9789043146814. 9x12 inches. English-German-French-Dutch.
More Classical Highlights is the follow-up to Classical Highlights, a collection featuring arrangements of classical themes dating from the 17th century up to the19th century. The parts are quite easy and attractively written, but the arrangements stay as faithful as possible to the original works. Baroque music is represented with two highlights: the well-known Canon by Pachelbel may well be the most performed 17th century composition. The power of the piece lies in a bass line of only eight notes, above which the melodic line of the round itself develops. Réjouissance from Music for the Royal Fireworks is a very joyful composition bythe Anglo-German baroque composer Handel. The 18th century classical style gives us the refined minuet by Boccherini, the Italian composer who wrote a wealth of chamber music. The 19th century features in three famous works: the lively Marche Militaire No 1 by the Austrian composer Schubert originates from 3 Marches Militaires for four-handed piano. The Can Can from Orphée aux enfers (Orpheus in the Underworld) is the best-known separately performed piece by the operetta composer Offenbach. Following this exciting dance music there is the beautiful, lofty Largo theme from the second movement of Czech composer Dvorákâ??s From the New World Symphony. In short: Six varying arrangements - challenging and very suitable for performances! More Classical Highlights is het vervolg op Classical Highlights, een verzameling arrangementen van klassieke thema´s die dateren uit de periode van de 17e eeuw tot en met de 19e eeuw. De partijen zijn eenvoudig en aantrekkelijk geschreven; tegelijkertijd blijven de arrangementen dicht bij het origineel. De barokmuziek is vertegenwoordigd met twee highlights. De bekende Canon van Pachelbel is wellicht de meest gespeelde 17e-eeuwse compositie. De kracht ervan ligt in een baslijn van slechts acht noten waarboven zich het lijnenspel van de canon ontspint. Réjouissance uit Music for the Royal Fireworks is een zeer opgewekte compositie van deDuits-Engelse barokcomponist Händel. De 18e-eeuwse klassieke stijl horen we terug in het verfijnde menuet van Boccherini, een Italiaanse componist die een schat aan kamermuziek schreef. De 19e eeuw komt naar voren in drie beroemde stukken. De uitbundige Marche militaire nr. 1 van de Oostenrijkse componist Schubert komt uit 3 Marches militaires voor vierhandig piano. De Can Can uit Orphée aux enfers (Orpheus in de onderwereld) is het beroemdste afzonderlijk uitgevoerde stuk van de operettecomponist Offenbach. Na deze opzwepende dansmuziek volgt het prachtige, gedragen thema uit het tweede deel van de symfonie Uit de nieuwe wereld met de titel Largo, van de hand van de Tsjechische componist Dvorák. Kortom: zes zeer afwisselende arrangementen, uitdagend en uitermate geschikt voor uitvoeringen! More Classical Highlights ist die Fortsetzung von Classical Highlights, einer Sammlung von Arrangements klassischer Themen aus der Zeit vom 17. bis zum 19. Jahrhundert. Die Stimmen sind recht einfach gehalten und reizvoll ausgearbeitet; zugleich sind die Arrangements nah an den Originalstu cken. Der Barock ist mit zwei musikalischen Höhepunkten vertreten: Der bekannte Canon von Pachelbel ist vielleicht die meist gespielte Komposition aus dem 17. Jahrhundert. Die Kraft dieses Stu ckes liegt in einer Basslinie aus nur acht Noten, u ber der sich das eigentliche Gefu ge des Kanons entwickelt. Réjouissance aus der Feuerwerksmusik ist einesehr fröhliche Komposition des deutsch-englischen Barockkomponisten Händel. Ein Kleinod der Klassik aus dem 18. Jahrhundert ist das raffinierte Menuett von Boccherini, einem italienischen Komponisten, der einen groÃ?en Schatz an Kammermusik schrieb. Das 19. Jahrhundert ist mit drei beru hmten Werken vertreten: Der lebhafte Marche militaire No. 1 des Ã?sterreichers Schubert stammt aus 3 Marches militaires fu r Klavier zu vier Händen. Der Can-Can aus Orphée aux enfers (Orpheus in der Unterwelt) ist das beru hmteste separat aufgefu hrte Stu ck des Operettenkomponisten Offenbach. Nach dieser mitreiÃ?enden Tanzmusik folgt ein schönes, erhabenes Thema aus dem zweiten Satz der Sinfonie Aus der Neuen Welt mit dem Titel Largo aus der Feder des tschechischen Komponisten Dvorák. More Classical Highlights, qui fait suite au recueil Classical Highlights, rassemble une collection dâ??arrangements de thèmes classiques couvrant une période de trois siècles, du XVIIe au XIXe siècle. Les diverses parties instrumentales sont faciles et agréables jouer, mais les arrangements restent néanmoins fidèles aux compositions originales. La musique baroque est représentée par deux oeuvres toujours appréciées. Parmi toutes les compositions du XVIIe siècle, le célèbre Canon de Pachelbel est peut-être celle que lâ??on entend le plus souvent. Sa puissance réside dans une simple ligne de basse de huit notes par-dessus laquelle se développe le motif ducanon lui-même. Réjouissance, tirée de Music for the Royal Fireworks, est une pièce très enjouée du compositeur baroque anglo-allemand Haendel. Le style classique du XVIIIe siècle est inclus sous la forme dâ??un élégant menuet de Boccherini, un compositeur italien qui a écrit une quantité de musique de chambre. Le XIXe siècle est évoqué par trois oeuvres célèbres. La dynamique Marche militaire n° 1, du compositeur autrichien Schubert, extrait des Trois marches militaires pour piano quatre mains. Le Cancan dâ??Orphée aux enfers est la plus connue des oeuvres dâ??Offenbach, célèbre pour ses opérettes. Cette danse endiablée est suivie du Largo, admirable thème du deuxième mouvement de la Symphonie du Nouveau Monde, du compositeur tchèque Dvorák. En résumé : six arrangements variés, stimulants et parfaits pour être interprétés en concert !
SKU: YM.GTL01101984
ISBN 9784636116366. 12 x 9 inches.
This book is a collection of sheet music for solo guitar performances of Music of Studio Ghibli Films.A total of 26 popular songs from Studio Ghibli films, including âMy Neighbour Totoro,â âPrincess Mononokeâ and âHowl's Moving Castle,â in both musical notation and tablature. Each song is beautifully and tastefully arranged for solo guitar, both melody and accompaniment played by one person. Some of the songs are a little difficult to arrange, but we are sure that you will have fun with them!
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ISBN 9789043135979. English-German-French-Dutch.
Position 1 covers the four fingerings of the first position. The connection between these fingerings and the different keys - up to three sharps or flats - is also dealt with. The book features 38 exercises for the various fingerings, sevenscale and triad exercises, and 68 attractive performance pieces in a range of musical styles. The performance pieces can be played with CD accompaniment (demo and play-along tracks are featured on CDs 1 and 2) or with piano accompaniment. The pianoaccompaniments can be found on CD 2 in PDF form.In Position 1 worden alle vingerstellingen binnen de 1e positie geleerd aan de hand van grepenschema?s, oefeningen en speelstukken. Verder wordt het verband gelegd tussen de verschillende vingerstellingen in toonladders en drieklanken inde 1e positie over 2 oktaven. De 68 speelstukken kunnen met cd-begeleiding worden gespeeld, of met live-pianobegeleidingen. Deze worden als pdf geleverd op de 2 bijbehorende cd?s. De vertrouwde afwisseling van nieuwe stukken, arrangementen vanklassieke thema?s en volksliedjes ontbreekt uiteraard niet!
Lees hier de boekbespreking uit Arco.In Position 1 geht es um die vier Griffarten der ersten Lage. Diese Griffarten werden auch mit den verschiedenen Tonarten - mit bis zu drei Kreuzen oder Bs - verknüpft. Das Buch umfasst 38 Ã?bungen für die verschiedenen Griffarten, siebenTonleiter- und Dreiklangsübungen sowie 68 reizvolle Vortragsstücke in einer ganzen Palette an Musikstilen. Die Vortragsstücke können zu den Begleitungen auf den beiden CDs (die Demo- und Mitspielversionen enthalten), aber auch mit einem Pianistengespielt werden. Die Klavierstimmen sind im PDF-Format zum Ausdrucken auf der CD 2 enthalten.Position 1 couvre les quatre doigtés de la première position et examine le rapport entre ces doigtés et les différentes tonalités - jusquà trois dièses ou bémols. Cet ouvrage contient 38 exercices pour les divers doigtés, 7exercices de gammes et de triades, et 68 morceaux de concert dans une diversité de styles. Ces morceaux peuvent être exécutés avec l´accompagnement du CD, mais aussi accompagnés au piano. Des versions intégrales et de démonstration figurent surles CD 1 et 2, ce dernier comprenant aussi les partitions du piano sous forme de fichiers PDF.Position 1 affronta le quattro diteggiature della prima posizione. La pubblicazione contiene 38 esercizi per le varie posizioni, sette scale e terze, come anche 68 accattivanti brani in vari stili musicali da suonare in pubblico. Questipossono essere eseguiti sia con lausilio dei 2 CD inclusi (traccia demo e traccia play-along), sia con l´accompagnamento di un pianista. Le parti del piano, contenute sul secondo CD, sono scaricabili in formato PDF.
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Ava Max, Billie Eilish and Dua Lipa: altogether, they possess a great deal of girl power. That was all Peter Kleine Schaars needed to arrange this exciting, great-sounding and playable pop medley. With hits like â??Kings and Queensâ??,â??My Futureâ?? and â??Break My Heartâ??, these female artists from todayâ??s pop scene certainly gave the year 2020 an entertaining boost!Ava Max, Billie Eilish en Dua Lipa: samen zijn ze goed voor een flinke dosis girlpower. Meer was er voor Peter Kleine Schaars niet nodig om een spetterende, maar vooral goed klinkende en speelbare popmedley te arrangeren. Met hitsals â??Kings and Queensâ??, â??My Futureâ?? en â??Break My Heartâ?? wisten deze vrouwelijke artiesten uit de hedendaagse popmuziek het jaar 2020 toch nog behoorlijk wat schwung te geven!Ava Max, Billie Eilish und Dua Lipa sie alle stehen für extrem viel Girlpower. Mehr brauchte Peter Kleine Schaars nicht, um dieses spannende, groÃ?artig klingende und gut spielbare Pop-Medley zu arrangieren. Mit Hits wie Kings andQueensâ??, My Futureâ?? und Break My Heartâ?? haben die Künstlerinnen aus der heutigen Popszene dem Jahr 2020 einen unterhaltsamen Schub verliehen!Ava Max, Billie Eilish et Dua Lipa : ensemble, elles font preuve dâ??une puissance féminine extraordinaire. Il nâ??en fallait pas plus pour inciter Peter Kleine Schaars arranger ce dynamique medley pop aux sonorités fabuleuses. Avecdes tubes comme « Kings and Queens », « My Future» et « Break My Heart», ces chanteuses de la scène pop actuelle ont certainement égayé lâ??année 2020 !
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Ava Max, Billie Eilish and Dua Lipa: altogether, they possess a great deal of girl power. That was all Peter Kleine Schaars needed to arrange this exciting, great-sounding and playable pop medley. With hits like ‘Kings and Queens’,‘My Future’ and ‘Break My Heart’, these female artists from today’s pop scene certainly gave the year 2020 an entertaining boost!Ava Max, Billie Eilish en Dua Lipa: samen zijn ze goed voor een flinke dosis girlpower. Meer was er voor Peter Kleine Schaars niet nodig om een spetterende, maar vooral goed klinkende en speelbare popmedley te arrangeren. Met hitsals ‘Kings and Queens’, ‘My Future’ en ‘Break My Heart’ wisten deze vrouwelijke artiesten uit de hedendaagse popmuziek het jaar 2020 toch nog behoorlijk wat schwung te geven!Ava Max, Billie Eilish und Dua Lipa sie alle stehen für extrem viel Girlpower. Mehr brauchte Peter Kleine Schaars nicht, um dieses spannende, großartig klingende und gut spielbare Pop-Medley zu arrangieren. Mit Hits wie Kings andQueens“, My Future“ und Break My Heart“ haben die Künstlerinnen aus der heutigen Popszene dem Jahr 2020 einen unterhaltsamen Schub verliehen!Ava Max, Billie Eilish et Dua Lipa : ensemble, elles font preuve d’une puissance féminine extraordinaire. Il n’en fallait pas plus pour inciter Peter Kleine Schaars arranger ce dynamique medley pop aux sonorités fabuleuses. Avecdes tubes comme « Kings and Queens », « My Future» et « Break My Heart», ces chanteuses de la scène pop actuelle ont certainement égayé l’année 2020 !
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