SKU: M7.ART-42145
ISBN 9783866421455.
In 'Alles Gute zum Klavierspielen!' finden Sie sowohl Kompositionen von Tatjana Davidoff als auch ihre neu gesetzten Bearbeitungen schöner und beliebter Klavierliteratur aus der Zeit des Barock über die Klassik bis hin zur Romantik. Eine ausgesprochen schöne Sammlung ausgewählter Stücke von Johann Sebastian Bach, Ludwig van Beethoven, Georg Friedrich Händel, Johann Christoph Friedrich Bach, Edvard Grieg, Johann Pachelbel, Franz Joseph Haydn, Pjotr Iljitsch Tschaikowsky, Léo Delibes und Jacques Offenbach. Diese neuen Klavierarrangements sind leicht bis mittelleicht arrangiert und gut spielbar. Sie ermöglichen einen Zugang zu Werken, deren Originalfassung die technischen Möglichkeiten des Klavierspielers zunächst noch überfordern könnte. Die Neufassung der hier ausgewählten Stücke soll Ihnen vor allem viel Freude bei Ihrem Klavierspiel bereiten.
SKU: HL.49020864
ISBN 9783254002112. German.
Gut hundert Jahre nach Peter Iljitsch Tschaikowsky Tod erfreuen sich seine Werke beim Publikum und in der Fachwelt nach wie vor grosster Beliebtheit und haben ihren festen Platz im Konzert- und Opernrepertoire: die popularen Ballettmusiken wie Dornroschen, Schwanensee und Nussknacker, die grossen Opern von Pique Dame bis Eugen Onegin, die Sinfonien und Klavierkonzerte - Musik, die den grossen russischen Meister hat unsterblich werden lassen.Der englische Musikwissenschaftler David Brown, ein ausgewiesener Kenner der russischen Musik, hat aus Memoiren, Monographien und Zeitungsberichten eine Fulle zeitgenossischer Texte zusammengetragen, die ein ebenso lebendiges wie schillerndes Bild des Menschen und Kunstlers Tschaikowsky ergeben. Familienmitglieder und Freunde, Mitschuler und Lehrerkollegen vom Konservatorium, Musiker und Dirigenten, Komponisten und Musikkritiker berichten von ihren Begegnungen mit diesem aussergewohnlichen, im personlichen Umgang nicht immer einfachen Mann, von seinen beruflichen Erfolgen und privaten Katastrophen. Der Lebensweg des Sohnes aus grossburgerlichem Hause - von der juristischen Ausbildung uber das Moskauer Konservatorium bis zum Komponisten und Dirigenten von Weltruf, von der gescheiterten Ehe bis zu den mysteriosen Umstanden seines Todes - wird aus unterschiedlichen Perspektiven nachgezeichnet.
SKU: BR.DV-6081
ISBN 9790200460032. 9.5 x 12 inches.
Duration: full eveningTranslation: German (W. Ebermann/M. Koerth), Engl. (D. Llyod-Jones), French (M. Delines) Place and time: Partly on the estate, partly in Petersburg, in 20ies of the 19th CenturyCharacters: Larina, Owner of the Estate (mezzo-soprano) - Tatiana (soprano) and Olga (alto), her Daughters - Filipjewna, Wet Nurse (mezzo-soprano/alto) - Eugen Onegin (baritone) - Lenskij (tenor) - Prince Gremin (bass) - A Commander (bass) - Saretzkij (bass) - Triquet, a French Man (tenor) - Guillot, a Valet (silent part) - Country Folk, Ball Guests, Squire, Officers (chorus) - Waltz, mazurka, polonaise and Russian dance (Ballet )There is an interesting parallel between the subject of the opera and Tchaikovsky's life during the year he wrote the work (1877): in each case, a letter provokes fateful developments in the lives of the protagonists. In the opera, Tatyana's love letter to Eugene sets off the tragedy, whereas in real life, the love letter of a pupil led the composer into a marriage, which lasted all of ... three months. Tchaikovsky took this doomed decision without love, solely because the circumstances want it and because I cannot act differently. Certain allusions made, for example, in a letter of January 1878 to Taneyev suggest that the composer's personal situation also flowed into the work: I did not want anything to do with the so-called 'grand opera.' I am looking for an intimate but powerful drama which is built on the conflict of circumstances which I myself have seen and experienced, a conflict which truly moves me. Partly for this reason the composer decided to call the work not an opera but lyrical scenes.Eugene Onegin, conceived by Tchaikovsky for limited resources and a small stage, is the most frequently performed Russian opera today along with Mussorgsky's Boris Godunov, which represents a completely contrary aesthetic stance. Tschaikowskys letzte Oper - auf ein Libretto seines Bruders Modest nach der Dramenvorlage des danischen Schriftstellers Henrik Hertz - lebt von den poetischen Momenten und den symbolbeladenen Charakterportrats der Hauptfiguren: Die junge blinde Jolanthe wird von ihrem Vater aus Sorge um ihren Makel und zum Schutz ihrer Jungfraulichkeit und vor den Widrigkeiten der Welt in einen paradiesischen Garten gesperrt. Er befielt zu ihrem Schutz sie um ihre Blindheit unwissend zu lassen. Ein Arzt warnt sehen werde sie nur konnen wenn sie es selbst wolle gleich welche Angste aus der vollstandigen Erkenntnis der Welt erwachsen. Als der junge Vaudemont in ihre Abgeschiedenheit einbricht und sich beide ineinander verlieben befreit er sie von ihrer Unwissenheit erklart was Farbe und Licht bedeuten. Erst die Liebe zu ihm macht sie sehend. Die dunkle Welt der Jolanthe zeichnet Tschaikowsky zu Beginn musikalisch durch eine Introduktion ausschliesslich fur Blaser. Erst mit dem Eintritt in die unbekannte Welt der Liebe und des Sehens verwendet Tschaikowsky einen warmen Streicherklang. Gerade dadurch stiess die Oper wohl bei Zeitgenossen auf Verstorung. Tschaikowskys ,,Jolanthe nimmt in seinem Opernschaffen eine Sonderstellung ein: neben dem glucklichen Ende einer Apotheose des Lichts und der Liebe mit einem religios gepragten Schlusschoral ist es eines der wenigen Buhnenwerke Tschaikowskys ohne Bezug zur russischen Geschichte. Der ausgepragte Lyrismus des Werks verweist stattdessen auf Tschaikowskys Nahe zur franzosischen Kultur die im 19. Jahrhundert einen starken Einfluss auf Russland hatte. Die Oper wurde 1892 am Mariinsky-Theater in Sankt Petersburg als Auftragswerk zusammen mit seinem Ballett ,,Der Nussknacker uraufgefuhrt.Neben der Produktion des Munchner Rundfunkorchesters wurde ,,Jolanthe szenisch erfolgreich bei den Festspielen Baden-Baden mit Anna Netrebko und Piotr Beczala als Liebespaar rehabilitiert. Ausserhalb Deutschlands lief die Opernraritat in Toulouse Tokyo San Sebastian und Monte Carlo. Zuletzt erneut die ,,Suddeutsche Zeitung: ,,Jolanthe ist eine Opernausgrabung die ,,wirklich zu Unrecht vergessen ist. Tchaikovsky's last opera - on a libretto by the composer's brother Modest based on the drama by the Danish author Henrik Hertz - derives its life-blood from its poetic moments and the symbol-laden portraits of the leading characters: the blind young Yolanta is kept prisoner in a paradisiacal garden by her father who fears for her purity and her virginity and seeks to protect her from the adversities of the world. To do so he orders everyone to keep her ignorant of the fact that she is blind. A doctor warns that she will only be able to see when she is ready to do so herself no matter what fears might result from a complete experience of the world. When the young Vaudemont breaks into her secluded world and the two fall in love he frees her from her ignorance and explains the significance of color and light. It is through her love for him that she is finally able to see. At the beginning of the work Tchaikovsky depicts Yolanta's dark world with an introduction scored exclusively for winds. It is not until her discovery of the unknown world of love and sight that Tchaikovsky uses a warm string sound. This is what many of the composer's contemporaries found disturbing about the opera.Tchaikovsky's Yolanta occupies a special place in the composer's operatic oeuvre: for one it has a happy ending an apotheosis of light and love with a religiously stamped closing chorale; for another it is one of Tchaikovsky's few stage works without any reference to Russian history. Instead the work's pronounced lyricism points to the composer's closeness to French culture. which exerted a strong influence on Russia in the 19th century.The opera was given its world premiere at the Mariinsky Theater in St. Petersburg in 1892. It had been commissioned along with the ballet The Nutcracker. Next to the production by the Munchner Rundfunkorchester Yolanta was also successfully rehabilitated in a recent staged production at the Baden-Baden Festival with Anna Netrebko and Piotr Beczala as the lovers. Outside of Germany the operatic rarity was performed in Toulouse Tokyo San Sebastian and Monte Carlo.In closing another quote from the Suddeutsche Zeitung: 'Yolanta' is an operatic rediscovery of a work that was truly 'wrongly forgotten'.
SKU: TM.13349SET
Marche Slave, Andante Cantabile (String Quartet No. 2), Dance of the Flowers (Nutcracker), Barcarolle, Mazurka (Swan Lake), Chanson triste, Larghetto elegiaco (Serenade), Russian Dance (Nutcracker), Waltz (Swan Lake), Cradle Song, Andante non troppo (Serenade). P/C in set.
SKU: DB.01-00403
ISBN 9790012191995.
Sammlung von 24 bekannten und beliebten Originalwerken aus Barock, Klassik und Romantik, die im Klavierunterricht gerne gespielt werden. Jedes Stuck steht in einer anderen Tonart.Aus dem Inhalt: Albeniz - Tango, C.P.E.Bach - Solfegietto, Beethoven - Fur Elise, Sonate cis-Moll 1. Satz, Chopin - Preludes h-moll und Des-Dur, Mozart - Fantasie d-Moll, Mendelssohn - Lieder ohne Worte, Schubert - Impromptu As-Dur, Schumann - Traumerei, sowie Stucke von Grieg, Mussorgsky, Tschaikowsky u.a.
SKU: BT.EMBZ13526
English-German-Hungarian.
Each book in series presents a composer trough a selection of brief pieces. The first volumes help the young pianist to become acquainted with the music of Händel, Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, J. S. Bach and Weber. Most of the works are dance movements, although some sonatinas or sonatas have also been included. All the books contain a variety of compositions easy to play but of undoubted musical value. The selection is the work of four well-known music pedagogues, Magda Csurka, Gábor Kováts, András Héra and József Sármai.
SKU: BR.DV-8173
ISBN 9790200480832. 9 x 12 inches.
World premiere Leipzig, 1980 Tschaikowskys letzte Oper - auf ein Libretto seines Bruders Modest nach der Dramenvorlage des danischen Schriftstellers Henrik Hertz - lebt von den poetischen Momenten und den symbolbeladenen Charakterportrats der Hauptfiguren: Die junge blinde Jolanthe wird von ihrem Vater aus Sorge um ihren Makel und zum Schutz ihrer Jungfraulichkeit und vor den Widrigkeiten der Welt in einen paradiesischen Garten gesperrt. Er befielt zu ihrem Schutz sie um ihre Blindheit unwissend zu lassen. Ein Arzt warnt sehen werde sie nur konnen wenn sie es selbst wolle gleich welche Angste aus der vollstandigen Erkenntnis der Welt erwachsen. Als der junge Vaudemont in ihre Abgeschiedenheit einbricht und sich beide ineinander verlieben befreit er sie von ihrer Unwissenheit erklart was Farbe und Licht bedeuten. Erst die Liebe zu ihm macht sie sehend. Die dunkle Welt der Jolanthe zeichnet Tschaikowsky zu Beginn musikalisch durch eine Introduktion ausschliesslich fur Blaser. Erst mit dem Eintritt in die unbekannte Welt der Liebe und des Sehens verwendet Tschaikowsky einen warmen Streicherklang. Gerade dadurch stiess die Oper wohl bei Zeitgenossen auf Verstorung. Tschaikowskys ,,Jolanthe nimmt in seinem Opernschaffen eine Sonderstellung ein: neben dem glucklichen Ende einer Apotheose des Lichts und der Liebe mit einem religios gepragten Schlusschoral ist es eines der wenigen Buhnenwerke Tschaikowskys ohne Bezug zur russischen Geschichte. Der ausgepragte Lyrismus des Werks verweist stattdessen auf Tschaikowskys Nahe zur franzosischen Kultur die im 19. Jahrhundert einen starken Einfluss auf Russland hatte. Die Oper wurde 1892 am Mariinsky-Theater in Sankt Petersburg als Auftragswerk zusammen mit seinem Ballett ,,Der Nussknacker uraufgefuhrt.Neben der Produktion des Munchner Rundfunkorchesters wurde ,,Jolanthe szenisch erfolgreich bei den Festspielen Baden-Baden mit Anna Netrebko und Piotr Beczala als Liebespaar rehabilitiert. Ausserhalb Deutschlands lief die Opernraritat in Toulouse Tokyo San Sebastian und Monte Carlo. Zuletzt erneut die ,,Suddeutsche Zeitung: ,,Jolanthe ist eine Opernausgrabung die ,,wirklich zu Unrecht vergessen ist. Tchaikovsky's last opera - on a libretto by the composer's brother Modest based on the drama by the Danish author Henrik Hertz - derives its life-blood from its poetic moments and the symbol-laden portraits of the leading characters: the blind young Yolanta is kept prisoner in a paradisiacal garden by her father who fears for her purity and her virginity and seeks to protect her from the adversities of the world. To do so he orders everyone to keep her ignorant of the fact that she is blind. A doctor warns that she will only be able to see when she is ready to do so herself no matter what fears might result from a complete experience of the world. When the young Vaudemont breaks into her secluded world and the two fall in love he frees her from her ignorance and explains the significance of color and light. It is through her love for him that she is finally able to see. At the beginning of the work Tchaikovsky depicts Yolanta's dark world with an introduction scored exclusively for winds. It is not until her discovery of the unknown world of love and sight that Tchaikovsky uses a warm string sound. This is what many of the composer's contemporaries found disturbing about the opera.Tchaikovsky's Yolanta occupies a special place in the composer's operatic oeuvre: for one it has a happy ending an apotheosis of light and love with a religiously stamped closing chorale; for another it is one of Tchaikovsky's few stage works without any reference to Russian history. Instead the work's pronounced lyricism points to the composer's closeness to French culture. which exerted a strong influence on Russia in the 19th century.The opera was given its world premiere at the Mariinsky Theater in St. Petersburg in 1892. It had been commissioned along with the ballet The Nutcracker. Next to the production by the Munchner Rundfunkorchester Yolanta was also successfully rehabilitated in a recent staged production at the Baden-Baden Festival with Anna Netrebko and Piotr Beczala as the lovers. Outside of Germany the operatic rarity was performed in Toulouse Tokyo San Sebastian and Monte Carlo.In closing another quote from the Suddeutsche Zeitung: 'Yolanta' is an operatic rediscovery of a work that was truly 'wrongly forgotten'.
SKU: DB.MM-00001
ISBN M-12-16858-1.
Aus Tschaikowskys Jugend-Album, Op. 39: Marsch der kleinen Holzsoldaten - Singender Leiermann - Die kranke Puppe - Begrabnis der Puppe (siehe auch uner SCHUMANN, Robert - TSCHAIKOWSKY, P. I.).
SKU: HL.49041045
ISBN 9783795794453. 10.25x13.25x1.07 inches.
Petr Iljitsch Tschaikowsky, whom Igor Stravinsky charakterized as being 'deeply national', represents the culmination of 'Russion Classical music' of the late-eighteenth and nineteenth centuries. Probably the most versatile of Russian composers, he made great and lasting contributions to all genres - operas, ballets, incidental music, symphonies and other orchestral works, chamber music, piano music, sacred and secural choral music, romances, Lieder and folk-song arrangements - establishing a special place for Russion music within the European tradition. Publications of the first complete edition of Tschaikowsky's works was started in the centenary year of his birth, 1940. Publication of a second edition will begin in 1993, the centenary of his death. There are important reason, both editorial and in terms of content, for a second edition to follow so soon. In the old edition, ideological considerations meant that some of the texts which Tschaikowsky set to music were arbitrarily altered. Similarly, quotations of the old Russian national anthem were replaced by other music. A number of works, or independent versions, werde completely overlooked. For example, the full score of the opera 'Vakula the Smith' (the first version of Cerevicki) and the unfinished Symphony in E flat major werde not standardized; in some cases no textual analysis was offered, and critical apparatures were simply dispensed with.The new complete edition will remedy these shortcomings. In addition to the composer's final versions, it will include alternative and earlier versions of works, as well as fragments and incomplete works, all reproduced faithfully from the sources. Documentation and discussion will be provided in Critical Commentaries. Piano reductions exist of the stage works, concertos and concertante pieces as well as of some of the cantatas and orchestral works, either written by Tschaikowsky himself, or revised or authorized by him. These are all to be included in the edition which, with its historico-critical approach, will address the need both of scholars and of practical musicians.The edition of musical works (Serie I-IX) is supplemented by a facsimile edition of all of Tschaikowsky's surviving sketches (Serie X), the texts of his diaries, writings and letters, including the three-volume Tschaikowsky-Mekk correspondence (Serie XI), a two-volume catalogue of works and a single-volume Tschaikowsky Encyclopaedia (Series XII).
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