SKU: HL.44010638

UPC: 884088505974. 9x12 inches. English-German-French-Dutch.

Symfonische gedichten zijn gewoonlijk verhalende of beschrijvende werken die zijn gebaseerd op een verhaallijn - of het nu gaat om poezie of proza. Naar het voorbeeld van meestercomponisten als Berlioz, Liszt en Debussy zet MaximeAulio het genre voort met Montsegur, een klankgedicht dat uitgaat van het dramatische verhaal over de burcht van de katharen, het Chateau de Montsegur (Ariege, Frankrijk). Als een impressionistische schilder gebruikt de componistveel nuances en klankkleuren, steeds perfect in harmonie met de betreffende thematiek. Een schilderachtig solowerk voor trombone!

In der Tradition von Meisterkomponisten, wie Berlioz, Liszt und Debussy, erweitert Maxime Aulio das Genre des Tongedichts um Montsegur, einem Werk auf der Grundlage der dramatischen Geschichte der gleichnamigen Festung in Sudfrankreich. Wie ein impressionistischer Maler verwendete Maxime Aulio dabei viele Tonnuancen und Klangfarben. Ein malerisch schones Solowerk fur Posaune und Blasorchester!

Un poeme symphonique est une composition dont la nature expressive releve d'une intention essentiellement poetique ou descriptive, s'appuyant explicitement sur un theme, un personnage, une legende le plus souvent inspires par un texte litteraire. Suivant l'exemple d'illustres compositeurs tels que Berlioz, Liszt et Debussy, entre autres, Maxime Aulio fait perdurer le genre dans ce poeme de sons qui relate l'histoire tragique du chateau de Montsegur (Ariege, France), bastion de la resistance cathare. Et tel un peintre impressionniste, il choisit, une multitude de timbres et de couleurs tonales toujours en parfaite adequation avec le motif a decrire. Le tableau respire, etl'on percoit dans les premieres mesures, le souffle du vent. La beaute du paysage qui s'enroule autour du gigantesque piton rocheux defile sous nos yeux quand soudain, une volee de carreaux d'arbalete fend l'air en sifflant comme une pluie de fer. On entend les pierres s'ecraser sur les murailles du chateau. La forteresse cathare est assiegee... Dans ce climat musical pesant et poignant, le trombone revet une dimension tragique servie par une symbolique expressive. Il expose des themes cycliques qui reviennent dans l'ensemble de l'œuvre : le theme du chateau, la priere des Parfaits, le theme du bucher. En mars 1244, 207 Parfaits cathares perirent brules vifs. Presque huit siecles plus tard, ces flammes d'un autre age alimentent encore les rumeurs les plus folles.

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Full size conductor's score (11x14)solo btbn; 2222; 4331; timp, perc; stgs Duration: 15' Composed: 2015 Published by: Amy Mills Music, LLC Dedicated to the Men and Women of the US Armed Forces and their Families Catharsis was commissioned by Brian Hecht, bass trombonist with the Atlanta Symphony Orchestra. It explores his feelings about a friend who was killed while serving in the armed forces. It is powerfully moving and truly cathartic for performers and listeners who have experienced loss. Catharsis is more than just a piece of music. For me, it’s a way to connect with my inner self and release deep, strong feelings through the expression of this music. I feel that this piece could be a similarly cathartic experience for any performer in all walks of life. Brian Hecht, Bass Trombone, Atlanta Symphony Movement I: Playful Happy memories of childhood fun, playing super-heroes, climbing and falling out of trees. Movement II: Tragic The tragedy is announced, then the anger, frustration, denial, then gradual acceptance and coming to peace. Movement III: Renewal The final movement recognizes heroism, and encourages all who have experienced tragic loss to Never Forget as they Go Forth info the future, changed, but with renewed conviction and hope. Difficulty Level: Trombone 6 (Professional) Orchestra 5 (Advanced) See composer website for audio sample. Performance materials available on rental only:.