SKU: M7.DOHR-17600
ISBN 9790202036006.
Von der Existenz der sieben verschollenen Klaviersonaten Hob. XVI: 2a-e und g-h wissen wir lediglich durch die Eintragungen in den sogenannten Entwurf-Katalog, dessen Hauptteil Ende 1765 entstand. Haydn führte den Katalog bis 1777 fort, indem er von Zeit zu Zeit die jeweils neu komponierten Werke ergänzte. Entstanden sind die Sonaten vermutlich in der Zeit zwischen 1766 und 1772. Die Tatsache, dass die Sonaten verschollen sind, wird häufig mit dem Brand, dem Haydns Haus in Eisenstadt im Jahr 1768 zum Opfer fiel, in Verbindung gebracht. Der Zeitraum 1766 bis 1772 deckt sich ziemlich genau mit der häufig, jedoch nur unzureichend charakterisierend Sturm und Drang-Zeit genannten Schaffensphase des Komponisten, die den Höhepunkt einer Phase intensiven Experimentierens und Suchens nach neuen Wegen auf fast allen für Haydn besonders bedeutsamen Gebieten der Instrumentalmusik, der Symphonie, dem Streichquartett und der Klaviersonate, bildet. Da die Eintragungen im Entwurf-Katalog lediglich die ersten zwei bis vier Takte der je ersten Sätze der Sonaten wiedergeben, musste der Verfasser nicht nur den restlichen Verlauf der Eröffnungssätze weitgehend selbst erdichten, er war auch bei der Gesamtanlage der Sonaten (Anzahl und musikalischer Inhalt der übrigen Sätze) insofern auf sich allein gestellt, als der Entwurf-Katalog hierüber keine Auskunft gibt. Als stilistische Vorbilder dienten naturgemäß die im genannten Zeitraum komponierten und erhaltenen Sonaten. Darüber hinaus hat der Verfasser versucht, eine möglichst große Bandbreite der verschiedenen Formen, die in Haydns Musik dieses Zeitraums zu finden sind, abzubilden. Ebenso differenziert und zur Nachahmung herausfordernd ist der Abwechslungsreichtum der Satztechniken, die Haydn verwendet. Dem Vorbild Haydns folgend sind vor allem die dynamischen Angaben auf ein Minimum reduziert und sollen bewusst Raum zur eigenen fantasievollen Interpretation lassen. (Thomas Enselein).
SKU: ST.MB80
ISBN 9790220220531.
A key figure in the so-called English Musical Renaissance, Parry was a considerable composer of chamber music. His three violin sonatas, the first of which, in d minor, is here published for the first time, along with the Fantasie-sonata and Sonata in D major, date from the 1870s and 80s, and are contemporary with his four symphonies and setting of Milton's Blest Pair of Sirens. They are fine additions to the string repertoire and will be greeted enthusiastically by violinists seeking new material for recitals. Performing editions of each sonata are available separately.
SKU: AP.48726
ISBN 9781470644161. UPC: 038081560373. English.
Teach violin with the popular Suzuki Violin School! The Suzuki Method of Talent Education is based on Shinichi Suzuki's view that every child is born with ability, and that people are the product of their environment. According to Shinichi Suzuki, a world-renowned violinist and teacher, the greatest joy an adult can know comes from developing a child's potential so he/she can express all that is harmonious and best in human beings. Students are taught using the mother-tongue approach. Each series of books for a particular instrument in the Suzuki Method is considered a Suzuki music school, such as the Suzuki Violin School. Suzuki lessons are generally given in a private studio setting with additional group lessons. The student listens to the recordings and work with their Suzuki violin teacher to develop their potential as a musician and as a person. This CD of the Suzuki violin method, Volume 2 features recordings by Hilary Hahn in collaboration with pianist Natalie Zhu, as well as piano accompaniment only tracks for play-along purposes. Titles: Study Points for Volume 2 * Chorus from Judas Maccabaeus (Handel) * Musette, Gavotte II or the Musette from English Suite III in G Minor for Klavier, BWV 808 (Bach) * Hunters' Chorus from 3rd Act of the Opera Der Freischutz (Weber) * Long, Long Ago (Bayly) * Waltz, Op. 39, No. 15 for Piano (Brahms) * Bourrée from Sonata in F Major for Oboe, HHA IV/18, No. 8 (Handel) * The Two Grenadiers, Die beiden Grenadier, Op. 49, No. 1 for Voice and Piano (Schumann) * Theme from Witches' Dance (Paganini) * Gavotte from Mignon (Thomas) * Gavotte (Lully) * Minuet in G, Wo0 10, No. 2 (Beethoven) * Minuet from Sei Quintetti per Archi No. 11, Op. 11, No. 5 in E Major (Boccherini). This title is available in MakeMusic Cloud.
About Suzuki Method
The Suzuki Method is based on the principle that all children possess ability and that this ability can be developed and enhanced through a nurturing environment. All children learn to speak their own language with relative ease and if the same natural learning process is applied in teaching other skills, these can be acquired as successfully. Suzuki referred to the process as the Mother Tongue Method and to the whole system of pedagogy as Talent Education. The important elements of the Suzuki approach to instrumental teaching include the following:an early start (aged 3-4 is normal in most countries); the importance of listening to music; learning to play before learning to read; -the involvement of the parent; a nurturing and positive learning environment; a high standard of teaching by trained teachers; the importance of producing a good sound in a balanced and natural way; core repertoire, used by Suzuki students across the world; social interaction with other children. Suzuki students from all over the world can communicate through the language of music.
SKU: HL.49003135
ISBN 9780946535132. UPC: 884088991623. 8.25x11.75x0.436 inches. English.
This anthology of 72 music examples, consisting of the Teacher's Manual, Pupil's Questions, Music Book and two recordings on CD or cassettes, is intended to provide comprehensive resource materials for the listening component of the GCSE music syllabuses. The extracts have been selected especially to illustrate the periods, styles and rudiments of music encompassed within the syllabuses, and the four components of the publication produced to ensure maximum assistance to the teacher in the classroom. Selected contents: MUSIC IN THE LATE RENAISSANCE O quam gloriosum est regnum * T. Morley: MUSIC IN THE BAROQUE ERA: H. Purcell: Hark, each tree (from Ode for St Cecilia's Day) * A. Vivaldi: Second Allegro (from Op. 3 No. 11) * G.F. Handel: Lascia ch'io * J.S. Bach: Erschienen ist der herrliche Tag (BWV 629) * F. Couperin: Le Petit-Rein MUSIC IN THE ROMANTIC PERIOD: F. Schubert: Am Meer (from Schwanengesang) * H. Berlioz: Un Bal (from Symphonie fantastique) * F. Chopin: Mazurka (Op. 7 No. 5) * R. Schumann: Fantasiestuck (Op. 73 No. 1) * R. Wagner: Prelude (to Tristan and Isolde) * R. Strauss: Epilog (from Till Eulenspiegels lustige Streiche) * MUSIC IN THE TWENTIETH CENTURY: B. Bartok: Third movement (from Sonata for two Pianos and Percussion) * K. Stockhausen: Zyklus * C. Berberian: Stripsody * JAZZ AND POP: F. Molton: Peace in the Valley * Bix Beiderbecke and his Gang: Jazz Me Blues * The Platters: Only You * E. Fitzgerald: Mack the Knife * S. Getz and A. Gilberto: The Girl From Ipanema and more.
SKU: BT.EMBZ14967
Hungarian-English-German-French.
Sonatinas form a vital part of the teaching material for beginner and intermediate piano students. Compared to the great classical piano sonatas, they are technically and musically simpler and typically shorter. However, they still convey the basic elements of Classical style: the relation of melody to accompaniment, articulation, stylistically authentic playing, and correct interpretation. For the two volumes of Giraffe Piano, the most favoured and instructive of the sonatinas have been chosen. Volume 1 contains simpler pieces and Volume 2 is compromised of moderately difficult ones. Correct interpretation of the pieces is facilitated by added performance and fingeringmarks. Learning is helped along by clear presentation of the score, carefully placed page turns, and by inspiration from colour images showing the keyboard instruments of the 1720-1820 period for which the pieces were written. The most notable of them is the giraffe piano, after which the collection is named. Im Lehrstoff für Anfänger und fortgeschrittene Klavierschüler auf Mittelstufenniveau sind Sonatinen unverzichtbar. Sie sind technisch und musikalisch einfacher und vor allem kürzer als die großen klassischen Klaviersonaten, zugleich kann man an ihnengut die Grundelemente des klassischen Stils, das Verhältnis von Melodie und Begleitung, eine klare, stilgetreue Vortragsweise und die richtige Formgebung üben.
In den zwei Bänden des Giraffenklaviers haben wir die beliebtesten und auch für den Unterricht am meisten geeigneten Sonatinen zusammengestellt. Im 1. Band befinden sich leichte, im 2. mittelschwere Stücke. Den richtigen Vortrag der Stücke unterstützt der Herausgeber mit HIlfe von Artikulations- und Vortragszeichen sowie Fingersätzen. Über das klare Notenbild und die sorgsam gewählten Stellen zum Umblättern hinaus machen farbige Bilder von zeitgenössischen, zwischen 1720 und1820 gebauten Tasteninstrumenten, für die auch Stücke des Bandes geschrieben wurden, ihre Aneignung zu einem besonderen Erlebnis. Das eigentümlichste unter ihnen war das auf dem Umschlag abgebildete Giraffenklavier, das dem Album auch seinen Namen gab.
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