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A lot is known about the American composer Leroy Anderson. This son of Swedish immigrants played the piano, organ, accordion, trombone, tuba and double bass. He spoke several languages fluently and graduated from Harvard with first-class honours.While on military service, the army also commissioned him to write a manual on Icelandic grammar.He already started writing musical arrangements as a student, and from his 30th year arranged and composed for the Boston Pops Orchestra. Such melodiesas Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride and Bugler�s Holiday made him world famous. His best-known work, Blue Tango, reached number one in the US charts in 1952, and it sold more than a million copies. In 1975, a year after hisdeath, he was given a star at the Walk of Fame in Hollywood.Most of his works last no longer than three minutes, about the maximum length of a single at that time. One work that lasts longer is his 1953 Piano Concerto in C for piano and orchestra.The first performance was in Chicago, conducted by the composer and with Eugene List at the piano. However, after three performances he was no longer happy with the work and withdrew it. He always intended to revise it, but never got round to it. Itwas only in 1989 that the Anderson family decided to republish the work.This three-part composition is on the one hand characterised by a careless elegance, but on the other one can hear the influence of Rachmaninoff, Copland, Gershwin, and evenBeethoven and Mozart, as well as the Viennese classics.Anderson used the sonata form for the first movement. It ends with a cadenza that carries us on into the second part (in e minor). The third part is a typically cheerful American folk dance in2/4 time, a so-called Hoe Down, with a lilting, lyrical passage as its middle section. At the end comes a solo passage followed by a rapid close.In this piano concerto, Anderson combines a rigidly classical form of composition with simple andappealing themes and elements from light music. So this work is a perfect synthesis of light music and what is called serious music, in the same way as Gershwin�s Rhapsody in Blue. A work that can be played equally well in a concerthall, at an open-air concert or even a pop concert.Over de Amerikaanse componist Leroy Anderson is veel bekend. Deze zoon van Zweedse immigranten speelde piano, orgel, accordeon, trombone, tuba en contrabas. Hij sprak vloeiend verschillende talen en studeerde met grote onderscheidingaf aan Harvard en schreef tijdens zijn legerdienst in opdracht van het leger een handboek grammatica Ijslands.Al in zijn studententijd begon hij met het maken van arrangementen, en vanaf zijn 30ste arrangeerde en componeerde hijvoor het Boston Pops Orchestra. Melodieën zoals Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride en Bugler's Holiday maakte hem wereldberoemd. Zijn bekendste werk Blue Tango stond in 1952 op nummer één in de VS Charts, ener werden meer dan een miljoen exemplaren van verkocht. Een jaar na zijn dood in 1975 kreeg hij een ster op de Walk of Fame in Hollywood.Zijn meeste werken duren niet langer dan drie minuten, ongeveer de maximumduur van een singletoen. Een werk dat wel langer duurt, is het pianoconcerto in C voor piano en orkest uit 1953. Het werd in Chicago gecreëerd onder zijn leiding met Eugene List aan de piano. Na drie uitvoeringen echter, was hij niet meer tevredenover zijn werk en trok dit terug. Hij had zijn leven lang de intentie het te herwerken doch kwam er niet meer toe. Pas in 1989 besliste de Anderson Familie zijn pianoconcerto toch opnieuw uit te geven.Dit driedelige werk wordtenerzijds getypeerd door een zorgeloze elegantie, maar anderzijds zijn invloeden van Rachmaninoff, Copland, Gerschwin en zelfs Beethoven en Mozart alsook de Weense klassiekers te horen.Voor de eerste beweging, past Anderson de sonatevormtoe. Op het einde volgt een cadenza die ons in het tweede deel (in mi klein) voert. Het derde deel is een typische Amerikaanse, vrolijke volksdans in 2/4, een zogenaamde Hoe Down met als middengedeelte een zangerige, lyrischeÜber den amerikanischen Komponisten Leroy Anderson lässt sich vieles berichten: Der Sohn schwedischer Immigranten spielte Klavier, Orgel, Akkordeon, Posaune, Tuba und Kontrabass, sprach neun Sprachen fließend, absolvierte mit einemMagna-cum-laude-Abschluss die Harvard Universität und verfasste während seiner Militärzeit im Zweiten Weltkrieg für die amerikanische Armee eine Grammatik des Isländischen. Schon während seiner Studentenzeit begann er zu arrangieren, ab Mitte der30er Jahre des letzten Jahrhunderts arrangierte und komponierte er für das Boston Pops Orchestra. Aus seiner Feder stammen so bekannte Werke der leichten Muse wie Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride oder Bugler�s Holiday. Sein wohlbekanntestes Stück, Blue Tango, wurde als erste Instrumentalkomposition über eine Million Mal verkauft und belegte im Jahr 1952 Platz 1 der US-Charts. Für seine Verdienste um die Schallplattenindustrie erhielt er ein Jahr nach seinem Tod einenStern auf dem Walk of Fame in Hollywood.Charakteristisch für seine Werke ist die Dauer: die meisten sind rund drei Minuten lang � mehr passte nicht auf den damals gebräuchlichen Tonträger, eine Singleschallplatte. Nur wenige seinerKompositionen sprengen diesen Zeitrahmen. Dazu gehört sein Konzert C-Dur für Klavier und Orchester. Er komponierte es 1953, die Uraufführung fand unter seiner Leitung und mit Eugene List am Klavier im selben Jahr in Chicago statt. Da Anderson mit demWerk aber nicht zufrieden war, zog er es im Sommer 1954, nach nur drei Aufführungen, wieder ein. Er hatte zeitlebens die Absicht, es zu überarbeiten, allein, es kam nicht mehr dazu. Erst 1989 entschied sich die Anderson-Familie dazu, dasKlavierkonzert wieder zu veröffentlichen.Das dreisätzige Werk zeigt die Unbeschwertheit und Eleganz, die Andersons sämtliche Kompositionen auszeichnen. Dennoch findet man darin auch Anklänge an Komponisten wie Rachmaninoff, Copland, Gershwin, undeben Beethoven und Mozart, sowie die Wiener Klassiker. Der erste Satz folgt der Sonatenhauptsatzform. An seinem Ende steht eine Klavierkadenz, die direkt in den langsamen zweiten Satz (in e-Moll) überleitet. Der dritte Satz schließlich ist einwaschechter Hoe Down, ein fröhlicher amerikanischer Volkstanz im 2/4-Takt, in dessen Zentrum aber eine lyrisch-gesangliche Passage steht. Eine weitere Solo-Kadenz führt das Werk in einen spritzigen Schlussabschnitt.In seinem Klavierkonzertvereinigt Anderson einen klassisch-traditionellen Form- und Kompositionsstil mit Elementen der Unterhaltungsmusik und eingängigen Melodien, die schon immer sein Markenzeichen waren. Daher bildet dieses Werk eine perfekte Synthese von ernster undleichter Musik. Es passt � wie beispielsweise auch George Gershwins Rhapsody in Blue � gleichermaßen in einen vornehmen Konzertsaal, wie auch zur zwanglos-lockeren Atmosphäre einer sommerlichen Open-Air-Veranstaltung oder einesPops-Konzertes.Nous savons beaucoup de choses sur le compositeur américain Leroy Anderson. Ce fils dimmigrants suédois jouait du piano, de lorgue, de laccordéon, du trombone, du tuba et de la contrebasse. Il parlait couramment plusieurs langues et était diplômé avec grande distinction de Harvard. Pendant son service militaire, il écrivit un manuel de grammaire islandaise commandé par larmée.Étudiant, il avait déj commencé faire des arrangements et dès l ge de 30 ans, il arrangeait et composait pour le Boston Pops Orchestra. Des mélodies telles que Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride et Buglers Holiday lui valurent une renommée mondiale. Son uvre phare, Blue Tango, fut numéro un descharts américains en 1952 et se vendit plus dun million dexemplaires. Un an après sa mort en 1975, il eut droit son étoile sur le Walk of Fame Hollywood.La plupart de ses uvres nexcèdent pas trois minutes, soit peu près la durée maximale dun single lépoque. Son concerto en ut pour piano et orchestre de 1953 est quant lui plus long. Il fut créé Chicago sous sa direction avec Eugene List au piano. Après trois exécutions, Anderson nétait toutefois plus satisfait de son travail et le retira. Toute sa vie, il eut lintention de le remanier mais ne le fit pas. Ce nest quen 1989 que la famille Anderson décida de tout de m?me rééditer son concerto pour piano.Cette uvre en trois parties se caractérise par son élégance nonchalante mais aussi par linfluence de Rachmaninoff, Copland, Gershwin et m?me de Beethoven et Mozart, ainsi que des classiques viennois.Pour le premier mouvement, Anderson opte pour une sonate. la fin, une cadence nous conduit la deuxième partie (en mi mineur). La troisième partie est une danse populaire joyeuse et typiquement américaine en 2/4, une Hoe Down avec un passage lyrique et mélodieux en son milieu. la fin, un solo est suivi par une clôture rapide.Dans son concerto pour piano, Anderson unit une composition pure et classique des thèmes beaux et simples, sans oublier des éléments de la musique légère. Cette uvre.
SKU: BT.BMP8091417
SKU: M7.ART-42133
ISBN 9783866421332. German.
In dieser Fortsetzung wird das bereits Erlernte weiter vertieft und die spielerischen Fähigkeiten sowie das theoretische Wissen im klassischen und modernen Bereich erweitert. In der dritten Klavierschule kommen neue Lerninhalte wie die Tonarten Es-Dur, C-Moll und A-Dur, der stumme Fingerwechsel, die Vierteltriole, die 'Swing-Rhythmik', die Dur-Pentatonik und weitere wichtige Elemente der Musik hinzu. Dabei helfen dem Schüler unter anderem die Abbildungen der Tastatur, welche die Orientierung erleichtern. Die musikalischen Lehrstücke klingen ausgesprochen schön und sind äußerst motivierend, daher ist 'Meine dritte Klavierschule!' ebenfalls als Spielbuch ein tolles Erlebnis. Sie enthält romantische Stücke des Autors, welche an Filmmusik erinnern, aber auch bekannte 'klassische' Werke von J. S. Bach, W. A. Mozart und Tschaikowsky. Rock- und Bluesstücke sowie leichte bis anspruchsvolle Jazz- und Boogie-Woogie-Stücke sorgen zudem für eine große musikalische Vielfalt und eine gründliche Basis in den verschiedenen Stilrichtungen. Harmonielehre und Rhythmik werden ausführlich vermittelt, um das nötige Wissen über musikalische Zusammenhänge zu vertiefen. Jens Rupp ist seit 25 Jahren als Klavierdozent tätig. Mit dieser Erfahrung hat er nun ein Lehrwerk geschaffen, das seine bisherigen Lehrmethoden und positiven Erfahrungen als Lehrer miteinander vereint. Mit 'Meine erste Klavierschule!' und den Fortsetzungen 'Meine zweite Klavierschule!' sowie 'Meine dritte Klavierschule!' ist eine zeitgemäße und von Grund auf didaktisch durchdachte Schulreihe entstanden, welche leicht verständlich und für Schüler und Lehrer logisch nachvollziehbar ist. Durch sorgfältig abgestufte Lektionen werden die Grundlagen für klassische und moderne Klaviermusik behutsam vermittelt - gründlich, klanglich motivierend und effektiv. Zudem enthält sie viele neue Kompositionen, die den Schüler mit viel Freude zielgerichtet zum erfolgreichen Klavierspielen führen.
SKU: M7.ART-42170
ISBN 9783866421707. German.
Das Album 'Meine ersten Klavierträume' von Jens Rupp besteht aus 22 leicht zu spielenden Stücken aus verschiedenen Stilrichtungen, die Spielerinnen und Spieler auf eine musikalische Reise durch bezaubernde Klanglandschaften mitnehmen möchten. Die modernen Klavierstücke umfassen den Bereich der leichten klassischen, romantischen und keltischen Musik. Sie erinnern zudem an Filmmusik mit vielfältigen Stimmungen und laden zum Träumen ein. Die Kompositionen sind für den Klavierunterricht ab dem ersten Jahr und auch für Wiedereinsteiger bestens geeignet. Zu Beginn sind die Stücke sehr leicht und werden im Verlauf des Buches ein wenig anspruchsvoller. Die verwendeten Tonarten sind die leichteren Dur-Tonarten C, F, G sowie die einfachen Moll-Tonarten Am, Dm und Em. Die Kompositionen haben jeweils eine Länge von zwei Seiten und enthalten schöne Harmonien sowie einprägsame Melodien mit überschaubarem Tonumfang. Trotz ihrer Einfachheit klingen diese kleinen Werke schön und vollständig. Dies erhöht die Motivation zu üben und kleine bis große Erfolgserlebnisse sind garantiert. Mit 'Meine ersten Klavierträume' ist Jens Rupp erneut eine wunderbare Sammlung an schöner, eingängiger Klaviermusik gelungen, welches für das erste und zweite Unterrichtsjahr eine musikalische Bereicherung darstellt und zugleich Jens Rupps 'Klavierträume-Reihe', bestehend aus 'Meine ersten Klavierträume', 'Meine schönsten Klavierträume' und 'Klavierträume', vervollständigt.
SKU: BT.CMP-0993-06-010
9x12 inches. English.
Lush harmonies and flowing melodies make this an excellent â??change of paceâ? selection that will bring a touch of elegance to any concert or school function. Itâ??s also a great opportunity to work on accidentals, intonation, articulations, balance, and that smooth, relaxed Brazilian style. Interesting Percussion writing fits the style perfectly and provides a subtle but animated foundation for the expressive Winds. Tantalizing! De zwoele bries aan de kust van het exotische Brazilië komt dichterbij als uw orkest deze lichte ballad in latin-stijl speelt. U kunt uw slagwerksectie vooraan in het midden plaatsen om een visueel en muzikaal effect te creëren. Weelderigeharmonieën en vloeiende melodieën zorgen voor een sfeervolle, elegante afwisseling in uw concert. Bossa Nova Breeze is uitstekend geschikt voor de ontwikkeling van het gevoel voor een muziekstijl die wereldwijd enormpopulair is.Mit den leichten, flieÃ?enden Klängen dieser Ballade im lateinamerikanischen Stil aus der Feder des Amerikaners James L. Hosay weht eine Brise Bossa Nova von der sonnigen Küste Brasiliens direkt in Ihr Konzert! Eine mögliche Aufführungsvariante, bei der das Schlagzeug ganz nach vorne auf die Bühne geholt wird, bringt zusätzlich visuelle und musikalische Abwechslung in Ihr Programm. La bossa-nova (signifiant â??nouvelle vagueâ?) est un style musical né au Brésil la fin des années 1950. Des compositeurs tels que Carlos Jobim, Luis Bonfa et plusieurs musiciens dont Stan Getz, Charly Bird, Baden Powell, João Gilberto ont contribué rendre ce nouveau rythme extrêmement célèbre. Avec Bossa Nova Breeze, le soleil du Brésil fait son entrée dans les salles de concert. La bossa-nova è uno stile musicale nato in Brasile alla fine degli anno 1950. Compositori quali Carlos Jobim, Luis Bonfa e numerosi musicisti quali Stan Getz, Charly Bird, Baden Powell, Joao Gilberto hanno contribuito alla diffusione di questo nuovo ritmo. Con Bossa Nova Breeze, il sole del Brasile entra nelle sale da concerto.
SKU: M7.ART-42141
ISBN 9783866421417.
Nach den erfolgreichen Vorgängerbänden 'Emotional Piano Ballads' und 'Lovely Piano Moments' ist Michael Gundlach erneut eine außergewöhnliche Sammlung gefühlvoller und leicht spielbarer Klavierballaden gelungen. Die in 'Sentimental Piano Ballads' enthaltenen 14 leichten und sehr leichten Klavierstücke sind leicht melancholisch, romantisch-verträumt, zärtlich und beruhigend. Die eingängigen Melodien sind unterlegt mit einfachen Begleitfiguren der linken Hand. Die angegebenen Akkorde und die Akkordfolgen aus dem Bereich der populären Musik zeigen dem Spieler die harmonischen Zusammenhänge und verhelfen ihm zu einem besseren theoretischen Verständnis. Die Stücke sind in kurzer Zeit erlernbar, bereiten Spielfreude und lassen genügend Spielraum für die eigene kreative, fantasievolle Interpretation. 'Sentimental Piano Ballads' stellt eine perfekte Ergänzung zu bewährten Anfänger-Klavierschulen dar und ist bestens geeignet für alle Pianistinnen und Pianisten, die schöne Melodien und Spielspaß mit einem musikalischen Erfolgserlebnis kombinieren möchten. Die balladesken und verträumten Melodien eignen sich hervorragend für Vorspiele aller Art und begeistern sowohl Klavierspieler als auch Zuhörer. Der optionale Download der Spielstücke dient als praktische Lernhilfe um den Ausdruck und die richtige Artikulation nachvollziehen zu können und auch als 'Soundtrack' für unterwegs ist 'Sentimental Piano Ballads' ein musikalischer Genuss.
SKU: M7.ART-42196
ISBN 9783866421967. German.
'Das Klavieralbum der schönsten Weihnachtslieder' enthält die schönsten und beliebtesten Weihnachtslieder aus Deutschland, Österreich und dem englischsprachigen Raum in sehr leichten bis leichten Arrangements. Neben den Weihnachtsliedern, die auf der ganzen Welt bekannt sind, findet man in dieser Sammlung als Besonderheit ein regionales Repertoire aus Österreich und Bayern, weiters ein wunderschönes Weihnachtslied aus Polen sowie zwei stimmungsvolle Kompositionen für Klavier solo. Dieses Weihnachtsalbum wendet sich an Spieler jeder Altersstufe, an junge Schüler, die gerade die ersten Grundlagen im Klavierspiel erlernt haben, bis hin zu erwachsenen Hobbypianisten und Wiedereinsteigern. Alle Lieder stehen in leicht lesbaren Tonarten und sind mit Fingersatz sowie Liedtext versehen. Dadurch können sie leicht einstudiert werden und laden zum Mitsingen ein. Ein schönes musikalisches Fest für die ganze Familie!
SKU: M7.ART-42195
ISBN 9783866421950.
Jens Rupp ist bekannt als Autor erfolgreicher Klavier- und Keyboardschulen sowie zahlreicher Spielbücher für Klavier. Mit dieser Erfahrung und der fast 30-jährigen Tätigkeit als Klavierdozent hat er eine neue Klavierschule geschaffen, die einen kindgerechten, spielerisch-leichten Einstieg in die Welt des Klavierspiels ermöglicht.'Der Pianostarter für Kinder'ist eine Klavierschule für Anfänger, die speziell für Kinder ab 6 Jahren konzipiert wurde. Das methodische Konzept, mit seinem logisch strukturierten Aufbau und den sorgfältig aufeinander abgestimmten Lektionen, führt bereits bei kleinem Übeaufwand schnell zu hörbaren und motivierenden Erfolgserlebnissen am Klavier. Mit dem 'Pianostarter' haben Kinder die Möglichkeit ihr musikalisches Talent zu entdecken und das Klavierspielen auf einfache Art und Weise (lieben) zu lernen. Insgesamt 100 Stücke - bekannte Lieder mit Texten und schöne Eigenkompositionen, Übungen, Erklärungen, Griffbilder sowie weitere Orientierungshilfen vermitteln behutsam und spielerisch die Grundlagen für das Musizieren am Klavier. Diese Klavierschule bietet auch Eltern die Möglichkeit, ob mit oder zunächst ohne Klavierlehrer, das Klavierspielen mit zu erlernen und zeitgleich herauszufinden, wieviel Freude das Klavierspielen ihrem Kind bereitet. 'Der Pianostarter für Kinder'beschränkt sich auf die Tonart C-Dur und zunächst auf die Töne der C-Dur-Grundposition. Im Violinschlüssel sind dies die Töne c', d', e', f', g' und im Bassschlüssel die Töne c, d, e, f, g. Der Tonumfang im Violinschlüssel wird gegen Ende der Schule um die Töne a', h' und c'' erweitert, während im Bassschlüssel zwei weitere Noten, das große H und das kleine a hinzukommen. Die behutsame Herangehensweise soll jegliche Überforderung ihres Kindes vermeiden, sodass ein kindgerechtes und didaktisch wertvolles Lernen möglich ist. 'Der Pianostarter für Kinder' - die zeitgemäße Klavierschule, welche Kinder motiviert und mit jeder Menge Spielspaß schnell und zielgerichtet zum erfolgreichen Klavierspielen führt.
SKU: M7.ART-42200
ISBN 9783866422001. German.
Jens Rupp ist bekannt als Autor erfolgreicher Klavier- und Keyboardschulen sowie zahlreicher Spielbücher für Klavier. Mit dieser Erfahrung und der fast 30-jährigen Tätigkeit als Klavierdozent hat er eine neue Klavierschule für erwachsene Anfänger geschaffen, die einen spielerisch-leichten Einstieg in die Welt des Klavierspiels ermöglicht. Das methodische Konzept, mit seinem logisch strukturierten Aufbau und den sorgfältig aufeinander abgestimmten Lektionen, führt bereits bei kleinem Übeaufwand schnell zu hörbaren und motivierenden Erfolgserlebnissen am Klavier. Mit 'Klavier lernen für Anfänger!' hast Du die Möglichkeit dein musikalisches Talent zu entdecken und das Klavierspielen auf einfachste Art und Weise zu erlernen. 'Klavier lernen für Anfänger!' beschränkt sich zunächst auf das Spiel mit den weißen Tasten und geht ausführlich auf die Tonart C-Dur ein. Außerdem werden nach und nach die Tonarten A-Moll, G-Dur und F-Dur vorgestellt. Auch die wichtigsten Grundlagen und Techniken des Klavierspiels sowie die Harmonielehre werden leicht verständlich und spielerisch vermittelt. Zahlreiche Stücke - bekannte Lieder und schöne Eigenkompositionen, Übungen, Erklärungen, Griffbilder sowie weitere Orientierungshilfen ermöglichen Dir den behutsamen und 'superleichten Einstieg am Klavier'. 'Klavier lernen für Anfänger!' - die zeitgemäße Klavierschule für Jugendliche und Erwachsene, welche den Anfänger motiviert und mit jeder Menge Spielspaß schnell und zielgerichtet zum erfolgreichen Klavierspielen führt.
SKU: M7.ART-42103
ISBN 9783866421035. German.
Ens Rupp ist seit 25 Jahren als Klavierdozent tätig. Mit dieser Erfahrung hat er nun ein Lehrwerk geschaffen, das seine bisherigen Lehrmethoden und positiven Erfahrungen als Lehrer miteinander vereint. Mit 'Meine erste Klavierschule!' ist eine zeitgemäße und von Grund auf didaktisch durchdachte Klavierschule entstanden, welche leicht verständlich und für Schüler und Lehrer logisch nachvollziehbar ist. Durch sorgfältig abgestufte Lektionen werden die Grundlagen für klassische und moderne Klaviermusik behutsam vermittelt - gründlich, klanglich motivierend und effektiv. Zudem enthält sie viele neue Kompositionen, die den Schüler mit viel Freude zielgerichtet zum erfolgreichen Klavierspielen führen. Die erste Hälfte der Klavierschule beschränkt sich auf die drei Dur-Tonarten C-Dur, G-Dur und F-Dur, um das Üben, Spielen und eine Orientierung in vorsichtigen Schritten zu ermöglichen. In der zweiten Hälfte werden die parallelen Moll-Tonarten A-Moll, E-Moll und D-Moll ergänzt. Dabei helfen dem Schüler immer wieder Abbildungen der Tastatur, welche die Orientierung erleichtern. Die musikalischen Lehrstücke der Klavierschule sind in ihrer Abfolge so kombiniert, dass sie in sehr feinen Abstufungen des Schwierigkeitsgrades komponiert und systematisch aufeinander abgestimmt sind. Kleine Rock- und Bluesstücke in der zweiten Hälfte des Buches sorgen für musikalische Vielfalt und Abwechslung. Das bereits Erlernte wird immer wieder angewendet und die spielerischen Fähigkeiten im klassischen sowie modernen Bereich werden allmählich erweitert und vertieft. Auch die Harmonielehre wird ausführlich vermittelt, um das nötige Wissen und Verständnis über musikalische Zusammenhänge, Noten und Töne zu erlernen.
SKU: HL.49020847
ISBN 9783254001870. German.
Mit einer einzigartigen Kontinuitat hat das Collegium Musicum Zurich (CMZ) wahrend eines halben Jahrhunderts ein Stuck zurcherische, schweizerische und internationale Musikgeschichte geschrieben. Von 1941 bis 1992 namlich wirkte Paul Sacher als kunstlerischer Leiter und Dirigent mit diesem Ensemble in Zurich und hat fur sein Publikum interessante Programme zusammengestellt, in denen er alte und neue Musik vielfaltig zueinander in Beziehung setzte.Dieses Buch gibt erstmals einen umfassenden Uberblick uber das Wirken des CMZ. Im ersten Teil aussern sich verschiedene Autoren zu Themen, die mit dem CMZ in Beziehung stehen. Sibylle Ehrismann analysiert die Programme des CMZ und arbeitet dabei stilistische, kompositionstechnische und formale Konstanten heraus. Zeigt Ernst Lichtenhahn in seinem Beitrag interessante Aspekte einer Geschichte des Kammerorchesters auf, so hat Luzius Keller eine einfuhlsame Hommage fur Brenton Langbein, den langjahrigen Konzertmeister und Gastdirigenten des CMZ, verfasst. Erstmals wurde auch eine Zeittafel Paul Sacher zusammengestellt, die die zahlreichen und vielseitigen Tatigkeiten Sachers auf knappem Raum zusammenfasst.Geben die Einfuhrungstexte, die die Komponisten zu ihren vom CMZ uraufgefuhrten Werken geschrieben haben, wertvolle Hinweise auf deren Entstehungsgeschichte, so dokumentiertdie Programmsammlung im dritten Teil die kunstvolle Programmation Sachers. Das Register erfasst samtliche vom CMZ aufgefuhrten Werke und erwahnt namentlich alle kunstlerisch und administrativ Mitwirkenden. Diese umfangreiche und wertvolle Dokumentation uber das weltweit engagierte Collegium Musicum Zurich ist reich illustriert mit Partiturabbildungen und zahlreichen Fotografien.
SKU: M7.EBDV-31095
ISBN 9790200415698.
Schmitz, in allen jazz-verwandten Stilrichtungen der Unterhaltungsmusik zu Hause und mit 'Der Neue Jazz-Parnass' und 'Mini-Jazz' mehrfach erfolgreich hervorgetreten, führt in 18 leichten bis mittelschweren 'Exercises' zum ausgeformten 'Boogie Woogie'. Im spielerischen Umgang mit den typischen 'Boogie'-Elementen wird der Schüler in die Entstehung der Stücke einbezogen.
SKU: M7.VHR-1861-50
ISBN 9783864340611.
40 Evergreens und Schlager, bearbeitet für Akkordeon - Aus dem Inhalt: Bel ami · Die Kirschen in Nachbars Garten · Die Männer sind alle Verbrecher · Er heißt Waldemar · Es leuchten die Sterne · Frauen sind keine Engel · Hallo, kleines Fräulein · Ich bin von Kopf bis Fuß auf Liebe eingestellt · Ich brech die Herzen der stolzesten Frau'n · Ich tanze mit dir in den Himmel hinein · Ich weiß, es wird einmal ein Wunder geschehn · Ich wollt, ich wär ein Huhn · In einer Nacht im Mai · Junger Mann im Frühling · Kann denn Liebe Sünde sein? · Kauf dir einen bunten Luftballon · Liebling, was wird nun aus uns -beiden · Man kann sein Herz nur einmal verschenken · Man müsste Klavier spielen können · Mein kleiner, grüner Kaktus · Musik! Musik! Musik! · Nur nicht aus Liebe weinen · Original Charleston · Regentropfen · Salome · Sing mit mir! · Veronika, der Lenz ist da · Wenn die Sonne -hinter den Dächern versinkt · Wir machen -Musik · Zwei in einer großen Stadt · u.a.
SKU: M7.VHR-3907
ISBN 9783940069856.
Umfangreiches Schulwerk für den Streicherklassenunterricht- für 2 JahreBesetzung: Violoncello Das neue Schulwerk verbindet Lieder und Aufgaben in sehr übersichtlicher Form. Viele Liedbeispiele und Liedbegleitungen mit Texten zum Singen erleichtern den Schülern den Zugang zur Musik. Alle Seiten dieses Unterrichtswerkes sind gleich aufgebaut. Das übersichtliche Layout erleichtert Lehrern und Schülern die Orientierung. Der Umfang des Materials ist auf zwei Unterrichtsjahre ausgerichtet.
SKU: M7.VHR-3905
ISBN 9783940069832.
Umfangreiches Schulwerk für den Streicherklassenunterricht- für 2 JahreBesetzung: Violine Das neue Schulwerk verbindet Lieder und Aufgaben in sehr übersichtlicher Form. Viele Liedbeispiele und Liedbegleitungen mit Texten zum Singen erleichtern den Schülern den Zugang zur Musik. Alle Seiten dieses Unterrichtswerkes sind gleich aufgebaut. Das übersichtliche Layout erleichtert Lehrern und Schülern die Orientierung. Der Umfang des Materials ist auf zwei Unterrichtsjahre ausgerichtet.
SKU: M7.VHR-3908
ISBN 9783940069863.
Umfangreiches Schulwerk für den Streicherklassenunterricht- für 2 JahreBesetzung: Kontrabass Das neue Schulwerk verbindet Lieder und Aufgaben in sehr übersichtlicher Form. Viele Liedbeispiele und Liedbegleitungen mit Texten zum Singen erleichtern den Schülern den Zugang zur Musik. Alle Seiten dieses Unterrichtswerkes sind gleich aufgebaut. Das übersichtliche Layout erleichtert Lehrern und Schülern die Orientierung. Der Umfang des Materials ist auf zwei Unterrichtsjahre ausgerichtet.
SKU: M7.VHR-3906
ISBN 9783940069849.
Umfangreiches Schulwerk für den Streicherklassenunterricht- für 2 JahreBesetzung: Viola Das neue Schulwerk verbindet Lieder und Aufgaben in sehr übersichtlicher Form. Viele Liedbeispiele und Liedbegleitungen mit Texten zum Singen erleichtern den Schülern den Zugang zur Musik. Alle Seiten dieses Unterrichtswerkes sind gleich aufgebaut. Das übersichtliche Layout erleichtert Lehrern und Schülern die Orientierung. Der Umfang des Materials ist auf zwei Unterrichtsjahre ausgerichtet.
SKU: M7.ART-42185
ISBN 9783866421851.
Sie schätzen die Klavierstücke von Ludovico Einaudi, Yann Tiersen, Philip Glass oder Yiruma? Sie mögen emotionale, epische oder cinematische Musik? Dann werden Sie 'New Piano Dimensions' lieben! 'New Piano Dimensions' enthält 18 neue Kompositionen, welche die Dimensionen moderner Klaviermusik ausloten. Die leichten bis mittelschweren Stücke sind mit überschaubarem Aufwand erlernbar und ermöglichen auch Pianisten mit begrenztem spieltechnischem Können ein rasches Erfolgserlebnis. Mit ihrem ansprechenden und gleichermaßen zeitgemäßen Klangcharakter richten sie sich vor allem an Jugendliche und junge Erwachsene. Für den Einsatz im Klavierunterricht wurden die Stücke nach Schwierigkeitsgrad geordnet, sodass der Lehrer, je nach Vermögen des jeweiligen Schülers, eine passende Auswahl treffen kann. Unter www.artist-ahead-download.de stehen die enthaltenen Klavierstücke als Audio- und MP3-Dateien zum Download zur Verfügung.
SKU: BT.EMBZ14671
English-German.
Individual scenes from an old Japanese story have been set to music by the composer in the form of thirteen easy little piano pieces. The volume contains not only the pieces, but also the story (in the original Japanese, as well as Hungarian, English and German). Thus, the series can also be performed almost as a stage production: one child (as the narrator) reads the story, while at the appropriate points in the story other children play each corresponding piece. This work was published in 2009 to celebrate 140 years of Hungarian-Japanese diplomatic cooperation.Der Komponist goss in Form von dreizehn leichten Klavierstücken einzelne Szenen eines alten japanischen Märchens in Musik. Neben den Klavierstücken ist im Band auch das Märchen selbst zu lesen (in der Originalsprache, in Englisch, in Deutsch und Ungarisch), dadurch kann die Serie quasi auch als Bühnenproduktion gespielt werden: Ein Kind liest das Märchen als Narrator vor, während ein (oder mehrere) andere Kinder an den passenden Stellen der Geschichte das entsprechende Stück spielen. Die Ausgabe erscheint im Jubileumsjahr der japanisch-ungarischen Beziehungen.
SKU: BT.1947-13-400-M
ISBN 9789043137348. 9x12 inches. International.
FROM BACH TO BRAHMS leads through 200 years of music history. The arrangements of these 16 small, easily accesible pieces, that were originally written for various instruments, are a wonderful addition to the repertoire of every flautist. They can beperformed together with a pianist, playing from the accompaniments printed in the book, or with the enclosed CD which contains demonstrations as well as the piano accompaniments of each piece.
Contents: March (J. S. Bach) • Musette (J. S. Bach) • Air (G. F. Händel) • Impertinence (G. F. Händel) • Les Fifres (J. F. Dandrieu) • Tambourin (J. P. Rameau) • Allegro (W. F. Bach) • The Ox Minuet (J. Haydn) • Serenade (J. Haydn) • Minuet (Mozart)• Bagatelle (Beethoven) • Walzer (C. M. von Weber) • Serenade (Ständchen) (F. Schubert) • Song without Words (F. Mendelssohn) • Evening Song (R. Schumann • Walzer (J. Brahms).
Inhoud: March (J. S. Bach) • Musette (J. S. Bach) • Air (G. F. Händel) • Impertinence (G. F. Händel) • Les Fifres (J. F. Dandrieu) • Tambourin (J. P. Rameau) • Allegro (W. F. Bach) • The Ox Minuet (J. Haydn) •Serenade (J. Haydn) • Minuet (Mozart) •Bagatelle (Beethoven) • Walzer (C. M. von Weber) • Serenade (F. Schubert) • Song without Words (F. Mendelssohn) • Evening Song (R. Schumann) • Walzer (J. Brahms). FROM BACH TO BRAHMS präsentiert 16 Stücke von einigen der bekanntesten Komponisten aus 200 Jahren Musikgeschichte.
Inhalt : March (J. S. Bach) • Musette (J. S. Bach) • Air (G. F. Händel) • Impertinence (G. F. Händel) • Les Fifres (J. F. Dandrieu) • Tambourin (J. P. Rameau) • Allegro (W. F. Bach) • The Ox Minuet (Ochsen-Menuett) (J. Haydn) • Serenade (J. Haydn) •Minuet (Mozart) • Bagatelle (Beethoven) • Walzer (C. M. von Weber) • Serenade (Ständchen) (F. Schubert) • Song without Words (Lied ohne Worte) (F. Mendelssohn) • Evening Song (Abendlied) (R. Schumann • Walzer (J. Brahms).
Sommaire : March - Musette (J. S. Bach) • Air - Impertinence (G. F. Haendel) • Les Fifres (J.F. Dandrieu) • Tambourin (J.P. Rameau) • Allegro (W.F. Bach) • Ox Minuet - Sérénade (J. Haydn) • Menuet (Mozart) • Bagatelle (Beethoven) • Valse (C. M. vonWeber) • Sérénade (F. Schubert) • Andante n°1, extrait de Romances sans paroles Op. 30 (F. Mendelsshon) • Abendlied, extrait de Douze pièces quatre mains pour petits et grands enfants (R. Schumann) • Valse, Opus 39 n° 15 (J. Brahms).
Indice: March (J. S. Bach) • Musette (J. S. Bach) • Air (G. F. Händel) • Impertinence (G. F. Händel) • Les Fifres (J. F. Dandrieu) • Tambourin (J. P. Rameau) • Allegro (W. F. Bach) • The Ox Minuet (J. Haydn) •Serenade (J. Haydn) • Minuet (Mozart) •Bagatelle (Beethoven) • Walzer (C. M. von Weber) • Serenade (F. Schubert) • Song without Words (F. Mendelssohn) • Evening Song (R. Schumann) • Walzer (J. Brahms).
SKU: HL.49032977
ISBN 9783795755638. German.
The series 'Get to Know Composers' presents works of famous masters in easy arrangements as well as original compositions for piano. A brief biographical sketch with contemporary colour illustrations as well as a list of the most important works provide easy access to the respective composer. Thus, amateur pianists and young piano pupils can embark on a vivid excursion into the life and work of important composers.
SKU: BT.EMBZ20003
Hungarian-English-German-French.
György Orbán (born 1947) is among the most frequently performed contemporary Hungarian composers. His style incorporates a characteristic mix of classical, modern, cinematic, and jazz elements. In addition, he claims he ''loves splashing about in tonality,'' which makes his works accessible to the wider public. Owing to his humor and imagination, he finds an easy path to children, as demonstrated by the popularity of his piano works specifically intended for beginners. He composed close to 70 short children s pieces for Ãgnes Lakos s four-volume Friendly Piano Tutor (Z. 14749-14756), later published separately as Enchanted Forest (Z. 14742). The New Bell includes 19 piano piecesfor beginners among others, we encounter a baby elephant now and again (perhaps paying a visit from Debussy s Children s Corner?) and we hear the awful clamor of a most outgoing granny s alarm clock as well as the solemn tolling of a new church-bell. The pieces are arranged in order of difficulty and even include a few items for three hands which may be played by a pupil with the teacher or another student. György Orbán (geb. 1947) ist einer der meistgespielten zeitgenössischen ungarischen Komponisten. In seinem Stil vermischen sich auf charakteristische Weise Elemente der klassischen, zeitgenössischen, Film- und Jazzmusik. Daneben ''plantscht er in der Tonalität'' nach eigener Aussage, so dass seine Werke für ein großes Publikum zugänglich sind. Dank ihres Humors und ihrer Fantasie finden sie auch bei Kindern leichten Zugang: Das beweist die Popularität der ausdrücklich für AnfängerInnen komponierten Klavierwerke. Für die vierbändige Freundliche Klavierschule von Ãgnes Lakos (EMBZ14749-14756) komponierte er fast siebzig kleine Klavierstücke, die später unter dem Titel Der Zauberwald (EMBZ14742) auch eigenständig erschienen.
Die neue Glocke enthält 19 neue Stücke für KlavieranfängerInnen: Unter anderem taucht darin ein kleiner Elefant auf (vielleicht trappelte er aus Debussys Children´s Corner hierher?), man erfährt, wie schrecklich der Wecker von der Oma in Partystimmung klingelt - und natürlich auch, wie würdevoll die neue Glocke der Kirche läutet. Die Stücke folgen einander in der Reihenfolge ihrer Schwierigkeit. Unter ihnen sind auch einige Stücke zu drei Händen zu finden, die mit der Lehrkraft oder einer anderen Schülerin bzw. einem anderen Schüler zusammen vorgetragen werden können.
SKU: HL.49015236
ISBN 9790001072564.
Top Music an der Orgel ist besonders geeignet fur den zeitgemassen Instrumentalunterricht, bietet aber auch gleizeitig alles fur das Selbststudium. 5 Bande mit insgesamt 40 Lektionen, sinnvoll aufeinander abgestimmt, ermoglichen fur Schuler jeden Alters einen originellen Einstieg in das Orgelspiel. Pop-music, Internationale Folklore, aber auch Populare Klassik und kirchliche Musik.
SKU: HL.49032978
ISBN 9783795755645. German.
The series 'Get to Know Composers' presents works of famous masters in easy arrangements as well as original compositions for piano. A brief biographical sketch with contemporary colour illustrations as well as a list of the most important works provide easy access to the respective composer. Thus, amateur pianists and young piano pupils can embark on a vivid excursion into the life and work of important composers.Tchaikovsky was the first Russian composer who gained worldwide fame. His symphonies, concertos and ballets are part of the standard repertoire of the musical scene. In addition to original piano works, this volume contains excerpts from Tchaikovsky's best-known compositions: the Violin Concerto and his Piano Concerto No. 1, Symphonies Nos. 5 and 6, the ballets 'SwanLake', 'The Sleeping Beauty' and 'Nutcracker', as well as 'Capriccio Italien' and other works.
SKU: BT.DHP-1165696-401
ISBN 9789043150088. English-German-French-Dutch.
Two pages appear, carrying torches that illuminate an imposing woman in a majestic pose… (Alexandre Dumas, in La Reine Margot) The composer Pascal Proust has many years’ experience as a musician and music teacher. His output includes several hundred compositions for the most diverse instrumentations. He wrote Majestic for euphonium players at the level of approximately 3 4 years’ study and paid special attention to an easy-to-follow, attractive musical style. As a result, Majestic is an ideal performance or competition work for young musicians.Er verschijnen twee pages die fakkels dragen en daarmee een imposante vrouw in majestueuze houding verlichten… (Alexandre Dumas in La Reine Margot) De componist Pascal Proust heeft jarenlange ervaring als muzikant en muziekdocent. Zijn oeuvre omvat honderden composities voor de meest diverse instrumentaties. Hij schreef Majestic voor euphoniumspelers die ongeveer drie tot vier jaar les hebben, waarbij hij speciaal aandacht heeft besteed aan een makkelijk te volgen, aantrekkelijke muziekstijl. Daardoor is Majestic een ideaal voordrachts- of wedstrijdstuk voor jonge muzikanten.Es erscheinen zwei Pagen, die Fackeln tragen und damit einer imposanten Frau in einer majestätischen Haltung leuchten… (Alexandre Dumas, in La Reine Margot) Der Komponist Pascal Proust kann aus seiner langjährigen Erfahrung als Musiker und Musikpädagoge schöpfen; sein Oeuvre umfasst mehrere hundert Kompositionen für verschiedenste Besetzungen. Er schrieb Majestic für Euphoniumspieler mit ungefähr 3 4 Jahren Unterrichtserfahrung und legte besonderes Augenmerk auf einen leicht verständlichen, attraktiven musikalischen Stil. Dadurch eignet sich Majestic ideal als Vortrags- und Wettbewerbsstück für junge Musiker.Deux pages parurent, portant des flambeaux et éclairant une femme d’une taille imposante, d’un maintien majestueux … (Alexandre Dumas, extrait de La Reine Margot) Le compositeur Pascal Proust puise volonté dans son immense expérience de musicien et professeur de musique ; son catalogue d’oeuvres englobe plusieurs centaines de compositions pour divers instruments. Il a notamment écrit Majestic pour joueurs d’euphonium ayant environ 3 4 années de pratique, dans un style musical accessible et coloré. De ce fait, Majestic est la pièce idéale pour tout examen ou audition de jeunes musiciens.
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