Concert Band - Grade 1

SKU: AP.48162

Composed by Michael Story. Concert Band; MakeMusic Cloud; Masterworks; Performance Music Ensemble; Single Titles. Belwin Beginning Band. Score and Part(s). 140 pages. Duration 2:00. Belwin Music #00-48162. Published by Belwin Music (AP.48162).

UPC: 038081555140. English.

This perilous island just off the coast of Brazil is infested with so many deadly reptiles that humans are prohibited. An ominous introduction leads to a rhythmic musical exploration completely surrounded by water and camouflaged snakes that make their presence known. Slitheringly fun! (2:00) This title is available in MakeMusic Cloud.

Arranged by Andrew Balent. Concert Band. For Concert Band. Carl Fischer Concert Performance Series. Grade 3. Score and Set of Parts. Standard notation. Duration 3:26. Published by Carl Fischer

Arranged by John Tatgenhorst. Young Band (Concert Band). Book only. Size 9x12 inches. Published by Hal Leonard.

Concert Band - Grade 1

SKU: AP.44888

Arranged by Michael Story. Concert Band; Performance Music Ensemble; Single Titles. Belwin Beginning Band. Folk; Multicultural; Traditional. Score and Part(s). 136 pages. Duration 1:45. Belwin Music #00-44888. Published by Belwin Music (AP.44888).

UPC: 038081516059. English. Traditional Brazilian Folk Song.

This bouncy and energetic traditional folk tune is popular in Brazil year-round, while closely associated with the Carnaval celebration leading to Ash Wednesday. A charming familiar tune with a delightful South American flavor will punctuate any concert program. (1:45).

Concert Band Concert Band - Grade 3

SKU: CF.CPS73F

Arranged by Andrew Balent. SWS. Carl Fischer Concert Performance Series. Full score. With Standard notation. 24 pages. Duration 3:26. Carl Fischer Music #CPS73F. Published by Carl Fischer Music (CF.CPS73F).

ISBN 9780825867446. UPC: 798408067441. 9 X 12 inches. Key: Eb major - ab major - eb major.

Bom Dia (pronounced Bom Gee-ahh) means good morning in Brazilian Portuguese. This cheerful piece uses the form of the Brazilian choro, with three melodies played in A-B-A-C-A order. An original march, Bom Dia was inspired by Andrew Balent's frequent trips to Brazil. This piece will serve as a welcome change this year for directors seeking a new warm-up march for a contest or festival.

Concert Band/Harmonie - Grade 2.5

SKU: BT.DHP-1084465-010

Composed by Morris Albert, Louis Gasté. Arranged by Roland Kernen. DHP Pop, Film and Show. Pop & Rock. Set (Score & Parts). Composed 2008. De Haske Publications #DHP 1084465-010. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1084465-010).

9x12 inches. English-German-French-Dutch.

Feelings is a well-known easy listening hit that was written halfway through the 1970s, by the Brazilian singer-songwriter Morris Albert. However, the melody is derived from a French song (Pour toi) from 1957, written by Louis Gaste, who made this claim successfully. Over the years, Feelings has been performed by famous artists like Ella Fitzgerald, Frank Sinatra and Elvis Presley. Numerous arrangements have been made for various instrumentations. This arrangement by Roland Kernen does justice to the original.

Feelings is een bekende easy-listeninghit van halverwege de jaren zeventig. Het nummer werd geschreven door de Braziliaanse singer-songwriter Morris Albert. De oorspronkelijke melodie is echter afkomstig van een Frans lied(Pour toi) uit 1957, van de hand van Louis Gaste, die dit met succes claimde. In de loop der jaren is Feelings uitgevoerd door beroemde artiesten als Ella Fitzgerald, Frank Sinatra en Elvis Presley. Ook zijn er talrijkearrangementen gemaakt voor diverse bezettingen. Dit arrangement van Roland Kernen doet recht aan het origineel.

Der gefühlvolle Song Feelings machte Morris Albert, einen gebürtigen Brasilianer, im Jahre 1975 über Nacht zum Weltstar. In den folgenden Jahren sangen sich auch berühmte Künstler, wie Ella Fitzgerald, Nina Simone, Sarah Vaughan und Johnny Mathis mit dem romantischen Liebeslied in die Hitparaden. Mit der stimmungsvollen Blasorchesterbearbeitung von Roland Kernen bringen Sie jedes Publikum zum Schmelzen!

Auteur et chanteur de variété brésilien, Morris Albert (*1951) est surtout connu pour son succès international Feelings, sorti au milieu des années 1970. Reprise par les plus grands comme Ella Fitzgerald, Frank Sinatra et Elvis Presley, cette superbe chanson est en fait le plagiat de la chanson française Pour toi que Louis (dit Loulou) Gasté avait initialement composée en 1956 pour Dario Moreno, et que Line Renaud avait enregistrée un peu plus tard. Après huit ans de bataille juridique menée aux États-Unis (1981-1987), Loulou Gasté obtient réparation en 1988 et une reconnaissance définitive de la paternité de sa chanson. En 1975, cette chanson a été réenregistréepar Mike Brant qui la réintroduit en France sous le titre Dis-lui. Il s’agit d’une des dernières chansons enregistrée par l'artiste avant sa mort. Feelings a fait l’objet de nombreux arrangements divers et variés. Cet arrangement de Roland Kernen reste fidèle la version originale.

Concert Band/Harmonie - Grade 3

SKU: BT.GOB-000433-140

Composed by Andreas Ludwig Schulte. Score Only. 16 pages. Gobelin Music Publications #GOB 000433-140. Published by Gobelin Music Publications (BT.GOB-000433-140).

The party atmosphere of the beaches in Rio de Janeiro is famous worldwide. Holiday in Rio brings this party to life and, right from the first bar, conjures up a Brazilian spirit on the concert stage. No one will be able to resist the infectious rhythms of this exciting piece!

De stranden van Rio de Janeiro. Die staan synoniem voor zon, feest en uitbundige vrolijkheid! Op dit gegeven is het aanstekelijke werk Holiday in Rio gebaseerd. Het brengt ons vanaf de eerste maten direct in Braziliaanse sferen. Metmooie solo’s voor de altsaxofoon, trompet en trombone is dit zulke opgewekte muziek, dat niemand nog rustig kan blijven zitten!

Dass am berühmten Strand von Rio de Janeiro viel gefeiert ist, ist weltweit bekannt. Holiday in Rio basiert auf diese Lust am Feiern und zaubert vom ersten Takt an brasilianische Atmosphäre auf die Konzertbühne. Da kann niemand stillsitzen!

Sur les plages de Rio de Janeiro, il règne en permanence une ambiance festive plaisante aux touristes et aux locaux. Holiday in Rio nous emporte dès la première mesure, sur le sable chaud de la baie de Rio. Une pièce aux accents brésiliens auxquels nul ne pourra résister, contenant des passages solos pour saxophone alto, trompette et trombone.

Sulle spiagge di Rio de Janeiro regna tutto l’anno un’atmosfera di vacanza, perfetta per i turisti ma anche per gli abitanti del luogo. Holiday in Rio accompagna il vostro pubblico, gi dalle prime misure, sulla calda sabbia della baia di Rio. Un brano irresistibile dagli accenti brasiliani e che propone passaggi per sax contralto, tromba e trombone soli.

Concert Band/Harmonie - Grade 4

SKU: BT.DHP-1084483-140

Composed by Antonio Carlos Jobim. Arranged by Naohiro Iwai. New Sounds for Concert Band. Original Light Music. Score Only. Composed 2008. 28 pages. De Haske Publications #DHP 1084483-140. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1084483-140).

9x12 inches. English-German-French-Dutch.

De Braziliaanse componist Antônio Carlos Jobim (1927-1994) schreef een aantal heuse standards. Zijn beroemdste stuk is The Girl from Ipanema, dit nummer betekende de doorbraak van de zangeres Astrud Gilberto. Kenmerkendvoor de muziekvan Jobim zijn het meeslepende, vaak relaxte ritme en de stijlvolle harmonieën, de melodielijnen waren vaak heel origineel. Desafinado - de titel betekent ‘ontstemd’ oftewel ‘vals’ - is bekend geworden doorde uitvoering van tenorsaxofonistStan Getz. Dit stuk, uit de jaren zestig, was de eerste grote bossanovahit. Naohiro Iwai arrangeerde Desafinado voor harmonieorkest.

Lieder wie The Girl from Ipanema oder eben Desafinado haben den brasilianischen Pianisten und Komponisten Antonio Carlos Jobim weltberühmt gemacht und sind mittlerweile Jazz-Standards, die in einem Atemzug mit Titeln von GeorgeGershwin, Cole Porter und Irving Berlin genannt werden. Die bekannteste Interpretation von Desafinado - was soviel wie schräg klingend“ heißt - ist sicherlich die des Saxophonisten Stan Getz. Naohiro Iwai schrieb diese gelungeneBlasorchesterbearbeitung des Latin-Jazz-Klassikers.

Avec Vicinius de Moraes et João Gilberto, Antonio Carlos Jobim (1927-1994) est considéré comme le père de la bossa nova, un style musical qui se caractérise par un souple balancement et qui évolue sur les rythmes de la samba brésilienne. Carlos Jobim a composé de nombreuses chansons qui sont devenues la fois des classiques de la musique populaire brésilienne et du jazz : Corcovado, Chega de Saudade, The Girl From Ipanema et Desafinado (1959) qui connut un succès planétaire.

Concert Band/Harmonie - Grade 4

SKU: BT.DHP-1084483-010

Composed by Antonio Carlos Jobim. Arranged by Naohiro Iwai. New Sounds for Concert Band. Original Light Music. Set (Score & Parts). Composed 2008. De Haske Publications #DHP 1084483-010. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1084483-010).

9x12 inches. English-German-French-Dutch.

De Braziliaanse componist Antônio Carlos Jobim (1927-1994) schreef een aantal heuse standards,. Zijn beroemdste stuk is The Girl from Ipanema, dit nummer betekende de doorbraak van de zangeres Astrud Gilberto. Kenmerkendvoor de muziekvan Jobim zijn het meeslepende, vaak relaxte ritme en de stijlvolle harmonieën, de melodielijnen waren vaak heel origineel. Desafinado - de titel betekent ‘ontstemd’ oftewel ‘vals’ - is bekend geworden doorde uitvoering van tenorsaxofonistStan Getz. Dit stuk, uit de jaren zestig, was de eerste grote bossanovahit. Naohiro Iwai arrangeerde Desafinado voor harmonieorkest.

Lieder wie The Girl from Ipanema oder eben Desafinado haben den brasilianischen Pianisten und Komponisten Antonio Carlos Jobim weltberühmt gemacht und sind mittlerweile Jazz-Standards, die in einem Atemzug mit Titeln von GeorgeGershwin, Cole Porter und Irving Berlin genannt werden. Die bekannteste Interpretation von Desafinado - was soviel wie schräg klingend“ heißt - ist sicherlich die des Saxophonisten Stan Getz. Naohiro Iwai schrieb diese gelungeneBlasorchesterbearbeitung des Latin-Jazz-Klassikers.

Avec Vicinius de Moraes et João Gilberto, Antonio Carlos Jobim (1927-1994) est considéré comme le père de la bossa nova, un style musical qui se caractérise par un souple balancement et qui évolue sur les rythmes de la samba brésilienne. Carlos Jobim a composé de nombreuses chansons qui sont devenues la fois des classiques de la musique populaire brésilienne et du jazz : Corcovado, Chega de Saudade, The Girl From Ipanema et Desafinado (1959) qui connut un succès planétaire.

Concert Band/Harmonie - Grade 5

SKU: HL.44012839

Arranged by Naohiro Iwai. De Haske Concert Band. Original Light Music. Softcover. Composed 1992. De Haske Publications #0920406210. Published by De Haske Publications (HL.44012839).

Tico-Tico is een Braziliaans nummer in choro-stijl dat werd geschreven in 1917. De oorspronkelijke titel was 'Tico Tico no Farelo'. Carmen Miranda en Ray Conni hebben enkele decennia later allebei een populaire versie van de song opgenomen.Dit arrangement van Naohiro Iwai is een superleuke uitdaging voor uw muzikanten!

Tico-Tico ist ein brasilianischer Choro aus dem Jahr 1917. Der Originaltitel des Stuckes lautete Tico-Tico no Farelo. Carmen Miranda und Ray Conniff haben beide bekannte Aufnahmen des Songs eingespielt. Dieses Arrangement von Naohiro Iwaiist anspruchsvoll und macht Spass zu spielen!

Tico-Tico est une chanson bresilienne de choro ecrite en 1917, dont le titre original est Tico-Tico no Farelo. Carmen Miranda et Ray Conni ont tous les deux sorti des enregistrements reussis de ce titre. Cet arrangement exigeant de NaohiroIwai est amusant a jouer !

Tico-Tico e un brano brasiliano per coro scritto nel 1917. Il titolo originale era Tico-Tico no Farelo. Carmen Miranda and Ray Conniff lo resero popolare con la loro incisione. Questo arrangiamento di Naohiro Iwai e un brano impegnativo edivertente per la tua banda!

Guitar solo - Advanced

SKU: DZ.DZ-4287

Composed by Francisco Braga. Arranged by Luciano Lima. Score. Les Productions d'OZ #DZ 4287. Published by Les Productions d'OZ (DZ.DZ-4287).

ISBN 9782898522048.

Antônio Francisco Braga (1868-1945) belongs to the generation of Brazilian composers of the first republican period, aesthetically tied to romanticism, alongside Henrique Oswald (1852-1931), Leopoldo Miguez (1850-1902), Glauco Velásquez (1884-1914), and Barrozo Neto (1881-1941). Born in Rio de Janeiro, on April 15th, 1868, he began his musical studies at the Asilo dos Meninos Desvalidos, in 1876. In 1883, he enrolled at the Imperial Conservatório de Música where he studied harmony and counterpoint with Carlos de Mesquita – a former student of César Franck, Durand, and Massenet – and clarinet with Antônio Luís de Moura. Braga's first compositions date from this period: Sonho de Dante (1885), Dolce far niente (1886), the first Valse Romantique for piano (1886), among others.
In 1887, he premiered his first symphonic work, Fantasia-Abertura. In 1890, being one of the finalists in a competition to choose the new Brazilian national anthem, Braga was awarded a scholarship to study in Europe, where he took classes with Jules Massenet at the Paris Conservatory. During this period, he wrote some of his most important symphonic works, Paysage, Cauchemar, Episódio Sinfônico, and Marabá (which was performed by Richard Strauss and the Vienna Philharmonic in 1920, in Brazil). His opera Jupyra is considered one of the greatest Brazilian compositions of that genre.
Back in Brazil, he was appointed professor of counterpoint, fugue, and composition at the Instituto Nacional de Música, in 1902. There, some of the finest Brazilian composers studied with him, like Glauco Velásquez and Lorenzo Fernândez.
Braga wrote operas, symphonic works, songs, sacred music, two Masses, music for piano, different chamber formations, band, and choir. He is the author of many patriotic hymns, the most popular of which is Hino à Bandeira (with lyrics by Olavo Bilac). He explored Brazilian nationalist elements in some of his works, as in Variações sobre um Tema Brasileiro and in the Trio for violin, cello and piano, whose third movement is based on a lundu (a musical genre and dance of Afro-Brazilian origin).
In addition to being a composer, Braga was one of the most active conductors of his time, having been ahead of three orchestras in Rio de Janeiro: Instituto Nacional de Música, Sociedade de Concertos Sinfônicos, and Theatro Municipal. Braga conducted the Brazilian premiere of major symphonic works such as La Mer (Debussy), Pacific 231 (Honegger) besides other numerous Brazilian compositions.
In 1938, he retired from Instituto Nacional de Música. He passed away on March 14th, 1945, in Rio de Janeiro.
Unfortunately, Francisco Braga never wrote for the guitar. However, over a century ago his music had already been incorporated to its repertoire. According to information found in newspapers of the time, Spanish guitarist Josefina Robledo included transcriptions of pieces by Braga in her programs when she performed in Brazil: Gavota e Minuete (from the melodrama Contratador de Diamantes), in 1919, in São Paulo, and the waltz-caprice Corrupio, in 1921, in Rio de Janeiro.
The piano score of Madrigal Pavane was dedicated to Alexina Leitão and published by Casa Vieira Machado, in 1901. According to the composer’s catalogue, there are two other versions of this piece: strings orchestra (1901) and quartet (which is still in manuscript). Dedicated to Braga’s childhood friend José de Souza Rocha, Timburibá (the name of a Brazilian tree) is a tango for piano from 1886, published by Narciso & Arthur Napoleão.

Antônio Francisco Braga (1868-1945) appartient à la génération des compositeurs brésiliens de la première période républicaine, esthétiquement liés au romantisme, aux côtés de Henrique Oswald (1852-1931), Leopoldo Miguez (1850-1902), Glauco Velásquez (1884-1914) , et Barrozo Neto (1881-1941). Né à Rio de Janeiro, le 15 avril 1868, il commence ses études musicales à l'Asilo dos Meninos Desvalidos, en 1876. En 1883, il s'inscrit au Imperial Conservatório de Música où il étudie l'harmonie et le contrepoint avec Carlos de Mesquita – ancien élève de César Franck, Durand et Massenet – et clarinette avec Antônio Luís de Moura. De cette période datent les premières compositions de Braga : « Sonho de Dante » (1885), « Dolce far niente » (1886), la première « Valse Romantique » pour piano (1886), entre autres.
En 1887, il crée sa première œuvre symphonique, « Fantasia-Abertura ». En 1890, étant l'un des finalistes d'un concours pour choisir le nouvel hymne national brésilien, Braga obtient une bourse pour étudier en Europe, où il suit les cours de Jules Massenet au Conservatoire de Paris. Durant cette période, il écrit certaines de ses œuvres symphoniques les plus importantes, « Paysage », « Cauchemar », « Episódio Sinfônico » et « Marabá » (interprétée par Richard Strauss et la Philharmonie de Vienne en 1920, au Brésil). Son opéra « Jupyra » est considéré comme l'une des plus grandes compositions brésiliennes de ce genre.
De retour au Brésil, il fut nommé professeur de contrepoint, de fugue et de composition à l'Instituto Nacional de Música, en 1902. Là, certains des meilleurs compositeurs brésiliens étudièrent avec lui, comme Glauco Velásquez et Lorenzo Fernândez.
Braga a écrit des opéras, des œuvres symphoniques, des chansons, de la musique sacrée, deux messes, de la musique pour piano, différentes formations de chambre, un orchestre et une chorale. Il est l'auteur de nombreux hymnes patriotiques, dont le plus populaire est « Hino à Bandeira » (avec des paroles d'Olavo Bilac). Il a exploré des éléments nationalistes brésiliens dans certaines de ses œuvres, comme dans « Variações sobre um Tema Brasileiro » et dans le Trio pour violon, violoncelle et piano, dont le troisième mouvement est basé sur un « lundu » (un genre musical et une danse afro-américaine). Origine brésilienne).
En plus d'être compositeur, Braga a été l'un des chefs d'orchestre les plus actifs de son époque, ayant dirigé trois orchestres à Rio de Janeiro : « Instituto Nacional de Música », « Sociedade de Concertos Sinfônicos » et « Theatro Municipal ». Braga a dirigé la première brésilienne d'œuvres symphoniques majeures telles que « La Mer » (Debussy), « Pacific 231 » (Honegger) ainsi que de nombreuses autres compositions brésiliennes.
En 1938, il prend sa retraite de l'Instituto Nacional de Música. Il est décédé le 14 mars 1945 à Rio de Janeiro.
Malheureusement, Francisco Braga n’a jamais écrit pour la guitare. Cependant, il y a plus d'un siècle, sa musique était déjà incorporée à son répertoire. Selon des informations trouvées dans les journaux de l'époque, la guitariste espagnole Josefina Robledo incluait des transcriptions de pièces de Braga dans ses programmes lorsqu'elle se produisait au Brésil : « Gavota e Minuete » (du mélodrame « Contratador de Diamantes »), en 1919, à São Paulo, et la valse-caprice « Corrupio », en 1921, à Rio de Janeiro.
La partition pour piano de « Madrigal Pavane » a été dédiée à Alexina Leitão et publiée par « Casa Vieira Machado », en 1901. Selon le catalogue du compositeur, il existe deux autres versions de cette pièce : orchestre à cordes (1901) et quatuor (qui est encore manuscrit). Dédié à José de Souza Rocha, ami d'enfance de Braga, « Timburibá » (nom d'un arbre brésilien) est un tango pour piano de 1886, publié par « Narciso & Arthur Napoleão ».
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Bb Edition. Fake Book (Includes melody line and chords). Size 9x12 inches. 816 pages. Published by Hal Leonard.