SKU: BT.EMBZ15061
Zoltán Kocsis (1952 - 2016) was not just a phenomenal pianist. He was also regarded as a musical 'polymath' whose genius embraced the activities of a composer, conductor, editor, instrumentalist, and arranger. In the last capacity, he added some 150 works to symphonic, chamber, song and piano repertoire. He gladly adapted music of the turn of the 20th century, as appears from his transcriptions of Richard Strauss, Ravel, Rachmaninoff, Enescu, and above all, Debussy. (Many of these are distributed by Editio Musica Budapest.) 'In Debussy's case, (...) I was always interested in works that offered possibilities beyond the bounds of the piano, possibilities for orchestration.Just as with Liszt it was often possible to see that certain of his works had been written for piano for publication purposes, so with Debussy it is clear that mainly his song accompaniments exceeded the bounds of possibility for the piano,' Kocsis stated in one interview. Perhaps that recognition also encouraged him to arrange the popular piano work Valse romantique (1890) for clarinet and piano. The arrangement superbly pinpoints the sensitive, almost ingratiating tunefulness of the Waltz, adding a piece that sounds great and is rewarding to perform to the clarinet repertoire. Mit dem unlängst verstorbenen Zoltán Kocsis betrauert die Nachwelt nicht nur einen phänomenalen Pianisten, sondern auch einen 'Polyhistor der Musik': Sein außergewöhnliches Talent entfaltete sich ebenfalls in seiner Tätigkeit als Komponist, als Dirigent, als Herausgeber und nicht zuletzt auch als Arrangeur und Bearbeiter organisch. Durch letztere Aktivität bereicherte er die symphonische, Kammer-, Lied- und Klavierliteratur um etwa einhundertfünfzig Werke. Sehr gern adaptierte er die Musik aus der Zeit der Wende zum 20. Jahrhundert, wie auch seine Richard-Strauss-, Ravel-, Rachmaninov-, Enescu- und vor allem Debussy-Transkriptionen belegen. (Mehrere davon werden auch von unseremVerlag vertrieben.).
SKU: HL.48181481
UPC: 888680844462. 9.0x12.0x0.089 inches.
Claribel is a piece for Clarinet and Piano, composed by Eugene Bozza. Written for upper intermediate players as quite challenging, this melodic work is dedicated to Henri Dubois, a French professor at the Valenciennes Conservatoire. Divided into seven distinctive parts, Claribel begins with the Piano, the parts being in the following order: - Moderato - Andantino - Piu vivo - Vivo - Allegro Vivo ? on the last measures of the Clarinet Solo - Meno Mosso - Allegro Vivo ? for the final It also features a Clarinet solo starting at the number 11. Eugene Bozza won different prizes at the Conservatoire de Paris such as the First Prize for the Violin, conducting and composition, as well as the Grand Prix de Rome. He composed several operas, chamber works and ballets among others..
SKU: BT.DHP-1185938-404
ISBN 9789043155182. Dutch.
Horen, lezen & spelen is tegenwoordig de standaard in het blaasmuziekonderwijs. Deze aantrekkelijke beginnersmethode (boek met cd) bevat liedjes, puzzels en spelletjes om leerlingen te helpen muziek te begrijpen, informatie over het instrument, en vooral veel stukjes die leuk zijn om te spelen. De drie delen van de methode die de basis van de serie vormen, worden aangevuld door verschillende boeken met extra materiaal dat correspondeert met de voortgang in de methode.
In De mooiste klassiekers zijn de melodieën ingedeeld in oplopende volgorde van moeilijkheidsgraad: het boek kan worden gebruikt in combinatie met alle drie de delen van de serie Horen, lezen& spelen. De leerlingen ondernemen een reis door de muziekgeschiedenis en maken kennis met de belangrijkste componisten uit de klassieke muziek, van Tielman Susato tot Anton n Dvo ák; bovendien krijgen ze bij elk werkje een korte historische toelichting. Deze uitgave bevat bladmuziek van de pianobegeleidingen, die vakkundig zijn gearrangeerd voor enigszins gevorderden, maar er zijn online ook opgenomen versies verkrijgbaar om te streamen of te downloaden.
SKU: BT.DHP-1185898-404
ISBN 9789043154581. German.
Hören, lesen & spielen ist die bewährte Bläserschule für dreizehn verschiedene Instrumente, die im Einzel- oder Gruppenunterricht eingesetzt werden kann. Sie ist gemäß den aktuellen Erkenntnissen und Ansprüchen der Musikerziehung konzipiert. Die perfekte Ergänzung zur Methode in drei Bänden bilden diverse Bücher mit Spielliteratur. Sie sind genau auf den Lernfortschritt in Hören, lesen & spielen abgestimmt, können aber auch unabhängig von der Schule eingesetzt werden.
Einige der schönsten Melodien, die je für Opern geschrieben wurden, sind im Opern-Spielbuch versammelt. Berühmte Arien, aber auch Chorsätze und Ouvertüren wurden so bearbeitet, dass sieparallel zu allen drei Bänden von Hören, lesen & spielen verwendet werden können. Sie sind in ansteigendem Schwierigkeitsgrad angeordnet. Die Schüler können sich von den Klavieraufnahmen begleiten lassen, die online zum direkten Abspielen oder Herunterladen zur Verfügung stehen. Die Klavierbegleitungen liegen der Ausgabe darüber hinaus auch in gedruckter Form bei.
SKU: HL.50566025
ISBN 9781705192658. UPC: 196288132332. 9.0x12.0x0.105 inches.
This edition is enriched with a historical introduction in French and English by notable clarinettist Pierre Génisson. “[...] this piece is, without a doubt, one of the sweetest I have ever written.†As this letter that Claude Debussy wrote to Durand, his publisher, indicates, the composer held his Rhapsodie for clarinet and piano in very high regard. In 1909, when Gabriel Fauré, then director of the Paris Conservatoire, commissioned the piece, Debussy had never before written for clarinet. He dedicated it to P. Mimart, “as a token of my regard.†After the unanimous recognition of the high quality of this solo, written for competition, Mimart premiered it in public on 16 January 1911 at the Salle Gaveau in Paris. Two years later, Debussy would choose to expand it further, writing a version accompanied by orchestra with a greatly expanded palette of colors. As its name suggests, it is freeform, and emanates a great poetry. The introduction, “Rêveusement lent,†is an evocation of the dawn. This gives way to a scene of nature's awakening, which never ceases to amaze us with its transformations. At times calm and lyrical, it sometimes becomes mischievous, vindictive or even joyous, especially during the scherzando passages. In a heightened impressionist style, Debussy gives free rein to his imagination, demanding tremendous speed and precision from the clarinettist.
SKU: BR.EB-8980
ISBN 9790004187098. 9 x 12 inches.
Verdiana is a musical tribute to Giuseppe Verdi. It takes some of his most famous melodies and reimagines them in styles of Samba, Bossa Nova and Tango to produce a virtuosic showpiece for clarinet and orchestra. The work is structured in three movements. The titles of the movements do not only indicate from which operas the main melodies were taken, they also function as a hint to the styles in which the movements are written. The first movement, titled Il Sambatore, is a Samba based primarily on the melodic material from Verdi's Il Trovatore. The second one, Un Bossa in Maschera, is a slow Bossa Nova and consists of an aria from Un Ballo in Maschera. The third and the most virtuosic movement is called Don Tangoletto and derives most of its material from Don Carlos and Rigoletto. The piece exists in 4 versions: Solo clarinet with either full orchestra, string orchestra, string quartet or piano. This publication also includes an alto sax part that can be used instead of a clarinet.An Hommage to Giuseppe Verdi.
SKU: BT.DHP-1165740-401
ISBN 9789043151511. English-German-French-Dutch.
Cette oeuvre en deux mouvements pour clarinette et orchestre fut commandée par Musica Reservata vof, Belgique, et est dédiée Eddy Vanoosthuyse, un bon ami et confrère du compositeur. Elle connut du succès sa première mondiale le 10 décembre 2008 Salt Lake City (Etats-Unis), interprétée par l’orchestre Utah Philharmonia sous la direction de Robert Baldwin, avec Eddy Vanoosthuyse comme soliste. Par la suite, l’oeuvre fut mise de côté pendant quelques années, surtout parce que les agendaschargés des deux protagonistes ne leur permettaient pas de trouver le temps pour un enregistrement discographique. Pour finir, l’oeuvre fut enfin enregistrée en juin 2015 Nagoya (Japon), avec le Central Aichi Symphony Orchestra, mené par l’étoilemontante vénézolane, SergioRosales. La même semaine, le 12 juin, l’oeuvre fut présentée en concert pour la première fois au Japon par les mêmes interprètes, et connut ici aussi un grand succès. Après Concerto Doppio pour deux clarinettes et orchestre cordes, composé en 2001,voici la deuxième oeuvre de concert de Jan Van der Roost qui met la clarinette en vedette.Le premier mouvement, Doloroso e Contemplativo, transmet le côté sérieux de la clarinette et, par conséquent, il n’y figure presque pas de virtuosité ou de spectacle. Au contraire, l’orchestration colorée et variée qui est entrelacée autour de lapartie solo est bien plus qu’un simple accompagnement, et prend la forme de partenairemusical, d’importance comparable au soliste. Une introduction un peu mystérieuse mène une première apogée orchestrale en passant par des cellules musicales ascendantes. Ensuite on entend l’entrée du soliste, d’abord par des idées musicales plusfragmentaires, puis par des lignes mélodiques plus longues. L’orchestre entre en dialogue avec le soliste, et son instrumentation délicate et colorée crée un parfait encadrement musical. Vers la fin, l’atmosphère du début est réaffirmée, et lesoliste finit par la même note par laquelle il avait commencé.Le deuxième mouvement, Giocoso e Con Bravura, est une toute autre histoire : ici, le côté virtuose, et parfois presqu’acrobatique, de la clarinette est exploré. Des cascades imposantes et continuelles de notes demandent une dextérité exceptionnelleau soliste, ce qui, un certain moment, et « récompensé » par l’orchestre, par un clin d’oeil au « Hallelujah » de Handel vraiment mérité après ces feux d’artifice ! De temps en temps, l’instrument solo présente une phrase humoristique : laclarinette ne peut pas que chanter, briller et pleurer, mais aussi rire et plaisanter. Plusieurs passages sont presque caricaturaux ! La palette variée de cet instrument magnifique est démontrée parfaitement, parfois avec un brin d’humour oud’ironie. En effet, les deux mouvements contrastants de ce concerto démontrent les différentes facettes de l’instrument qui s’est établi sur la scène de musique classique ainsi que la musique légère (quel nom peu prometteur !). Dans le deuxièmemouvement, rapide pour la plupart du temps, l’orchestre est nouveau traité de manière créative et variée, offrant une palette généreuse de couleurs : sans enlever l’attention de la partie solo difficile, on peut dire que l’orchestre n’est pas qu’ l’arrière-plan, mais saisit l’occasion de briller en même temps. Pourtant, les dernières notes sont accordées la clarinette : après un tuttiorchestral énergique, le soliste conclut l’oeuvre par trois notes courtes de pianissimo comme si, de façon subtile, il voulait avoir le dernier mot. Après les nombreuses notes jouées par le clarinettiste, cette conclusion modeste estune fin surprenante d’une oeuvre au style plutôt traditionnel, qui démontre clairement la passion du compositeur pour cette merveilleuse combinaison instrumentale.br> Un merci particulier Peter Knockaert pour cette réduction pour piano duClarinet Concerto, qui fut créée pour le 4th International Clarinet Competition Ghent en 2017.
SKU: HL.48181789
UPC: 888680788360. 9.0x12.0x0.071 inches.
Composed in 1956 by Bohuslav Martinu, the Sonatina for Bb Clarinet and Piano is a neo-classical piece. This work, to be played as a single movement has been written in three different sections: Moderato, Andante and Poco Allegro. The rhythms are reminiscent of a polka and a march and the piece contains unexpected syncopation. Being one of Bohuslav Martinu's later works, it was written in New York, after he spent some time in Paris. Bohuslav Martinu (1890-1959) was a Czech composer and a violinist. Even though he was interested in different styles, including romanticism, jazz and expressionism, he wrote mainly neo-classical pieces, including 16 symphonies, 14 ballets and 15 operas.
SKU: HL.48181690
UPC: 888680904845. 9.0x12.0x0.062 inches.
ââ¬ÅAndré Messager (1853-1929) composed Solo de Concours for Clarinet in 1899, as a Paris Conservatoire Contest piece. Composed in three sections, the cheerful first part contains triplet figures by the Clarinet that can easily be heard over the Orchestra. The second part has a strong French melody that can be heard as an exchange between the Clarinet and the Orchestra. A cadenza followed by trills ends this section and leads to the final part, where the Clarinet stands out from the Orchestra, with a rich melodic energy. André Messager is a previous student of Gabriel Fauré and Camille Saint-Saëns who wrote numerous operas, operettas and ballets. He was later appointed Commander of the Legion d?Honneur.ââ¬Â.
SKU: BR.MN-9259
ISBN 9790004790380. 9 x 12 inches.
Ein ausserst spannendes und brillantes Werk. Formal geht der Komponist von der traditionellen Konzertform aus, inhaltlich baut er auf brasilianischen Volksmusikmotiven auf. Witz, Spielfreude, aber auch klangliche Subtilitat zeichnen dieses anspruchsvolle Werk aus. Der letzte Satz enthalt szenische Momente, die humorvoll ein ,,ausser Kontrolle geratenes Zusammenspiel der beiden Interpreten schildern.
SKU: HL.50607012
UPC: 196288221517. 9.0x12.0x0.061 inches.
A composer and conductor of genius, Eugène Bozza (1905-1991) left us several operas, ballets, large-scale symphonic and choral works, but his worldwide reputation is derived mainly from his many chamber works, written for various instrumental formations with a preference for wind instruments. Bozza composed the Aria during the period of his Grand Prix de Rome in 1934. A free adaptation of the third movement of J. S. Bach's Pastoral in F Major for organ (BWV 590), this lyrical piece demonstrates the composer's taste and predilection for wind instruments.
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