SKU: CL.RWS-2035-00
Dragonrider takes the listener on a twisting, soaring journey astride a powerful fire-breathing dragon as it flies over mountaintop castles and the roaring sea. Inspired by the imagery of popular fantasy works such as those by J.R.R. Tolkien, George R.R. Martin and J.K. Rowling, the piece is filled with exciting percussion and wind effects that still sit well within the range and reach of most concert and symphonic bands.
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A lot is known about the American composer Leroy Anderson. This son of Swedish immigrants played the piano, organ, accordion, trombone, tuba and double bass. He spoke several languages fluently and graduated from Harvard with first-class honours.While on military service, the army also commissioned him to write a manual on Icelandic grammar.He already started writing musical arrangements as a student, and from his 30th year arranged and composed for the Boston Pops Orchestra. Such melodiesas Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride and Bugler�s Holiday made him world famous. His best-known work, Blue Tango, reached number one in the US charts in 1952, and it sold more than a million copies. In 1975, a year after hisdeath, he was given a star at the Walk of Fame in Hollywood.Most of his works last no longer than three minutes, about the maximum length of a single at that time. One work that lasts longer is his 1953 Piano Concerto in C for piano and orchestra.The first performance was in Chicago, conducted by the composer and with Eugene List at the piano. However, after three performances he was no longer happy with the work and withdrew it. He always intended to revise it, but never got round to it. Itwas only in 1989 that the Anderson family decided to republish the work.This three-part composition is on the one hand characterised by a careless elegance, but on the other one can hear the influence of Rachmaninoff, Copland, Gershwin, and evenBeethoven and Mozart, as well as the Viennese classics.Anderson used the sonata form for the first movement. It ends with a cadenza that carries us on into the second part (in e minor). The third part is a typically cheerful American folk dance in2/4 time, a so-called Hoe Down, with a lilting, lyrical passage as its middle section. At the end comes a solo passage followed by a rapid close.In this piano concerto, Anderson combines a rigidly classical form of composition with simple andappealing themes and elements from light music. So this work is a perfect synthesis of light music and what is called serious music, in the same way as Gershwin�s Rhapsody in Blue. A work that can be played equally well in a concerthall, at an open-air concert or even a pop concert.Over de Amerikaanse componist Leroy Anderson is veel bekend. Deze zoon van Zweedse immigranten speelde piano, orgel, accordeon, trombone, tuba en contrabas. Hij sprak vloeiend verschillende talen en studeerde met grote onderscheidingaf aan Harvard en schreef tijdens zijn legerdienst in opdracht van het leger een handboek grammatica Ijslands.Al in zijn studententijd begon hij met het maken van arrangementen, en vanaf zijn 30ste arrangeerde en componeerde hijvoor het Boston Pops Orchestra. Melodieën zoals Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride en Bugler's Holiday maakte hem wereldberoemd. Zijn bekendste werk Blue Tango stond in 1952 op nummer één in de VS Charts, ener werden meer dan een miljoen exemplaren van verkocht. Een jaar na zijn dood in 1975 kreeg hij een ster op de Walk of Fame in Hollywood.Zijn meeste werken duren niet langer dan drie minuten, ongeveer de maximumduur van een singletoen. Een werk dat wel langer duurt, is het pianoconcerto in C voor piano en orkest uit 1953. Het werd in Chicago gecreëerd onder zijn leiding met Eugene List aan de piano. Na drie uitvoeringen echter, was hij niet meer tevredenover zijn werk en trok dit terug. Hij had zijn leven lang de intentie het te herwerken doch kwam er niet meer toe. Pas in 1989 besliste de Anderson Familie zijn pianoconcerto toch opnieuw uit te geven.Dit driedelige werk wordtenerzijds getypeerd door een zorgeloze elegantie, maar anderzijds zijn invloeden van Rachmaninoff, Copland, Gerschwin en zelfs Beethoven en Mozart alsook de Weense klassiekers te horen.Voor de eerste beweging, past Anderson de sonatevormtoe. Op het einde volgt een cadenza die ons in het tweede deel (in mi klein) voert. Het derde deel is een typische Amerikaanse, vrolijke volksdans in 2/4, een zogenaamde Hoe Down met als middengedeelte een zangerige, lyrischeÜber den amerikanischen Komponisten Leroy Anderson lässt sich vieles berichten: Der Sohn schwedischer Immigranten spielte Klavier, Orgel, Akkordeon, Posaune, Tuba und Kontrabass, sprach neun Sprachen fließend, absolvierte mit einemMagna-cum-laude-Abschluss die Harvard Universität und verfasste während seiner Militärzeit im Zweiten Weltkrieg für die amerikanische Armee eine Grammatik des Isländischen. Schon während seiner Studentenzeit begann er zu arrangieren, ab Mitte der30er Jahre des letzten Jahrhunderts arrangierte und komponierte er für das Boston Pops Orchestra. Aus seiner Feder stammen so bekannte Werke der leichten Muse wie Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride oder Bugler�s Holiday. Sein wohlbekanntestes Stück, Blue Tango, wurde als erste Instrumentalkomposition über eine Million Mal verkauft und belegte im Jahr 1952 Platz 1 der US-Charts. Für seine Verdienste um die Schallplattenindustrie erhielt er ein Jahr nach seinem Tod einenStern auf dem Walk of Fame in Hollywood.Charakteristisch für seine Werke ist die Dauer: die meisten sind rund drei Minuten lang � mehr passte nicht auf den damals gebräuchlichen Tonträger, eine Singleschallplatte. Nur wenige seinerKompositionen sprengen diesen Zeitrahmen. Dazu gehört sein Konzert C-Dur für Klavier und Orchester. Er komponierte es 1953, die Uraufführung fand unter seiner Leitung und mit Eugene List am Klavier im selben Jahr in Chicago statt. Da Anderson mit demWerk aber nicht zufrieden war, zog er es im Sommer 1954, nach nur drei Aufführungen, wieder ein. Er hatte zeitlebens die Absicht, es zu überarbeiten, allein, es kam nicht mehr dazu. Erst 1989 entschied sich die Anderson-Familie dazu, dasKlavierkonzert wieder zu veröffentlichen.Das dreisätzige Werk zeigt die Unbeschwertheit und Eleganz, die Andersons sämtliche Kompositionen auszeichnen. Dennoch findet man darin auch Anklänge an Komponisten wie Rachmaninoff, Copland, Gershwin, undeben Beethoven und Mozart, sowie die Wiener Klassiker. Der erste Satz folgt der Sonatenhauptsatzform. An seinem Ende steht eine Klavierkadenz, die direkt in den langsamen zweiten Satz (in e-Moll) überleitet. Der dritte Satz schließlich ist einwaschechter Hoe Down, ein fröhlicher amerikanischer Volkstanz im 2/4-Takt, in dessen Zentrum aber eine lyrisch-gesangliche Passage steht. Eine weitere Solo-Kadenz führt das Werk in einen spritzigen Schlussabschnitt.In seinem Klavierkonzertvereinigt Anderson einen klassisch-traditionellen Form- und Kompositionsstil mit Elementen der Unterhaltungsmusik und eingängigen Melodien, die schon immer sein Markenzeichen waren. Daher bildet dieses Werk eine perfekte Synthese von ernster undleichter Musik. Es passt � wie beispielsweise auch George Gershwins Rhapsody in Blue � gleichermaßen in einen vornehmen Konzertsaal, wie auch zur zwanglos-lockeren Atmosphäre einer sommerlichen Open-Air-Veranstaltung oder einesPops-Konzertes.Nous savons beaucoup de choses sur le compositeur américain Leroy Anderson. Ce fils dimmigrants suédois jouait du piano, de lorgue, de laccordéon, du trombone, du tuba et de la contrebasse. Il parlait couramment plusieurs langues et était diplômé avec grande distinction de Harvard. Pendant son service militaire, il écrivit un manuel de grammaire islandaise commandé par larmée.Étudiant, il avait déj commencé faire des arrangements et dès l ge de 30 ans, il arrangeait et composait pour le Boston Pops Orchestra. Des mélodies telles que Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride et Buglers Holiday lui valurent une renommée mondiale. Son uvre phare, Blue Tango, fut numéro un descharts américains en 1952 et se vendit plus dun million dexemplaires. Un an après sa mort en 1975, il eut droit son étoile sur le Walk of Fame Hollywood.La plupart de ses uvres nexcèdent pas trois minutes, soit peu près la durée maximale dun single lépoque. Son concerto en ut pour piano et orchestre de 1953 est quant lui plus long. Il fut créé Chicago sous sa direction avec Eugene List au piano. Après trois exécutions, Anderson nétait toutefois plus satisfait de son travail et le retira. Toute sa vie, il eut lintention de le remanier mais ne le fit pas. Ce nest quen 1989 que la famille Anderson décida de tout de m?me rééditer son concerto pour piano.Cette uvre en trois parties se caractérise par son élégance nonchalante mais aussi par linfluence de Rachmaninoff, Copland, Gershwin et m?me de Beethoven et Mozart, ainsi que des classiques viennois.Pour le premier mouvement, Anderson opte pour une sonate. la fin, une cadence nous conduit la deuxième partie (en mi mineur). La troisième partie est une danse populaire joyeuse et typiquement américaine en 2/4, une Hoe Down avec un passage lyrique et mélodieux en son milieu. la fin, un solo est suivi par une clôture rapide.Dans son concerto pour piano, Anderson unit une composition pure et classique des thèmes beaux et simples, sans oublier des éléments de la musique légère. Cette uvre.
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ISBN 9789043132701. 9x12 inches. English.
ESSENTIAL CLASSICS is a collection of pieces ideally suited to introduce beginning bands, whether in or outside of school, to the classical repertoire. The easy arrangements make the most popular melodies of all time accessible to young musicians, without the frustration of playing music that is too difficult for them. Now they can enjoy music from instrumental works and operas to oratorios and lieder, from Tylman Susato to George Gershwin. The pieces are arranged in ascending order of difficulty, coinciding with the progress students are making in Volumes 1 and 2 of ESSENTIAL ELEMENTS the complete method for music education in schools and bands. But even without ESSENTIALELEMENTS, ESSENTIAL CLASSICS is an excellent source of repertoire by itself. In addition to the music the individual parts contain short snippets of information about the music, composer and genre, written in a style younger players will understand. The full score contains more in-depth information on the music. No matter how you use ESSENTIAL CLASSICS with your band, your players will love all the fun and engaging arrangements it as to offer. Die deutschsprachige Ausgabe dieser Reihe ist unter dem Titel Bläserklasse Klassik erhältlich. De Susato Gershwin, de l’oratorio au lied en passant par l’opéra et autres genres, Essential Classics propose une plongée dans l’univers classique. Les arrangements suivent la progression des recueils Essential Elements (Vol. 1 & 2), mais peuvent également être utilisés de façon indépendante. La version intégrale de chaque arrangement est disponible sur le compact disc d’accompagnement vendu séparément. Sommaire : La Mourisque (Susato) • Le Printemps (Vivaldi) • Musette (J.-S. Bach) • Le gai laboureur (Schumann) • L’Innamorata (Gastoldi) • 2e mouvement du Quatuor « L’Empereur » (Haydn) • 4e mouvement duQuintette « La Truite » (Schubert) • Ouverture de Guillaume Tell (Rossini) • Le beau Danube bleu (J. Strauss II) • Trumpet Voluntary (Clarke) • Alléluia du Messie (Haendel) • La lettre Élise (Beethoven) • Capriccio italien (Tcha kovski) • 4e mouvement de la Symphonie du » Nouveau Monde » (Dvoøák) • Une petite musique de nuit - 1er mouvement (Mozart) • Danse hongroise n° 5 (Brahms) • Land of Hope and Glory (Elgar) • La donna è mobile (Verdi) • Marche Nuptiale (Wagner) • Cancan (Offenbach) • Symphonie n° 1 - 3e mouvement (Mahler) • Summertime (Gershwin). ESSENTIAL CLASSICS è il materiale ideale per far familiarizzare le bande principianti o junior con il repertorio della musica classica. Gli arrangiamenti, ideati in ordine progressivo di difficolt , sono ideali per sviluppare le prime conoscenze gi acquisite e rinforzare la capacit di applicazione in un contesto strutturato in maniera pedagogica e motivante. Da Susato a Gershwin, dall’oratorio al lied, passando per l’opera e altri generi musicali, ESSENTIAL CLASSICS propone un’immersione nell’universo classico. La versione integrale di ogni arrangiamento è disponibile sul CD di accompagnamento venduto separatamente.separatamente.
SKU: BT.DHP-1094814-401
ISBN 9789043132732. 9x12 inches. English.
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SKU: BT.DHP-1094816-401
ISBN 9789043132756. 9x12 inches. English.
SKU: BT.DHP-1094820-401
ISBN 9789043132794. 9x12 inches. English.
SKU: BT.DHP-1094810-401
ISBN 9789043132695. 9x12 inches. English.
SKU: BT.DHP-1094821-401
ISBN 9789043132800. 9x12 inches. English.
SKU: BT.DHP-1094806-401
ISBN 9789043132657. 9x12 inches. English.
ESSENTIAL CLASSICS is a collection of pieces ideally suited to introduce beginning bands, whether in or outside of school, to the classical repertoire. The easy arrangements make the most popular melodies of all time accessible to young musicians, without the frustration of playing music that is too difficult for them. Now they can enjoy music from instrumental works and operas to oratorios and lieder, from Tylman Susato to George Gershwin. The pieces are arranged in ascending order of difficulty, coinciding with the progress students are making in Volumes 1 and 2 of ESSENTIAL ELEMENTS the complete method for music education in schools and bands. But even without ESSENTIALELEMENTS, ESSENTIAL CLASSICS is an excellent source of repertoire by itself. In addition to the music the individual parts contain short snippets of information about the music, composer and genre, written in a style younger players will understand. The full score contains more in-depth information on the music. No matter how you use ESSENTIAL CLASSICS with your band, your players will love all the fun and engaging arrangements it as to offer. Die deutschsprachige Ausgabe dieser Reihe ist unter dem Titel Bläserklasse Klassik erhältlich. Essential Classics est le matériel idéal pour familiariser votre Classe d’Orchestre ou votre Orchestre Junior avec le répertoire classique. Les arrangements de difficulté progressive sont taillés sur mesure pour développer les premiers acquis et renforcer la capacité d’application des connaissances dans un contexte pédagogiquement structuré et motivants pour vos jeunes musiciens. De Susato Gershwin, de l’oratorio au lied en passant par l’opéra et autres genres, Essential Classics propose une plongée dans l’univers classique. Les arrangements suivent la progression des recueils Essential Elements (Vol. 1 & 2), mais peuvent également être utilisés de façonindépendante. La version intégrale de chaque arrangement est disponible sur le compact disc d’accompagnement vendu séparément. Sommaire : La Mourisque (Susato) • Le Printemps (Vivaldi) • Musette (J.-S. Bach) • Le gai laboureur (Schumann) • L’Innamorata (Gastoldi) • 2e mouvement du Quatuor « L’Empereur » (Haydn) • 4e mouvement du Quintette « La Truite » (Schubert) • Ouverture de Guillaume Tell (Rossini) • Le beau Danube bleu (J. Strauss II) • Trumpet Voluntary (Clarke) • Alléluia du Messie (Haendel) • La lettre Élise (Beethoven) • Capriccio italien (Tcha kovski) • 4e mouvement de la Symphonie du » Nouveau Monde » (Dvoøák) • Une petite musique de nuit - 1er mouvement (Mozart) • Danse hongroise n° 5 (Brahms) • Land of Hope and Glory (Elgar) • La donna è mobile (Verdi) • Marche Nuptiale (Wagner) • Cancan (Offenbach) • Symphonie n° 1 - 3e mouvement (Mahler) • Summertime (Gershwin). ESSENTIAL CLASSICS è il materiale ideale per far familiarizzare le bande principianti o junior con il repertorio della musica classica. Gli arrangiamenti, ideati in ordine progressivo di difficolt , sono ideali per sviluppare le prime conoscenze gi acquisite e rinforzare la capacit di applicazione in un contesto strutturato in maniera pedagogica e motivante. Da Susato a Gershwin, dall’oratorio al lied, passando per l’opera e altri generi musicali, ESSENTIAL CLASSICS propone un’immersione nell’universo classico. La versione integrale di ogni arrangiamento è disponibile sul CD di accompagnamento venduto separatamente.
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ISBN 9789043132718. 9x12 inches. English.
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ISBN 9789043132671. 9x12 inches. English.
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ISBN 9789043132664. 9x12 inches. English.
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ISBN 9789043132749. 9x12 inches. English.
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ISBN 9789043132763. 9x12 inches. English.
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ISBN 9789043132817. 9x12 inches. English.
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9x12 inches.
The twofold title of this concert work is directly connected with the band who commissioned it. The â??Harmonie Municipale Grevenmacherâ?? from the town of the same name, by the river Moselle in the Grand Duchy of Luxembourg was founded in the year1834. The name Machera is derived from the word machara, which in turn originated from maceries (old wall). Later, Machera evolved into Machern, Grafenmachern, and finally Grevenmacher.In 2009, this music society the third oldest still in existence in the country celebrated its 175th anniversary. And after all these years the society still flourishes! The dynamic committee, led by Georges May, fully supports and inspires themusical leader of the band, Claude Weiland, as well as his 60-strong ensemble. This well-functioning team took the initiative to ask Jan Van der Roost to write an anniversary composition, inspired, on the one hand, by the rural character ofGrevenmacher and its surroundings (where the famous Moselle wine growing dominates the countryside), and on the other hand, by the dynamics, creativity and joie de vivre the band exudes. All of this resulted in a twofold work with alternating peaceand excitement, virtuous and melodic features, orchestral splendour and soberly orchestrated passages. The première, on 10 January 2010, was conducted by the composer himself at a successful gala concert which brought a fine year full of musicalfestivities to a close. The â??Harmonie Municipale Grevenmacherâ?? faces the future with confidence, and will now prepare for its next milestone: the 200th anniversary!1834 - Machara Impressions was a commission for the 175th anniversary of the band Harmonie Municipale Grevenmacher from the town of Grevenmacher - formerly Machara - in Luxemburg. It is a work of many contrasts with alternating peace and excitement, virtuous and melodic features, orchestral splendour and soberly orchestrated passages - reflecting the peaceful and turbulent history of the band. Das zweiteilige Auftragswerk zum 175-jährigen Jubiläum der Harmonie Municipale Grevenmacher aus dem Dorf Grevenmacher - historisch Machara - in Luxemburg ist von Dynamik, Kreativität und Lebensfreude des Blasorchesters inspiriert. Friedliche und aufregende Zeiten spiegeln sich wechselweise in virtuosen und melodischen Eigenschaften, orchestraler Pracht und nu?chtern orchestrierten Passagen wider. Ein Thema fu?r jedes Blasorchester mit Tradition, umgesetzt in ein attraktives Werk von Jan Van der Roost.Cette oeuvre au double titre souligne le dynamisme de la formation dédicataire, lâ??Harmonie Municipale de Grevenmacher, fondée en 1834, tout en rappelant lâ??histoire de la ville de Grevenmacher (ancienn. Machera), située au bord de la Moselle luxembourgeoise. La toile alterne entre passages calmes et passages fougueux, composantes virtuoses et composantes mélodiques, splendeur orchestrale et sobriété de lâ??orchestration. Questo brano sottolinea ed elogia il dinamismo della Banda Municipale di Grevenmacher, fondata nel 1834, ricordando allo stesso tempo la storia di questa cittadina, situata in riva alla Mosella lussemburghese, il cui nome era nellâ??antichit Machera. Passaggi calmi si alternano armoniosamente a passaggi più vivaci, elementi virtuosi si mischiano a tratti melodici, mentre sul tutto aleggia uno splendore e una sobriet orchestrale fuori dal comune.
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9x12 inches. English-German-French-Dutch.
When Jeff Wayne’s musical adaptation H.G.Wells’ novel The War of the Worlds was originally released, no one would have believed that it would become so popular. The Eve of the War, the stunning opening scene of Wayne’s show, became a huge international hit single in its own right. This new arrangement by the highly respected British composer/arranger Ed Keeley retains all the drama and tension of the original atmospheric opening. A joy to perform and a pleasure to listen to.Toen Jeff Wayne’s muzikale bewerking van The War of the Worlds - H.G. Wells’ roman uit 1898 - eind jaren zeventig werd uitgebracht, had niemand kunnen denken dat deze zo populair zou worden. Met Richard Burton, David Essexen Phil Lynott (beiden van Thin Lizzy), Julie Covington, Chris Thompson en Justin Hayward bestormde het dubbelalbum meteen de Britse hitlijsten, waar het jarenlang bleef staan. The Eve of the War, de verbluffende openingsscène,werd als single een enorme internationale hit. Een feest der herkenning voor uw publiek.Krieg der Welten ist wohl jedem ein Begriff, sei es in Form von H.G.Wells’ Roman aus dem Jahr 1898, Orson Welles‘ Radioadaption, Jeff Waynes innovativem Rockmusical oder jüngst von Steven Spielbergs Kinofilm aus dem Jahr 2005. The Eve of the War, die atemberaubende Eröffnungsmelodie von Waynes Musikversion wurde ein großer internationaler Hit. Das Album ist die bekannteste Musikaufnahme aller Zeiten und wurde mehrfach ausgezeichnet. Grund genug für Edwin H. Keely, diese Bearbeitung für Blasorchester zu schreiben, die dem Original absolut gerecht wird.Chacun a déj plus ou moins entendu parler de La Guerre des mondes (The War of the Worlds). Lorsque Jeff Wayne livre sa version musicale du roman d’Herbert Georges Wells, il n’imaginait pas le succès venir. Dans l’atmosphère éthérée du tapis acoustique de The Eve of the War, une voix sombre et intense vient appuyer la célèbre phrase « Personne n'aurait cru, dans les dernières années du XIXe siècle, que les choses humaines fussent observées (…) ». Le succès de cette interprétation épique de la première invasion de la Terre perdure encore de nos jours.The War of the Worlds (La guerra dei mondi) è universalmente noto come romanzo di H.G. Wells del 1898, nell’adattamento radiofonico di Orson Welles, come musical rock firmato Jeff Waynes, e anche per il film di Steven Spielberg del 2005. L’album è uno dei più grandi successi mondiali, premiato numerose volte. Queste ragioni hanno spinto Edwin H. Keeley a comporre questo arrangiamento per banda molto fedele all’originale.
SKU: BT.AMP-039-140
Handel’s oratorio Judas Maccabaeus was composed in a period of not much more than a month in 1746. As with the famous Messiah, use was made of previously composed material and indeed See, the Conquering Hero Comes! was grafted from another oratorio about Joshua. This arrangement of See the conquering Hero Comes will bring a great sense of ceremony to any concert. Chorus and March is een bewerking van See, the Conquering Hero Comes uit het oratorium Judas Maccabaeus, waarmee voor Händel in 1746 het grote succes kwam. Philip Sparke schreef een meesterwerkwaardige bewerkingvoor harmonieorkest.Chorus and March ist eine Bearbeitung von See, the Conquering Hero Comes ('Seht, der siegreiche Held kommt') aus Georg Friedrich Händels Oratorium Judas Maccabaeus, das dieser im Jahre 1746 in weniger als einem Monat komponierte. Das Oratorium handelt von Judas Makkabäus, der gemäß der jüdischen Überlieferung siegreich gegen die heidnischen Feinde kämpfte. Philip Sparke verfasste eine dem großen Meisterkomponisten würdige Bearbeitung für Blasorchester.Chorus and March est basé sur le célèbre air See, the Conquering Hero comes! ( toi la Gloire !) extrait de l’oratorio Judas Macchabée composé en 1746, en un peu moins d’un mois. Ce nouvel oratorio relate les exploits de Judas Macchabée, un héros de l’histoire sacrée juive qui a mené des combats victorieux contre les ennemis pa ens. Philip Sparke en a réalisé une version pour Orchestre d'Harmonie (Conducteur seul) digne de la création originale du grand maître de la musique baroque.
SKU: BT.AMP-039-010
Handel’s oratorio Judas Maccabaeus was composed in a period of not much more than a month in 1746. As with the famous Messiah, use was made of previously composed material and indeed See, the Conquering Hero Comes! was grafted from another oratorio about Joshua. This arrangement of See the conquering Hero Comes will bring a great sense of ceremony to any concert. Chorus and March is een bewerking van See, the Conquering Hero Comes uit het oratorium Judas Maccabaeus, waarmee voor Händel in 1746 het grote succes kwam. Philip Sparke schreef een meesterwerkwaardige bewerkingvoor harmonieorkest.Chorus and March ist eine Bearbeitung von See, the Conquering Hero Comes ('Seht, der siegreiche Held kommt') aus Georg Friedrich Händels Oratorium Judas Maccabaeus, das dieser im Jahre 1746 in weniger als einem Monat komponierte. Das Oratorium handelt von Judas Makkabäus, der gemäß der jüdischen Überlieferung siegreich gegen die heidnischen Feinde kämpfte. Philip Sparke verfasste eine dem großen Meisterkomponisten würdige Bearbeitung für Blasorchester.Chorus and March est basé sur le célèbre air See, the Conquering Hero comes! ( toi la Gloire !) extrait de l’oratorio Judas Macchabée composé en 1746, en un peu moins d’un mois. Ce nouvel oratorio relate les exploits de Judas Macchabée, un héros de l’histoire sacrée juive qui a mené des combats victorieux contre les ennemis pa ens. Philip Sparke en a réalisé une version pour Orchestre d’Harmonie digne de la création originale du grand maître de la musique baroque.
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Im April 2009 jährt sich der Todestag von Georg Friedrich Händel zum 250. Mal. Ein guter Grund, seinen Werken in diesem Jahr besondere Aufmerksamkeit zu schenken. Zum Beispiel mit einem thematischen Konzertprogramm, das mit dieser Bearbeitung der Ouvertüre in d-Moll beginnen könnte. De 1717 1720, Haendel est au service du duc de Chandos Cannons. De cette époque datent les magnifiques Chandos Anthems (grands motets pour choeur, voix de solistes, orgue et orchestre) qui reflètent merveilleusement la capacité du compositeur créer des sonorités magnifiques avec une formation musicale modeste. L’Ouverture en Ré mineur est extraite du Chandos Anthem n° 2 (HWV 247) In the Lord put I my trust qui constitue une des plus belles pages de musique religieuse du compositeur.
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