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ISBN 9783802408199. German.
Endlich ohne Spiegel üben ... Die grundlegenden einfachen Gitarrenakkorde für Linkshänder, in übersichtlichen Griffdiagrammen und mit ergänzenden Fotos dargestellt - endlich kein Nachschlagen in 'spiegelverkehrten' Grifftabellen mehr! Fotos zu jedem Akkord unterstützen die anschauliche Darstellung - so kommt der (linkshändige) Lehrer ins eigene Wohnzimmer. Alle Fotos und Diagramme zeigen die Perspektive eines linkshändigen Gitarrenschülers, der einem ebenfalls linkshändigen Gitarrenlehrer gegenübersitzt. Die Akkorde sind nach Grundton und Akkordtyp geordnet, so dass der gewünschte Akkord schnell gefunden werden kann. Grundlegende Hinweise zu Haltung und Spieltechnik beider Hände erleichtern dem Anfänger den Einstieg. Ergänzende Abschnitte über Powerchords, Akkordsynonyme und eine Akkordskalen-Tabelle machen dieses Buch zum nützlichen Begleiter, den man nicht mehr missen möchte - zu Hause genauso wie im Proberaum oder auf der Bühne.
SKU: DZ.DZ-4244
ISBN 9782898521614.
La Sonate n° 6 Kharkiv pour guitare solo a été composée en 2021, àla fin du confinement lié au COVID-19. Ã? ce moment-là, ma famille et moi étions restés dans notre ville natale de Kharkiv (également connue sous le nom de Kharkov), en Ukraine, pendant près de deux ans. Nous considérions cette période de pandémie comme un désastre, mais nous avons réalisé plus tard que c'était en fait un moment plutôt heureux, car la guerre est arrivée dans notre pays quelques mois plus tard. Depuis 2022, une fraction considérable des 1,5 million de citoyens de Kharkiv ont quitté leur foyer, ceux qui sont restés vivent sous des attaques incessantes de missiles, et beaucoup ont été tués. Je voudrais dédier cette Sonate àla ville frontalière de Kharkiv et, surtout, àses citoyens souffrant de la guerre.Pourtant, la musique de la Sonate n'a aucun programme spécifique. Ici, je donnerai un bref aperçu de ses principaux éléments de composition pour faciliter les interprétations futures.Les premier et quatrième mouvements de cette Sonate sont basés sur l'interaction entre le principe dodécaphonique et le centre tonal de sol majeur, naturel pour la guitare. En particulier, le premier mouvement est basé sur l'interaction de la triade de sol majeur Solâ??Siâ??Ré des cordes de guitare àvide 2â??3â??4, le motif ascendant 1 impliquant les notes Miâ??Fa#â??Laâ??Do# (àl'origine sur la première corde), et le motif descendant 2 utilisant les notes Miâ??Doâ??Sibâ??La (àl'origine sur la corde de basse 6). Ces éléments se complètent presque pour former douze tons (àl'exception du Fa manquant), et les motifs alternent avec des fragments ostinato où chaque note de la triade de sol majeur est déplacée pas àpas d'un demi-ton vers le haut ou vers le bas.Le deuxième mouvement est un Scherzo impliquant de nombreux demi-tons dans des accords accentués et des passages rapides, ainsi qu'un mouvement mélodique chromatique dans la voix de basse. Il est presque atonal dans certains fragments, mais a un centre tonal global de la mineur.Le troisième mouvement est un Adagio méditatif basé sur un thème composé dans l'échelle hexatonique Réâ??Miâ??Faâ??Sol#â??Laâ??Si et des accords ostinato impliquant les cordes de basse àvide Miâ??Laâ??Ré et le demi-ton Siâ??Do.Enfin, le quatrième mouvement est basé sur le thème dodécaphonique complet composé de deux phrases comprenant les motifs 1 et 2 du premier mouvement : Solâ??Faâ??Sibâ??Labâ??Doâ??Mibâ??Ré et Miâ??Siâ??Do#â??Laâ??Fa#. Ce thème est présenté dans ses formes prime et rétrograde. Il y a des dialogues entre la première corde, les basses et les cordes médianes àvide, similaires au premier mouvement. Ã? son apogée, le thème dodécaphonique est interprété en utilisant le mouvement parallèle de l'accord de sol majeur standard de la guitare avec les cordes médianes àvide sur douze positions.La Sonate a été créée en première et enregistrée (CD Naxos No. 8.574630) par le célèbre guitariste ukrainien Marko Topchii, qui a également vécu et étudié àKharkiv. Je lui suis extrêmement reconnaissant pour l'interprétation brillante de cette pièce.Je suis très redevable envers Productions d'Oz d'avoir conservé mes notations originales làoù celles-ci ne correspondent pas au style de l'éditeur.Sonata No. 6 Kharkiv for guitar solo was composed in 2021, in the end of the COVID-19 lockdown. At that time my family and I were staying in our home city of Kharkiv (also known as Kharkov), Ukraine for almost two years. We considered that pandemic period as a disaster, but later have realized that it actually was a rather happy time, because a war came to our homeland just a few months later. Since 2022 a considerable fraction of the 1.5 millions of Kharkiv citizens have left their homes, those who stayed have been living under ceaseless missile attacks, and many have been killed. I would like to dedicate this Sonata to the frontier city of Kharkiv and, most of all, to its citizens suffering from the war.Yet, the music of the Sonata does not have any specific program. Here I will give a brief overview of its main composition elements to facilitate future interpretations.The first and fourth movements of this Sonata are based on the interplay between the twelve-tone principle and the G-major tonal center, natural for the guitar. Namely, the first movement is based on the interaction of the G-major triad Gâ??Bâ??D of the open guitar strings 2â??3â??4, ascending motif 1 involving the notes Eâ??F#â??Aâ??C# (originally on the first string), and descending motif 2 using the notes E-â??Câ??Bbâ??A- (originally, on the bass string 6). These elements supplement each other to almost make up twelve tones (apart from the missing F), and the motifs alternate with ostinato fragments where each note in the G major triad is step-by-step moved by a semitone up or down.The second movement is a Scherzo involving numerous semitones in accented chords and fast passages, as well as chromatic melodic motion in the bass voice. It is almost atonal in some fragments, but has an overall tonal center of A-minor.The third movement is a meditative Adagio based on a theme composed within hexatonic scale Dâ??Eâ??Fâ??G#â??Aâ??B and ostinato chords involving open bass strings Eâ??Aâ??D and semitone Bâ??C.Finally, the fourth movement is based on the complete twelve-tone theme consisting of two phrases including motifs 1 and 2 from the first movement: Gâ??Fâ??Bbâ??Abâ??Câ??Ebâ??D and Eâ??Bâ??C#â??Aâ??F#. This theme is presented in its prime and retrograde forms. There are dialogues between the first string, basses and open middle strings, similar to the first movement. In the culmination, the twelve-tone theme is performed using the parallel motion of the standard guitar G-major chord with open middle strings across twelve positions.The Sonata was premiered and recorded (CD Naxos No. 8.574630) by the prominent Ukrainian guitarist Marko Topchii who has also lived and studied in Kharkiv. I am extremely grateful to him for the brilliant performance of this piece.I am greatly indebted to Productions dâ??Oz for keeping my original notations in places where these do not conform to the publisherâ??s style.
SKU: M7.PPV-20046626
ISBN 9783941531994. German.
Effektives Gitarrentraining für alle Gitarrenspieler: Wer neu anfangen und/oder weiterkommen will, muss täglich üben. Aber was soll ich wann üben und in welcher Reihenfolge? Auf diese Fragen gibt es jetzt eine Antwort: Das 10-Minuten -Training Guitar. In nur 10 Minuten täglich trainierst du effektiv die wichtigsten Techniken für das Griffbrett als Grundvoraussetzung für gutes Gitarrenspiel. Du perfektionierst Schnelligkeit, Synchronisation und Koordination. Umfangreiche Übungsmaterialien für Einsteiger und Fortgeschrittene: Mit dem 10-Minuten -Training Guitar legst du selbst fest, wie viel du übst. Der Band Fretboard Hero - das Griffbrett meistern eignet sich vor allem für Einsteiger und Fortgeschrittene, die Ausdauer und Kondition trainieren möchten. Mit diesem Band übst du Pentatonic, Blues- und Rockscales, aber auch Tonleitern. Alle Bereiche bieten neben den Grundtechniken jede Menge musikalisch ansprechendes Spielmaterial, das sich schnell realisieren lässt und auf der Stelle die Freude am Gitarrenspiel weckt. Perfekt zur Einbindung in den Gitarrenunterricht: Das modulare Trainingssystem des 10-Minuten-Training Guitar eignet sich auch ideal zur Einbindung in den Gitarrenunterricht. Egal, ob du selbst Gitarrenunterricht gibst oder Schüler bist, dieses Werkzeug bietet eine ideale Ergänzung für den Unterricht und hilft Schülern dabei, ihre Techniken effektiv zu verbessern.
SKU: BT.EH3931
ISBN 9783866262010. German.
Das Training für deinen Erfolg Guitar Training Rock ist das optimale Techniktraining für alle Rockgitarristen, die weiterkommen wollen. Schnell, einfach und mit viel Spaß bringst du dein Lead- und Rhythmusspiel ganz weit nach vorn: Von Bendings, Hammer-ons und Pull-offs bis zu den verschiedenen Plektrum-Techniken lernst du die essentiellen Tricks der Rockgitarre sicher zu beherrschen. Effektives Übungskonzept Guitar Training Rock ist für schnellen Lernerfolg optimiert. In drei Trainingsrunden werden verschiedene Schwerpunktthemen behandelt. Jede Trainingsrunde umfasst drei Schwierigkeitsgrade. Sobald du alle Übungen beherrschst, kannst du mit dem Trainingssong das Gelernte up-to-date halten. Hoher Spaßfaktor Jede Übung in Guitar Training Rock besteht aus einem coolen Lick oder Riff, das sich an den Techniken der großen Rockgitarristen von Angus Young bis Zakk Wylde orientiert. Mit Guitar Training Rock lernst du nach deinem eigenen Zeitplan. Schon fünf Minuten täglich bringen dich spürbar voran. Besonders praktisch: Du kannst jede Übung sofort in dein eigenes Spiel integrieren. Beste Unterstützung Über die QR-Codes, die du ganz einfach mit deinem Smartphone oder Tablet abspielen kannst, erwarten dich über 90 professionelle Videos und Playalongs, mit denen das Üben genauso viel Spaß macht wie das Jammen mit deiner Band. In den Videos zeigt dir der Autor alle Licks gut nachvollziehbar in einem gemäßigtem Tempo und liefert die dazugehörigen Erklärungen.
SKU: M7.PPV-20046738
ISBN 9783955120191.
Alle relevanten Griffbilder sofort im Blick Wenn du den richtigen Akkord zum richtigen Stück suchst, dann wirst du ihn hier schnell und unkompliziert finden. Die Guitar Fitness Grifftabelle erklärt dir nicht nur wichtige Basics zum Aufbau von Akkorden und zur Arbeit mit Barrégriffen, sondern bietet vor allem optimalen Zugriff auf die große, weite Welt der Akkorde. Anders als bei herkömmlichen Akkordsammlungen bietet die Guitar Fitness Grifftabelle eine praxistaugliche Dreiteilung in einfache Lagerfeuergriffe für Anfänger und Gelegenheitsspieler, anspruchsvollere Barrégriffe auch für die entfernteren Tonarten und last but not least besondere Akkorde für Jazz- und Bluesmusiker. So findest du je nach Spielniveau und Stilrichtung immer die am besten geeigneten Akkorde. Eine weitere Besonderheit ist das mitgelieferte Akkord-Poster mit den wichtigen Einsteiger-Griffen. Im eigenen Wohnzimmer, im Übungsraum oder wo auch immer sorgt es ohne großes Umblättern für Übersichtlichkeit und Orientierung. Die Guitar Fitness Grifftabelle ist die ideale Ergänzung zur Guitar-Fitness-Reihe und kann dank ihres handlichen Formats auch unterwegs immer mit dabei sein.
SKU: M7.PPV-20047210
ISBN 9783937841878. German.
Wer weiterkommen will, muss täglich üben. Aber was soll ich wann üben und in welcher Reihenfolge? Auf diese Fragen gibt es jetzt eine Antwort: Das individuelle Trainingsprogramm Guitar Fitness. In nur 10 Minuten täglich werden rechte und linke Hand, das Rhythmusgefühl und die Griffbrettsicherheit effektiv trainiert. Mit Guitar Fitness legst du selbst fest, was du übst: In den Bereichen Speed Machine und Precision Expert arbeitest du an Schnelligkeit und Koordination beider Hände. Der Trainingsbereich Fretboard Hero hilft dir die Scales zu beherrschen. Groove Buster ist das Programm für das perfekte Rhythmusgefühl. Harmonics übt Notensicherheit, Gehör und Akkordverbindungen. Auf der CD werden alle Übungen vorgespielt. Mit Guitar Fitness trainiert der fortgeschrittene Anfänger unabhängig von Stilrichtungen die technischen Fähigkeiten seines Gitarrenspiels. Das ausgeklügelte Übungskonzept sorgt dafür, dass die Ziele schnell erreicht werden, ohne dass die Übungsmotivation verloren geht.
SKU: BT.DHP-0981327D-400
German.
Fingerpicking-Stücke für akustische oder E-Gitarre. Olaf Tarenskeen komponierte für diese Ausgabe einige einfache Stücke, die ein Gefühl für Swing, Latin und Pop vermitteln und für viel Spaß beim Spielen sorgen. Auf der Begleit-CD sind die zehn Stücke von einer Westerngitarre zu hören.
SKU: M7.PPV-20047206
ISBN 9783941531642.
Perfektes Timing, Griffbrettsicherheit und effektive Lernmethoden fürs Gitarrenspielen Wer weiterkommen will, muss täglich üben. Aber was soll ich üben und in welcher Reihenfolge? Diese Fragen werden in Guitar Fitness 2 endgültig aus der Welt geschafft: In nur zehn Minuten täglich werden rechte und linke Hand, perfektes Timing und Griffbrettsicherheit effektiv trainiert. Diesmal verpackt in musikalisch ansprechende Workouts, die sich schnell realisieren und sofort in dein aktuelles Gitarrenspiel integrieren lassen. Auch mit Guitar Fitness 2 legst du selbst fest, was du übst: In den Bereichen Speed Machine und Precision Expert arbeitest du an Schnelligkeit und Koordination beider Hände. Der Trainingsbereich Fretboard Hero macht dich in allen Griffbrettlagen sattelfest. Arpeggio Heaven trainiert die perfekte Sweeping-Technik und Tapping Wonderland hilft dir auch diese Spielart ein für alle Mal zu beherrschen. Mit Guitar Fitness 2 trainiert der fortgeschrittene Anfänger ebenso wie der professionelle Spieler unabhängig von Stilrichtungen die technischen Fähigkeiten seines Gitarrenspiels. Das ausgeklügelte Übungskonzept sorgt dafür, dass die Ziele schnell erreicht werden, ohne dass die Übungsmotivation verloren geht. Das modulare Trainingssystem eignet sich ideal auch zur Einbindung in den Gitarrenunterricht.
SKU: M7.PPV-20046366
ISBN 9783941531109.
Vier Songs im Stile der großen Meister führen dich durch die Heldengeschichte der Rockgitarre. Erlebe die Geheimrezepte von AC/DC, Eric Clapton, Oasis und Green Day: So schreiben sie Songs. So bearbeiten sie die Gitarre. So machen sie ihren Sound! Jeder Song bringt die typischen Stilelemente eines Künstlers auf den Punkt: Gezeigt werden alle wichtigen Techniken für Rhythmus- und Leadgitarre. Equipment und Sound wird genau unter die Lupe genommen. Nicht zuletzt geht Thomas Blug dem besonderen Feel jeder Band genau auf den Grund. Bei AC/DC geht es um die Kunst des puren Rock'n'Roll. Bei Eric Clapton ist es das spezielle Gefühl für den Blues. Mit Oasis lernst du, wie man sich mit Phantasie und Selbstironie selbst inszeniert. Und Green Day stehen schließlich dafür, auf der Gitarre eine große Party zu feiern. Damit du richtig abrocken kannst, enthält die DVD von einem echten Rocktrio live eingespielte Playalongversionen der 4 Songs. Für alle, die wissen, wie man eine Gitarre hält: Welcome to Rock!
SKU: BT.MUSMG0344
Die 50 Spitzen-Gitarren-Soli, die Ihnen dieses Lehrbuch bietet, beruhen auf Musikstücken, die der Feder der bedeutendsten Gitarrenspieler aller Zeiten entstammen. Was das Besondere an diesen ‚einfachen‘ Soli ist? Es ist dieTatsache, dass sie für jeden zugänglich sind, dass sich damit auch der absolute Gitarrenanfänger den Spaß gönnen kann, den Lead-Gitarrenpart zu übernehmen. ‚Einfach‘ heißt aber nicht automatisch ‚eintönig‘. Um diese Führung durchdie Welt des Gitarren-Solospiels nicht nur lehrreich, sondern auch ansprechend und unterhaltsam zu gestalten, wurden die in diesem Lehrbuch enthaltenen Soli in unterschiedlichen Tonarten, Tongeschlechtern (Dur oder Moll),undSpielweisen (binär oder ternär) gewählt; auch sind sie unterschiedlich voll bepackt und unterschiedlich reich phrasiert. Damit Sie die hier dargebotenen 50 Soli wirklich durchschauen und sich anschließend trauen, diese zuerweitern oder sogar selbst welche zu erfinden, ist der Soli-Sammlung ein einleitendes Kapitel vorgeschoben, in dem Sie die dafür erforderlichen Grundkenntnisse (Tonleitern und Legato-Spieltechniken) erwerben. Die Video-DVDermöglicht Ihnen, sich alle 50 Soli genau anzusehen und anzuhören bei eigentlicher und bei verlangsamter Spielgeschwindigkeit. Das heißt dass Sie alle Zeit der Welt haben, um sich die Bewegungsabläufe richtig einzuprägen, dierichtigen Fingersätze zu wählen und richtig im Takt spielen zu lernen. Die MP3-CD beinhaltet 50 Playalongs. Sie haben also für jedes Solo ein Playalong, das in zwei unterschiedlichen Tempi abgespielt wird einmal in dereigentlichen Spielgeschwindigkeit und, zu Übungszwecken, in einer verlangsamten Spielgeschwindigkeit. Die Playalongs sind absichtlich lang gehalten; jedes davon dauert 4-5 Minuten, was insgesamt mehr als 7 h Musikunterrichtergibt(!) Damit sind für das Einüben der hier dargebotenen Soli bestmögliche Rahmenbedingungen geschaffen worden.
SKU: BT.SY-2906
PRFENS inches. German.
The treble recorder and guitar are both very popular as individual instruments but are rarely heard together. Manfredo Zimmermann, working with his guitar partner Hans Brüderl, has written the music for It’s Cool for precisely this reason. The15 pieces in this collection are presented in increasing difficulty, matching the level of his Altblockflöte Vol. 1. These pieces vary in style, ranging from Renaissance melodies to original compositions. The accompanying CD contains tracks tolisten to and play along with. Separate individual parts for alto recorder and bass instrument (with chord symbols) complete the publication. A lovely and unique addition to the chamber music repertoire.Altblockflöte und Gitarre sind beide einzeln sehr beliebt, aber nur selten zusammen zu hören. Für eben diese reizvolle Besetzung hat Manfredo Zimmermann in Zusammenarbeit mit seinem Gitarrenpartner Hans Brüderl die Notenausgabe IT’S COOL geschrieben.Die 15 Stücke dieser Sammlung stimmte er in ihrem ansteigenden Schwierigkeitsgrad genau auf sein Schulwerk DIE ALTBLOCKFLÖTE Band 1 ab. Die große stilistische Bandbreite dieser Stücke reicht von Renaissance-Melodien bis hin zu neuen Kompositionen.Die beiliegende CD enthält Tracks zum Anhören und solche zum Mitspielen. Separate Einzelstimmen für Altblockflöte sowie für ein Bassinstrument (mit Akkordsymbolen) runden die Ausgabe ab. Ein schöner und nicht alltäglicher Einstieg in die Welt derKammermusik!
SKU: M7.PPV-20046848
ISBN 9783955120771.
Kreativität fällt nicht vom Himmel und überzeugend interpretieren will gelernt sein. Hier erfährst du, wie du mehr aus deinem Gitarrenspiel holst und deine Musik lebendiger wird. Dieses Buch bildet den Abschluss der erfolgreichen Reihe Guitar Fitness. Nach allen technischen Übungen geht es nun um Kreativität und individuellen Ausdruck. Anhand von acht attraktiven Stücken aus verschiedenen Stilrichtungen bekommst du gezielt Tipps für den Einsatz von Dynamik und Tempo, Klangfarbe und Akzentuierung. Die Stücke sind abwechslungsreich, eignen sich ideal zum Vorspielen und erweitern dein Repertoire um tolle Bausteine. Die erlernten Interpretationsfähigkeiten lassen sich problemlos auf andere Musikstücke übertragen. Auf der CD zum Heft findest du alle acht Songs. Sie bieten die ideale Orientierung und sind bewusst jeweils in einem Take eingespielt - schließlich geht es hier nicht um Perfektion aus dem Studio, sondern um authentische Musik, deren Funke auf die Zuhörer überspringen soll. Masterpieces ist geeignet für fortgeschrittene Autodidakten sowie für Gitarrenschüler und -lehrer, die diese Stücke gezielt in ihren Unterricht einbauen möchten. Die Stücke bauen nicht aufeinander auf, sodass du sie individuell aussuchen und einüben kannst.
SKU: BT.DHP-1084630-400
ISBN 9789043131131. 9x12 inches. English-German-French-Dutch.
Rock Guitar Solos: een boek met elf stukken voor elektrische gitaar die ook op een akoestische gitaar gespeeld kunnen worden. Veelvoorkomende technieken voor sologitaar passeren de revue: hammering, bends, slides, tappen, enz.De stukken zijn oplopend in moeilijkheidsgraad en er is een afzonderlijke slaggitaarpartij meegeleverd. De akkoorddiagrammen en tabulatuur maken het de gitarist gemakkelijk. De cd bevat van elk stuk een demo- en een play-alonversie.Rock Guitar Solos ist die Fortsetzung von Rock and Blues Solos. Wie schon der Vorgänger enthält dieses Buch rockige, im Schwierigkeitsgrad ansteigende Solostücke für E-Gitarre, die auch auf der Akustikgitarre gespielt werden können. Mit Akkorddiagrammen, Tabulatur und einer zusätzlichen Stimme für Rhythmusgitarre steht dem ungetrübten Spielspa� nichts im Wege! Die CD enthält zwei Aufnahmen jedes Stückes: eine Demoversion mit Solo und Begleitung und eine Begleitversion zum selbst Mitspielen. Rock it!Rock Guitar Solos propone brani per chitarra elettrica e acustica. Potrete applicare le tecniche della chitarra solista come l'hammer-on, i bend, gli slide ed il tapping. I brani sono in ordine crescente di difficolt . Rock Guitar Solos contiene le parti della chitarra ritmica, nonchè il diagramma degli accordi e le intavolature.
SKU: BT.SY-2909
German-English.
With appealing melodies that would be right at home in catchy pop songs, Giuseppe Di Girolamoâ??s Guitar Poems indulges in the overwhelming beauty of the sound of the acoustic guitar. This publication contains all twelve pieces from Letters for You, supplemented by eight newly-composed titles that complete the collection. The pieces are presented progressively and contain comprehensive fingerings to make them as technically accessible as possible. Guitar Poems also includes first-rate demo recordings of all the pieces, performed especially for this edition by the young concert guitarist and international prize-winner Julia Trintschuk.Man schwelgt in der ganzen Klangschönheit der akustischen Gitarre und in eingängigen Melodien, die aus guten Pop-Songs stammen könnten: Das ist Guitar Poems von Giuseppe Di Girolamo. Die Ausgabe enthält sämtliche zwölf Stücke aus Letters for You, ergänzt um acht neu komponierte Titel, welche die Sammlung ideal abrunden. Alle Stücke wurden progressiv angeordnet und mit Fingersätzen versehen, um sie technisch noch leichter zugänglich zu machen. Ein zusätzliches Bonbon von Guitar Poems sind die erstklassigen Demo-Aufnahmen aller Stücke, die von der jungen Konzertgitarristin und mehrfachen internationalen Preisträgerin Julia Trintschuk eigens für diese Ausgabe eingespielt wurden.
SKU: DY.DO-1522
ISBN 9782897963026.
Francis Bebey est né àDouala en juillet 1929, dans une grande famille où son père, pasteur, luttait pour nourrir ses enfants. Mais Francis a eu l'opportunité d'aller àl'école. Admirant son frère aîné, Marcel Eyidi Bebey, il s'est éduqué, s'est distingué, et a finalement reçu une bourse pour passer son baccalauréat en France.Nous approchions de la fin des années 1950 lorsqu'il est arrivé àLa Rochelle. Plus que jamais, dans cette France où les Africains étaient regardés avec curiosité, condescendance ou dédain, Francis s'appuyait sur ses ressources intellectuelles. Travailleur assidu, il a obtenu son baccalauréat, puis s'est installé àParis où il a commencé des études d'anglais àla Sorbonne. Un jour, il a su ce qui l'attirait vraiment : il voulait faire de la radio. Francis a appris son métier en France et aux Ã?tats-Unis.Après avoir travaillé quelques années comme reporter, il a été embauché en 1961 en tant que fonctionnaire international au Département de l'information de l'UNESCO.Parallèlement, Francis a toujours été attiré par la création musicale. Son activité diurne très sérieuse ne l'empêchait pas de fréquenter les clubs de jazz le soir. Ã? Paris, le jazz, la musique àla mode àcette époque, mais aussi la rumba et la salsa l'attiraient. Il collectionnait les disques et assistait àde nombreux concerts. Avec son complice Manu Dibango, Francis montait sur scène et jouait de la musique.Francis aimait la musique classique depuis son enfance. Il avait grandi en écoutant les cantates et les oratorios de Bach ou Handel que son père chantait au temple. Il s'est passionné pour la guitare, impressionné par les maîtres espagnols et sud-américains, et a décidé d'apprendre àjouer de l'instrument lui-même.Il a commencé àcomposer des pièces pour guitare, mêlant les diverses influences qui le traversaient avec la musique traditionnelle africaine qu'il portait en lui depuis son enfance. Son approche a captivé le directeur du Centre culturel américain (alors situé dans le quartier de Saint-Germain àParis), qui lui a offert l'opportunité de se produire devant un public. Francis y a donné son premier récital de guitare (1963) devant un public hypnotisé. Son premier album solo est sorti peu de temps après.Progressivement, Francis est devenu reconnu comme musicien et compositeur. Plusieurs albums de l'ambassadeur africain de la guitare, comme le décrivait la presse, sont sortis. Il a également écrit des livres, au point que sa carrière artistique est devenue difficile àconcilier avec sa carrière de fonctionnaire. En 1974, même s'il était devenu le directeur général chargé de la musique àl'UNESCO, il a fait le saut audacieux et a démissionné de cette prestigieuse institution pour se consacrer aux trois activités qui l'intéressaient : la musique, la littérature et le journalisme.Il a exploré le patrimoine musical traditionnel du continent africain, notamment àtravers le piano àpouce sanza et la musique polyphonique des pygmées d'Afrique centrale, ou en chantant dans sa langue maternelle et en composant des chansons humoristiques en français !Le succès a suivi. Francis Bebey a parcouru le monde : de la France au Brésil, du Cameroun àla Suède, de l'Allemagne aux Caraïbes, ou du Maroc au Japon... la liste des pays où il a été invité àse produire, àdonner des conférences ou àrencontrer des lecteurs est très longue. En plus de la reconnaissance publique, il bénéficiait de la reconnaissance de ses collègues musiciens, tels que le guitariste John Williams ou le Vénézuélien Antonio Lauro, qui l'ont invité àfaire partie du jury d'un concours de guitare classique àCaracas.Sa vie était le voyage d'un pionnier africain, un homme enraciné dans son patrimoine culturel et portant un message de partage et d'espoir pour le monde. Son originalité continue de résonner dans le monde entier depuis son décès àla fin du mois de mai 2001.Francis Bebey was born in Douala in July 1929, into a large family where his father, a pastor, struggled to feed his children. But Francis had the opportunity to go to school. Admiring his elder brother, Marcel Eyidi Bebey, he educated himself, distinguished himself, and eventually received a scholarship to go and take his baccalaureate in France.We approached the end of the 1950s when he arrived in La Rochelle. More than ever, in this France where Africans were looked at with curiosity, condescension, or disdain, Francis relied on his intellectual resources. A diligent worker, he obtained his Baccalaureate, then moved to Paris where he started English studies at the Sorbonne. One day, he knew what truly attracted him: he wanted to do radio. Francis learned his craft in France and in the USA.After working for a few years as a reporter, he was hired in 1961 as an international civil servant in the UNESCO Information Department.In parallel, Francis had always been drawn to musical creation. His very serious daytime activity didnâ??t prevent him from frequenting jazz clubs in the evenings. In Paris, the Jazz, the trendy music of that time, but also rumba and salsa attracted him. He collected records and attended numerous concerts. With his accomplice Manu Dibango, Francis took the stage and played music.Francis liked classical music since his childhood. He grew up listening to the cantatas and oratorios of Bach or Handel that his father had sung in the temple. He became passionate about the guitar, impressed by the Spanish and South American masters, and decided to learn to strum the instrument himself.He started composing guitar pieces, blending the various influences that flow through him with the traditional African music he had carried within since childhood. His approach captivated the director of the American Cultural Center (then located in the Saint-Germain neighborhood of Paris), who offered him the opportunity to perform in front of an audience. Francis gave his first guitar recital there (1963) in front of a mesmerized audience. His first solo album was released shortly thereafter.Gradually, Francis became recognized as a musician and composer. Several albums of the African guitar ambassador, as described by the press, were released. He also wrote books, to the point that his artistic career became challenging to reconcile with his career as a civil servant. In 1974, even though he had become the General Manager in charge of music at UNESCO, he took the bold leap and resigned from this prestigious institution to dedicated himself to the three activities that interested him: music, literature, and journalism. He explored the traditional musical heritage of the African continent, notably through the thumb piano sanza, and the polyphonic music of the Central African pygmies, or singing in his native language and composing humoristic songs in French!Success followed. Francis Bebey traveled the world: from France to Brazil, Cameroon to Sweden, Germany to the Carribean, or Morocco to Japan... the list of countries where he was invited to perform, gives lectures, or meets readers is very long. In addition to public recognition, he enjoyed the recognition of his fellow musicians, such as guitarist John Williams or Venezuelan Antonio Lauro, who invited him to be a part of the jury for a classical guitar competition in Caracas.His life was the journey of an African pioneer, a man rooted in his cultural heritage and carrying a message of sharing and hope for the world. His originality continues to vibrate around the world since his passing at the end of May 2001.
SKU: BT.DHP-1064072-401
ISBN 9789043124713. 9x12 inches. German.
Ich spiele Gitarre! ist eine neuartige Schule für Anfänger auf der Gitarre ab neun oder zehn Jahren. Jeder Band enthält viele bekannte Lieder verschiedener Musikrichtungen, wie z.B. Klassik, Pop, Blues oder Folk. Neu ist, dass in Ich spiele Gitarre! neben dem Spielen von Melodien auch besonderer Wert auf das Erlernen und Spielen von Akkorden gelegt wird. Schritt für Schritt wird der Gitarrenschüler in die Geheimnisse des Gitarrenspiels eingeweiht. Jede Menge Übungsstücke, lustige Spiele, Rätsel und Gehörübungen sorgen für viel Abwechslung. Selbst Improvisieren und Komponieren sind in den fünf Bänden dieser Schule ein Thema. Schon nach wenigen Wochen werden auchIhre Schüler stolz sagen können: Ich spiele Gitarre!“Band 5 rundet die Gitarrenschule mit vielen Wiederholungsübungen ab und führt den B7-Akkord ein.
SKU: M7.VOGG-849
ISBN 9783802408496. German.
Vom Stimmen der Gitarre und der richtigen Haltung bis zu Akkorden, dem Fingerpicking, Tonleitern und den Grundlagen der Harmonielehre - hier wird alles behandelt, was für den Gitarristen wichtig ist. Einfache Anschlagsmuster und Pentatonik-Riffs werden ebenso behandelt wie Spieltechniken für Blues, Rock 'n' Roll und Metal. Jede Lektion enthält Übungen und technische Tipps, so dass der Lernstoff leicht erarbeitet werden kann. Alle Übungen und Stücke in Notation mit Tabulatur. Zusätzliche Detailfotos erklären ausführlich und Schritt für Schritt die vorgestellten Spieltechniken.Mit der Grifftabelle und dem Tonleiter-Anhang (in übersichtlichen Diagrammen) hast du zusätzlich ein kleines Gitarren-Lexikon immer zur Hand. Der umfangreiche Anhang stellt die wichtigsten Gitarrenmodelle vor und gibt nützliche Tipps für die richtige Auswahl von Gitarre und Zubehör. Die beiliegende Audio-CD enthält die wichtigsten Übungen und Stücke des Buches und ist eine wertvolle Hilfe beim Üben.
SKU: M7.VOGG-303
ISBN 9783802403033. German.
Mit der Gitarre unter den Weihnachtsbaum! Wenn es weihnachtet, werden vielerorts die Instrumente hervorgeholt und Weihnachtslieder gesungen, denn das schafft Atmosphäre und verbindet. Peter Bursch hat mit seinen Bearbeitungen von bekannten Weihnachtsliedern für die Gitarre ein Gitarrenliederbuch zusammengestellt, das wortwörtlich für frohe Weihnachten sorgt. Wie immer legt er besonderen Wert darauf, dass alles so leicht wie möglich gesungen und gespielt werden kann. Mit allen Griffen und Gitarrenspieltechniken. Als Besonderheit gibt es zu jedem Lied eine sehr leichte Anschlag- und Zupftechnik. Zusätzlich gibt es im Teil 2 einige Instrumentalversionen und erweiterte Bearbeitungen einzelner Weihnachtslieder. Auch wenn einige Melodien nicht so bekannt sind - oder die hier erklärten Spieltechniken vertieft werden sollen - hilft die beiliegende CD mit über 60 Titeln weiter. Hier spielt Peter Bursch alles so langsam wie möglich vor, so dass ein direktes Mitspielen möglich ist. So steht dem Gitarrenspaß unterm Christbaum nichts mehr im Wege! Songliste: Stille Nacht; Süßer die Glocken; Alle Jahre wieder; Vom Himmel hoch, da komm' ich her; Am Weihnachtsbaume, Es ist ein Ros' entsprungen; Morgen Kinder wird's was geben; Kling, Glöckchen, klingelingeling; Macht hoch die Tür; Ihr Kinderlein kommet; O du fröhliche; Leise rieselt der Schnee; O Tannenbaum; Es ist für uns eine Zeit angekommen; Laßt uns froh und munter sein; Schneeflöckchen, Weißröckchen; Kommet, ihr Hirten; Zu Bethlehem geboren; Fröhliche Weihnacht überall; Ich geh' mit meiner Laterne; Morgen kommt der Weihnachtsmann; In der Weihnachtsbäckerei; Deck the Halls; Jingle Bells; We wish you a merry Christmas; In dulci jubilo; Little Drummer Boy; Stop the cavalry; Santa Claus is coming to town.
SKU: BT.DHP-0971090-400
ISBN 9789043100564. German.
Die Anleitung zur Improvisation ist für Musikerinnen und Musiker gedacht, die mehr als nur nach Noten spielen wollen. Spezifische Vorkenntnisse sind für den ersten Teil nicht notwendig, nur Notenlesen und das Beherrschen der C-Skala in einem ordentlichen Tonumfang werden vorausgesetzt. Teil 2 ist für Musiker geeignet, die mindestens 5 Jahre Unterricht haben und das Material aus Teil 1 beherrschen. In der Anleitung zur Improvisation wird das Improvisieren nach Akkorden ausführlich dargestellt. Au�erdem kommen Hörübungen, Tonartanalysen und verschiedene Stilarten und die darin vorkommenden musikalischen Formen und Patterns an die Reihe. Die jedem Band beiligende CDenthält Hör-und Play-Along-�bungen, mit deren Hilfe jeder üben kann, bis er die Kunst der Improvisation selbstständig beherrscht.
SKU: BT.DHP-1001980-400
ISBN 9789043108461. German.
SKU: HL.49019327
ISBN 9783795747558. UPC: 841886018204. 9.0x12.0x0.2 inches.
This volume contains everything needed for guitar lessons: 58 easy original guitar pieces by Aguado, Mertz, Diabelli, Carulli, Sor or Carcassi, but also easy-to-play arrangements of classical music from the fields of orchestral music, chamber music or opera. Among them are themes from Vivaldi's Four Seasons, from Handel's Music for the Royal Fireworks, Mozart's Magic Flute, Beethoven's Symphony No. 9 or Verdi's Chorus of the Hebrew Slaves. It is this volume's concern to make classical masterpieces of concert literature accessible to children by means of such rather easy arrangements and make them enjoy classical music. All pieces are recorded on the accompanying CD to make it easier for the pupils to study and master the works.
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