Les deux tomes des 600 Mots de la musique couvrent l’essentiel du vocabulaire de la musique occidentale dite « savante ». Ce volume A contient les mots concernant la théorie (chromatisme, tonalité), les procédés compositionnels (contrepoint, renversement), les pratiques (basse continue, transposition), les esthétiques et courants musicaux (baroque, style classique, musique spectrale). Le volume B s’attache aux genres et aux structures formelles. Les vocables relatifs à la facture instrumentale, qui appartiennent à un autre domaine, ont donc été écartés, ainsi que la terminologie propre aux traditions orales, musiques extra-européennes et populaires (chanson, jazz, pop, rock, etc.).
Les mots les plus importants donnent leur titre aux entrées. Mais au sein des notices, des termes supplémentaires sont également définis (par exemple, « bécarre » apparaît dans la page consacrée à « altération ») : il nous a semblé plus pertinent de mettre immédiatement en perspective des notions intimement liées et d’éviter la formule du dictionnaire qui aurait entraîné un grand nombre de redites. L’intitulé de quelques entrées associe deux ou trois mots (« ambitus, tessiture, registre », ou « chaconne et passacaille »), lorsqu’il s’avère judicieux de les traiter de conserve.
Un index regroupe la totalité des termes et permet de retrouver aisément ceux qui ne disposent pas d’entrée propre. Dans le corps du texte, le signe ‡ désigne les mots explicités dans le volume A ; l’astérisque *, ceux qui sont commentés dans le volume B. Afin d’alléger la présentation, les mots les moins « techniques » et les plus familiers (tels air, concert, improvisation, romantisme, tempo) ne portent pas systématiquement de signe de renvoi. Ces signes sont également absents des citations et des titres d’œuvres.
Par souci de lisibilité et d’accessibilité, les exemples musicaux des œuvres anciennes sont imprimés en notation moderne et l’orthographe des citations anciennes est actualisée. La date indiquée à la suite d’une oeuvre correspond à l’année de son achèvement. Lorsque la composition s’étend sur un nombre d’années conséquent et qu’il nous semble utile de donner cette information, la date de début de composition est précisée en sus de celle de fin. La date d’édition se substitue à la date de composition lorsque celle-ci reste inconnue. / Méthodes et pédagogie / Formation musicale / Formation musicale - solfège / BILLAUDOT

Cet ouvrage est destiné à la 1re année de 1er cycle. A travers des chansons, des oeuvres judicieusement choisies pour leur beauté, leur côté ludique tout en privilégiant la connaissance et le plaisir de découvrir la musique, on retrouve dans les 9 chapitres composés chacun de 6 pages : - une oeuvre d'un grand compositeur avec une petite fiche le concernant ainsi qu'un lien sur des inventions de son époque agrémenté d'anecdotes. - un coup de projecteur sur des instruments. - des chansons du monde. - de la lecture progressive (Cap ou Pas Cap) et de la lecture de clés, travaillées de manière parallèle, en adéquation avec l'apprentissage de la lecture en éducation nationale (globale et syllabique). - des rythmes en imitation : perroquet pour arriver à l'acquisition et les utiliser dans les oeuvres. - du travail vocal et du chant. - du travail d'écoute. - du travail harmonique : tonique / dominante. - un arc en ciel des connaissances permettant de visualiser rapidement les acquis du chapitre. - une page de Petit à la fin du chpitre pour consolider les connaissances. - l'utilisation d'instruments en classe si le professeur le souhaite. - de l'écriture. - des illustrations permettant à l'élève de se repérer dans chaque chapitre. - des jeux divers. En sus dans le livre de l'élève : - un jeu des 7 familles sur les familles d'instruments. - un jeu de loto sur 22 instruments (travaillés en reconnaissance dans les chapitres). - un jeu de cartes de notes. - un jeu de car tes de rythmes. - un CD, des liens youtube et des mp3.

Par WINTERSON JULIA / HARRIS PAUL. Rock and Pop Theory: the essential guide offers musicians of all ages and levels a practical and relevant guide to music theory today. With a special focus on popular music, this indispensable guide: - introduces key musical concepts such as pitch, tempo, rhythm, harmony, scales, instruments, musical forms and structure - outlines the conventions governing music notation, applying these specifically to rock and pop music - provides interesting facts and real music examples to contextualise music theory - offers practical tips on how to identify intervals, make up melodies and rhythms, set words to music and much more - includes an introduction and 'theory in practice' notes by renowned educationalist Paul Harris - contains quick-reference tools including an appendix, list of further repertoire examples, table of instruments, periods of music history, table of scales and modes and summary keys and time signatures./ Méthode / Formation Musicale

Est improvisation enseignable? Bien sûr! Ce livre offre de nombreuses opportunités de carrière dans le travail artistique et l'éducation à l'école et l'école de musique. Les exemples vivants et imaginatives de la salle de classe, ainsi que des leCons individuelles et collectives peuvent être affectés de manière flexible aux besoins spécifiques dans le travail avec les enfants, les adolescents et les adultes. Avec les jeux annotés systématiques et des exercices d'introduction à la craignent souvent de 'l'improvisation' réussit ludique, didactique et reflète son style polyvalent. D'après le contenu:Trouver élaboration de règles, entrées et surmonter les peurs, productive défauts de manipulation improvisation dans l'enseignement instrumental, les informations, la discussion et la critiqueTravailler avec petits et grands groupes, le travail de projet avec des groupes d'improvisation - de la planification à répétitions à la performance / Formation Musicale

Born in Serbia in 1929 Ivan Markovitch pursued his musical education at the Serbian National Academy of Music. His career has seen him compose for a variety of instruments as well as produce significant teaching materials Music Theory (IM2) being no exception. Markovitch's study book for beginner vocalists addresses canons duets trios intonation exercises theory rhythm and contains a helpful glossary of terms and performance directions amongst other aspects. For all beginner vocalists seeking to improve their technique and understanding of music theory Markovitch's Music Theory (IM2) doesjust that.

Ce 4e volume de la série L'ouverture à la musique propose plus de réalisations instrumentales. De nombreux extraits de l'Album à la jeunesse de R. Schumann jalonnent aussi cet ouvrage, qui propose d'appréhender les notions d'une fin de premier cycle sur les plans rythmiques, intervalliques, mélodiques, tonals et harmoniques.

A resource for all teachers and leaders involved in Wider Opportunities and group music-making.Written by two of the UK's leading music educationalists: Paul Harris and Leonora Davies MBE.Provides practical strategies and advice to enable class teachers instrumental teachers and music services to deliver a holistic primary music curriculum at Key Stage 2 and into Key Stage 3.Essential and unique; based on years of experience and thorough research; takes into account recent findings from Ofsted's 'Making More Of Music' report.Supports the five key aims of the Music Manifesto.Topics covered: Teacher roles; Basic principles of teachingbeginners; Differentiation; Expectations for achievement; Evaluatinf pupils' work; Transition and the relationship to the Key Stage 3 curriculum; Involving parents/carers; Creating and refining lesson plans and Trouble shooting.Also includes: 10 lesson plan exemplars for wind/brass and strings; starter repertoire and songs; enhanced CD comprising of backing tracks and PDF lesson plans.Supplementary material available online in association with Yamaha and Pure Solo.

The Music Theory For Young Musicians series covers all aspects of the AB theory syllabus for grades 1-5 with a colourful and imaginative set of books. With one book per grade assigning theory lessons for your students couldn't be easier. The books contain a step-by-step guide for each concept and then include general exercises for the evaluation and reinforcement of these concepts. This progressive series with built-in revision element means you can measure your students' progress every step of the way to their exam. Grade 4 Covers:   Alto clef Time signatures (6/4 9/4 12/4 6/16 9/16 12/16)Breves double dots and duplets Four-bar rhythms Double sharps and double flats Major and minor scales (up to 5 sharps and flats) Technical names of scale degrees Triads and chords on l lV and V Intervals (major perfect minor augmented diminished) The chromatic scale Ornaments Writing a rhythm to words Instruments with illustrations Performance directions (Grade 4) General exercises (Grade 4)  

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