SKU: BT.CMP-0909-05-120
9x12 inches. English.
Authentic Big Band swing style music for the concert band! You know this one will be a crowd pleaser, and SO much fun to play! Stephen Bulla works his magic with the great Jazz sounds of the 40s and 50s in such a way that your band will be able to put it together and make it happen. Lots of great jazz style articulation and harmonic considerations ensure that your students are doing more than just playing the piece. They are learning Big Band Jazz style interpretation in the bargain, and loving it as they do. This is a great opportunity to study the historical American roots of Jazz!In dit werk van de Amerikaanse componist Stephen Bulla komen de geweldige jazzsounds die in de jaren veertig en vijftig van de vorige eeuw zo populair waren - en die een revival beleven - tot klinken. De swingende melodieën in ditwerk zijn allemaal origineel gecomponeerd, maar de bigbandstijl is heel herkenbaar. Voor jong en oud een plezier om te spelen en om naar te luisteren!Jumpin at the Swing Train ist eine originale Komposition des Amerikaners Stephen Bulla im authentischen Big-Band-Stil für Ihr Blasorchester! Diese schwungvolle Komposition übt den Zauber der großen Jazzmusik der 1940 und -50er Jahre aus.Springen Sie auf den Swing-Zug auf - Ihr Publikum wird gerne mitfahren!
SKU: BT.AMP-149-120
9x12 inches. English-German-French-Dutch.
Paul and Barry Ryan were identical twin sons of 1950’s pop singer Marion Ryan and were born on 24th October 1948. They were groomed for stardom and had started singing as a duo before their fifteenth birthday. They were signed by Decca in 1965 and brilliantly marketed as clean-cut fashion icons. Their first single ‘Don’t Bring Me Your Heartaches’ reached the UK top twenty but their success as twin performers lasted only three years. In 1968 Barry embarked on a solo career while Paul concentrated on writing and producing. Eloise with its melodramatic vocal style and heavily orchestrated backing was an early success of this new collaboration and went on to be covered by a variety ofartists, including punk legends The Damned. De eeneiige tweelingbroers Paul en Barry Ryan vormden al een zangduo voor hun vijftiende verjaardag. In 1965 tekenden ze een contract bij Decca en werden ze op een briljante manier voor het voetlicht gebracht als keurige mode-idolen,maar hun succes als tweelingartiesten duurde slechts drie jaar. In 1968 begon Barry aan een solocarrière terwijl Paul zich concentreerde op het schrijver- en producerschap. Eloise, een stevig georkestreerd, melodramatischgezongen nummer, was een vroege en succesvolle vrucht van deze samenwerking. De song werd in de loop der tijd vertolkt door diverse artiesten.Paul und Barry Ryan waren die Zwillingssöhne der 50er-Jahre-Popsängerin Marion Ryan. Den beiden Brüdern war eine Zukunft als Popstars in die Wiege gelegt. Bereits vor ihrem 15. Geburtstag traten sie als Duo auf. Später verlegte sich Paul jedoch aufs Songschreiben und Barry trat solo auf. Der Hit Eloise mit seinem melodramatischen Gesangsstil und dem stark orchestrierten Hintergrund ist ein Resultat dieser erfolgreichen Zusammenarbeit und wurde in der Folge von zahlreichen Künstlern neu interpretiert. Philip Sparke machte den Pop-Evergreen nun auch für Blasorchester spielbar.Figli gemelli di Marion Ryan, celebre cantante pop degli anni ’50, Paul e Barry Ryan si esibivano insieme gi prima di aver compiuto quindici anni.Nel 1965 firmano un contratto con la casa discografica Decca e commercializzano con successo la loro immagine di icone della moda. Il primo single entra nelle top 20 britanniche. Nel 1968, Barry si lancia nella carriera di solista, mentre Paul si concentra sulla composizione e la produzione. Eloise, una canzone dallo stile vocale melodrammatico che si sviluppa su un importante accompagnamento orchestrale, è uno dei primi successi della collaborazione tra i due fratelli.
SKU: BT.DHP-1023227-030
Worn Down Piano was a huge hit for the Mark & Clark Band in 1977. This arrangement by Klaas van der Woude makes an entertaining piece with its tonal contrasts working exceptionally well for brass band. Worn Down Piano war ein großer Hit für die Mark & Clark Band im Jahre 1977. Klaas van der Woude nahm sich des Titels erneut an und machte daraus ein schönes Arrangement für Brass Band.
SKU: BT.DHP-1104594-010
Following the immense success of his fi rst waltzes Émile Waldteufel decided to continue composing works only in this genre. As a result of this he was nicknamed ‘The French Strauss’. He composed more than 250 dances, the best-known being the waltzes Les patineurs (Ice Skaters), Estudiantina and España. España was composed in 1886, based on the famous 1883 rhapsody of the same name by Emmanuel Chabrier. Die ersten Walzer, die Émile Waldteufel komponierte, waren sehr erfolgreich. Daher beschloss er, sich ganz auf das Komponieren von Werken in diesem Genre zu verlegen. Dies brachte ihm im Laufe der Zeit den Beinamen französischer Strauss“ ein. Er schrieb über 250 Tänze, worunter die bekanntesten alle Walzer sind: Les patineurs, Estudiantina und España. España, Suite de valses, stammt aus dem Jahre 1886 und basiert auf der berühmten gleichnamigen Rhapsodie von Emmanuel Chabrier von 1883.Les premières valses d’Émile Waldteufel (Strasbourg, 1837 ; Paris, 1915) connurent un tel succès, qu’il décida de se consacrer exclusivement la composition de musiques de danse - valses, polkas, mazurkas et autres mélodies - ce qui lui valut le surnom de « Strauss français ». Émile Waldteufel a composé plus de 250 danses, dont les plus célèbres sont les suites de valses, Les Patineurs, Estudiantina et, naturellement, España, composée en 1886, d’après la célèbre rhapsodie éponyme, d’Emmanuel Chabrier, datée de 1883.I primi valzer di Emile Waldteufel (Strasburgo 1837 - Parigi 1915), ebbero un tale successo che egli decise di dedicarsi esclusivamente alla composizione di musica danzate - valzer, polche, mazurche e altre melodie - ciò che gli valse il soprannome di “Strauss franceseâ€. Emile Waldteufel compose oltre 250 danze, le più celebri delle quali sono tutti valzer: Les Patineurs, Estudiantina e España, composta nel 1886 e basata sulla celebre rapsodia omonima di Emmanuel Chabrier del 1883.
SKU: BT.DHP-1053788-020
English-German-French-Dutch.
This medley has been inspired by Peter Kleine Schaars’ previous experience that every concert should end with a selection of unbeatable melodies. With this in mind Peter Kleine Schaars has chosen some of his favourite pop songs and combined them to form this lively medley. Hits include That’s the Way I Like It, Boogie Down, One Day I’ll Fly Away, Fantasy and Street Life. A fantastic way to bring any concert to a close. Jarenlang luisterde Peter Kleine Schaars met zijn jazzkwartet diverse festiviteiten en gelegenheden op. Het ensemble wisselde indien gewenst het jazzrepertoire af met pop en latin. De ervaring leerde de muzikanten hoe ze elk feestdynamisch konden afsluiten met een uur onovertroffen repertoire. Kleine Schaars koos hieruit zelf zijn favoriete popstukken en arrangeerde ze in zijn levendige medley That’s the Way (I Like Them).Viele Jahre lang unterhielt Peter Kleine Schaars' Jazz-Quartett bei diversen Festlichkeiten und Gelegenheiten - je nach Wunsch mit Jazz oder auch mit Pop und lateinamerikanischer Musik. Dabei stellten die Musiker immer wieder fest, dass eine Stunde absolut spitzenmäßiges Pop-Repertoire der perfekte Schlusspunkt einer jeder schwungvollen Party ist. Aus dieser praktischen Erfahrung heraus wählte Kleine Schaars seine Lieblings-Pop-Stücke aus und arrangierte sie in vorliegendem lebhaften Medley mit dem Titel That's the Way (I Like Them). Unschlagbar in jedem unterhaltsamen Konzertprogramm!
SKU: HL.44012040
The piece is based on Friedrich Schiller's epic 1798 poem Das Lied von der Glocke (The Song of the Bell), which is one of the most famous in all German literature. The poem draws a close parallel between human life and the process of casting a bell. It has three movements: Life Celebration, Sound the Alarm and Journey's End. Dit werk is gebaseerd op de Friedrich Schiller's epische gedicht Das Lied von der Glocke uit 1798. Het is een van de bekendste gedichten uit de Duitse literatuur. Het gedicht trekt een nauwe parallel tussen het menselijk leven en het proces van het gieten van een bel. Het heeft drie delen: Life Celebration, Sound the Alarm en Journey's End. Dieses Stuck basiert auf Friedrich Schillers epischem Gedicht Das Lied von der Glocke aus dem Jahre 1798, das zu den bekanntesten Gedichten der gesamten deutschen Literatur zahlt. Das Gedicht zieht eine enge Parallele zwischen dem menschlichen Leben und dem Giessen einer Glocke. Das Stuck hat drei Satze: Life Celebration, Sound the Alarm und Journey's End. Ce morceau est base sur l'un des poemes les plus connus de la litterature allemande, notamment l'epopee de 1798 de Friedrich Schiller, Das Lied der Glocke (La Chanson de la cloche). Le poeme etablit un parallele entre la vie humaine et le procede de mouler une cloche. Il y a trois mouvements : Life Celebration (la celebration de la vie), Sound the Alarm (sonnez l'alarme) et Journey's End (Fin du trajet).Questo brano e basato sul poema epico del 1798 di Friedrich Schiller Das Lied von der Glocke (La canzone della campana), uno dei piu famosi nella letteratura tedesca. Il poema descrive uno stretto parallelismo tra la vita umana e il processo di fusione di una campana. Ha tre movimenti: Life Celebration (Celebrazione della vita), Sound the Alarm (Suona l'allarme) e Journey's End (La fine del viaggio).
SKU: BT.DHP-1023116-020
9x12 inches.
The Dakota (or Sioux) Indians from the American states of North and South Dakota form the central figures in this composition. The work consists of five movements in which the culture and history of these Indians have been portrayed through musical paintings by making use of an old South Dakota Indian melody. Die Dakota- (oder Sioux-) Indianer der amerikanischen Staaten Nord- und Süd-Dakota sind die zentralen Figuren in dieser Komposition. Das Werk besteht aus fünf Sätzen, in welchen die Kultur und die Geschichte dieser Indianer dargestellt werden. In einigen Sätzen verwendete Jacob de Haan eine alte indianische Melodie aus Süd-Dakota.1. The Great Spirit (‘Der Große Geist’)Die Kultur der Dakota-Indianer war der irdischen und der spirituellen Welt verbunden. Sie glaubten, dass der Große Geist die Erde schuf, indem er einen schwarzen Ball auf das Wasser warf und dann aus einem zweiten Ball alles Lebendige schuf.2. Buffalo Hunting (‘Büffeljagd’)Auf einen mächtigenBüffel zuzureiten erforderte Können und Mut. Die Männer ergriffen jedoch mit Freude die Chance, sich selbst auf der Jagd zu beweisen.3. Smoking the Pipe (‘Die Pfeife rauchen’)Die Pfeife galt als Friedenssymbol und wurde unter Männern und Stämmen benutzt. Die Pfeife rauchen besiegelte einen Bund des Vertrauens und heilige, Pfeife rauchende Männer nahmen so Kontakt mit dem Großen Geist auf.4. The Ghost Dance (‘Der Geistertanz’)Dieser religiöse Tanz der verlorenen Hoffnung basierte auf Gebet, Tanz und Gesang. Im Jahre 1890 engagierten die Soldaten Geistertänzer an einem Ort namens Wounded Knee.5. Pilgrims at Wounded Knee (‘Pilger am Wounded Knee‘)Die Tragödie von Wounded Knee ist sehr schmerzhaft für die Indianer. Viele pilgern noch immer zu der heiligen, vom Wind verwehten Hügelspitze, auf der so viele Unschuldige den Tod fanden. Les Indiens Dakota (Sioux) des États américains du Dakota du Nord et du Dakota du Sud sont au centre de cette fresque musicale, dans laquelle Jacob de Haan dépeint certains aspects de leur culture et de leur histoire. Dans plusieurs mouvements de cette œuvre, le compositeur a intégré une mélodie indienne ancienne provenant du Dakota du Sud.1. Le Grand Esprit : la culture des Indiens Dakota était liée la terre et au monde des esprits. Dans leurs croyances, le Grand Esprit avait créé la terre en jetant une balle noire dans l’eau, puis il prit une deuxième balle et créa les êtres vivants. 2. La chasse au bison : courir bride abattue vers un bisonvigoureux nécessitait beaucoup d’adresse et de courage. Pourtant, les hommes attendaient impatiemment l’occasion de pouvoir faire leurs preuves la chasse.3. Fumer le calumet: le calumet était le symbole de la paix. On l’utilisait pour sceller une entente entre les hommes et les nations. Fumer le calumet était un gage de bonne volonté. Et lorsqu’un homme-médecine fumait le calumet, il communiait avec le Grand Esprit. 4. The Ghost Dance (“La Danse des Espritsâ€) Pour faire renaître l’espoir, les Indiens exécutaient une danse religieuse accompagnée d’incantations et des chants rituels. En 1890 Wounded Knee, l’armée fédérale a ouvert le feu sur tous ceux qui célébraient la Ghost Dance. 5. Les pèlerins de Wounded Knee : la tragédie de Wounded Knee est un moment douloureux dans l’histoire des nations indiennes. Ils sont encore nombreux faire un pèlerinage sur cette colline sacrée, balayée par le vent, où tant d’innocents ont été massacrés.
SKU: BT.DHP-1175842-010
The 1960s is one of the most fascinating eras in the history of popular music. Many great hits from then have been turned into new versions during later decades after initial success. But everyone, both young and old, remembers the original songs well. Richard Johnsen has made great arrangements of You Can't Hurry Love, Son-of-A-Preacher Man, Stand By Me and Think, for this spectacular medley, The Golden Sixties. De jaren zestig: een fascinerend tijdperk uit de geschiedenis van de popmuziek. Veel grote hits uit die periode zijn in de decennia die erop volgden verschillende keren in een nieuw jasje gestoken, maar iedereen jong en oud kent ook de originele songs. Richard Johnsen bewerkte You Can't Hurry Love, Son-Of-A-Preacher Man, Stand By Me en Think, waarmee hij deze fraaie en spectaculaire medley The Golden Sixties in het leven riep.Die 1960er Jahre gehören zu den faszinierendsten Zeiten in der Geschichte der Popmusik. Viele bekannte Hits aus dieser Zeit erschienen in den Jahrzehnten nach ihrem ursprünglichen Erfolg mehrmals in neuen Versionen. Aber jeder, sowohl die Jungen als auch die Alten, erinnert sich auch noch an die Originalversion der Songs. Richard Johnsen hat tolle Arrangements von You Can't Hurry Love, Son-Of-A-Preacher Man, Stand By Me und Think geschrieben und das fantastische Medley The Golden Sixties erstellt.Les années 1960 sont l’une des décennies les plus fascinantes de l’histoire du pop. Depuis leur premier succès, de nombreux tubes de l’époque ont été fréquemment repris. Mais tous, jeunes et vieux, gardent aussi un souvenir des chansons originales. Ce medley spectaculaire de Richard Johnsen est un excellent arrangement de You Can’t Hurry Love, Son-Of-A-Preacher Man, Stand By Me et Think. Gli anni ’60 sono uno dei periodi più affascinanti per la musica pop. Molte hit di quegli anni, dopo il successo inziale, sono state riviste in nuove versioni negli ultimi decenni. Ma proprio tutti, sia giovani che meno giovani, ricordano molto bene la versione originale. Richard Johnsen ha sapientemente arrangiato per questo spettacolare medley i brani You Can't Hurry Love, Son-Of-A-Preacher Man, Stand By Me e Think.
SKU: BT.AMP-149-010
Paul and Barry Ryan were identical twin sons of 1950’s pop singer Marion Ryan and were born on 24th October 1948. They were groomed for stardom and had started singing as a duo before their fifteenth birthday. They were signed by Decca in 1965 and brilliantly marketed as clean-cut fashion icons. Their first single ‘Don’t Bring Me Your Heartaches’ reached the UK top twenty but their success as twin performers lasted only three years. In 1968 Barry embarked on a solo career while Paul concentrated on writing and producing. Eloise with its melodramatic vocal style and heavily orchestrated backing was an early success of this new collaboration and went on to be covered by a variety ofartists, including punk legends The Damned. De eeneiige tweelingbroers Paul en Barry Ryan vormden al een zangduo voor hun vijftiende verjaardag. In 1965 tekenden ze een contract bij Decca en werden ze op een briljante manier voor het voetlicht gebracht als keurige mode-idolen,maar hun succes als tweelingartiesten duurde slechts drie jaar. In 1968 begon Barry aan een solocarrière terwijl Paul zich concentreerde op het schrijver- en producerschap. Eloise, een stevig georkestreerd, melodramatischgezongen nummer, was een vroege en succesvolle vrucht van deze samenwerking. De song werd in de loop der tijd vertolkt door diverse artiesten.Paul und Barry Ryan waren die Zwillingssöhne der 50er-Jahre-Popsängerin Marion Ryan. Den beiden Brüdern war eine Zukunft als Popstars in die Wiege gelegt. Bereits vor ihrem 15. Geburtstag traten sie als Duo auf. Später verlegte sich Paul jedoch aufs Songschreiben und Barry trat solo auf. Der Hit Eloise mit seinem melodramatischen Gesangsstil und dem stark orchestrierten Hintergrund ist ein Resultat dieser erfolgreichen Zusammenarbeit und wurde in der Folge von zahlreichen Künstlern neu interpretiert. Philip Sparke machte den Pop-Evergreen nun auch für Blasorchester spielbar.Paul et Barry Ryan étaient jumeaux, nés le 24 octobre 1948, fils de la chanteuse pop des années 1950 Marion Ryan. Formés pour la célébrité, ils ont commencé chanter en duo avant l’ ge de quinze ans. En 1965 ils ont signé un contrat d’enregistrement avec Decca qui a commercialisé leur image soignée d’icônes de la mode. Leur premier single Don’t Bring Me Your Heartaches est parvenu au top 20 du hit-parade britannique, mais leur succès deux n’a duré que trois ans. En 1968, Barry a entrepris une carrière solo tandis que Paul s’est concentré sur la composition et la production. Eloise, avec son style vocal mélodramatique et son accompagnement très orchestral, étaitun succès précoce pour cette nouvelle collaboration. De nombreux artistes l’ont depuis reprise, telles que les légendes du punk The Damned. Figli gemelli di Marion Ryan, celebre cantante pop degli anni ’50, Paul e Barry Ryan si esibivano insieme gi prima di aver compiuto quindici anni.Nel 1965 firmano un contratto con la casa discografica Decca e commercializzano con successo la loro immagine di icone della moda. Il primo single entra nelle top 20 britanniche. Nel 1968, Barry si lancia nella carriera di solista, mentre Paul si concentra sulla composizione e la produzione. Eloise, una canzone dallo stile vocale melodrammatico che si sviluppa su un importante accompagnamento orchestrale, è uno dei primi successi della collaborazione tra i due fratelli.
SKU: HL.49020967
ISBN 9790001104234. 7.5x11.0x0.02 inches. German.
Der erste Schultag ist bis heute ein Ereignis, das aus Mangel an geeignetem Musiziergut meist sang- und klanglos vorubergeht. Das Schulspiel Ene mene Tintenfass mochte diese Lucke schliessen helfen. Die grosseren Schulkinder spielen fur die Neulinge und sollten diese unbedingt einbeziehen. Die ABC-Schutzen singen die bekannten Kinderlieder mit.Auch fast 50 Jahre nach der Erstveroffentlichung hat Thiels Schulspiel nichts von seiner Wirkung eingebusst und gehort zum Repertoire zahlreicher Schultheatergruppen.
SKU: BT.DHP-1023116-140
The Dakota (or Sioux) Indians from the American states of North and South Dakota form the central figures in this composition. The work consists of five movements in which the culture and history of these Indians have been portrayed through musical paintings by making use of an old South Dakota Indian melody. Die Dakota- (oder Sioux-) Indianer der amerikanischen Staaten Nord- und Süd-Dakota sind die zentralen Figuren in dieser Komposition. Das Werk besteht aus fünf Sätzen, in welchen die Kultur und die Geschichte dieser Indianer dargestellt werden. In einigen Sätzen verwendete Jacob de Haan eine alte indianische Melodie aus Süd-Dakota.1. The Great Spirit (‘Der Große Geist’)Die Kultur der Dakota-Indianer war der irdischen und der spirituellen Welt verbunden. Sie glaubten, dass der Große Geist die Erde schuf, indem er einen schwarzen Ball auf das Wasser warf und dann aus einem zweiten Ball alles Lebendige schuf.2. Buffalo Hunting (‘Büffeljagd’)Auf einen mächtigenBüffel zuzureiten erforderte Können und Mut. Die Männer ergriffen jedoch mit Freude die Chance, sich selbst auf der Jagd zu beweisen.3. Smoking the Pipe (‘Die Pfeife rauchen’)Die Pfeife galt als Friedenssymbol und wurde unter Männern und Stämmen benutzt. Die Pfeife rauchen besiegelte einen Bund des Vertrauens und heilige, Pfeife rauchende Männer nahmen so Kontakt mit dem Großen Geist auf.4. The Ghost Dance (‘Der Geistertanz’)Dieser religiöse Tanz der verlorenen Hoffnung basierte auf Gebet, Tanz und Gesang. Im Jahre 1890 engagierten die Soldaten Geistertänzer an einem Ort namens Wounded Knee.5. Pilgrims at Wounded Knee (‘Pilger am Wounded Knee‘)Die Tragödie von Wounded Knee ist sehr schmerzhaft für die Indianer. Viele pilgern noch immer zu der heiligen, vom Wind verwehten Hügelspitze, auf der so viele Unschuldige den Tod fanden. Les Indiens Dakota (Sioux) des États américains du Dakota du Nord et du Dakota du Sud sont au centre de cette fresque musicale, dans laquelle Jacob de Haan dépeint certains aspects de leur culture et de leur histoire. Dans plusieurs mouvements de cette œuvre, le compositeur a intégré une mélodie indienne ancienne provenant du Dakota du Sud.1. Le Grand Esprit : la culture des Indiens Dakota était liée la terre et au monde des esprits. Dans leurs croyances, le Grand Esprit avait créé la terre en jetant une balle noire dans l’eau, puis il prit une deuxième balle et créa les êtres vivants. 2. La chasse au bison : courir bride abattue vers un bisonvigoureux nécessitait beaucoup d’adresse et de courage. Pourtant, les hommes attendaient impatiemment l’occasion de pouvoir faire leurs preuves la chasse.3. Fumer le calumet: le calumet était le symbole de la paix. On l’utilisait pour sceller une entente entre les hommes et les nations. Fumer le calumet était un gage de bonne volonté. Et lorsqu’un homme-médecine fumait le calumet, il communiait avec le Grand Esprit. 4. The Ghost Dance (“La Danse des Espritsâ€) Pour faire renaître l’espoir, les Indiens exécutaient une danse religieuse accompagnée d’incantations et des chants rituels. En 1890 Wounded Knee, l’armée fédérale a ouvert le feu sur tous ceux qui célébraient la Ghost Dance. 5. Les pèlerins de Wounded Knee : la tragédie de Wounded Knee est un moment douloureux dans l’histoire des nations indiennes. Ils sont encore nombreux faire un pèlerinage sur cette colline sacrée, balayée par le vent, où tant d’innocents ont été massacrés. Ispirandosi a certi aspetti della cultura e della storia degli indiani Sioux; Jacob de Haan ha realizzato uno splendido affresco musicale in omaggio al primo popolo delle sconfinate praterie degli Stati Americani del Dakota del Nord e del Dakota del Sud. Per conservare l’autenticit di questo popolo indiano anche attraverso la sua musica, il compositore ha integrato un’antica melodia indiana del Dakota del Sud nella sua composizione.
SKU: M7.DUX-963
ISBN 9783868493405.
Erinnerungen an die eigene Kindheit. Klänge der freudigen Erwartung. Weihnachtslieder aus Spanien, Polen, Russland, Frankreich, Schweden, aus den USA und Großbritannien, aus Deutschland und aus den Alpen im Stil der über den Globus tourenden Band Quadro Nuevo. Neu arrangiert für Piano im Schwierigkeitsgrad easy bis medium.
SKU: M7.DOHR-20459
ISBN 9790202044599.
César Francks Klaviertriptychon Prélude, Choral et Fugue (FWV 21/CFF 24) aus dem Jahre 1884 gilt als seine bekannteste und bedeutendste Klavierkomposition. Dieses bedeutende Triptychon wird geprägt durch einen dichten, von der Orgel beeinflussten Klaviersatz. In der Orgelbearbeitung wird daher die charakteristische Tonsprache von Francks originalen Orgelkompositionen deutlich erkennbar. Zudem vermag sie seiner Orgelmusik aber auch Klangwelten und Satztechniken zu erschließen, die César Franck selbst zu seinen Lebzeiten noch nicht glaubte beschreiten zu dürfen und die erst von Charles-Marie Widor, Marcel Dupré und anderen zu voller Entfaltung entwickelt wurden. Die Registrierungshinweise orientieren sich am Klangspektrum der Cavaillé-Coll-Orgel und den Dispositionsgepflogenheiten Francks in dessen Originalwerken. (Otto Depenheuer).
SKU: M7.ART-42031
ISBN 9783866420311. German.
'Es gibt sie immer noch - die deutschen Nachwuchstalente! Taschentuch, Feuerzeug, gereckte Faust: Tiemo Hauer offenbart auf dem Piano allen Hörern seine gesamte eigene Gefühlsklaviatur. So virtuos wie ehrlich, fühlt man, wie nahe er uns an sich heranlässt. Tiemos musikalischer Gefährte: sein Klavier, das er so facettenreich einzusetzen vermag, harmonisiert perfekt mit seinem herausragenden Gesang, bei dem sich der ein oder andere an den großen Rio Reiser erinnert fühlt. Tiemo Hauer, gerade mal 21 Jahre alt, hat viel zu erzählen und so überrascht sein Debüt-Album 'Losgelassen', lässt aufhorchen und erstaunen'. Dieses Songbook enthält die Original Noten und Texte für 10 Songs aus diesem herausragenden Album. Garantiert sind sowohl gefühlvolle als auch aufreibende Momente am Klavier. Viel Spaß!
SKU: HL.49018905
ISBN 9790001168984. German.
Zeit seines Lebens hatte der vielseitig interessierte Komponist zentrale Werke fremdsprachiger und deutscher Lyrik vertont. Zu Schillers beruhmtem Klagegesang Gruppe aus dem Tartarus hatte er bereits 1989 ein Werk fur gemischten Chor a cappella veroffentlicht (in 5 Gesange C 46 634). Wenige Jahre vor seinem Tod nahm er sich desselben Gedichts noch einmal an; jedoch ist das fruher vorherrschende Gefuhl der Verzweiflung der in die Unterwelt Verbannten abgemildert zur Ergebung in das unabanderliche Schicksal. Ein tiefsinniges, klangvolles, meisterhaftes Alterswerk!
SKU: BT.DHP-1023116-120
SKU: BT.DHP-1023147-040
Der fröhliche Radetzky-Marsch aus dem Jahre 1848 ist der berühmteste der achtzehn Märsche von Johann Strauß. Er erinnert an den militärischen Sieg des österreichischen Grafen Radetzky über italienische Aufständische in Custozza. Dieser Marsch, der oft zu Neujahrskonzerten und populären Galakonzerten gespielt wird, ist auf der ganzen Welt bekannt. En 1848, Johann Strauss père (1804-1849) compose la plus célèbre de ses dix-huit marches, la Marche de Radetzky. Cette œuvre pétillante commémore la victoire du Feld-Maréchal autrichien, le Comte Radetzky sur des insurgés Italiens, lors de la bataille de Custozza. Cette marche, souvent interprétée lors des Concerts du Nouvel An ou l’occasion de grands concerts de gala, est connue dans le monde entier.
SKU: BT.DHP-1001902-010
Der Aufzug der Meistersinger stammt aus dem dritten Akt von Die Meistersinger von Nürnberg, Wagners einziger leichter Oper. Rund zwanzig Jahre lang hat er an einer stimmigen dramatischen Handlung, gut gefügten musikalischen Linien und einer ausgewogenen Partitur gefeilt. Im Aufzug, einem flammenden Marsch, stehen die ersten siebzehn Takte für die Sammlung und Ernennung der Meistersinger (man beachte das Trompetensignal!). Die letzten Takte beschreiben eine feierliche Prozession, bei der die Meistersinger unter dem Jubel und Fahnenschwingen des Volkes zum Festplatz schreiten.
SKU: BT.1106-04-020-MS
In his capacity as staff arranger of the Royal Marine Band of the Dutch Navy this arrangement is one of the best loved by Peter Kleine Schaars' band. Elvis in Concert features the twelve greatest his of 'The King, so musicians won't have time to get bored! In addition, this compelling Elvis medley contains delightful moments of recognition for your audience too! In seiner Funktion als Stabsarrangeur der Marinekapelle der Königlichen Marine der Niederlande hat Peter Kleine Schaars dem Unterhaltungsmusikprogramm dieser Weltformation seinen Stempel aufgedrückt. Zwölf Jahre spielte die Kapelle Bearbeitungen aus seiner Feder. Zu den besten Arrangements von Peter Kleine Schaars zählt sicherlich Elvis in Concert, in welchem er sieben Minuten lang die größten Hits des Kings Revue passieren lässt. Dieses mitreißende Medley ist ein wahres Elvis-Festival, das Musiker und Publikum begeistern wird!
SKU: BT.DHP-1206275-070
ISBN 9789043160148. International.
Still regarded as the king of pop, Michael Jackson's music continues to resonate with current pop culture and musical tastes. Beat It is without doubt one of the most iconic songs of the 80’s. Not only because of the impressive videoclip that came along with this song, but also because of the incredible energy it exudes. This arrangement conveys the same drive and character of the original song. De muziek van Michael Jackson, die nog altijd wordt beschouwd als de King of Pop, klinkt nog steeds door in de huidige popcultuur en muzieksmaak. Beat It is zonder twijfel een van de meest iconische songs van de jaren 1980, niet alleen vanwege de indrukwekkende videoclip die erbij hoorde, maar ook vanwege de enorme energie die ervan afspat. Dit arrangement straalt dezelfde drive en hetzelfde energieke karakter als het origineel uit. Michael Jackson gilt immer noch als König des Pop“ und seine Musik wird weiterhin mit der aktuellen Popkultur und dem aktuellen Musikgeschmack verbunden. Beat It ist zweifelsohne einer der bekanntesten Songs der 1980er Jahre nicht nur aufgrund des beeindruckenden Videoclips, der mit diesem Song einherging, sondern auch wegen der unglaublichen Energie, die er ausstrahlt. Dieses Arrangement vermittelt den Drive und Charakter des ursprünglichen Songs. La musique de Michael Jackson, qui est encore considéré comme le roi de la pop, fait toujours partie de la culture et des go ts musicaux d’aujourd’hui. Beat It est, sans aucun doute, l’une des chansons les plus représentatives des années 1980 non seulement gr ce aux vidéos qui l’accompagnaient, mais aussi parce qu’elle dégage une énergie extraordinaire. Le présent arrangement communique autant d’élan et le même caractère que la chanson d’origine.
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