Piano Solo

SKU: IS.PN7065EM

Composed by Stephane Vande Ginste. Keyboards - Piano. Metropolis Music Publishers #PN7065EM. Published by Metropolis Music Publishers (IS.PN7065EM).

ISBN 9790365070657.

On January 1st, 2016, Stephane Vande Ginste had an extraordinary intention: he planned to compose a 1-minute piece for piano every single day for the whole year. The result is an impressive collection of piano miniatures which - although contemporary - result in a variety of musical styles: apart from some experimental pieces, there are jazzy- and poppy pieces, more traditional etudes, polyphonic compositions and so on... The 366 pieces also tell various stories: from very emotional events like the terrorist attacks in Brussels over homages in honor of deceased artists (David Bowie,...) to birthdays and festive occasions,... . More than once, even poetry (Heinrich Heine, Anna Enquist, ..) or other pieces of art inspired Stephane to compose his daily one-minute piece. Every single composition originated from the here and now, and therefore capture the unfiltered feelings and emotions of that very unique moment in time: joy, enthusiasm, but also melancholy and sadness.

Piano Solo

SKU: IS.PN7156EM

Composed by Stephane Vande Ginste. Keyboards - Piano. Metropolis Music Publishers #PN7156EM. Published by Metropolis Music Publishers (IS.PN7156EM).

ISBN 9790365071562.

On January 1st, 2016, Stephane Vande Ginste had an extraordinary intention: he planned to compose a 1-minute piece for piano every single day for the whole year. The result is an impressive collection of piano miniatures which - although contemporary - result in a variety of musical styles: apart from some experimental pieces, there are jazzy- and poppy pieces, more traditional etudes, polyphonic compositions and so on... The 366 pieces also tell various stories: from very emotional events like the terrorist attacks in Brussels over homages in honor of deceased artists (David Bowie,...) to birthdays and festive occasions,... . More than once, even poetry (Heinrich Heine, Anna Enquist, ..) or other pieces of art inspired Stephane to compose his daily one-minute piece. Every single composition originated from the here and now, and therefore capture the unfiltered feelings and emotions of that very unique moment in time: joy, enthusiasm, but also melancholy and sadness.

Composed by Antonin Dvorak (1841-1904). Edited by Frantisek Bartos and Antonin Pokorny. For string quintet. Level 3. Set of parts. Opus 77. 11/11/11/12/11 pages. Published by Baerenreiter Verlag

Chorus a cappella

SKU: BR.CHB-5232-02

Composed by Hans Zender. Choir; stapled. Chor-Bibliothek (Choral Library).

World premiere: Stuttgart, May 23, 1990

Music post-1945; New music (post-2000). Choral score. Composed 1988. 16 pages. Duration 13'. Breitkopf and Haertel #ChB 5232-02. Published by Breitkopf and Haertel (BR.CHB-5232-02).

ISBN 9790004411513. 9 x 12 inches.

In Canto VI, Hans Zender juxtaposes the texts of Psalms 22 and 23 in Hebrew. A tape of Franz Schubert's setting of the 23rd Psalm can be played synchronously ad libitum. The work is dedicated to Heinz Enke.CD:David Pittman-Jennings (bass-baritone), Kammerchor Saarbrucken, cond. Georg GrunCD audite 97.456Bibliography:Schulz, Reinhard: Offenheit des Horens. Zu Hans Zenders Canto VI und Shir hashirim, in: Programmheft Paradisi Gloria des Bayerischen Rundfunks zum Konzert vom 19. Juli 2002, pp. 61-78.

Transcontinental Music Folios. Size 8.5x11 inches. 308 pages. Published by Transcontinental Music Publications.

Orchestra (3(3picc.A-fl).3(cor ang).4(B-clar).3(dble bsn) - 4.3.3.1(tuba) - perc(4) - hp - pno(cel) - str: 12.12.10.8.6.)

SKU: BR.PB-5119-07

Study score. Composed by Manuel Hidalgo. Softbound. Partitur-Bibliothek (Score Library).

World premiere: Donaueschingen (Donaueschinger Musiktage), October 16, 1983

Music post-1945; New music (post-2000). Study Score. Composed 1982. 64 pages. Duration 22'. Breitkopf and Haertel #PB 5119-07. Published by Breitkopf and Haertel (BR.PB-5119-07).

ISBN 9790004208670. 9 x 12 inches.

Jeder Kultur wohnt eine Moral inne, welche die menschlichen Handlungen bewertet und in zwei Kategorien einteilt: gut/schlecht, positiv/negativ usw. Der Titel HARTO - zu deutsch: satt, uberdrussig - bezieht sich auf das Unbehagen, das diese dichotomische Auffassung hervorruft: eine Auffassung, die gleichwohl in uns verwurzelt ist und gerade darum den Prozess Wahrnehmung Ausserung Kenntnis beeinflusst, ihm zugehort. Tatsachlich wird das musikalische Phanomen dualistisch konzipiert: Klang = Ton/Gerausch; Tonhohenanordnung = Konsonanz/Dissonanz, tonal/atonal; Struktur = symmetrischer Bau (Vordersatz/Nachsatz), das scholastische Ideal des Gleichgewichts, das seinerseits eine Symmetrieachse zur Voraussetzung hat. Diese Strukturierung des Materials ergibt sich aus dem fast ausschliesslichen Interesse des Komponisten an den expressiven Moglichkeiten des musikalischen Apparats. Die Motivation des Komponierens aus dem Drang, etwas Inneres ausdrucken zu mussen, erscheint mir jedoch heute der Grundlage zu entbehren und folglich auch unnotig. Die letztliche Daseinsberechtigung dieser Motivation liegt in der dualistischen Vorstellung, die beim Menschen zwischen Leib und Seele unterscheidet. Ein Bluff, Produkt kleinlicher Disputiersucht. Eine Analyse auf der Basis empirischer Logik stellt fest, dass es keine Seele gibt, sondern ein Nervensystem mit bestimmten Fahigkeiten, und dass nichts auszudrucken ist, weil Musik die Empfindungen des Komponisten nicht wiedergeben kann. sondern lediglich unbestimmte Eindrucke im Horer erzeugt. Da aber jede bewusste Wahrnehmung Erkenntnis ist, ware es nun die Aufgabe des Komponisten, Musik mit diesem Ziel, das heisst: Musik als Erkenntnismittel zu schaffen. Dies alles ist der Versuch, die Erkenntnistheorie von David Hume und anderen, spateren Epistemologen auf Musik anzuwenden. Der Beitrag des Empirismus zur Erkenntnistheorie wurde zwar in der wissenschaftlichen Forschung genutzt, fand jedoch in der Kunst kaum, in der Musik keinerlei Beachtung. Warum? Vielleicht, weil in der Musik noch immer der naive, >>expressive<< Komponist vorherrscht, den das elitar-bourgeoise Publikum verlangt und dem es applaudiert. Der Einwand, dass Kunst immer bourgeois war und es weiterhin ist, gibt zwar keine Losung, sollte aber auch nicht unterschatzt werden. Ich habe HARTO in zwei Teilen konzipiert, wobei jeder Teil im Verhaltnis zum anderen sowohl irgendwie das gleiche als auch das Gegenteil darstellt. Der Grund fur diese Zweiteilung des Werkes ist leicht aus dem vorhin Gesagten abzuleiten. Als Vorarbeit zur Komposition habe ich versucht, die historische dichotomische Gestaltung des Materials besonders hervorzuheben, und zwar durch eine Potenzierung jener Aspekte, die diesen -zweigeteilten<< Charakter in sich tragen. Ich habe also den Zeitverlauf lediglich als eine Folge von Spannungs- und Entspannungs-Einheiten betrachtet; ich habe Tonhohen-Anordnungen verwendet, die ausschliesslich auf Symmetrie beruhen; ich habe zweiteilige Strukturen aufgebaut, deren Halften durch eine Pause mit konstantem Wert geteilt sind; ich habe - je nach den Moglichkeiten des Orchesters - den Gerausch- oder Tonanteil des Klanges ubertrieben. Dieser Gedankengang wurde im Hinblick darauf realisiert, neue Anwendungsmoglichkeiten zu finden, die fur das Ziel einer Musik als Erkenntnismittel von Nutzen sein konnen.(Manuel Hidalgo).