SKU: HL.44011229
UPC: 884088876852. 9x12 inches. English-German-French-Dutch.
Diamond Concerto was commissioned by Musikverein Morschied from Germany - Dr. Eric Grandjean, conductor - for a special concert featuring Steven Mead as guest soloist. Together they gave the world premiere on 28th April 2012 in the town theatre of Idar-Oberstein.The commission is a highlight in the 30-year friendship between composer and soloist, which has included many mutual CD projects and concerts and, now, a concerto. Sparke had Steven Mead's special euphonium sound in his head throughout the composition process and made free use of the variety of styles which the world-renowned virtuoso has made his own during his highly successful solo career.The village ofMorschied lies to the west of Frankfurt am Main in the area known as the German Road of Precious Stones, which is famous for its thriving gem industry. Because of this it was decided to give the commission a local connection by choosing the title, Diamond Concerto. Each of the three movements is named after a famous diamond:1 EARTH STARis rather stern in mood, opening with a free fantasy for the soloist over a static chord from the band. This leads to an Allegro Moderato in minor mode where small motives are gradually repeated and developed by both band and soloist.2 OCEAN DREAMuses a varied quote from the composer's Music for Battle Creek, including a melting slow melody that was originally written with Steven Mead in mind.3 BLUE HEARTwas written, at Steven Mead's suggestion, in bebop style and takes the form of a jazz waltz. The quasi-improvisatory central section features a call-and-response passage for the soloist and upper woodwinds.Soloist: Difficulty 6Diamond Concerto is available for euphonium and piano (AMP 374-401) as well as for euphonium and brass band (AMP 354-030). Diamond Concerto is geschreven in opdracht van de Duitse Musikverein Morschied - met dirigent Eric Grandjean - voor een speciaal concert met Steven Mead als gastsolist. De wereldpremiere vond plaats op 28 april 2012 in het Stadttheater van Idar-Oberstein.De opdracht vormt een hoogtepunt in de dertig jaar lange vriendschap van de componist en de solist - waarin ze aan vele gezamenlijke cd-projecten en concerten werkten. En nu is er dan dit concert. Sparke heeft het gecomponeerd met Steven Meads geheel eigen euphoniumklank in het achterhoofd. Hij paste daarbij de diverse stijlen toe die de wereldberoemde virtuoos zich heeft eigen gemaakt tijdens zijn succesvollesolocarriere.Het plaatsje Morschied ligt ten westen van Frankfurt am Main, in het gebied dat bekendstaat als de Deutsche Edelsteinstrasse. Het is beroemd vanwege zijn bloeiende edelstenenindustrie. Om het werk een lokaal tintje te geven is een toepasselijke titel gekozen: Diamond Concerto. Elk van de drie delen is genoemd naar een beroemde edelsteen:1 EARTH STARDit deel is tamelijk sober van sfeer. Het opent met een vrije fantasie van de solist over een statisch akkoord in het orkest. Dan volgt een allegro moderato in mineur, met kleine motieven die geleidelijk worden herhaald en uitgewerkt door zowel het orkest als de solist.2 OCEAN DREAMHierin wordt een citaat van Sparke's werk Music for Battle Creek naar voren gebracht, met een vloeiende, langzame melodie die van oorsprong werd geschreven met het spel van Steven Mead in gedachten.3 BLUE HEARTNaar een suggestie van Steven Mead zelf is dit deel geschreven in bebopstijl. Het neemt de vorm aan van een jazzwals. De quasi-improvisatorische centrale passage omvat een vraag-en-antwoordspel voor de solist en het hoge hout.Solo: moeilijkheidsgraad 6Diamond Concertois eveneens verkrijgbaar voor euphonium en piano (AMP 374-401) en voor euphonium en brass band (AMP 354-030). Geschrieben fur den Musikverein Morschied, westlich von Frankfurt am Main an der Deutschen Edelsteinstrasse gelegen, wurde jeder der drei Satze von Diamond Concerto nach einem beruhmten Diamanten benannt: 1 EARTH STAR ist eher stimmungstechnisch ein Stern. Der Satz beginnt mit einer freien Fantasie des Solisten uber einem statischen Akkord des Orchesters. Dieses fuhrt zu einem Allegro Moderato in Moll, in welchem kurze Motive von sowohl Orchester als auch Solist nach und nach wiederholt und entwickelt werden.2 OCEAN DREAM verwendet ein variiertes Zitat aus Music for Battle Creek von Philip Sparke, das ein schmelzende Melodie enthalt, die schon im Gedanken an Stevengeschrieben worden war.3 BLUE HEART wurde auf Steven Meads Anregung hin im Bebop-Stil komponiert und weist die Form eines Jazz Waltz auf. Der quasi-improvisatorische Mittelteil enthalt eine Passage im Call-and-Response-Muster, die sich zwischen Solist und den hohen Holzblasern abspielt.Solist: Schwierigkeitsgrad 6Diamond Concerto ist fur Euphonium und Klavier erhaltlich (AMP 374-401) sowie fur Euphonium und Brass Band (AMP 354-030). Diamond Concerto est une œuvre de commande de la formation allemande Musikverein Morschied, dirigee par le Dr Eric Grandjean, pour un concert avec un invite special, le soliste Steven Mead. Ensemble, ils ont cree cette œuvre le 28 avril 2012 au theatre de la ville d'Idar-Oberstein.Cette commande represente l'un des points culminants d'une amitie de trente annees entre le compositeur et le soliste, leur relation ayant donne naissance a de nombreux enregistrements et concerts et, maintenant, a un concerto. Pendant la composition de cette œuvre, Sparke avait sans cesse a l'esprit le son bien particulier de l'euphonium de Steven Mead, et il a employe librement lavariete de styles que ce virtuose mondialement connu a adoptes au cours de sa brillante carriere de soliste.Le village de Morschied se trouve a l'ouest de Francfort-sur-le-Main, dans la region surnommee Route allemande des pierres precieuses, celebre pour son industrie de la joaillerie. C'est pourquoi le compositeur a decide de saluer cette province en intitulant son œuvre Diamond Concerto. Les trois mouvements sont chacun nommes d'apres un diamant celebre :1 EARTH STARDe caractere plutot serieux, ce mouvement debute avec une fantaisie libre pour le soliste sur un accord statique de l'orchestre. Vient ensuite un Allegro Moderato en mode mineur ou de courts motifs sont progressivement repetes et developpes par l'orchestre et le soliste.2 OCEAN DREAML'on pourra entendre ici une variante d'un extrait de Music for Battle Creek, incluant une melodie lente et emouvante, que le compositeur ecrivit alors dans l'optique d'une future interpretation realisee par Steven Mead.3 BLUE HEARTSuivant l'idee de Steven Mead, ce mouvement est ecrit dans un style de be-bop et prend la forme d'une valse jazzy. La partie centrale, quasi-improvisee, comprend un passage d'appel et reponse entre le soliste et les bois.Soliste: Difficulte 6Diamond Concerto est aussi disponible pour euphonium et piano (AMP 374-401) et euphonium et brass.
SKU: CA.1290100
ISBN 9790007088194.
SKU: BT.BMP8095417
A lot is known about the American composer Leroy Anderson. This son of Swedish immigrants played the piano, organ, accordion, trombone, tuba and double bass. He spoke several languages fluently and graduated from Harvard with first-class honours.While on military service, the army also commissioned him to write a manual on Icelandic grammar.He already started writing musical arrangements as a student, and from his 30th year arranged and composed for the Boston Pops Orchestra. Such melodiesas Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride and Bugler�s Holiday made him world famous. His best-known work, Blue Tango, reached number one in the US charts in 1952, and it sold more than a million copies. In 1975, a year after hisdeath, he was given a star at the Walk of Fame in Hollywood.Most of his works last no longer than three minutes, about the maximum length of a single at that time. One work that lasts longer is his 1953 Piano Concerto in C for piano and orchestra.The first performance was in Chicago, conducted by the composer and with Eugene List at the piano. However, after three performances he was no longer happy with the work and withdrew it. He always intended to revise it, but never got round to it. Itwas only in 1989 that the Anderson family decided to republish the work.This three-part composition is on the one hand characterised by a careless elegance, but on the other one can hear the influence of Rachmaninoff, Copland, Gershwin, and evenBeethoven and Mozart, as well as the Viennese classics.Anderson used the sonata form for the first movement. It ends with a cadenza that carries us on into the second part (in e minor). The third part is a typically cheerful American folk dance in2/4 time, a so-called Hoe Down, with a lilting, lyrical passage as its middle section. At the end comes a solo passage followed by a rapid close.In this piano concerto, Anderson combines a rigidly classical form of composition with simple andappealing themes and elements from light music. So this work is a perfect synthesis of light music and what is called serious music, in the same way as Gershwin�s Rhapsody in Blue. A work that can be played equally well in a concerthall, at an open-air concert or even a pop concert.Over de Amerikaanse componist Leroy Anderson is veel bekend. Deze zoon van Zweedse immigranten speelde piano, orgel, accordeon, trombone, tuba en contrabas. Hij sprak vloeiend verschillende talen en studeerde met grote onderscheidingaf aan Harvard en schreef tijdens zijn legerdienst in opdracht van het leger een handboek grammatica Ijslands.Al in zijn studententijd begon hij met het maken van arrangementen, en vanaf zijn 30ste arrangeerde en componeerde hijvoor het Boston Pops Orchestra. Melodieën zoals Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride en Bugler's Holiday maakte hem wereldberoemd. Zijn bekendste werk Blue Tango stond in 1952 op nummer één in de VS Charts, ener werden meer dan een miljoen exemplaren van verkocht. Een jaar na zijn dood in 1975 kreeg hij een ster op de Walk of Fame in Hollywood.Zijn meeste werken duren niet langer dan drie minuten, ongeveer de maximumduur van een singletoen. Een werk dat wel langer duurt, is het pianoconcerto in C voor piano en orkest uit 1953. Het werd in Chicago gecreëerd onder zijn leiding met Eugene List aan de piano. Na drie uitvoeringen echter, was hij niet meer tevredenover zijn werk en trok dit terug. Hij had zijn leven lang de intentie het te herwerken doch kwam er niet meer toe. Pas in 1989 besliste de Anderson Familie zijn pianoconcerto toch opnieuw uit te geven.Dit driedelige werk wordtenerzijds getypeerd door een zorgeloze elegantie, maar anderzijds zijn invloeden van Rachmaninoff, Copland, Gerschwin en zelfs Beethoven en Mozart alsook de Weense klassiekers te horen.Voor de eerste beweging, past Anderson de sonatevormtoe. Op het einde volgt een cadenza die ons in het tweede deel (in mi klein) voert. Het derde deel is een typische Amerikaanse, vrolijke volksdans in 2/4, een zogenaamde Hoe Down met als middengedeelte een zangerige, lyrischeÜber den amerikanischen Komponisten Leroy Anderson lässt sich vieles berichten: Der Sohn schwedischer Immigranten spielte Klavier, Orgel, Akkordeon, Posaune, Tuba und Kontrabass, sprach neun Sprachen fließend, absolvierte mit einemMagna-cum-laude-Abschluss die Harvard Universität und verfasste während seiner Militärzeit im Zweiten Weltkrieg für die amerikanische Armee eine Grammatik des Isländischen. Schon während seiner Studentenzeit begann er zu arrangieren, ab Mitte der30er Jahre des letzten Jahrhunderts arrangierte und komponierte er für das Boston Pops Orchestra. Aus seiner Feder stammen so bekannte Werke der leichten Muse wie Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride oder Bugler�s Holiday. Sein wohlbekanntestes Stück, Blue Tango, wurde als erste Instrumentalkomposition über eine Million Mal verkauft und belegte im Jahr 1952 Platz 1 der US-Charts. Für seine Verdienste um die Schallplattenindustrie erhielt er ein Jahr nach seinem Tod einenStern auf dem Walk of Fame in Hollywood.Charakteristisch für seine Werke ist die Dauer: die meisten sind rund drei Minuten lang � mehr passte nicht auf den damals gebräuchlichen Tonträger, eine Singleschallplatte. Nur wenige seinerKompositionen sprengen diesen Zeitrahmen. Dazu gehört sein Konzert C-Dur für Klavier und Orchester. Er komponierte es 1953, die Uraufführung fand unter seiner Leitung und mit Eugene List am Klavier im selben Jahr in Chicago statt. Da Anderson mit demWerk aber nicht zufrieden war, zog er es im Sommer 1954, nach nur drei Aufführungen, wieder ein. Er hatte zeitlebens die Absicht, es zu überarbeiten, allein, es kam nicht mehr dazu. Erst 1989 entschied sich die Anderson-Familie dazu, dasKlavierkonzert wieder zu veröffentlichen.Das dreisätzige Werk zeigt die Unbeschwertheit und Eleganz, die Andersons sämtliche Kompositionen auszeichnen. Dennoch findet man darin auch Anklänge an Komponisten wie Rachmaninoff, Copland, Gershwin, undeben Beethoven und Mozart, sowie die Wiener Klassiker. Der erste Satz folgt der Sonatenhauptsatzform. An seinem Ende steht eine Klavierkadenz, die direkt in den langsamen zweiten Satz (in e-Moll) überleitet. Der dritte Satz schließlich ist einwaschechter Hoe Down, ein fröhlicher amerikanischer Volkstanz im 2/4-Takt, in dessen Zentrum aber eine lyrisch-gesangliche Passage steht. Eine weitere Solo-Kadenz führt das Werk in einen spritzigen Schlussabschnitt.In seinem Klavierkonzertvereinigt Anderson einen klassisch-traditionellen Form- und Kompositionsstil mit Elementen der Unterhaltungsmusik und eingängigen Melodien, die schon immer sein Markenzeichen waren. Daher bildet dieses Werk eine perfekte Synthese von ernster undleichter Musik. Es passt � wie beispielsweise auch George Gershwins Rhapsody in Blue � gleichermaßen in einen vornehmen Konzertsaal, wie auch zur zwanglos-lockeren Atmosphäre einer sommerlichen Open-Air-Veranstaltung oder einesPops-Konzertes.Nous savons beaucoup de choses sur le compositeur américain Leroy Anderson. Ce fils dimmigrants suédois jouait du piano, de lorgue, de laccordéon, du trombone, du tuba et de la contrebasse. Il parlait couramment plusieurs langues et était diplômé avec grande distinction de Harvard. Pendant son service militaire, il écrivit un manuel de grammaire islandaise commandé par larmée.Étudiant, il avait déj commencé faire des arrangements et dès l ge de 30 ans, il arrangeait et composait pour le Boston Pops Orchestra. Des mélodies telles que Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride et Buglers Holiday lui valurent une renommée mondiale. Son uvre phare, Blue Tango, fut numéro un descharts américains en 1952 et se vendit plus dun million dexemplaires. Un an après sa mort en 1975, il eut droit son étoile sur le Walk of Fame Hollywood.La plupart de ses uvres nexcèdent pas trois minutes, soit peu près la durée maximale dun single lépoque. Son concerto en ut pour piano et orchestre de 1953 est quant lui plus long. Il fut créé Chicago sous sa direction avec Eugene List au piano. Après trois exécutions, Anderson nétait toutefois plus satisfait de son travail et le retira. Toute sa vie, il eut lintention de le remanier mais ne le fit pas. Ce nest quen 1989 que la famille Anderson décida de tout de m?me rééditer son concerto pour piano.Cette uvre en trois parties se caractérise par son élégance nonchalante mais aussi par linfluence de Rachmaninoff, Copland, Gershwin et m?me de Beethoven et Mozart, ainsi que des classiques viennois.Pour le premier mouvement, Anderson opte pour une sonate. la fin, une cadence nous conduit la deuxième partie (en mi mineur). La troisième partie est une danse populaire joyeuse et typiquement américaine en 2/4, une Hoe Down avec un passage lyrique et mélodieux en son milieu. la fin, un solo est suivi par une clôture rapide.Dans son concerto pour piano, Anderson unit une composition pure et classique des thèmes beaux et simples, sans oublier des éléments de la musique légère. Cette uvre.
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SKU: BT.AMP-354-010
9x12 inches. English-German-French-Dutch.
Diamond Concerto was commissioned by Musikverein Mörschied from Germany - Dr. Eric Grandjean, conductor - for a special concert featuring Steven Mead as guest soloist. Together they gave the world premiere on 28th April 2012 in the town theatre of Idar-Oberstein.The commission is a highlight in the 30-year friendship between composer and soloist, which has included many mutual CD projects and concerts and, now, a concerto. Sparke had Steven Mead’s special euphonium sound in his head throughout the composition process and made free use of the variety of styles which the world-renowned virtuoso has made his own during his highly successful solo career.The village ofMörschied lies to the west of Frankfurt am Main in the area known as the German Road of Precious Stones, which is famous for its thriving gem industry. Because of this it was decided to give the commission a local connection by choosing the title, Diamond Concerto. Each of the three movements is named after a famous diamond:1 EARTH STARis rather stern in mood, opening with a free fantasy for the soloist over a static chord from the band. This leads to an Allegro Moderato in minor mode where small motives are gradually repeated and developed by both band and soloist.2 OCEAN DREAMuses a varied quote from the composer’s Music for Battle Creek, including a melting slow melody that was originally written with Steven Mead in mind.3 BLUE HEARTwas written, at Steven Mead’s suggestion, in bebop style and takes the form of a jazz waltz. The quasi-improvisatory central section features a call-and-response passage for the soloist and upper woodwinds.Soloist: Difficulty 6Diamond Concerto is available for euphonium and piano (AMP 374-401) as well as for euphonium and brass band (AMP 354-030). Diamond Concerto is geschreven in opdracht van de Duitse Musikverein Mörschied - met dirigent Eric Grandjean - voor een speciaal concert met Steven Mead als gastsolist. De wereldpremière vond plaats op 28 april 2012 in het Stadttheater van Idar-Oberstein.De opdracht vormt een hoogtepunt in de dertig jaar lange vriendschap van de componist en de solist - waarin ze aan vele gezamenlijke cd-projecten en concerten werkten. En nu is er dan dit concert. Sparke heeft het gecomponeerd met Steven Meads geheel eigen euphoniumklank in het achterhoofd. Hij paste daarbij de diverse stijlen toe die de wereldberoemde virtuoos zich heeft eigen gemaakt tijdens zijn succesvollesolocarrière.Het plaatsje Mörschied ligt ten westen van Frankfurt am Main, in het gebied dat bekendstaat als de Deutsche Edelsteinstrasse. Het is beroemd vanwege zijn bloeiende edelstenenindustrie. Om het werk een lokaal tintje te geven is een toepasselijke titel gekozen: Diamond Concerto. Elk van de drie delen is genoemd naar een beroemde edelsteen:1 EARTH STARDit deel is tamelijk sober van sfeer. Het opent met een vrije fantasie van de solist over een statisch akkoord in het orkest. Dan volgt een allegro moderato in mineur, met kleine motieven die geleidelijk worden herhaald en uitgewerkt door zowel het orkest als de solist.2 OCEAN DREAMHierin wordt een citaat van Sparke’s werk Music for Battle Creek naar voren gebracht, met een vloeiende, langzame melodie die van oorsprong werd geschreven met het spel van Steven Mead in gedachten.3 BLUE HEARTNaar een suggestie van Steven Mead zelf is dit deel geschreven in bebopstijl. Het neemt de vorm aan van een jazzwals. De quasi-improvisatorische centrale passage omvat een vraag-en-antwoordspel voor de solist en het hoge hout.Solo: moeilijkheidsgraad 6Diamond Concertois eveneens verkrijgbaar voor euphonium en piano (AMP 374-401) en voor euphonium en brass band (AMP 354-030). Geschrieben für den Musikverein Mörschied, westlich von Frankfurt am Main an der Deutschen Edelsteinstraße gelegen, wurde jeder der drei Sätze von Diamond Concerto nach einem berühmten Diamanten benannt: 1 EARTH STAR ist eher stimmungstechnisch ein Stern. Der Satz beginnt mit einer freien Fantasie des Solisten über einem statischen Akkord des Orchesters. Dieses führt zu einem Allegro Moderato in Moll, in welchem kurze Motive von sowohl Orchester als auch Solist nach und nach wiederholt und entwickelt werden.2 OCEAN DREAM verwendet ein variiertes Zitat aus Music for Battle Creek von Philip Sparke, das ein schmelzende Melodie enthält, die schon im Gedanken an Stevengeschrieben worden war.3 BLUE HEART wurde auf Steven Meads Anregung hin im Bebop-Stil komponiert und weist die Form eines Jazz Waltz auf. Der quasi-improvisatorische Mittelteil enthält eine Passage im Call-and-Response-Muster, die sich zwischen Solist und den hohen Holzbläsern abspielt.Solist: Schwierigkeitsgrad 6Diamond Concerto ist für Euphonium und Klavier erhältlich (AMP 374-401) sowie für Euphonium und Brass Band (AMP 354-030). Diamond Concerto est une œuvre de commande de la formation allemande Musikverein Mörschied, dirigée par le Dr Eric Grandjean, pour un concert avec un invité spécial, le soliste Steven Mead. Ensemble, ils ont créé cette œuvre le 28 avril 2012 au thé tre de la ville d’Idar-Oberstein.Cette commande représente l’un des points culminants d’une amitié de trente années entre le compositeur et le soliste, leur relation ayant donné naissance de nombreux enregistrements et concerts et, maintenant, un concerto. Pendant la composition de cette œuvre, Sparke avait sans cesse l’esprit le son bien particulier de l’euphonium de Steven Mead, et il a employé librement lavariété de styles que ce virtuose mondialement connu a adoptés au cours de sa brillante carrière de soliste.Le village de Mörschied se trouve l’ouest de Francfort-sur-le-Main, dans la région surnommée Route allemande des pierres précieuses, célèbre pour son industrie de la joaillerie. C’est pourquoi le compositeur a décidé de saluer cette province en intitulant son œuvre Diamond Concerto. Les trois mouvements sont chacun nommés d’après un diamant célèbre :1 EARTH STARDe caractère plutôt sérieux, ce mouvement débute avec une fantaisie libre pour le soliste sur un accord statique de l’orchestre. Vient ensuite un Allegro Moderato en mode mineur où de courts motifs sont progressivement répétés et développés par l’orchestre et le soliste.2 OCEAN DREAML’on pourra entendre ici une variante d’un extrait de Music for Battle Creek, incluant une mélodie lente et émouvante, que le compositeur écrivit alors dans l’optique d’une future interprétation réalisée par Steven Mead.3 BLUE HEARTSuivant l’idée de Steven Mead, ce mouvement est écrit dans un style de be-bop et prend la forme d’une valse jazzy. La partie centrale, quasi-improvisée, comprend un passage d’appel et réponse entre le soliste et les bois.Soliste: Difficulté 6Diamond Concerto est aussi disponible pour euphonium et piano (AMP 374-401) et euphonium et brass.
SKU: CA.5022000
ISBN 9790007087371.
Rheinberger's popularity during his lifetime was based, for the most part, on his secular choral music. His cycles for men's and women's choir, most of which were commissioned works, are contained in two volumes of the Complete Edition (vols. 19 and 20). Among this music there are humorous songs and drinking songs, idyllic settings of texts drawn from nature, and songs in a folk-like idiom which are light and easily performable, as well as several more ambitious compositions which were written for choral competitions in Rheinberger's day.
SKU: HL.49005752
ISBN 9780793526123. UPC: 73999258509. 273 X 191 inches.
Contents: Meyerbeer: O Paradis sorti de l'onde (L'Africaine) – Verdi: Celeste Aida (Aida) • Io la vidi (Don Carlo) • Oh, tu che in seno agli angeli (La Forza Del Destino) • Parmi veder le lagrime (Rigoletto)• La donna e mobile (Rigoletto) • Ah, si ben mio coll'essere (Il Trovatore) – Smetana: Jenik's Aria (The Bartered Bride) – Puccini: Che gelida manina (La Boheme) • Donna non vidi mai (Manon Lescaut)• Recondita armonia (Tosca) • E lucevan le stelle (Tosca) – Bizet: Le fleur que tu m'avais jetee (Carmen) – Mozart: Un' aura amorosa (Cosö fan tutte) • Il mio tesoro intanto (Don Giovanni) •Dalla sua pace (Don Giovanni) • O wie angstlich (Die Entführung aus dem Serail) • Dies Bildniss ist bezaubernd schon (Die Zauberflöte) – Donizetti: Com'e gentil (Don Pasquale) • Una furtiva lagrima(L'Elisir D'Amore) • Spirto gentil (La Favorita) • Fra poco a me ricovero (Lucia di Lammermoor) – Tchaikovsky: Lenski's Aria (Eugene Onegin) – Gounod: Salut! demeure chaste et pure (Faust) • Ah,leve-toi, soleil! (Roméo et Juliette) – C.M.von Weber: Durch die Walder (Der Freischütz) – Ponchielli: Cielo e mar (La Gioconda); Godard: Oh! ne t'eveille pas (Jocelyn) – Wagner: Amstillen Herd (DieMeistersinger von Nurnberg) • Morgenlich leuchtend im rosigen Schein (Walther's Prize-Song) (Die Meistersinger von Nurnburg) • In fernem Land (Lohengrin) • Wintersturme wichen dem Wonnemond (Die Walkure) –Halevy: Rachel, quand du Seigneur (La Juive) – Delibes: Fantaisie aux divins mensonges (Lakme) – Massenet: En ferment les yeux (The Dream of Des Grieux) (Manon) • Ah! fuyez, douce image (Manon) – Flotow:M'appari tutt'amor (Martha) – A. Thomas: Elle ne croyait pas (Mignon) • Adieu, Mignon! (Mignon) – Auber: Du pauvre seul ami (Slumber-Song) (La Muette de Portici) – Leoncavallo: Vesti la giubba (Pagliacci)– Lalo: Vainement, ma bien-aimee (Le Roi d'Ys).Celebrated arias selected from operas a range of composers in five volumes. This volume is compiled by Kurt Adler and is for Tenor Voice. It includes selections from The Magic Flute, The Bartered Bride, Faust, Cosi Fan Tutte, Romeo and Juliet and many more operas. Contents: Meyerbeer: O Paradis sorti de l'onde (L'Africaine) – Verdi: Celeste Aida (Aida) • Io la vidi (Don Carlo) • Oh, tu che in seno agli angeli (La Forza Del Destino) • Parmi veder le lagrime (Rigoletto)• La donna e mobile (Rigoletto) • Ah, si ben mio coll'essere (Il Trovatore) – Smetana: Jenik's Aria (The Bartered Bride) – Puccini: Che gelida manina (La Boheme) • Donna non vidi mai (Manon Lescaut)• Recondita armonia (Tosca) • E lucevan le stelle (Tosca) – Bizet: Le fleur que tu m'avais jetee (Carmen) – Mozart: Un' aura amorosa (Cosö fan tutte) • Il mio tesoro intanto (Don Giovanni) •Dalla sua pace (Don Giovanni) • O wie angstlich (Die Entführung aus dem Serail) • Dies Bildniss ist bezaubernd schon (Die Zauberflöte) – Donizetti: Com'e gentil (Don Pasquale) • Una furtiva lagrima(L'Elisir D'Amore) • Spirto gentil (La Favorita) • Fra poco a me ricovero (Lucia di Lammermoor) – Tchaikovsky: Lenski's Aria (Eugene Onegin) – Gounod: Salut! demeure chaste et pure (Faust) • Ah,leve-toi, soleil! (Roméo et Juliette) – C.M.von Weber: Durch die Walder (Der Freischütz) – Ponchielli: Cielo e mar (La Gioconda); Godard: Oh! ne t'eveille pas (Jocelyn) – Wagner: Amstillen Herd (DieMeistersinger von Nurnberg) • Morgenlich leuchtend im rosigen Schein (Walther's Prize-Song) (Die Meistersinger von Nurnburg) • In fernem Land (Lohengrin) • Wintersturme wichen dem Wonnemond (Die Walkure) –Halevy: Rachel, quand du Seigneur (La Juive) – Delibes: Fantaisie aux divins mensonges (Lakme) – Massenet: En ferment les yeux (The Dream of Des Grieux) (Manon) • Ah! fuyez, douce image (Manon) – Flotow:M'appari tutt'amor (Martha) – A. Thomas: Elle ne croyait pas (Mignon) • Adieu, Mignon! (Mignon) – Auber: Du pauvre seul ami (Slumber-Song) (La Muette de Portici) – Leoncavallo: Vesti la giubba (Pagliacci)– Lalo: Vainement, ma bien-aimee (Le Roi d'Ys).Contents: Meyerbeer: O Paradis sorti de l'onde (L'Africaine) – Verdi: Celeste Aida (Aida) • Io la vidi (Don Carlo) • Oh, tu che in seno agli angeli (La Forza Del Destino) • Parmi veder le lagrime (Rigoletto)• La donna e mobile (Rigoletto) • Ah, si ben mio coll'essere (Il Trovatore) – Smetana: Jenik's Aria (The Bartered Bride) – Puccini: Che gelida manina (La Boheme) • Donna non vidi mai (Manon Lescaut)• Recondita armonia (Tosca) • E lucevan le stelle (Tosca) – Bizet: Le fleur que tu m'avais jetee (Carmen) – Mozart: Un' aura amorosa (Cosö fan tutte) • Il mio tesoro intanto (Don Giovanni) •Dalla sua pace (Don Giovanni) • O wie angstlich (Die Entführung aus dem Serail) • Dies Bildniss ist bezaubernd schon (Die Zauberflöte) – Donizetti: Com'e gentil (Don Pasquale) • Una furtiva lagrima(L'Elisir D'Amore) • Spirto gentil (La Favorita) • Fra poco a me ricovero (Lucia di Lammermoor) – Tchaikovsky: Lenski's Aria (Eugene Onegin) – Gounod: Salut! demeure chaste et pure (Faust) • Ah,leve-toi, soleil! (Roméo et Juliette) – C.M.von Weber: Durch die Walder (Der Freischütz) – Ponchielli: Cielo e mar (La Gioconda); Godard: Oh! ne t'eveille pas (Jocelyn) – Wagner: Amstillen Herd (DieMeistersinger von Nurnberg) • Morgenlich leuchtend im rosigen Schein (Walther's Prize-Song) (Die Meistersinger von Nurnburg) • In fernem Land (Lohengrin) • Wintersturme wichen dem Wonnemond (Die Walkure) –Halevy: Rachel, quand du Seigneur (La Juive) – Delibes: Fantaisie aux divins mensonges (Lakme) – Massenet: En ferment les yeux (The Dream of Des Grieux) (Manon) • Ah! fuyez, douce image (Manon) – Flotow:M'appari tutt'amor (Martha) – A. Thomas: Elle ne croyait pas (Mignon) • Adieu, Mignon! (Mignon) – Auber: Du pauvre seul ami (Slumber-Song) (La Muette de Portici) – Leoncavallo: Vesti la giubba (Pagliacci)– Lalo: Vainement, ma bien-aimee (Le Roi d'Ys).Contents: Meyerbeer: O Paradis sorti de l'onde (L'Africaine) – Verdi: Celeste Aida (Aida) • Io la vidi (Don Carlo) • Oh, tu che in seno agli angeli (La Forza Del Destino) • Parmi veder le lagrime (Rigoletto)• La donna e mobile (Rigoletto) • Ah, si ben mio coll'essere (Il Trovatore) – Smetana: Jenik's Aria (The Bartered Bride) – Puccini: Che gelida manina (La Boheme) • Donna non vidi mai (Manon Lescaut)• Recondita armonia (Tosca) • E lucevan le stelle (Tosca) – Bizet: Le fleur que tu m'avais jetee (Carmen) – Mozart: Un' aura amorosa (Cosö fan tutte) • Il mio tesoro intanto (Don Giovanni) •Dalla sua pace (Don Giovanni) • O wie angstlich (Die Entführung aus dem Serail) • Dies Bildniss ist bezaubernd schon (Die Zauberflöte) – Donizetti: Com'e gentil (Don Pasquale) • Una furtiva lagrima(L'Elisir D'Amore) • Spirto gentil (La Favorita) • Fra poco a me ricovero (Lucia di Lammermoor) – Tchaikovsky: Lenski's Aria (Eugene Onegin) – Gounod: Salut! demeure chaste et pure (Faust) • Ah,leve-toi, soleil! (Roméo et Juliette) – C.M.von Weber: Durch die Walder (Der Freischütz) – Ponchielli: Cielo e mar (La Gioconda); Godard: Oh! ne t'eveille pas (Jocelyn) – Wagner: Amstillen Herd (DieMeistersinger von Nurnberg) • Morgenlich leuchtend im rosigen Schein (Walther's Prize-Song) (Die Meistersinger von Nurnburg) • In fernem Land (Lohengrin) • Wintersturme wichen dem Wonnemond (Die Walkure) –Halevy: Rachel, quand du Seigneur (La Juive) – Delibes: Fantaisie aux divins mensonges (Lakme) – Massenet: En ferment les yeux (The Dream of Des Grieux) (Manon) • Ah! fuyez, douce image (Manon) – Flotow:M'appari tutt'amor (Martha) – A. Thomas: Elle ne croyait pas (Mignon) • Adieu, Mignon! (Mignon) – Auber: Du pauvre seul ami (Slumber-Song) (La Muette de Portici) – Leoncavallo: Vesti la giubba (Pagliacci)– Lalo: Vainement, ma bien-aimee (Le Roi d'Ys).Contents: Meyerbeer: O Paradis sorti de l'onde (L'Africaine) – Verdi: Celeste Aida (Aida) • Io la vidi (Don Carlo) • Oh, tu che in seno agli angeli (La Forza Del Destino) • Parmi veder le lagrime (Rigoletto)• La donna e mobile (Rigoletto) • Ah, si ben mio coll'essere (Il Trovatore) – Smetana: Jenik's Aria (The Bartered Bride) – Puccini: Che gelida manina (La Boheme) • Donna non vidi mai (Manon Lescaut)• Recondita armonia (Tosca) • E lucevan le stelle (Tosca) – Bizet: Le fleur que tu m'avais jetee (Carmen) – Mozart: Un' aura amorosa (Cosö fan tutte) • Il mio tesoro intanto (Don Giovanni) •Dalla sua pace (Don Giovanni) • O wie angstlich (Die Entführung aus dem Serail) • Dies Bildniss ist bezaubernd schon (Die Zauberflöte) – Donizetti: Com'e gentil (Don Pasquale) • Una furtiva lagrima(L'Elisir D'Amore) • Spirto gentil (La Favorita) • Fra poco a me ricovero (Lucia di Lammermoor) – Tchaikovsky: Lenski's Aria (Eugene Onegin) – Gounod: Salut! demeure chaste et pure (Faust) • Ah,leve-toi, soleil! (Roméo et Juliette) – C.M.von Weber: Durch die Walder (Der Freischütz) – Ponchielli: Cielo e mar (La Gioconda); Godard: Oh! ne t'eveille pas (Jocelyn) – Wagner: Amstillen Herd (DieMeistersinger von Nurnberg) • Morgenlich leuchtend im rosigen Schein (Walther's Prize-Song) (Die Meistersinger von Nurnburg) • In fernem Land (Lohengrin) • Wintersturme wichen dem Wonnemond (Die Walkure) –Halevy: Rachel, quand du Seigneur (La Juive) – Delibes: Fantaisie aux divins mensonges (Lakme) – Massenet: En ferment les yeux (The Dream of Des Grieux) (Manon) • Ah! fuyez, douce image (Manon) – Flotow:M'appari tutt'amor (Martha) – A. Thomas: Elle ne croyait pas (Mignon) • Adieu, Mignon! (Mignon) – Auber: Du pauvre seul ami (Slumber-Song) (La Muette de Portici) – Leoncavallo: Vesti la giubba (Pagliacci)– Lalo: Vainement, ma bien-aimee (Le Roi d'Ys).
SKU: BT.DHP-1125214-120
On a war memorial in the Dutch village of Wons is engraved a list of names to honour the fallen in World War II. This is the basis for the name of this piece. However, this composition was written for everyone who has made Wons what it is today: a pretty place near to Lake IJssel with a comfortable way of life. The piece begins with a celebratory introduction in which the village is presented to the listener. There follows a delightful rhythmic and high-tempo theme that reflects the happiness, innocence and carefree atmosphere before the war. Now we hear a moody, fragmented theme depicting soldiers shooting. This is brought to a close with dissonant clusters of sound,intoning the dreadful tragedy of the war. The ensuing quiet gives way to a calm middle section in a minor key that portrays both frustration and consolation. The fast tempo of the beginning returns, this time in the form of a victory march. We hear freedom being celebrated. We hear the previous happy, innocent and carefree themes, too. There follows a festive, martial theme, a tribute to the village, before the piece closes with sounds of celebration. Op de gedenksteen in het Friese dorp Wons staat een erelijst (roll of honour) gegraveerd ter nagedachtenis aan de gevallenen van de Tweede Wereldoorlog. De titel van dit werk verwijst naar deze lijst. Deze compositie is echter tevens geschreven voor alle mensen die Wons hebben gemaakt tot wat het nu is: een prachtig dorpje vlak bij het IJsselmeer waar het prettig toeven is. De compositie begint met een statige inleiding, waarin het dorp zich presenteert aan de luisteraar. Dan klinkt een aansprekend ritmisch thema in een snel tempo dat de vrolijkheid, onbevangenheid en onbezorgdheid van voor de oorlog uitstraalt. Dit gaat over in een melodie in mineur, die het naderendeoorlogsgevaar aankondigt. Dan is er een grillig thema met stops waarin het schieten van de soldaten te horen is. Dit eindigt in enkele dissonante clusters die het tragische dieptepunt van de oorlog accentueren. De daaropvolgende stilte lost op in een gedragen middendeel in mineur waaruit enerzijds verdriet en anderzijds troost spreekt. Dan komt het snelle tempo van het begin weer terug, ditmaal in de vorm van een vreugdemars. De vrijheid wordt gevierd. Ook het thema van de vrolijkheid, onbevangenheid en onbezorgdheid is weer te horen. Er volgt nu een statig martiaal thema, een eerbetoon aan het dorp, waarna het werk wordt afgesloten met feestelijke klanken. Auf einem Gedenkstein im niederländischen Dorf Wons ist eine Namensliste zu Ehren der Gefallenen im Zweiten Weltkrieg eingraviert. Auf diese bezieht sich der Titel des Werkes, der wörtlich übersetzt ‘Ehrenliste’ bedeutet. Diese Komposition wurde jedoch für alle Menschen geschrieben, die Wons zu dem gemacht haben, was es heute ist: ein schöner Ort nahe des IJsselmeeres, in dem es sich gut leben lässt. Das Werk beginnt mit einer feierlichen Einleitung, in welcher sich das Dorf dem Zuhörer präsentiert. Dann erklingt ein reizvolles rhythmisches und temporeiches Thema, das die Fröhlichkeit, Unbefangenheit und Sorglosigkeit vor dem Krieg ausstrahlt. Dieses geht in eine Moll-Melodieüber, welche von der nahenden Kriegsgefahr kündet. Dann erklingt ein launenhaftes Thema mit Unterbrechungen, in dem das Schießen der Soldaten zu hören ist. Dieses endet in einigen dissonanten Clustern, die den tragischen Tiefpunkt des Krieges betonen. Die darauffolgende Stille löst sich in einen ruhigen Mittelteil in Moll auf, aus dem einerseits Verdruss und andererseits Trost spricht. Dann kehrt das schnelle Tempo des Anfangs zurück, dieses Mal in der Form eines Freudenmarsches. Die Freiheit wird gefeiert. Auch das Thema der Fröhlichkeit, Unbefangenheit und Sorglosigkeit ist wieder zu hören. Nun folgt ein feierliches, martialisches Thema, eine Ehrerbietung an das Dorf, bevor das Werk mit festlichen Klängen endet. Sur le monument aux morts du village néerlandais de Wons est gravée une liste de noms en hommage aux soldats tombés lors de la Seconde Guerre mondiale. Ce monument a inspiré le titre de cette composition. Mais celle-ci a aussi été écrite pour toutes les personnes qui ont donné Wons son caractère d’aujourd’hui : un joli village proche du lac d’IJssel où il fait bon vivre. La pièce débute par une introduction festive qui présente le village l’auditeur. S’ensuit un thème allègre et délicieusement rythmique qui reflète l’ambiance joyeuse, na ve et optimiste de l’avant-guerre. Puis nous entendons un motif sombre et fragmenté, représentant les fusillades ciblant les soldats. Cettepartie se termine par un faisceau de sons dissonants traduisant le caractère tragique de la guerre. Le calme revient avec un passage tranquille en mineur qui évoque la fois la frustration et l’apaisement. Le tempo du début est repris, cette fois sous la forme d’une marche victorieuse. Puis résonnent les accents premiers de gaieté, d’innocence et d’insouciance, invoquant la célébration de la liberté. Un thème martial et festif en hommage au village nous mène un pétillant finale.
SKU: BT.DHP-1125214-020
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