SKU: BT.DHP-1001916-060
Het originele kerstlied Stille nacht werd geschreven door de Oostenrijkse componist en organist Franz Gruber (1787-1863). Het is romantisch van karakter en het heeft kenmerken van de Oostenrijkse volksmuziek van die tijd, evenalsenkele eigenschappen van de Italiaanse pastorale muziek. Een bekend stuk met een prachtige melodie.Jacob de Haan schrieb dieses Arrangement ursprünglich für Blasinstrumente und Männerchor, Foppe Jacobi hat es für Akkordeonorchester bearbeitet. Das zugrunde liegende Weihnachtslied stammt aus der Feder des österreichischen Organisten und Komponisten Franz Gruber. Er komponierte Stille Nacht am 24. Dezember 1818 im Auftrag des Pfarrers von St. Nikolaus in Oberndorf, von dem auch der Liedtext stammt. Stille Nacht ist ein gefühlvolles Stück und trägt Züge damaliger österreichischer Volksmusik, aber auch italienischer Hirtenmusik.Le 24 décembre 1818, Franz Gruber (1787-1863), compositeur et organiste autrichien, mettait en musique un texte rédigé par le prêtre de sa paroisse. Il ne se doutait pas que sa composition deviendrait l’un des noëls les plus célèbres. Stille Nacht (Douce Nuit) est un chant romantique et lyrique alliant les caractéristiques de la musique traditionnelle autrichienne d’alors, celles des pastorales italiennes.
SKU: BT.DHP-0981313-060
This three-part suite is rich in dances and full of contrasting styles and dynamics. The title of the work is a pun on the term ‘concerto grosso’, a piece in parts for a group of solo instruments and orchestra. In Contrasto Grosso small groups in the band perform as soloists, interpreting contrasting renaissance style fragments. Deze dansrijke suite bestaat uit drie delen die worden gekenmerkt door contrasten in stijl, dynamiek en instrumentatie. De titel van de compositie is een woordspeling op het concerto grosso, een meerdelig werk voor een groep solo-instrumentenen orkest. Ook in Contrasto Grosso treden kleinere groepen in het orkest solistisch op met contrasterende, renaissancistische tussenfragmenten.Diese dreiteilige Suite ist ein Wortspiel auf das Concerto Grosso“, ein mehrteiliges Werk für eine Gruppe von Soloinstrumenten und Orchester. Die fünf Solostimmen ins diesem Werk können beliebig besetzt werden. In allen drei Teilen interpretieren die Solisten häufig kontrastierende renaissanceartige Fragmente, während das Orchester die folkloristischen Elemente zum Ausdruck bringt. Contrasto Grosso est une suite dansante en trois mouvements de caractères et de styles variés. Le titre de l’œuvre dérive du terme concerto grosso, une forme musicale dont la structure se caractérise par une instrumentation alternant les passages orchestraux en tutti et les passages instrumentaux joués par des groupes solistes. On obtient alors une grande diversité de couleurs et de nuances donnant l’œuvre une expressivité très contrastée.
SKU: BT.DHP-0991548-060
English-German-French-Dutch.
These four dances are written in a kind of neo renaissance style. Because of the fact that little technical demands are required from its performing artists, these dances are mainly meant for beginning groups, youth ensembles and also for orchestras in all kinds of small strengths. Jan Van der Roost originally had pedagogical intentions with this piece. Myriam Mees arranged Four Old Dances with the same intention for accordion orchestra with electronium and percussion ad libitum.Deze vier dansen zijn geschreven in een soort neorenaissancestijl. Gezien de geringe technische eisen die aan de uitvoerders gesteld worden, richten deze dansjes zich vooral op beginnende groepen, jeugdensembles en ook op allerhandekleine bezettingen. Jan Van der Roost had in eerste instantie pedagogische bedoelingen. Myriam Mees arrangeerde Four Old Dances met dezelfde intentie voor accordeonorkest met electronium en percussie ad libitum.Diese vier Tänze sind in einer Art Neorenaissance-Stil geschrieben. Da sie in technischer Hinsicht keine großen Anforderungen an die Ausführenden stellen, sind sie für Anfängerensembles, Jugendorchester und alle zahlenmäßig kleinen Orchester besonders gut geeignet. Four Old Dances est une suite de quatre danses originales composées dans le style de la musique de la Renaissance. Simples de structure et accessibles aux Orchestres Juniors, ces quatre danses ont été arrangées pour Orchestre d’Accordéons par Myriam Mees. L’instrumentation est quatre voix avec partie de clavier électronique / synthétiseur ad lib. et partie optionnelle de percussion.
SKU: BT.DHP-0940607-060
ISBN 9789043129770.
The Pet Shop Boys are one of the finest examples of an English electro pop group. Since their formation in the early 1980s they have had 38 top 40 hits in the UK and are still often in the charts today. This highly inventive duo owes their long-term career to the ability to bridge melodic pop and dance music with intelligence and style. Go West was one of their hits from 1993 and this arrangement retains all the splendor of the original. A fantastic pop arrangement which will have all your audience dancing in the aisles.De hit Go West van The Pet Shop Boys stond in 1993 en 1994 wekenlang aan de top van hitlijsten over de hele wereld. Tesse Telman maakte er een aansprekend arrangement van voor accordeonorkest.Mit dem Stück Go West standen die Pet Shop Boys 1993 und 1994 wochenlang weltweit an der Spitze der Hitparaden. Mit diesem Arrangement von Tesse Telman werden Sie Ihre Zuhörer auf schwungvolle Art und Weise in den Westen führen! Dans les années 70, les deux producteurs français Jacques Morali et Henri Belolo lancent le groupe Village People, célèbre pour son tube YMCA. Ils composent la plus grande partie des chansons interprétées par le groupe, dont Go West (1979). En 1993, le groupe pop Pet Shop Boys reprend cette chanson disco qui devient un nouveau succès mondial. Go West sera, des semaines durant, au sommet des hit-parades du monde entier.
SKU: BT.DHP-1053821-060
Kaseko is an original style of music from Surinam. An unnamed Kaseko melody from the collection of Ronald Snijders is the starting point for Kaseko Fever. In his collection the piece was given the number A50, which nitially was also the title. The swinging melody was the arranger’s inspiration to produce this fantasy; the imaginative part of the conga drum is the driving force. Kaseko is een uit Suriname afkomstige muziekstijl. Een naamloze kaseko-melodie uit de verzameling van Ronald Snijders is het uitgangspunt voor Kaseko Fever. In de betreffende verzameling kreeg dit stuk het nummer A50, dat aanvankelijkook de titel was. De swingende melodie inspireerde de arrangeur tot het maken van deze fantasie, de originele congapartij is hierin de drijvende kracht.Kaseko ist ein originaler Musikstil, der seinen Ursprung in Surinam hat. Eine Kaseko-Melodie (anonymer Herkunft) aus der Sammlung von Ronald Snijders bildet den Ausgangspunkt zu Kaseko Fever. In der Sammlung wurde dem Stück die Nummer A50 gegeben, was zuerst auch als Titel diente. Die schwungvolle Melodie inspirierte den Komponisten zu dieser Fantasie. Treibende Kraft in diesem Stück für Akkordeonorchester ist die originelle Conga-Stimme. Le kaseko est un style de musique traditionnelle originaire du Surinam. Kaseko Fever est basé sur une mélodie kaseko anonyme, extraite d’un recueil de Ronald Snijders (pionnier du style), et intitulée l’origine A50. Le caractère dansant de la mélodie a séduit l’arrangeur qui s’en est inspiré pour la réalisation de cette fantaisie. L’originalité des rythmes des congas est la force motrice du développement de l’œuvre.
SKU: BT.DHP-0981308-060
Film music is usually written to match the action of each scene. In Jacob de Haan’s piece La Storia however there are no scenes and no plot, yet the composer supplies us with music full of action and suspense. The performers and audience are left to create their own storyline to fit the music. Jacob de Haan has dedicated La Storia to one of the most famous composers of film music - the Italian, Ennio Morricone. Gewoonlijk wordt filmmuziek bij de in een draaiboek vastgelegde afhandeling geschreven. Dat het ook andersom kan, bewijst Jacob de Haan met La Storia. Zonder te weten welke geschiedenis erachter schuilgaat, levert de componistrond zeven minuten meeslepende muziek. Voor één keer mag u zonder gebonden te zijn aan het commentaar van een componist een eigen verhaal bij de muziek denken. Jacob de Haan heeft La Storia opgedragen aan een van de beroemdsteschrijvers van filmmuziek, de Italiaan Ennio Morricone.Filmmusik wird im Normalfall zu einer bereits bestehenden Handlung geschrieben. Dass es anders herum auch geht, beweist Jacob de Haan mit seiner Komposition La Storia. Ohne eine bestimmte Geschichte zum Ausdruck bringen zu wollen, erarbeitete der Komponist spannungsvolle Musik in einer Länge von rund sieben Minuten. Hier darf sich jeder ohne Beeinflussung durch den Kommentar des Komponisten seine eigene Geschichte zur Musik denken. Jacob de Haan hat La Storia einem der erfolgreichsten Komponisten der Filmmusik, dem Italiener Ennio Morricone, gewidmet.En général, la musique de film est composée partir, et en fonction, des événements qui se produisent dans l’intrigue du scénario. L’inverse est plutôt rare, mais Jacob de Haan parvient nous démontrer le contraire avec La Storia. Sans livrer d’éléments d’histoire, il propose environ sept minutes de musique intense. Chacun d’entre nous est donc libre de créer son propre scénario partir de ce qu’il entend. Avec La Storia, Jacob de Haan rend hommage au maître italien de la musique de film : Ennio Morricone.
SKU: BT.DHP-0910302-060
ISBN 9789043133708.
De jonge staat Israël kent, door zijn wijze van ontstaan, een grote verscheidenheid van volksmuziekstijlen. Deze Israëlische suite bevat een aantal voorbeelden hiervan. Het eerste deel heet eenvoudig Liedje van Yossy (Nigun shellYossy). Deel twee gaat over Jij en ik (At vaâ??ani). Het arrangement laat hier een dialoog horen tussen de eerste en tweede partij. Mayim, het derde deel van de suite, is een dans die het grote belang van waterin Israël onderstreept.Der junge Staat Israel kennt, durch seine Entstehungsweise geprägt, viele Arten der Volksmusik. In dieser Israeli Suite können Sie diese Vielfalt hautnah miterleben. Der erste Teil, Nigun shell Yossi, heiÃ?t einfach Yossyâ??s Lied. Der zweite Teil erzählt von den Menschen: At vaâ??ani - Du und ich. Zwischen den ersten und zweiten Stimmen wird die Beziehung zwischen zwei Menschen zum Ausdruck gebracht. Mayim, der dritte Teil, ist ein Tanz, in dem Israels Wassermangel geschildert wird.La longue histoire de la musique traditionnelle juive se traduit en un répertoire de chansons particulièrement riche et varié. Ces chansons sont associées la religion, lâ??histoire, aux fêtes et cérémonies juives. Les mélodies réunies dans cette suite reflètent cette grande diversité des sujets et, par leur caractère, embrassent une large palette de sentiments, du chant de lamentation au chant de joie.
SKU: BT.1682-10-060-MS
ISBN 9789043132435. 12 X 9 inches. English-German-French-Dutch.
Toto on Stage is een prachtige medley voor accordeonorkest. Dit arrangement bevat de Toto-hits Rosanna, Stop Loving You, Africa en Hold the Line. Breng nu het gevoel van de jaren ‘80 op het podium!Toto on Stage ist ein gelungenes Medley für Akkordeonorchester aus den größten Toto-Hits: Rosanna, Stop Loving You, Africa und Hold the Line. Bringen Sie das Feeling der 80er-Jahre auf Ihre Bühne! Couronné de plusieurs disques de platine et de nombreux Grammy Awards, le groupe californien Toto compte parmi les groupes mythiques du rock FM des années 80. Markus Wagner a rassemblé quatre de leurs plus grands tubes : Rosanna, Stop Loving You, Africa et Hold the Line.
SKU: BT.DHP-1043571-060
International.
De Californische stad Pasadena wordt in dit werk van twee contrasterende kanten benaderd. Het expressieve element komt naar voren in het eerste gedeelte. Hierin worden de schitterende beeldentuinen en villaâ??s uitgedrukt. Dan volgteen swingend gedeelte waarvan de stijl is te omschrijven als latin-rock. De basis hiervoor is de Rose Bowl op nieuwjaarsdag, de beroemde footballwedstrijd voorafgegaan door de optocht van de Tournament of Roses. Vervolgens komenwe terug in het begintempo, met een extravertere versie van het expressieve thema. De indrukwekkende slotmaten completeren het werk.Pasadena ist nach der gleichnamigen kalifornischen Stadt benannt. Das Werk beschreibt diese auf zwei unterschiedliche Weisen. Im ersten Teil der Komposition kommt ein expressives Element zum Ausdruck; hier finden mit Statuen geschmückte, imposante Villen ihren musikalischen Niederschlag. Ganz anders ist der zweite Teil im Swing-Rhythmus und Latin-Rock-Stil. Er beschreibt das traditionelle Footballspiel um den 'Rose Bowl' am Neujahrstag, dem die Parade 'Tournament of Roses' vorangeht. Kontrastiv und überzeugend!Cette Å?uvre du compositeur hollandais Jacob de Haan tient son nom de la ville de Pasadena en Californie, située au pied de la chaîne de montagnes San Gabriel dans les environs de Los Angeles. Pasadena est une fresque musicale qui dépeint lâ??environnement et lâ??architecture de la ville californienne et lâ??événement sportif qui sâ??y déroule chaque année : le Rose Bowl, le plus célèbre des matchs de football américain. Une rencontre inédite entre la culture, le sport et la musique.
SKU: BT.DHP-1012655-060
Tanzfestival is a varied composition by Peter Riedemann, arranged by Gerd Huber. Various musical styles occur in this piece such as the blues, swing, and beguine. There is something to suit all tastes! Tanzfestival is een afwisselende compositie van de hand van Peter Riedemann in een arrangement van Gerd Huber. Er komen diverse muziekstijlen aan bod, zoals de blues, swing en beguine: voor ieder wat wils.Tanzfestival ist eine abwechslungsreiche Komposition aus der Feder von Peter Riedemann, arrangiert von Gerd Huber. Das Stück weist unterschiedliche Stilarten, wie Blues, Swing und Beguine auf: etwas für jeden Geschmack. Tanzfestival (“Festival de danseâ€) est une composition colorée qui rassemble différents styles musicaux tels que le blues, le swing et la biguine. L’arrangement pour Orchestre d’Accordéons réalisé par Gerd Huber révèle la richesse et la diversité sonore de votre formation.
SKU: BT.DHP-1104868-060
ISBN 9789043134149. 12 X 9 inches. English-German-French-Dutch.
Otto M. Schwarz beschrijft in dit werk een rit in een achtbaan. Bij de start worden de wagentjes omhooggetrokken met een ketting. Hoog boven de grond begint de rit met alle bekende variaties, van steile afdalingen tot loopings, waarbijhet gillen van de passagiers te horen is. Tegen het einde van het stuk gaat het sneller en sneller, tot het eindpunt is bereikt. Roller Coaster is te beschouwen als een muzikale schets en is vooral geschikt als toegift bij eenconcert. Stap maar in! De rit kan beginnen!Roller Coaster beschreibt eine ebenso rasante wie abwechslungsreiche Fahrt mit der Achterbahn. Dieses Werk eignet sich besonders als Zugabennummer. Steigen Sie ein: Die Fahrt kann losgehen! Roller Coaster (“Les montagnes russesâ€) décrit un tour de montagnes russes. Une fois les passagers installés, les voitures, montées sur rails, sont hissées au sommet du manège plusieurs mètres du sol. Le tour commence et toutes les célèbres figures sont présentes : descentes vertigineuses, boucles, vrilles et remontées abruptes, sous les cris des passagers. Dans les dernières mesures, la vitesse est de plus en plus élevée, puis c’est l’arrivée. Le tour est terminé. Roller Coaster est une esquisse musicale divertissante.
SKU: BT.DHP-0960700-060
ISBN 9789043132497.
Conquest Of Paradise is the title song from the film of the same name staring Gérard Dépardieu as the explorer Christopher Columbus, on his quest to discover America. The title music to the film, composed by Vangelis, was released as a single, which sold over 4 million copies and was rightfully awarded a Golden Globe. Add a little drama to any concert with this stirring arrangement. Pour célébrer les 500 ans de la découverte de l'Amérique, Ridley Scott réalisa 1492, Christophe Colomb avec Gérard Depardieu dans le rôle-titre. La musique fut confiée Vangelis, compositeur grec de renommée internationale, connu du grand public pour les bandes originales des films Les Chariots de Feu et Blade Runner, entre autres. Habité par le sujet, Vangelis réalise une bande son exceptionnelle mêlant composantes électroniques et mélodiques avec une texture ethnique et chorale. L'ensemble des lignes harmoniques trouve son apogée dans le sublime Conquest Of Paradise ( la conquête du Paradis), une ode magnifique la découverte et la liberté.
SKU: BT.DHP-0981310-060
Jacob de Haan schreef dit werk in het kader van de Hanzedagen die in 1990 plaatsvonden in Deventer en Zutphen. De middeleeuwse stad Kampen staat centraal in deze compositie in de vorm van een statige hofdans, de pavane.Dieses Stück ist im Rahmen der Hansatage in den holländischen Städten Deventer und Zutphen im Jahr 1990 entstanden. Die mittelalterliche Stadt Kampen steht im Mittelpunkt dieser Komposition in Form eines schreitenden Hoftanzes, der Pavane. La ville médiévale de Kampen aux Pays-Bas est au centre de cette composition qui adopte la forme de la noble et gracieuse pavane, une danse de cour en usage au XVIe siècle.
SKU: BT.DHP-1064023-060
9x12 inches. English-German-French-Dutch.
Irgendwie, irgendwo, irgendwann was originally recorded by the German female singer Nena in the eighties as a single in Germany. It was featured on her third studio album Feuer und Flamme. In 2002, Nena celebrated twenty years as a recording artist with an album full of new versions of her hit songs. Together with the British female pop singer Kim Wilde - another pop icon of the eighties - she recorded the English version of Irgendwie, irgendwo, irgendwann, entitled Anyplace, Anywhere, Anytime. The song was released as a single in 2003 and became a top ten hit in Germany, Austria, the Netherlands and Belgium.Irgendwie, irgendwo, irgendwann werd in de jaren tachtig opgenomen door de Duitse popzangeres Nena als single voor de Duitse markt. De song verscheen tevens op Feuer und Flamme, haar derde studioalbum. In 2002 vierde Nena haar twintigjarigjubileum als artiest met een album vol nieuwe versies van haar hits. Samen met de Britse popzangeres Kim Wilde - eveneens een popicoon uit de jaren tachtig - nam ze de Engelstalige versie op van Irgendwie, irgendwo, irgendwann,getiteld Anyplace, Anywhere, Anytime. De song werd uitgebracht op single in 2003 en werd een toptienhit in Duitsland, Oostenrijk, Nederland en België.Irgendwie, irgendwo, irgendwann - der Hit von Nena aus den achtziger Jahren ist mittlerweile ein Evergreen. Spätestens seit Nena das Lied im Jahr 2003 in einer deutsch-englischen Adaption zusammen mit Kim Wilde neu aufnahm (und damit erneut die Hitparaden stürmte), kennt ihn wirklich jeder. Nun ist der Ohrwurm, dank der Bearbeitung von Foppe Jacobi, auch für Akkordeonensembles spielbar. Egal wo oder wann dieser Titel erklingt - die Aufmerksamkeit eines jeden Publikums ist gewiss!Dans les années 1980, la chanteuse allemande Nena enregistre son troisième album en studio, Feuer und Flamme, dont est extrait le single Irgendwie, irgendwo, irgendwann qui caracolera au sommet des hit-parades allemands. En 2002, Nena fête ses vingt ans de carrière et sort, cette occasion, un album sur lequel figurent les nouvelles versions de ses anciens succès. Avec la chanteuse britannique Kim Wilde - une autre icône de la pop des années 1980 - elle enregistre la version anglaise dâ?? (Anyplace, Anywhere, Anytime). Sortie en single en 2003, la chanson entre dans le top 10 des ventes en Allemagne, en Autriche, auxPays-Bas et en Belgique.
SKU: BT.DHP-1043484-060
ISBN 9789043119269. International.
Dit rondo (rondeau) is oorspronkelijk een instrumentale dans voor strijkers bij het toneelstuk Abdelazer, or The Moor’s Revenge, het werd door Purcell gecomponeerd in zijn sterfjaar, 1695. Het hele werk zou slechts één lieden verder instrumentale muziek bevatten, waaronder dit Rondeau. De vorm is A B A C A - dit is het kleinste rondo dat in de vormleer mogelijk is. Het wordt ook wel een Frans barokrondo genoemd. Myriam Mees schreef een zeer geslaagdarrangement voor accordeonorkest.Dieses Rondeau war ursprünglich ein instrumentaler Tanz für Streicher aus der Bühnenmusik zu Aphra Behns Stück Abdelazer oder Die Rache des Mohren. Das vollständige Werk, das Purcell 1695, seinem letzten Lebensjahr, vollendete, enthält nur ein Lied, der Rest ist Instrumentalmusik, wozu auch das bekannte Rondeau zählt. Myriam Mees sorgte für diese gelungene Bearbeitung für Akkordeonorchester. Purcell a composé ce thème brillant pour la musique de scène de la pièce Abdelazer ou la revanche du Maure (1693) d’Aphra Behn. Presque trois siècles plus tard, Benjamin Britten l’introduisit dans son œuvre symphonique The Young Person’s Guide to the Orchestra (désignée souvent par son sous-titre Variation & Fugue sur un Thème de Purcell) une partition pour un film documentaire, sorte de visite guidée des instruments de l’orchestre. L’arrangement de Myriam Mees reste fidèle l’œuvre originale de Purcell.
SKU: BT.DHP-0900163-060
Tussen 1895 en 1905 maakte het Amerikaanse publiek kennis met de unieke ‘fusion-stijl’ ragtime. De koning van de ragtime was de componist Scott Joplin, maar ook andere componisten hebben in deze expressieve, gesyncopeerde stijl geschreven.Black Horse Rag van Sjoerd van der Wal is een authentieke rag voor accordeon: gracieus en dynamisch.Zwischen 1895 und 1905 wurde das amerikanische Publikum mit einem neuen, einzigartigen Fusion- Stil“, dem Ragtime, bekannt gemacht. Ungekrönter König des Rag war zweifellos Scott Joplin, aber auch andere Komponisten schrieben in diesem ausdrucksvollen, synkopischen Stil. Black Horse Rag von Sjoerd van der Wal ist ein authentischer Rag für Akkordeon, graziös und dynamisch. C’est entre 1895 et 1905 que le public américain semble avoir fait connaissance avec le ragtime, un genre unique issu de la fusion entre la musique européenne, les rythmes africains et les influences de la musique créole. Outre Scott Joplin, le « roi du ragtime », de nombreux autres compositeurs devaient contribuer la notoriété de cette musique hautement expressive, syncopée et polyrythmique. Black Horse Rag de Sjoerd van der Wal est un authentique ragtime pour Orchestre d’Accordéons, gracieux, dynamique et au charme d’antan.
SKU: BT.DHP-0900162-060
Componist en arrangeur Hotze Jelsma liet zich voor dit stuk inspireren door de schat aan volksmuziek in Roemenië. Codrule is gebaseerd op drie Roemeense volksliederen, het is een betoverend werk voor accordeonorkest.Der holländische Komponist und Arrangeur Hotze Jelsma ließ sich vom reichen Schatz an Volksmusik in Rumänien inspirieren. Basierend auf drei rumänischen Volksliedern schrieb Hotze Jelsma dieses bezxaubernde Stück für Akkordeonorchester. La musique traditionnelle carpato-danubienne exprime une sensibilité artistique remarquable, une vitalité débordante, l’esprit des traditions et la force des idéaux. Elle est la source de la musique classique qui se développe partir du XIXe siècle, et dont George Enesco reste la figure marquante. Qu’elles soient tristes ou gaies, les célébrations des moments de la vie roumaine se succèdent en musique. Codrule (“La forêtâ€) est une suite basée sur trois airs traditionnels qui traduisent l’essence de l’ me roumaine.
SKU: BT.DHP-0910279-060
ISBN 9789043133692.
Free World Fantasy was commissioned in Holland for celebrations commemorating the liberation of Groningen, and therefore symbolises the dream of a world without war. It is the first piece of a series in which composer, Jacob de Haan, combines concert band music with a pop style. Dit werk componeerde Jacob de Haan in opdracht van de provincie Groningen in het kader van de bevrijdingsherdenking 1987. In de compositie wordt de droom gesymboliseerd van een wereld zonder oorlog. Het betreft de eerste compositiein een reeks waarin Jacob de Haan concertmuziek combineert met popmuziek.Dieses Werk komponierte Jacob de Haan 1987 im Auftrag der niederländischen Provinz Groningen anlässlich des Befreiungstages. Die Musik symbolisiert den Traum von einer Welt ohne Krieg. Es handelt sich um das erste Werk einer Reihe, in welcher Jacob de Haan Unterhaltungsmusik und ernste Musik zu einer Stilart vermischt, die an Filmmusik erinnert. Free World Fantasy (â??Fantaisie du monde libreâ?) symbolise le rêve que nous chérissons tous : celui dâ??un monde sans guerre et sans haine. Dans cette composition, Jacob de Haan combine le style classique de la musique pour Orchestre dâ??Accordéons la rythmique récurrente de la musique pop pour créer un genre proche de la musique de film. Une fresque musicale qui sonne comme un appel la paix. Jacob de Haan compose questo brano nel 1987 su incarico della provincia olandese di Groningen per celebrare il giorno della liberazione. La musica simboleggia il sogno di un mondo senza guerre. Free World Fantasy è il primo brano di una serie firmata da Jacob de Haan, nella quale il compositore olandese mischia sapientemente musica da intrattenimento a musica più seria, in uno stile che ricorda la musica da film.
SKU: BT.DHP-1023152-060
Dizzy Stratfordâ??s Easy Pop Suite is an easy and entertaining work, characterised by a particular mood and by the use of different rhythmic elements. As the title of this movement suggests, this part is based on the popular musical style, Rock. Een eenvoudig werk in popstijl uit Dizzy Stratfordâ??s Easy Pop Suite, voor variabel kwartet met optionele slagwerkpartij.Ein leichtes Stück in rockigem, asiatisch angehauchtem Stil in bekannter Dizzy Stratford-Manier. Zum Spielen einfach spaÃ?ig, für das Publikum mitreiÃ?end! Easy Pop Suite de Dizzy Stratford est une pièce facile et légère, composée de trois mouvements dont les titres laissent deviner le choix des styles. Asia Rock, premier mouvement de la suite, est une pièce aux éléments structurels et rythmiques caractéristiques du rock.
SKU: BT.DHP-1043273-060
ISBN 9789043119276. International.
In deze compositie draait het om de terts. Zoals een persoon zijn of haar voorkomen kan transformeren door het veranderen van kleding of haardracht, zijn hier alle mogelijkheden van de terts gebruikt: majeur, mineur, overmatig enverminderd. Een zelfde thema is in alle drie de delen te herkennen. De terts wordt steeds gevarieerd en veranderd, dat wil zeggen aangepast aan de situatie. Het is mogelijk om de drie delen zonder langere pauzes te spelen als eencompleet stuk (attacca).In verschiedenen Situationen (Episoden) reagiert eine Person aufgrund ihrer Charaktereigenschaften und Verhaltensweisen immer wieder ähnlich. Daher legte Adolf Götz in seiner Komposition für Akkordeonorchester ein aus der Terz gestaltetes Thema allen drei Sätzen zugrunde, mal variiert und umgestaltet und somit der jeweiligen Situation angepasst. Die Sätze können nacheinander oder ohne größere Unterbrechungen als geschlossenes Stück (“attacca“) aufgeführt werden.Episodes est une suite de petites narrations musicales dont chacune est représentée par une figure caractéristique individuelle qui se distingue par un motif de base. Dans cette pièce, il s’agit de l’intervalle de tierce. Toutes les possibilités de l’intervalle sont exploitées la manière d’une personne qui changerait de style en portant d’autres vêtements ou en changeant de coiffure. Ainsi, un thème formé partir d’une tierce pourra être entendu travers les trois mouvements du morceau ; sous forme de variante et retravaillé pour être adapté la situation. Les trois mouvements de cette suite peuvent être enchaînés sans pause, afin de constituer une grande pièce deconcert (attacca).
SKU: BT.DHP-1074246-060
ISBN 9789043128377. 9x12 inches. English-German-French-Dutch.
Danse Macabre, or Dance of Death, is one of the most famous works by Camille Saint-Saëns. The composition is based on the poem of the same name by Henri Cazalis (1840-1909).The dance of death is musically represented with various effects, starting with twelve strokes of the clock - which of course suggest midnight. Then dissonant sounds and a somewhat wistful waltz melody follow. A thematic build-up full of tempo changes leads to an intense majestuoso, which ends abruptly, after which a melancholy farewell melody takes over. This wonderful symphonic poem appeals to everyoneâ??s imagination - as it will in this expert arrangement for accordion orchestra.Danse Macabre is een van de beroemdste werken van Camille Saint-Saëns. Deze dodendansâ?? begint met twaalf middernachtelijke klokslagen. Vervolgens begint een weemoedige walsmelodie in een verminderde kwint. Via een thematische opbouwmet tempowisselingen bereikt het werk een majestuoso. Dit eindigt abrupt en wordt overgenomen door een melancholische melodie. Danse Macabre is een prachtig symfonisch gedicht in een vakkundig arrangement voor accordeonorkestDanse Macabre ist eines der beru?hmtesten Werke von Camille Saint-Saëns. In dieser Bearbeitung wird der Totentanzâ?? mit verschiedenen Effekten musikalisch wiedergegeben - beginnend mit zwölf Glockenschlägen, die natu?rlich Mitternacht andeuten. Dann schlieÃ?en sich dissonante Klänge und eine etwas wehmu?tige Walzermelodie an. Ein thematischer Aufbau voller Tempowechsel fu?hrt zu einem intensiven Maestoso, das abrupt endet, woraufhin eine melancholische Melodie u?bernimmt. Das wundervolle sinfonische Tongedicht - und auch diese fachkundige Bearbeitung fu?r Akkordeonorchester - beflu?geln jedermanns Fantasie.La Danse macabre (1874) est une des ?uvres les plus célèbres de Camille Saint-Saëns. Minuit sonne. Satan va conduire le bal. La Mort paraît et la ronde commence, presque furtivement au début, sâ??anime, semble sâ??apaiser et repart avec une rage accrue qui ne cessera quâ??au crépuscule matinal. Le sabbat se dissout avec le lever du jour. Cet arrangement élégant pour Orchestre dâ??Accordéons est fidèle la version originale.
SKU: BT.DHP-0900157-060
Hongarije en zijn typische - gedeeltelijk door zigeunermuziek be nvloede - volksmuziek heeft al vele componisten ge nspireerd tot het maken van eigen werken. Hotze Jelsma schreef zijn Hungarian Suite in de stijl van de Hongaarsetraditie, maar zonder er volksliederen in te verwerken. Een eenvoudig speelbaar stuk met pit!Ungarn und seine typische, teils durch Zigeunermusik geprägte Volksmusik hat schon zahlreiche Komponisten zu eigenen Werken inspiriert. Hotze Jelsma verfasste seine Hungarian Suite im Stil dieser Tradition, ohne jedoch Volkslieder zu verwenden. Ein leicht spielbares Konzertwerk mit ungarischem Feuer! C’est en associant les caractéristiques de la musique traditionnelle hongroise son talent de compositeur que Hotze Jelsma a créé cette suite en cinq mouvements contrastants et contrastés. Chaque mouvement développe une mélodie hongroise.
SKU: BT.DHP-1084564-060
ISBN 9789043130844. 9x12 inches. English-German-French-Dutch.
Veel symfonieën duren meer dan veertig minuten, dat is behoorlijk lang voor niet-professionele spelers en hun publiek. Daarom is de keuze gevallen op Mozarts Haffner-symfonie, het hele werk duurt slechts ongeveer dertig minuten. Hetarrangement is gebaseerd op het grondprincipe dat er niets wordt toegevoegd of verwijderd, en dat elke partij een vaste positie binnen het accordeonorkest aanneemt. Het aan elke accordeon toekennen van een instrument of groep instrumentenuit de originele partituur maakt het gemakkelijker om de registratie van de accordeons te hanteren. Slechts hier en daar is het nodig geweest om de stemvoeringen aan te passen.Viele Sinfonien dauern u?ber 40 Minuten: ziemlich lange fu?r nicht professionelle Spieler und auch das Publikum. Also fiel die Wahl fu?r diese Bearbeitung auf die beliebte Haffner-Sinfonie, die komplett nur ungefähr 30 Minuten dauert. Diese Bearbeitung basiert auf dem Grundprinzip, dass nichts hinzugefu?gt und nichts weggenommen soll und jeder Stimme aus der Originalpartitur eine Stimme im Akkordeonorchester zugewiesen wird, was den Umgang mit der Registrierung der Akkordeons erleichtert. Lediglich in ein paar Fällen mussten die Stimmen angepasst oder aufgeteilt werden.En 1782, Mozart reçoit la commande dâ??une ?uvre, pour lâ??anoblissement de son ami dâ??enfance Sigmund Haffner. Surchargé de travail, il reprend alors la Sérénade Haffner, une partition en six mouvements, datée de 1776, et la remanie. La Symphonie n° 35 « Haffner » en quatre mouvements était née. Cet arrangement reste fidèle la partition originale. Rien nâ??a été ajouté, rien nâ??a été supprimé ; les voix orchestrales conservent leur fonction dâ??origine.
SKU: BT.DHP-0981307-060
Rikudim (Hebrew for “Dancesâ€) is a four-part dance suite based on Jewish music. By using eastern intervals and irregular time changes, the composer succeeds in creating a slightly melancholy but specifically Jewish flavoured piece. Rikudim (Hebreeuws voor ‘dansen’) is een vierdelige suite van op joodse muziek gebaseerde dansen. Door het gebruik van oosters aandoende toonafstanden en onregelmatige maatsoorten is de componist erin geslaagd om enerzijdseen vleugje melancholie en anderzijds een specifiek joods tintje in deze muziek te verweven. De duidelijk omlijnde thema’s en de soms verrassende, maar soms ook weer natuurlijk overkomende harmonisaties geven deze ‘gestileerde volksdansen’een directe zeggingskracht.Die vierteilige Suite Rikudim (hebräisch für ’Tanzen‘) besteht aus von der jüdischen Musik inspirierten Tänzen. Durch den Gebrauch von orientalisch anmutenden Tonintervallen und unregelmäßigen Taktarten ist es dem Komponisten gelungen, in dieser Musik einerseits einen Hauch Melancholie, andererseits spezifisch jüdische Elemente miteinander zu verschmelzen. Die deutlich bestimmten Themen und die bisweilen sehr überraschenden und natürlichen Harmonien bewirken, dass diese stilisierten Volkstänze ihre Botschaft sehr direkt vermitteln.Rikudim (de l’hébreu rikud, “danseâ€) est une suite de quatre danses originales inspirées de la musique traditionnelle juive. L’utilisation d’une structure tonale orientale, l’introduction de mesures irrégulières et la richesse sonore de l’orchestration apportent cette œuvre une teinte mélancolique mais surtout une grande authenticité. Les thèmes très inspirés sont clairement différenciés. L’harmonisation quelquefois surprenante sans jamais être dénaturée confère ces quatre danses originales juives une grande richesse d’expression.
SKU: M7.VHR-2749-01
ISBN 9790201307749.
SKU: M7.VHR-2749
ISBN 9790201320243.
SKU: BT.DHP-1043708-060
ISBN 9789043120944. International.
The melodies for Czech Suite, a work for accordion ensemble in three movements, originate from the rich folk culture of the Czech Republic. These strong melodies have survived the test of time and are still sung and played in the Czech Republic today. De melodieën voor Czech Suite (Tsjechische suite), een werk voor accordeonensemble in drie delen, zijn afkomstig uit de rijke volkscultuur van Tsjechië. Het zijn sterke melodieën die de tand des tijds hebben overleefd en ookvandaag de dag nog in Tsjechië worden gezongen en gespeeld.Die Melodien für die Czech Suite, einem Werk für Akkordeonorchester in drei Sätzen, stammen aus dem Volksliedgut der Tschechischen Republik. Diese kraftvollen Melodien widerstanden dem Zahn der Zeit und werden in Tschechien heute noch gesungen und gespielt. Hotze Jelsma fasste drei davon in seiner überzeugenden Tschechischen Suite für Akkordeonorchester zusammen. Czech Suite (“Suite Tchèqueâ€) est une suite en trois mouvements. Les mélodies plongent leurs racines dans la richesse des traditions culturelles tchèques. Leur profondeur et leur beauté ont su résister aux vicissitudes du temps. Aussi sont-elles encore chantées et jouées de nos jours en République Tchèque.
SKU: BT.DHP-1001914-060
In Zweden speelt de volksmuziek al eeuwen, en nu nog steeds, een grote rol. Elke streek kent zijn eigen stukken en stijlvarianten. Johan de With brengt in dit werk de Zweedse volksmuziek op doeltreffende wijze voor het voetlicht.In Schweden ist Volksmusik immer schon von gro�er Bedeutung gewesen und daran hat sich bis heute nichts geändert. Jeder Landstrich hat eine eigene musikalische Tradition und seinen eigenen Stil. Die ganz eigene Art der schwedischen Volksmusik bringt Johan de With in dieser Suite hervorragend zum Ausdruck. En Suède, la musique traditionnelle occupe une place importante dans le paysage musical. Chaque région possède son propre répertoire et son propre style. Il existe de ce fait une riche variété de musiques de danse. Cette suite rassemble quatre airs de danse traditionnels du centre de la Suède : une schottis, un menuet, une valse et une marche.
SKU: BT.1682-10-160-MS
12 X 9 inches. English-German-French-Dutch.
SKU: BT.DHP-0910315-060
ISBN 9789043133814.
De invloed van de volksmuziek in verschillende landen is in dit drieluik, een compositie van Jan de Haan, onmiskenbaar aanwezig. Zowel Schotse, Midden-Europese en oosters aandoende klanken komen naar voren. Het derde deel van ditwerk is iets moeilijker dan de eerste twee - het vormt een uitdaging en daarmee de gelegenheid om de kwaliteiten van het orkest voor het voetlicht te brengen.Der Einfluss der Volksmusik verschiedener Länder ist in diesem Triptychon, einer dreiteiligen Komposition aus der Feder von Jan de Haan, unverkennbar. Es erklingen sowohl schottische, mitteleuropäische und orientalisch anmutende Klänge. Der dritte Teil dieser Originalkomposition ist etwas schwieriger als die leichten ersten beiden Sätze und damit sowohl Herausforderung als auch Gelegenheit, das Können Ihrer Musiker zu präsentieren. Composé la demande de l’Association néerlandaise de l’Accordéon, Trittico, comme le suggère le titre, est un triptyque tout en nuances et riche en couleurs.
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