SKU: AP.44859S
UPC: 038081521817. English.
One of the biggest hits of 2015 and the winner of the GRAMMY Award for Record of the Year in 2016, this funky offering is playable by your young-to-intermediate string orchestra. This effective arrangement simplifies many of the rhythms while maintaining the infectious groove of the original tune.
SKU: FG.55011-652-8
ISBN 9790550116528.
Himmel Punk was born out of social commentary. It addresses narrow-mindedness manifesting itself in the rejection of particular values on religous grounds. Piety turns to hypocrisy as those who think otherwise are branded as an inferior caste, thereby even justifying the denial of human rights to them.
SKU: AP.41259S
ISBN 9781470664718. UPC: 038081480688. English.
The word steampunk refers to a genre of science fiction that features steam-powered machinery. Works of fiction in this style are most often set in the 19th century British Victorian era or the American Wild West. Machines and technology found in the works of Jules Verne and H.G. Wells would be good examples of steampunk-style inventions. The piece itself follows no specific narrative, but rather is meant to capture the spirit and mood of this hearty, highly imaginative, industrial-based movement. This title is available in MakeMusic Cloud.
SKU: FG.55011-651-1
ISBN 9790550116511.
The collective memory does not extend beyond three generations. This facilitated the new rise of the extreme right in Europe in the 2010s. Young men without a meaningful purpose in their lives are particularly susceptible to neo-Nazi ideologies. Adult sons still living with their parents channel their resentment into self-declared superiority, becoming entitled braggarts with a supposed motive to disparage anyone who is of a different colour or from a different country. Such a home made National Socialist is the nomil character underlying in orchestral work Junker Twist.
SKU: AP.42079
UPC: 038081480930. English.
Want to know what's hip? Well, this is it! Give your students and audiences a taste of some real funky music and don't be surprised if you see grandma getting down during the performance. Includes What Is Hip?, You're Still a Young Man, and Down to the Nightclub. (5:30) This title is available in MakeMusic Cloud.
SKU: BR.PB-4862-07
World premiere: Hannover, March 13, 1972
ISBN 9790004206591. 7 x 9.5 inches.
Variationen (Ouverture / Thema / Variation / Coda), Lyrisches Intermezzo (Sostenuto), Symphonische Nachklange (Allegro con moto).Immer wieder lassen sich Komponisten von Themen alterer oder auch zeitgenossischer Meister zu Variations-Zyklen anregen (Brahms: Handel- und Haydn-Variationen, Reger: Mozart-Variationen, Holler: Sweelinck-Variationen). Themen von Robert Schumann fanden bisher relativ selten Beachtung - (Regers Schumann-Variationen fur zwei Klaviere sind eine Ausnahme) - vielleicht, weil sie zu sehr in sich vollendet und abgeschlossen sind und deshalb kaum Moglichkeiten zur Veranderung enthalten. Dennoch beschaftigte mich schon langer die Idee, eine ,,Musik mit Schumann, Nachklange oder Erinnerungen an Schumann zu gestalten, mit der Absicht, ein heiteres, liebenswurdiges (und nachdenkliches) Werk zu schreiben, einmal ohne Experimente-, als ,,Divertimento fur den Normalhorer, gelegentlich behutsam verbunden mit modernen Techniken - nicht ohne hintergrundigen Humor. Der 1. Satz wurde inspiriert von den ,,Papillons (opus 2 fur Klavier); er gliedert sich in vier variationsahnliche Abschnitte. Die ,,Ouverture exponiert drei kurze Themen, die sich trotz ihres gegensatzlichen Charakters wie selbstverstandlich erganzen (Einleitungsgirlande und Schlussfanfare der Papillons und das bekannte Anfangsmotiv aus ,,Vogel als Prophet). Die Abschnitte ,,Thema, ,,Variationen und ,,Coda entwickeln und verandern das Hauptthema der ,,Papillons; dieses dominiert uber weite Strecken des Satzes und wird mit den Motiven der Ouverture kombiniert. Vielfaltig gegliedert ist das ,,Lyrische Intermezzo. Zu Beginn gewinnt ein Motiv aus den ,,Nachtstucken (fur Klavier) Bedeutung, taucht mehrere Male auf, von mehrtonigen b-a-c-h Clustern ,,gestort. Im Mittelpunkt stehen das Thema des 2. Satzes der g-moll Klavier-Sonate op. 22 (ein Mondnachtlied ohne Worte; Holzblaser) und ein Adagio-Gedanke aus dem Klavier-Zyklus ,,Kreisleriana (tiefe Streicher); beide Themen werden kontrapunktiert von zwolftonigen Strukturen und Klangbandern (Holzblaser). Die ,,Fruhlings-Symphonie-Fanfare eroffnet das Finale. Danach bilden sich uber rotierenden Klangflachen (Streicher) einzelne Tone und Intervalle, aleatorisch frei, verdichten sich, wie aus der Erinnerung auftauchend, zu Motiven aus Schumanns bekanntester Symphonie. Nach diesem zogernden Beginn entwickelt sich ein fast klassisch anmutender Sonaten-Durchfuhrungsteil mit mehreren melodischen Gedanken (Kopfmotiv der g-moll Klaviersonate, tanzerische und ostinate Themen aus der Fruhlings-Symphonie), die zum Teil in- und ubereinander geschichtet werden, bis auf dem Hohepunkt des Satzes das Schlussthema der Klavierfantasie op. 17, pathetisch-ironisch in den Blechblasern erklingt. Eine kurze Reprise mit dem Hauptgedanken fuhrt zur Anfangsfanfare zuruck; der Satz verklingt im pianissimo. Wollte man dem ganzen opus ein Motto voranstellen, dann die Schumann-Uberschrift (aus den Kinderszenen) : ,,Fast zu ernst - aber eben nur ,,fast. (Jurg Baur)CD:Sinfonieorchester des Bayerischen Rundfunks, cond. Hanns-Martin SchneidtCD Thorofon CTH 2270 Bibliography:Wallerang, Lars: Die Orchesterwerke Jurg Baurs als Dialog zwischen Tradition und Moderne, Koln: Dohr 2003.Nonnenmann, Rainer: Vergegenwartigungen. Umgang mit historischem Material bei Zimmermann, Baur, Killmayer, Schnebel und Zender, in: Jurg Baur, hrsg. von Ulrich Tadday (= Musik-Konzepte. Neue Folge, Heft 184/185), Munchen: Edition Text+Kritik 2019, S. 26-46.
SKU: BR.PB-5105-07
World premiere: Bremen, February 1, 1982
ISBN 9790004208557. 9 x 12 inches.
Gesualdo, Don Carlo, Furst von Venosa (1560-1613) gehort zu den eigenwilligsten italienischen Madrigal-Komponisten der Spatrenaissance. Seine ungewohnlich kuhne, selbst fur heutige Ohren modern klingende Harmonik, seine chromatischen Stimmfortschreitungen, seine ubersteigerte expressive Tonsprache regten mich schon vor Jahren zu einer grosseren Orgelkomposition an und inspirierten mich 1981 zu den >>Sinfonischen Metamorphosen<<. Dieses Werk ist eine vielgestaltige weitausgesponnene Fantasie. Sieben choralartige typische Klangbeispiele aus Gesualdos spaten funfstimmigen Madrigalen (4., 5. u. 6. Band) werden teils streng, teils frei zitiert und von Holz- oder Blechblasern intoniert. Diese Zitate gliedern, als formale und inhaltliche Schwer- und Ruhepunkte, den Verlauf des gesamten Werks. Jedes Zitat steht zu Beginn eines neuen Satzabschnitts; die darauffolgenden >>Metamorphosen<< entwickeln sich als rhapsodische kontrastreiche Charakterstucke. Im >>Preludio<< werden aus den vertonbaren Buchstaben vom Namen >>Gesualdo<< (G - E - Es - A - D) schwebende Klangflachen, rezitativische Gedanken und ein pragnantes rhythmisches Paukenthema gebildet. Diese ,,Grundelemente (Grundstrukturen) tauchen im Verlauf des Stucks immer wieder leitmotivisch auf. Im zweiten Abschnitt stehen sich lineare Streicher-Episoden und dichte Blaser-Klangballungen kontrastierend gegenuber. Der dritte Teil lauft als Passacaglia (Thema ist der Bass eines Gesualdo-Zitats) in mehreren Variationen ab. Im vierten Abschnitt dominiert lebhafte Streicherbewegung, kontrapunktiert von tiefen Blaser-Signalen. Der funfte Teil steigert sich- nach kantablem Beginn- zum ekstatischen Trauermarsch. Abschnitt sechs stellt sich als >>Rondello<< dar, mit um sich selbst kreisenden Klangfiguren (in verschiedenen Tongruppen (zwei, drei, funf). Im siebten und letzten Teil wird die verhalten-resignierende Stimmung des Anfangs beschworen, ehe eine knappe Stretta in den hymnischen Schluss mundet. In den Textender ausgewahlten Zitatstellen geht es meist um Todessehnsucht, Liebesqual und Verzweiflung. z. B. 1. und 2. Zitat: Moro lasso, al mio duolo (Ich sterbe, matt, an meiner Qual) (6. Buch) 3. Zitat: Gia piansi nel dolore; o dolorosa Sorte (Schon weinte ich in Schmerzen, oh schmerzliches Geschick) (6. Buch) 4. Zitat: Ahi gia mi discolero (Ach schon entfarbte ich mich) (Wehe, der Tod kommt) (4. Buch) 5. Zitat: Dolcissima mia vita (Mein allerliebstes Leben) (Dich zu lieben oder zu sterben) (5. Buch) 6. Zitat: lo moro (Ich sterbe) (5. Buch) Dem Werk liegen zwar eine Reihe von dodekaphonischen Strukturen zugrunde (die teilweise von Gesualdos Klangzitaten abgeleitet wurden), doch sind die einzelnen Abschnitte auf,,tonale Pfeiler (G - E - A - D) gegrundet; das Stuck beginnt in G und endet aufD, ist also ubergeordnet tonal konzipiert, - der Versuch einer Synthese moderner Ausdrucksmittel von Vergangenheit und Gegenwart. Die >>Metamorphosen<< sind ein Stuck Bekenntnismusik - Bekenntnis zum Leben und Schaffen Gesualdos, eines Mannes, der vom Schicksal gezeichnet war, denn der Chronik Neapels bekannt war durch die Ermordung seiner ersten Frau und ihres Liebhabers. Dieser eminente Musiker war zugleich ein Mensch von ubertriebener Sensibilitat und wilder ekstatischer Heftigkeit: ,,Er wurde von einer Horde von Damonen heimgesucht, die ihm keine Ruhe gaben, heisst es in einem zeitgenossischen Bericht. Seine Kunst und sein Leben stand unter dem Gesetz der inneren Zerrissenheit, zwischen Auflehnung und Resignation (Verzweiflung und Hoffnung), zwischen Zartheit und Leidenschaft. Davon will meine Musik etwas aussagen. (Jurg Baur)CD:Sinfonieorchester des Westdeutschen Rundfunks, cond. Rudolf BarschaiCD Thorofon CTH 2270Bibliography:Abels, Robert: Studien zur Gesualdo-Rezeption durch Komponisten des 20. Jahrhunderts (= Studien zur Musik 20), Leiden u. a.: Wilhelm Fink 2017, pp. 277-345, 485-489.Wallerang, Lars: Die Orchesterwerke Jurg Baurs als Dialog zwischen Tradition und Moderne, Koln: Dohr 2003.
SKU: AP.49460
ISBN 9781470650308. UPC: 038081571089. English.
If there is one thing music educators are it is resilient! Resilience, by Chris M. Bernotas, is dedicated to all music educators in recognition of how they always adapt to the unknown and rise to every challenge. This overture is the perfect concert opener for your first-year string orchestra. Using only the notes in the key of D, and melodic parts for all, every student will shine. Violin 2 and Viola are doubled, as are Cello and String Bass, making it very flexible and perfect for any mix of instruments. Correlated to Sound Innovations, Book 2, Level 2. (1:40) This title is available in MakeMusic Cloud.
SKU: AP.49460S
ISBN 9781470650315. UPC: 038081571096. English.
If there is one thing music educators are it is resilient! Resilience, by Chris M. Bernotas, is dedicated to all music educators in recognition of how they always adapt to the unknown and rise to every challenge. This overture is the perfect concert opener for your first-year string orchestra. Using only the notes in the key of D, and melodic parts for all, every student will shine. Violin 2 and Viola are doubled, as are Cello and String Bass, making it very flexible and perfect for any mix of instruments. Correlated to Sound Innovations, Book 2, Level 2. (1:40).
SKU: AP.48080S
UPC: 038081583894. English.
Inspired by the sound of elementary Orff ensembles, Gamelan Groove, by Doug Spata, consists of easy two-measure phrases with layered pizzicato throughout creating fun and funky textures. Using only the notes of the D and A strings (basses go up to open G), this piece will give beginners a great introduction to ensemble playing and note reading. (1:52) This title available in MakeMusic Cloud.
SKU: AP.48080
UPC: 038081553887. English.
Inspired by the sound of elementary Orff ensembles, Gamelan Groove, by Doug Spata, consists of easy two-measure phrases with layered pizzicato throughout creating fun and funky textures. Using only the notes of the D and A strings (basses go up to open G), this piece will give beginners a great introduction to ensemble playing and note reading. (1:52) This title is available in MakeMusic Cloud.
SKU: HL.51489030
UPC: 196288093763. 6.75x9.5x0.505 inches.
Brahms composed his Triumphlied for eight-part chorus, solo baritone and orchestra as a direct reaction to the victory of the German army in the Franco-Prussian War of 1870/71 and the consequent founding of the German Empire. Similar to the German Requiem completed shortly before, Brahms himself compiled the text from the Bible, in this case from Chapter 19 of the Book of Revelations. Because of the somewhat melodramatic tone of the composition and the nationalistic background to the works genesis, in recent years the Triumphlied has seldom been heard in concert halls. Unlike overly-patriotic occasional works such as Richard Wagner's Kaisermarsch, the Triumphlied is true Brahms and is a musically rich composition. This study edition takes the musical text from the Brahms Complete Edition (HL 51486030), thereby representing the highest scholarly precision. The Appendix contains an exciting new discovery, a previously-unknown early version of the 1st movement in C major, which was only rediscovered in 2012 in Bremen.
About Henle Urtext
What I can expect from Henle Urtext editions:
SKU: AP.45828S
UPC: 038081523323. English. Traditional Russian Folk Song.
Varying styles and an exciting accelerando at the end make this piece a solid choice for concert or festivals. Korobushka (The Peddler) is a Russian folk song and dance. It is based on a poem written in 1861 by Nikolay Nekrasov. The music was written sometime in the late 19th century, although the composer is unknown. The dance that accompanies the song became popular in the early 1900s and was brought to America by Russian immigrants. This is a delightful and playable arrangement created by Michael Story. (1:50).
SKU: BR.PB-5591
ISBN 9790004214015. 0 x 0 inches.
A rewarding extension to the repertoire Friedrich Schneider, remembered in the music world almost entirely through his oratorio Das Weltgericht (The Last Judgment), bequeathed at his death in 1853 an oeuvre of over 1000 works, among them 23 symphonies. Breitkopf & Hartel, whose association with Schneider began as early as 1805, is now publishing for the first time an edition of his Symphony No. 16. The symphony composed in 1818 is impressive proof that outside of Vienna the romantic symphony was also developing then. To this day Schneider's extensive symphonic works are almost completely unknown. Inviting us to rediscover him, the work offers a welcome and valuable repertoire extension in the realm of the early romantic symphony.A contemporary of Beethoven, Schneider's soundworld is not a million miles away from the great man's. He is on frisky form in his 16th symphony. (Jeremy Pound, BBC Music Magazine).
SKU: BR.PB-5153-07
ISBN 9790004208953. 14 x 11.5 inches.
Die Komposition entstand Juli bis November 1984 im Auftrag des Norddeutschen Rundfunks fur die Tage der Neuen Musik Hannover 1985. Der Titel ,,Passion ist in seinem mehrdeutigen Sinn zu verstehen, wie ich ihn einerseits in Bachs Matthaus-Passion widergespiegelt finde, hier besonders im letzten Choral in der Zeile ,,wenn mir am allerbangsten, auf die mich einst Uwe Rohl aufmerksam machte, andererseits in Trakls Gedicht ,,Passion (s. u.).Meine Musik ist primar ,,Medium der Selbstbegegnung. Dass sie sich hier zugleich auf Bach und Trakl bezieht, ist kein Widerspruch. Auch Bach und Trakl sind fur mich ,,aktuell - als Medium der Selbstbegegnung. Die Perspektiven von Bachs und Trakls ,,Passion bedingen sich, vertauschen sich (Trakls ,,Passion - Bachs Traum? Bachs ,,Passion - Trakls Er-Innerung, wie der Orpheusmythos? Bach - der Expressionist? Trakl - der Mystiker?). In der Wechselbeziehung beider erkenne ich mich, meine ,,Umwelt, unsere Betroffenheit: ,,wenn mir am allerbangsten, ,,wandelnd an den schwarzen Ufern, ,,schauen wir uns am Kreuzweg ... (Friedhelm Dohl)CDs:Nordwestdeutsche Philharmonie, cond. Klaus BernbacherMusik in Deutschland 1950-2000CD RCA 74321 73613 2Rundfunkorchester Hannover des NDR, cond. Othmar MagaCD Dreyer Gaido 21042World premiere: Hanover, 1984.
SKU: HL.244904
8.25x12.0x0.508 inches.
Quilting, co-commissioned by the BBC Symphony Orchestra and the Los Angeles Philharmonic, is my first stand alone work for orchestraand is loosely inspired by the American tradition of quilt making. I composed Quilting while living most of last year in Paris.During my time there, I thought a lot about what it means to compose symphonic music as a young American in the 21st century, when so many of the many masterworks which are programmed year in and out by orchestras across the country are European. I considered which artistic traditions defined the American 19th-century. I began to think of the American crafts-tradition of quilting as a foilto the high-art tradition of European orchestral composition. As the score for my new work began to take shape, I started thinking about the manuscript itself as an object, its vertical and horizontal planes create a kind of patterned geometry of their own. Visually the way a musical score is woven together like patchwork brought to mind quilts and the great American tradition of quilting. I imagined about how conducting an orchestra can feellike stitching a piece together, or sewing together a large number of musical ideas and musicians into a coherent and transcendent whole. Quilting was an integral part of American vernacular in the 18th and 19th centuries, the African-American quilting tradition is especially fascinating, and the quilts tell the stories of the women and communities who made them. The names of the quilt patterns themselves can have their own sense of narrative: 'jacobs ladder', 'drunkards path', 'solomon's puzzle', and (my favorite for its relevance to this piece) 'the road to California. - Bryce Dessner.
SKU: RM.HERV04780-BA
ISBN 9790231047806.
SKU: RM.HERV04780-CO
SKU: BA.BVK01601
ISBN 9783761816011. 48.8 x 32 cm inches. Text Language: English, German, French.
The two string quartets by Camille Saint-Saens appear here in one volume for the first time. The String Quartet No. 1 in E Minor op. 112 (1899) numbers among the composer's most successful pieces and is emblematic of the genre in the French repertoire. Here Saint-Saens displays his fully developed mastery and presents the wealth of his inspiration and musical prowess. Only three years before his death, he surprisingly composed the String Quartet No. 2 in G major op. 153 (1918) which, with its classicistic stance, represents a homage to the masters of the late eighteenth century Viennese School.In addition to the first critical edition of the two string quartets, this second volume of theOeuvres instrumentales completesde Camille Saint-Saens includes the first version of the final movementInterlude et Finalfrom the second string quartet, the fragmentary beginning of an early work for string quartet as well as the previously unknown and unpublished Adagio from Symphony No. 2 in A Minor op. 55 for string quintet. An extensive Introduction (Fr/Eng/Ger) illuminates the genesis, historical performance and reception histories of all these pieces; the Critical Report (Fr) provides information about all the sources and their variants.
SKU: HL.49006732
ISBN 9790001072533. UPC: 073999986365. 9.0x15.75x0.293 inches.
Atembogen fur Orchester (1974/75): Musik entlang verwischten Spuren. Musik im Bereich zwischen 'noch klingen' und 'nicht mehr klingen'. Leisheit und Stille nicht als Idyll. Sondern als Folge und Endpunkt schwindender Klangenergien.-Heinz Holliger.
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