SKU: ST.H407
ISBN 9790220219153.
1st perf (1, 3 and 4): Ian Pace, Cheltenham Town Hall, 16 November 1998 (Cheltenham Contemporary Concerts Series). 1st perf (2): Michael Finnissy, Small Hall, Union of Composers, Moscow, 28 November 1997. 1st perf (5): Joanna MacGregor, Young Composers' Award Workshop, Huddersfield Contemporary Music Festival, 27 November 1991 1st broadcast perf (5): Michael Finnissy, Sofia New Music Festival, October 1996 (Radio Bulgaria) The presence of a major new composer on the musical scene was signalled by the premiere of Morgan Hayes' Viscid at the 1997 Park Lane Group Young Artists Concert Series. Critics responded warmly to its colour, vitality, and strong individuality. The same qualities are found in Five Distressed Surfaces, a collection of fascinating character studies that also reflect the composer's skills as a pianist and improvisor. Though not intended to be played as a suite, the individual pieces are linked by a concern with visual, plastic and even tactile sources of inspiration, and by a quietly disruptive humour.
... Morgan Hayes' piano works, Flaking Yellow Stucco and Le Lardon, were elegantly explosive in [Stephen] Gutman's performances.
SKU: M7.VHR-3565
ISBN 9783864340864.
Der vorliegende Band ist eine Sammlung von über 100 Liedern durch das ganze Jahr. Alle Lieder, ob zu Tages- und Jahreszeiten, zum Geburtstag oder zu den großen Festen im Jahreslauf wie Ostern, Pfingsten und Weihnachten, sind mit Texten unterlegt. Natürlich dürfen auch Laternenlieder und Tanzlieder nicht fehlen. Für den Klaviersatz wurden Tonarten bevorzugt, die ein Mitsingen ermöglichen. Der Schwierigkeitsgrad bewegt sich zwischen leicht und mittelschwer. Die Anordnung innerhalb der Kapitel ist progressiv. So findet sowohl der Anfänger als auch der etwas fortgeschrittene Spieler das passende Stück.
SKU: YM.GTP01101652
ISBN 9784636113334. 8.75 x 12 inches.
Here is the ultimate, official, complete edition of Studio Ghibli Piano Solo Collection, featuring 77 of Studio Ghibli's essential musical masterpieces, fully supported in three languages: Japanese, English and Simplified Chinese! From 20 of Studio Ghibli's most beloved films, including My Neighbor Totoro, Princess Mononoke, Spirited Away, and more, comes a piano solo collection featuring 77 iconic songs. In addition to timeless favorites, songs from popular soundtracks such as Kiki's Delivery Service and Porco Rosso are included. Featuring Studio Ghibli's musical masterpieces in solo piano arrangements, this collection includes the film's theme songs as well as fan-favorite instrumental music. The difficulty levels range from easy to intermediate, making them accessible to a wide range of players, and the simpler arrangements can be fully enjoyed by players who can feel the essence and atmosphere. The book cover features official Studio Ghibli artwork. The book is supported in Japanese, English and Chinese. This single volume offers a comprehensive, special collector's edition for enjoying the music of Studio Ghibli. Studio Ghibli 77 Selections is sure to take you on a musical journey through 20 Studio Ghibli films!
SKU: DB.01-00434
ISBN 9790012200451.
Das erste Instrumentalalbum von Konstantin Wecker, transkribiert von Pawel Markowicz. Lieder und Filmmusikkompositionen von Wecker erstmals als reine pianoversionen im mittleren Schwierigkeitsgrad. Die melancholischen und dynamisch-kraftvollen Stucke stehen auch als mp3 unter www.doblinger-musikverlag.at zum Gratis-Download zur Verfugung.Wie lasst sich der pianokomponist Wecker greifen? Ohne die kraftvoll-nolende Stimme, das schwelgerische Pathos und den verschwitzten Machismo dieses Mannes. Vielleicht, so denkt man bei Doblinger, indem man dem Kerl einen Kompositionsauftrag gibt. ,,Du improvisierst doch so wunderbar - schreib uns doch das mal auf, wir drucken das dann! Gesagt - getan. ,,Ich sehe mich also mehr als improvisierenden pianospieler denn als Komponist von pianomusik, sagt Wecker bescheiden. ,,Einerseits wurde es mich freuen, das Repertoire an kleinen Vortragsstucken fur pianoabende und zum Spielen zu Hause damit erweitern zu konnen, hauptsachlich mogen die schlichten Stucke zu weiterfuhrenden Improvisationen inspirieren, Anhaltspunkte sein, eigene Wege zu gehen, ins eigene piano-Ich zu schauen und hoffentlich zu staunen, wen man und was man da entdeckt. Doch so niedrig muss er die Messlatte gar nicht legen. Die bei Doblinger erschienenen pianostucke halten jedem Vergleich mit ahnlich gelagerten Sammlungen stand. Den Grossteil des Heftes nimmt eine Reihe von Variationen uber ein eigenes Thema ein: ,,Leben im Leben, das altgediente Wecker-Fans unter dem Titel ,,Paradies kennen durften. Es sind keine Variationen im klassischen Stil. Das ware auch nicht zu erwarten bei einem kreativen Sprudelkopf wie Konstantin Wecker. Es sind eher assoziative Improvisationen, Spielereien, was sich mit einem solchen Thema anstellen lasst. Aber die sind schon: luftig gesetzt und spielbar, harmonisch durchaus uberschaubar und nicht selten mit Spurenelementen des Wecker-typischen Blues-Stils angereichert.Schwierigkeitsgrad: 3-4 (PIANO NEWS 5-2011) // Stilistisch bewegen sich die Stucke zwischen Pop, Rock, Minimal Music und Anklangen an die romantische pianotradition. Sie sind fur den Unterricht ab der piano-Mittelstufe, insbesondere aber fur den Erwachsenenunterricht als erganzende Literatur empfehlenswert. (UBEN & MUSIZIEREN, 1-2012).
SKU: M7.ART-42105
ISBN 9783866421059. German.
Das Album 'Meine schönsten Klavierträume' besteht aus 27 leicht zu spielenden Stücken, die von verschiedenen Stilrichtungen geprägt sind und den Spieler auf eine musikalische Reise durch bezaubernde Klang- und Bildlandschaften mitnehmen möchten. Es enthält klassische Elemente im Stile von Mozart und Beethoven, romantische und keltische Musik, sowie Einflüsse aus den Bereichen Filmmusik, Pop und Rock. Die Kompositionen sind für den Klavierunterricht ab dem zweiten Jahr - für Kinder ab 8 Jahren, Jugendliche und Erwachsene - geeignet und entsprechend der Schwierigkeitsgrade angeordnet. Zu Beginn sind die Stücke sehr leicht und werden im Verlauf des Buches allmählich anspruchvoller. Die verwendeten Tonarten sind die leichteren Dur-Tonarten C, G, F sowie die einfachen Moll-Tonarten Am, Em, Dm. Die in großer Notenschrift gehaltenen Kompositionen haben zumeist eine Länge von zwei Seiten, enthalten einprägsame Melodien und sind daher leicht zu erlernen. Trotz ihrer Einfachheit klingen diese kleinen Werke ausgesprochen schön und vollständig. Die klassischen Elemente sind auf moderne Art und Weise in die Stücke eingefügt und - besonders in der Begleitung der linken Hand - eine sehr gute Vorbereitung für die 'großen', klassischen Kompositionen der 'alten Meister'. Auch für die Bereiche Film- und Pop-/Rock-Musik stellen sie einen optimalen Einstieg dar und es besteht für jeden die Möglichkeit, die Stücke für sich selbst zu entdecken und auf persönliche Weise zu interpretieren.
SKU: BT.EMBZ7783
International.
''Learning the piano is so widespread these days and good pianists so numerous that mediocrity on the instrument can no longer be accepted. In effect, the piano must be studied for eight or ten years before performance of a harder piece is attempted. Few can spare the years for this. It takes one hour to play the volume in full. Once it has been mastered, it is enough to set aside for it a little time each day and the difficulties will disappear almost like magic. Playing will become as attractive, accurate, fluent and pearly as that of the best performers.'' This piano method by the French music teacher Charles-Louis Hanon (1819-1900) appeared in 1874, with these introductory wordsaddressed to the realm of pianists. Almost a century and a half later, it remains among the most popular systems of piano tuition all around the world, and Hanon's name has become generic for systematic instrumental methods, even in types of popular music. The Virtuoso Pianist appears as a publication in six languages: English, German, French, Italian, Spanish and Hungarian. The volume in a new, decorative cover is useful to every pianist. Students with a years study behind them will succeed in mastering the exercises. Advanced pianists after working through the exercises will be able to tackle even serious technicaldifficulties. In the volume different forms of technical difficulty are encountered. The exercises may be performed on more than one piano simultaneously, so that students become accustomed to ensemble playing. Das Erlernen des Klavierspiels ist gegenwärtig so sehr verbreitet, und es gibt so viele gute Pianisten, dass wir uns auf diesem Instrument mit Mittelmäßigkeit nicht mehr zufriedengeben können. Das führt dazu, dass acht bis zehn JahreKlavierunterricht erforderlich sind, bevor wir riskieren können, ein schwieriges Stück zu spielen. Es gibt jedoch nur Wenige, die dem Erlernen dieses Instruments so viele Jahre widmen! Man benötigt etwa eine Stunde, um diesen Band voll und ganzdurchzuspielen. Wenn wir uns die Übungen bereits perfekt angeeignet haben, genügt es, sich täglich nur kurze Zeit mit ihm zu beschäftigen, und unsere Schwierigkeiten werden wie von Zauberhandverschwinden: Unser Spiel wird so schön, so akkurat, soleicht und perlend wie das der hervorragendsten Künstler.
SKU: PR.140401340
ISBN 9781491134450. UPC: 680160684953.
Best known for his settings of spirituals and influence on Dvorák, Henry T. Burleigh was a celebrated baritone, and a prolific composer of original works. FROM THE SOUTHLAND is a suite of six atmospheric scenes of the American south, inspired by Black musical and cultural traditions. FROM THE SOUTHLAND is within reach of intermediate pianists and artistically suited for professional recitals.In 1835, Henry T. Burleigh’s maternal grandfather purchased his own release from slavery for the sum of $50, and traveled north out of Maryland to begin a new life as a free man. He established his family in Ithaca, NY, and then moved to the bustling lakefront city of Erie, PA, where three decades later his grandson Henry would be born and raised.For Burleigh, the “Southland†that inspired this collection of piano sketches was a distant place that could not have been more different from the physical world he knew, up there in the northern snowbelt. And yet these southern landscapes and vignettes must have been intensely present in his consciousness, absorbed through the stories and songs he first learned at his grandfather’s knee.The music of the South – the spirituals and work songs he heard as a child –would travel with Burleigh throughout his long and illustrious musical life. Even as he progressed through his early classical training, his career as a baritone soloist in Erie’s churches and synagogue, his move to New York to study at the National Conservatory of Music, and his rise to national prominence as a concert soloist, these ancestral melodies stayed firmly centered in his musical identity.When he wrote From the Southland, his only composition for solo piano, Burleigh was just beginning his career as a composer. The art songs that would establish him as one of America’s best known composers in the genre were still to come. And so were his iconic arrangements of spirituals that would bring the songs of slavery onto concert stages around the world, transformed into timeless and uniquely American music.These little piano sketches bring together all the things that made Burleigh the musician he was – the lush, late-romantic style of his time; a broad vision for American music; and a profound respect for his heritage, a memory of the world his grandfather left behind, and a love of the music he brought with him.
SKU: ST.Y215
ISBN 9790220221309.
1st perf: Sarah Nicolls, The Warehouse, London, 12 December 2003 Lute Stop, inspired by the legendary playing of Glen Gould and Alexis Weissenberg, is the latest bravura solo from Morgan Hayes, an outstanding young British composer of piano music. The interpretative style of these performers, favouring a block-like rather than a nuanced approach to dynamics, is mirrored in the formal aspect of the piece and the extreme dynamic contrasts of its material. Sudden shifts in register, octave doublings and quiet left-hand punctuations also feature prominently in the textures, suggesting changes of registration on a harpsichord - hence the title.
SKU: HL.49032637
ISBN 9783795753849. German.
Dieses neue Unterrichtswerk wendet sich an alle, die das Musizieren auf modernen Digitalpianos erlernen wollen, sei es im Unterricht oder im Selbststudium. Anfanger jeder Altersstufe und ohne musikalische Vorkenntnisse, aber auch Blaser, Gitarristen und Sanger, die uber das Tasteninstrument einen Einstieg in Harmonielehre und Komposition suchen, finden hier in kompakten Unterrichtseinheiten mit popularen Songs und nutzlichen Tipps einen sicheren Weg zum Erfolg. Das Werk ist fur Einzelunterricht und in ganz besonderer Weise auch fur den gemischten Gruppenunterricht mit Tasteninstrumenten geeignet. Zum Einhoren, Mitspielen und als motivierende Lernhilfe ist eine CD enthalten.
SKU: HL.49032634
ISBN 9783795718121. German.
Dieses neue Unterrichtswerk wendet sich an alle, die das Musizieren auf modernen Digitalpianos erlernen wollen, sei es im Unterricht oder im Selbststudium. Anfanger jeder Altersstufe und ohne musikalische Vorkenntnisse, aber auch Blaser, Gitarristen und Sanger, die uber das Tasteninstrument einen Einstieg in Harmonielehre und Komposition suchen, finden hier in kompakten Unterrichtseinheiten mit popularen Songs und nutzlichen Tipps einen sicheren Weg zum Erfolg. Das Werk ist fur Einzelunterricht und in ganz besonderer Weise auch fur den gemischten Gruppenunterricht mit Tasteninstrumenten geeignet. Zum Einhoren, Mitspielen und als motivierende Lernhilfe wird eine CD angeboten.
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