SKU: AP.1-ADV6203
UPC: 805095062038. English.
Portraying the passionate, complex relationship that often develops between two people dancing the tango, this intriguing set conveys a variety of moods---impulsive, mysterious, boastful, impatient, animated, longing, frivolous, etc. As the title implies, the first 12 of these musical sketches are about one minute in duration; the closing Cancion is a bit longer.
SKU: CN.R10193
With inspiration taken from composers Maurice Ravel, Arthur Benjamin and Charles Ives, Bourgeois take s a tongue-in-cheek approach to this challenging 3-movement work. While the work is infused with humor throughout, it still showcases his mastery of the wind band idiom.In 1972, I wrote a Sonata for Two Pianos for two friends who were piano teachers at Wellington College. When in 1995 I was asked to write a work for wind band, I returned to this Sonata and have re-arranged and in the new version renamed it Fantasy Triptych. There are three movements: 1. Le Tombeau d'Arthur Benjamin Ravel wrote 'Le Tombeau de Couperin,' Arthur Benjamin wrote 'Le Tombeau de Ravel' and so the temptation to write 'Le Tombeau d'Arthur Benjamin' was overwhelming. At the end of the movement there is an oblique reference to Benjamin's own 'Jamaican Rumba' which accompanies a quote from an old Spanish folk song 'Loro, enciende el hervidor de agua.' 2. Mr. Bolt goes for a ride in his motor car, and Monsieur Ravel turns in his grave. The movement is dedicated to an old friend, Geoffrey Bolt, who adores the music of Ravel. but at the time of writing was learning to drive. He always described his vehicle as a motor car. To describe him as an impatient motorist would be a gross understatement. The refined suavity of Ravel's music was in complete contrast to these early manifestations of road rage, hence the central angry outburst. 3. The War March of the Ostriches The music of Charles Ives was fascinating me at the time of writing this movement and some of the influence has rubbed off in this rondo-like march. At the end there is a quote from the very beginning of the first movement. The title was inspired by the amusing antics of a group of ostriches during a visit to Bristol Zoo.
SKU: CN.S11193
SKU: BT.CMP-0892-05-140
English.
Have your Drummers been patiently (or impatiently) standing at the back of the band while you rehearsed that expressive piece? Reward their equanimity with this fiery and percussive addition to Paul Curnow’s impressive and growing catalogue of works for Concert Band. This enticing new composition lies well within the command of a solid Grade 2 band while bringing the smoldering energy of Latin music to your concert stage. Written as a celebration of cultural diversity and infused with easy syncopation and lots of interweaving rhythm, there is certain to be a special place for Fiesta de San Pedro in your next concert, and in cross-cultural teaching.Uw slagwerkers zullen met deze compositie helemaal in hun nopjes zijn, want zij spelen hierin een belangrijke rol. San Pedro, een havenstad in het zuiden van de zonnige Amerikaanse staat Californië, herbergt vele culturen, die inFiesta de San Pedro worden weerspiegeld in diverse - met name Latijns-Amerikaanse - ritmes. Dit is een boeiend en temperamentvol werk voor jonge muzikanten, die zo op een motiverende manier in aanraking komen met verschillendemuziekstijlen.Stehen Ihre Schlagzeuger auch oft ungeduldig im Hintergrund, während die übrigen Register die ausdrucksvollen Stücke des Programms absolvieren? Belohnen Sie ihre Geduld und lassen Sie ihnen mit dieser Komposition von Paul Curnow alle Aufmerksamkeit zukommen. Mit leichter Synkopierung und vielen ineinander verwobenen Rhythmen gebührt der Fiesta de San Pedro ein ganz besonderer Platz in Ihrem nächsten Konzertprogramm!
SKU: HL.14030977
ISBN 9788759862148.
Work for Violin and Piano dating from 1999. The composer writes: 'Sieben Sehnsuchte was written in 1999 for David Alberman and Rolf Hind. As the title suggests, it is in seven movements - each more insanely difficult and bothersome than the other. All sorts of possible and impossible playing techniques have been used, and the performers have to both whistle and sing. However, it is not the intention that the slightly more unusual sound should be heard as effects. Everything is supposed to fuse together into something that is in itself a little opera - a 'chamber piece'. It was written in a period when I was waiting impatiently for the libretto for Under the Sky, and I see it as a meeting (or seven meetings) between two people - two instruments - longing for each other; longing to merge together. The piece is a kind of sister work to Roses are Falling.'.
SKU: BR.BV-333
Awarded the German Music Edition Prize 2004
ISBN 9783765103339. 7 x 11 inches.
An indispensable tool: the Sibelius Work CatalogueEver since Kari Kilpelainen came out with his Sibelius Source Catalogue (1991), the scholarly world has been impatiently waiting for a comprehensive systematic catalogue of Jean Sibelius's works. The ideal specialist for this task had already been found: Fabian Dahlstrom, a distinguished expert on Sibelius and the editorial director of the Sibelius Complete Edition until 2002. The rapid development in Sibelius research over the past years and the accessibility of previously untapped sources (letters, diaries, etc.) aided Dahlstrom in his work. The Preface and Introduction to the volume are printed in three languages (German / English / Finnish) in order to do justice to the truly international scope of the catalogue. Detailed indexes provide the user with a variety of ways to explore the works of Jean Sibelius.
SKU: BT.DHP-0991533-010
Following the spectacular movie Titanic, the story of the world famous ship stood in the spotlights once again. Piet Swerts was inspired by this catastrophic saga to compose this beautifully narrative piece, reflecting the masses of people in Southampton, playing children and the undulating sea. The piece gradually picks up impetuously culminating with the looming iceberg and the dramatic sinking of the Titanic. Le prologue dépeint l'excitation de cette foule impatiente d'embarquer sur le Titanic amarré dans le port de Southampton en Angleterre. Le motif principal de ce passage d’ouverture fait référence Big Ben, remarque touchante pour mieux installer le décor d'une scène typiquement britannique. L'agitation des futurs passagers s'exprime par des sections polyrythmiques. Le premier thème aux accents héro ques dérivé du motif Big Ben est exposé. La trame devient plus constante, fluide, répétitive, symbole du doux départ du célèbre palais flottant. Le tableau suivant est une aquarelle riche en couleurs ; motifs ascendants et descendants rappellent le voyage en haute mer. On entend lesenfants jouer, le Capitaine Smith donner des ordres. On perçoit aussi les différences d’atmosphère entre les ponts de première et deuxième classes ; la pression ronflante des moteurs. Tout est présent dans cette fresque musicale. On entend surtout l'accélération des moteurs suite un ordre du Capitaine soumis la pression de l'armateur. Faisant suite un accelerando, le piccolo et la percussion font écho d'un signal en morse provenant d'un autre bateau qui prévient d'un danger immédiat : la proximité d'un iceberg. Hélas, ce message est ignoré et les moteurs continuent de tourner plein régime jusqu'au moment fatidique où le Titanic heurte l'iceberg. Le motif plaintif du saxophone, accompagné de trilles des clarinettes, traduit l'arrêt des moteurs après la collision. La percussion marque le tristement célèbre S.O.S. en code morse : trois points, trois traits, trois points. Les passagers sont pris de panique. Finalement, nous assistons au lent naufrage du paquebot. L'épilogue reprend le motif initial qui se métamorphose en une fin dramatique.
SKU: HL.14066001
SKU: BT.DHP-0991533-140
Le prologue dépeint l'excitation de cette foule impatiente d'embarquer sur le Titanic amarré dans le port de Southampton en Angleterre. Le motif principal de ce passage d’ouverture fait référence Big Ben, remarque touchante pour mieux installer le décor d'une scène typiquement britannique. L'agitation des futurs passagers s'exprime par des sections polyrythmiques. Le premier thème aux accents héro ques dérivé du motif Big Ben est exposé. La trame devient plus constante, fluide, répétitive, symbole du doux départ du célèbre palais flottant. Le tableau suivant est une aquarelle riche en couleurs ; motifs ascendants et descendants rappellent le voyage en haute mer. On entend lesenfants jouer, le Capitaine Smith donner des ordres. On perçoit aussi les différences d’atmosphère entre les ponts de première et deuxième classes ; la pression ronflante des moteurs. Tout est présent dans cette fresque musicale. On entend surtout l'accélération des moteurs suite un ordre du Capitaine soumis la pression de l'armateur. Faisant suite un accelerando, le piccolo et la percussion font écho d'un signal en morse provenant d'un autre bateau qui prévient d'un danger immédiat : la proximité d'un iceberg. Hélas, ce message est ignoré et les moteurs continuent de tourner plein régime jusqu'au moment fatidique où le Titanic heurte l'iceberg. Le motif plaintif du saxophone, accompagné de trilles des clarinettes, traduit l'arrêt des moteurs après la collision. La percussion marque le tristement célèbre S.O.S. en code morse : trois points, trois traits, trois points. Les passagers sont pris de panique. Finalement, nous assistons au lent naufrage du paquebot. L'épilogue reprend le motif initial qui se métamorphose en une fin dramatique.
SKU: BT.DHP-0991533-040
Following the spectacular movie Titanic, the story of the world famous ship stood in the spotlights once again. Piet Swerts was inspired by this catastrophic saga to compose this beautifully narrative piece, reflecting the massesof people in Southampton, playing children and the undulating sea. The piece gradually picks up impetuously culminating with the looming iceberg and the dramatic sinking of the Titanic.Le prologue dépeint l'excitation de cette foule impatiente d'embarquer sur le Titanic amarré dans le port de Southampton en Angleterre. Le motif principal de ce passage d’ouverture fait référence Big Ben, remarque touchante pour mieux installer le décor d'une scène typiquement britannique. L'agitation des futurs passagers s'exprime par des sections polyrythmiques. Le premier thème aux accents héro ques dérivé du motif Big Ben est exposé. La trame devient plus constante, fluide, répétitive, symbole du doux départ du célèbre palais flottant. Le tableau suivant est une aquarelle riche en couleurs ; motifs ascendants et descendants rappellent le voyage en haute mer. On entend lesenfants jouer, le Capitaine Smith donner des ordres. On perçoit aussi les différences d’atmosphère entre les ponts de première et deuxième classes ; la pression ronflante des moteurs. Tout est présent dans cette fresque musicale. On entend surtout l'accélération des moteurs suite un ordre du Capitaine soumis la pression de l'armateur. Faisant suite un accelerando, le piccolo et la percussion font écho d'un signal en morse provenant d'un autre bateau qui prévient d'un danger immédiat : la proximité d'un iceberg. Hélas, ce message est ignoré et les moteurs continuent de tourner plein régime jusqu'au moment fatidique où le Titanic heurte l'iceberg. Le motif plaintif du saxophone, accompagné de trilles des clarinettes, traduit l'arrêt des moteurs après la collision. La percussion marque le tristement célèbre S.O.S. en code morse : trois points, trois traits, trois points. Les passagers sont pris de panique. Finalement, nous assistons au lent naufrage du paquebot. L'épilogue reprend le motif initial qui se métamorphose en une fin dramatique.
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