SKU: M7.ART-42138
ISBN 9783866421387. German.
Jens Rupp ist seit 25 Jahren als Klavierdozent tätig. Mit dieser Erfahrung hat er nun ein Lehrwerk geschaffen, das seine bisherigen Lehrmethoden und positiven Erfahrungen als Lehrer miteinander vereint. 'Meine besten Fingerübungen' wurde sorgfältig an das Konzept von 'Meine erste Klavierschule' sowie der Fortsetzungen 'Meine zweite Klavierschule' und 'Meine dritte Klavierschule' angepasst. Die 27 enthaltenen Übungen und Spielstücke sind für das zweite und dritte Unterrichtsjahr geeignet und stellen auch für fortgeschrittene Spieler eine sinnvolle Ergänzung dar. Sie fördern die Geläufigkeit, Beweglichkeit und Schnelligkeit, sowie die Kraft und Ausdauer der Finger, aber auch die Koordination der rechten und linken Hand. Der durchdachte, logisch strukturierte Aufbau der Lektionen erleichtert das Lernen und motiviert darüber hinaus mit 11 klang-effektiven Übungsstücken in den Tonarten C-Dur, F-Dur, G-Dur, A-Moll und D-Moll. 'Meine besten Fingerübungen' beinhaltet Unisono-Übungen, das Spreizen der Finger, Akkorde und Akkordzerlegungen, Geläufigkeitsübungen, das Spiel mit Oktaven, das Staccato-Spiel, Tonleiterübungen, die Bluestonleiter und schöne Spielstücke mit Einflüssen aus Klassik, Rock und Pop. Da die Zeit für das Üben durch Schule und Arbeit oftmals knapp bemessen ist, eignet sich das Konzept von 'Meine besten Fingerübungen' hervorragend, um mit relativ kleinem Aufwand große Fortschritte zu erzielen. Dies führt zu hör-und greifbaren Erfolgserlebnissen am Instrument.
SKU: BT.1536-08-130-MS
9x12 inches. English-German-French-Dutch.
In 1973 Juan Carlo Calderón wrote Eres Tu for the Spanish Basque pop group Mocedades. The song was placed second in that years Eurovision Song Contest and is one of only five Spanish language songs to get into the US top ten. Subsequently the song was translated into 15 different languages including an English version entitled Touch the Wind. This romantic ballad is a great inspirational item that will be well received by your audience. In 1973 schreef Juan Carlos Calderón het nummer Eres tú voor de Baskische groep Mocedades, die er de tweede plaats mee bereikte op het Eurovisiesongfestival. Daarna werd het een wereldwijde hit. Het arrangement van Roland Kernendoet niet onder voor het origineel. Geef met deze song een romantisch en herkenbaar tintje aan uw volgende concert.Im Jahr 1973 schrieb Juan Carlos Calderón Eres Tu für die baskische Gruppe Mocedades, die damit den zweiten Platz beim Grand Prix d’Eurovision belegte. Danach trat das Lied einen Siegeszug um die ganze Welt an: Es wurde in nicht weniger als 15 Sprachen gesungen, darunter auch in der deutschen Fassung Das bist du. Höchste Zeit also, den romantischen Song auf Ihre Bühne zu bringen! Mocedades est un groupe basque originaire de Bilbao. En 1973, il se classe deuxième au Concours Eurovision avec la chanson Eres tu (C’est pour toi) souvent citée comme une des plus belles chansons de l'Eurovision. On la doit un célèbre musicien espagnol, Juan Carlos Calderon. Eres Tu connaîtra un succès immense travers l'Europe, en Amérique latine et deviendra même un standard dans sa version anglaise Touch the Wind aux États-Unis et au Canada. Le thème est universel : l'amour inconditionnel.
SKU: KN.08284S
UPC: 822795082845.
The Norse legend of Guldfaxe, Thor's horse with the golden mane, is captured in this dramatic piece for grade 1 strings. Basic D-major finger patterns, run pony rhythms, and the mystic Dorian mode are used. This piece will excite students and delight audiences. Each set includes three copies of the optional 3rd Violin/Viola T.C. and piano parts. Duration 2:00.
SKU: BT.DHP-1145328-401
ISBN 9789043135757. 9x12 inches. English-German-French-Dutch.
Itaru Sakai’s CONCERTO FOR EUPHONIUM is written in an appealingromantic style. The first movement, marked by a moving theme, is followed by a slow, lyrical second movement. A rapid third movement in rondo form requires great virtuosity of the soloistwho can truly shine withthis work.Wil je al je virtuositeit eens laten zien? Dan is dit driedelige werk van Itaru Sakai iets voor jou. De verschillende delen zitten vol afwisseling. Zo is het eerste, snelle deel geschreven in de vorm van een sonate. Deel twee is langzaamen voert daarbij een dialoog met thema's uit het eerste deel. Het derde deel is nog sneller dan het eerste deel en hierin zijn ook oriëntaalse klanken verwerkt. Kortom: een concerto vol variatie!Itaru Sakai CONCERTO FOR EUPHONIUM AND BAND ist in einem romantischen Stil geschrieben. Der von einem bewegten Thema geprägte erste Satz geht in einen langsameren, gesanglichen zweiten Satz über. Ein sehr schneller dritter Satz in Rondo-Formerfordert höchste Virtuosität von einem Solisten, der mit diesem Werk wahrhaft glänzen kann.Composé par Itaru Sakai, Concerto for Euphonium and Band constitue une véritable prouesse musicale, mettant en valeur l'ensemble des possibilités techniques et expressives de l'euphonium. Le soliste développe de grandes arabesques virtuoses qui s’enchaînent avec un naturel confondant dans un univers alliant glissements harmoniques et régularité technique. La richesse des timbres de l'euphonium s'exprime par de majestueuses envolées et par une ligne mélodique vive et fluide.Composto da Itaru Sakai, Concerto for Euphonium and Band è una vera prodezza musicale, che mette in evidenza tutte le possibilit tecniche ed espressive dell'eufonio. Il solista sviluppa grandi arabeschi virtuosi collegati con una miscela armonica affascinante.
SKU: BT.DHP-1053894-400
ISBN 9789043122658. 9x12 inches. International.
As the tile suggests Pop Plaza contains a turbulent market place full of favourite pop songs. In this varied selection you will find a mixture of both old and newer hits - something for everyone to enjoy. Contains: Every Breath You Take â?¢ Underneath Your Clothes â?¢ Lying in the Arms of Mary â?¢ The Most Beautiful Girl in the World â?¢Ben â?¢ You Donâ??t Have to Say You Love Me â?¢ Wherever You Will Go â?¢ Beautiful â?¢ She Will Be Loved â?¢ Streets of London and more. De titel zegt het al: in Pop Plaza staan diverse pophits - zowel recente als minder recente - dus er is voor ieder wat wils!Pop Plaza hält, was der Titel verspricht: Ein turbulenter Marktplatz voll von absoluten Lieblings-Pophits. In diesem bunten Reigen aus aktuelleren und älteren Titeln ist für jeden Instrumentalisten etwas dabei, das den SpaÃ? am Spielen oder auch am Vorspielen erhöht. Pop Plaza contient la fois plusieurs grands succès de la musique pop des décennies passées et des tubes actuels. Pour les interpréter, faites-vous accompagner par la musique tonique du compact disc ! Il CD contiene la versione integrale di ogni brano, come anche una versione con il solo accompagnamento.
SKU: BT.1536-08-020-MS
SKU: KN.8284
SKU: M7.GRG-103178100
ISBN 9783872521545. German Kölsch.
Texte und Griffe von 40 Hits mit zahlreichen Fotos und aufklappbarer Kapodaster-Tabelle.
SKU: M7.ART-42156
ISBN 9783866421561. German.
'Eingängige Vermittlung von Technik & Basiswissen treffen auf Kurzweil & Spielfreude. Ein durchdachter, logisch strukturierter Aufbau der Lektionen erleichtert das Lernen und motiviert parallel mit klang-effektiven Spielstücken. Das methodische Konzept führt mit relativ kleinem Übeaufwand zu hörbaren Erfolgserlebnissen am Keyboard!' In dieser Fortsetzung wird das bereits Erlernte weiter vertieft und die spielerischen Fähigkeiten sowie theoretisches Wissen erweitert. 'Meine dritte Keyboardschule!' besteht aus zwei Teilen. Im ersten Teil wird das Spielen mit neuen Bedienungstasten des Keyboards kennen gelernt. Das Spielen mit einem 'Intro' und einem Wechsel der Rhythmik der Begleitung innerhalb eines Musikstücks vervollständigen das Spiel mit der Begleitautomatik. Die bereits bekannten Tonarten werden wiederholt und die neue Tonart D-Dur, Sechzehntel-Noten und die punktierte Achtelnote kommen als neue Lerninhalte hinzu. Im zweiten Teil werden unter anderem weitere Noten im Bassschlüssel, der 'Walking Bass', die Tonart B-Dur und vierstimmige Akkorde geübt. Die modernen und klassischen Stücke sorgen für viel Abwechslung und Freude am Keyboard. Jens Rupp ist seit 25 Jahren als Klavier- und Keyboarddozent tätig. Mit 'Meine erste Keyboardschule!', der Fortsetzung 'Meine zweite Keyboardschule!' und 'Meine dritte Keyboardschule!' ist eine zeitgemäße und von Grund auf didaktisch durchdachte Schulreihe entstanden, welche leicht verständlich und für Schüler und Lehrer logisch nachvollziehbar ist. Durch sorgfältig abgestufte Lektionen werden die Grundlagen für das Musizieren mit dem Keyboard behutsam vermittelt - gründlich, klanglich motivierend und effektiv. Zudem enthält sie viele neue Kompositionen, die den Schüler mit viel Freude zielgerichtet zum erfolgreichen Keyboardspielen führen.
SKU: BA.BA06861
ISBN 9790260104211. 34.3 x 27 cm inches.
LeoÅ¡ Janácek’s symphonic fragment Dunaj (The Danube) dates from the period of the composition of “Katya Kabanovaâ€. The composer was not concerned with a musical-picturesque description of a river landscape, but with the mythical link between women’s destinies and water.“Pale green waves of the Danube! There are so many of you, and one followed by another. You remain interlocked in a continuous flow. You surprise yourselves where you ended up – on the Czech shores! Look back downstream and you will have an impression of what you have left behind in your haste. It pleases you here. Here I will rest with my symphony.†Thus LeoÅ¡ Janácek described the idea behind the composition project which occupied him in 1923/24. However, after further work, it remained incomplete in 1926. His “symphony†entitled Dunaj has survived as a continuously-notated, four-movement bundle of sketches in score form. It is one of the works which occupied him until his death. The scholarly reconstruction by the two Brno composers MiloÅ¡ Å tedron and LeoÅ¡ Faltus closely follows the original manuscript.A whole conglomeration of motifs stands behind the incomplete work. What at first seems like a counterpart to Smetana’s Vltava, in fact doesn’t turn out to be a musical depiction of the Danube. On the contrary, the fateful link between the destiny of women, water and death permeates the range of motifs found in the work. It seems to be no coincidence that Janácek, whilst working on the opera Katya Kabanova, in which the Volga, as the river bringing death plays an almost mythical role, planned a Danube symphony, and that its content was linked with the destiny of women: in the sketches, two poems were found which may have provided the stimulus for several movements of the symphony. He copied a poem by Pavla Kriciková into the second movement, in which a girl remarks that whilst bathing in a pond, she was observed by a man. Filled with shame, the young naked woman jumps into the water and drowns. The outer movements likewise draw on the poem “Lola†by the Czech writer Sonja Å pálová, published under the pseudonym Alexander Insarov. This is about a prostitute who asks for her heart’s desire: she is given a palace, but then goes on a long search for it and is finally no longer wanted by anyone. She suffers, feels cold and just wants a warm fire. Janácek adds his remark “she jumps into the Danube†to the inconclusive ending.To these tangible literary models is added Adolf Veselý’s verbal account which reports that the composer wanted to portray “in the Danube, the female sex with all its passions and driving forcesâ€. The third movement is said to characterise the city of Vienna in the form of a woman.It is evident that in his composition, Janácek was not striving for a simple, natural lyricism. The River Danube is masculine in the Slavic language – “ten Dunaj†– and assumes an almost mythical significance in the national character, indeed often also a role bringing death. The four movements are motivically conceived. Elements of sound painting, small wave-like figures in the first movement, motoric, driving movements in the third are obvious evocations of water. And the content and the literary level are easy to discover. The “tremolo of the four timpaniâ€, which was amongst Janácek’s first inspirations, appears in the second movement. It is not difficult to retrace in it the fate of the drowning bather. The oboe enters lamentoso towards the end of the movement over timpani playing tremolo, its descending figure is taken over by the flute, then upper strings and intensified considerably. The motif of drowning – Lola’s despair – returns again in the fourth movement in the clarinet, before the work ends abruptly and dramatically.One special effect is the use of a soprano voice in the motor-driven third movement. The singer vocalises mainly in parallel with the solo oboe, but also in dialogue with other parts such as the viola d’amore, which Janácek used in several late works as a sort of “voice of loveâ€.
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