SKU: ML.013751080
Solemnity was composed when the composer came back from his first Midwest Clinic in Chicago. Inspired by all the concert bands performing there, and all the fellow composers met at this occasion, he decided to write a kind of fanfare work, leading to a fast theme on a driving rhythm.The piece begins like a fanfare with a solemn character which gives the title of the work, the brass here have a nice part to play. Then, a new theme full of energy, using the same rhythmic motive as the fanfare theme, is exposed by the high woodwinds and finally by more instruments. The central part is a slow one, where a melancolic theme is exposed by the oboe, and finally the rest of the band. After a fugato section, the energic theme is back to lead to a brilliant coda.Solemnity werd gecomponeerd toen de componist terugkwam van zijn eerste Midwest Clinic in Chicago. Geïnspireerd door alle concertbands die daar optraden en alle collega-componisten die hij bij deze gelegenheid ontmoette, besloot hij een soort fanfarewerk te schrijven, leidend naar een snel thema op een stuwend ritme.Het stuk begint als een fanfare met een plechtig karakter dat de titel van het werk geeft, de koperblazers hebben hier een mooie rol te spelen. Dan volgt een nieuw thema vol energie, gebruikmakend van hetzelfde ritmische motief als het thema van de fanfare, belicht door de hoge houtblazers en tenslotte door meer instrumenten. Het centrale deel is langzaam, waar een melancholisch thema wordt belicht door de hobo en uiteindelijk de rest van de band. Na een fugatogedeelte is het energieke thema terug om te leiden naar een briljante coda.Solemnity a été composée lorsque le compositeur est revenu de sa première Midwest Clinic à Chicago. Inspiré par tous les orchestres de concert qui s'y produisaient et par tous les collègues compositeurs rencontrés à cette occasion, il a décidé d'écrire une sorte de fanfare, conduisant à un thème rapide sur un rythme entraînant.La pièce commence comme une fanfare avec un caractère solennel qui donne le titre de l'œuvre, les cuivres ont ici un beau rôle à jouer. Ensuite, un nouveau thème plein d'énergie, utilisant le même motif rythmique que le thème de la fanfare, est exposé par les bois aigus et finalement par d'autres instruments. La partie centrale est une partie lente, où un thème mélancolique est exposé par le hautbois, puis par le reste de l'orchestre. Après une section fugato, le thème énergique est de retour pour mener à une brillante coda.Solemnity wurde komponiert, als der Komponist von seiner ersten Midwest Clinic in Chicago zurückkam. Inspiriert von all den Konzertkapellen, die dort auftraten, und all den Komponistenkollegen, die er bei dieser Gelegenheit traf, beschloss er, eine Art Fanfare zu schreiben, die zu einem schnellen Thema auf einem treibenden Rhythmus führt.Das Stück beginnt wie eine Fanfare mit einem feierlichen Charakter, der dem Werk seinen Titel gibt; die Blechbläser haben hier einen schönen Part zu spielen. Dann folgt ein neues, energiegeladenes Thema, das dasselbe rhythmische Motiv wie das Fanfarenmotiv verwendet und von den hohen Holzbläsern und schließlich von weiteren Instrumenten vorgetragen wird. Der Mittelteil ist ein langsamer Teil, in dem ein melancholisches Thema von der Oboe und schließlich vom Rest des Orchesters vorgetragen wird. Nach einem Fugato-Abschnitt kehrt das energische Thema zurück und führt zu einer brillanten Coda.
SKU: BT.BMP8095417
A lot is known about the American composer Leroy Anderson. This son of Swedish immigrants played the piano, organ, accordion, trombone, tuba and double bass. He spoke several languages fluently and graduated from Harvard with first-class honours.While on military service, the army also commissioned him to write a manual on Icelandic grammar.He already started writing musical arrangements as a student, and from his 30th year arranged and composed for the Boston Pops Orchestra. Such melodiesas Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride and Bugler�s Holiday made him world famous. His best-known work, Blue Tango, reached number one in the US charts in 1952, and it sold more than a million copies. In 1975, a year after hisdeath, he was given a star at the Walk of Fame in Hollywood.Most of his works last no longer than three minutes, about the maximum length of a single at that time. One work that lasts longer is his 1953 Piano Concerto in C for piano and orchestra.The first performance was in Chicago, conducted by the composer and with Eugene List at the piano. However, after three performances he was no longer happy with the work and withdrew it. He always intended to revise it, but never got round to it. Itwas only in 1989 that the Anderson family decided to republish the work.This three-part composition is on the one hand characterised by a careless elegance, but on the other one can hear the influence of Rachmaninoff, Copland, Gershwin, and evenBeethoven and Mozart, as well as the Viennese classics.Anderson used the sonata form for the first movement. It ends with a cadenza that carries us on into the second part (in e minor). The third part is a typically cheerful American folk dance in2/4 time, a so-called Hoe Down, with a lilting, lyrical passage as its middle section. At the end comes a solo passage followed by a rapid close.In this piano concerto, Anderson combines a rigidly classical form of composition with simple andappealing themes and elements from light music. So this work is a perfect synthesis of light music and what is called serious music, in the same way as Gershwin�s Rhapsody in Blue. A work that can be played equally well in a concerthall, at an open-air concert or even a pop concert.Over de Amerikaanse componist Leroy Anderson is veel bekend. Deze zoon van Zweedse immigranten speelde piano, orgel, accordeon, trombone, tuba en contrabas. Hij sprak vloeiend verschillende talen en studeerde met grote onderscheidingaf aan Harvard en schreef tijdens zijn legerdienst in opdracht van het leger een handboek grammatica Ijslands.Al in zijn studententijd begon hij met het maken van arrangementen, en vanaf zijn 30ste arrangeerde en componeerde hijvoor het Boston Pops Orchestra. Melodieën zoals Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride en Bugler's Holiday maakte hem wereldberoemd. Zijn bekendste werk Blue Tango stond in 1952 op nummer één in de VS Charts, ener werden meer dan een miljoen exemplaren van verkocht. Een jaar na zijn dood in 1975 kreeg hij een ster op de Walk of Fame in Hollywood.Zijn meeste werken duren niet langer dan drie minuten, ongeveer de maximumduur van een singletoen. Een werk dat wel langer duurt, is het pianoconcerto in C voor piano en orkest uit 1953. Het werd in Chicago gecreëerd onder zijn leiding met Eugene List aan de piano. Na drie uitvoeringen echter, was hij niet meer tevredenover zijn werk en trok dit terug. Hij had zijn leven lang de intentie het te herwerken doch kwam er niet meer toe. Pas in 1989 besliste de Anderson Familie zijn pianoconcerto toch opnieuw uit te geven.Dit driedelige werk wordtenerzijds getypeerd door een zorgeloze elegantie, maar anderzijds zijn invloeden van Rachmaninoff, Copland, Gerschwin en zelfs Beethoven en Mozart alsook de Weense klassiekers te horen.Voor de eerste beweging, past Anderson de sonatevormtoe. Op het einde volgt een cadenza die ons in het tweede deel (in mi klein) voert. Het derde deel is een typische Amerikaanse, vrolijke volksdans in 2/4, een zogenaamde Hoe Down met als middengedeelte een zangerige, lyrischeÜber den amerikanischen Komponisten Leroy Anderson lässt sich vieles berichten: Der Sohn schwedischer Immigranten spielte Klavier, Orgel, Akkordeon, Posaune, Tuba und Kontrabass, sprach neun Sprachen fließend, absolvierte mit einemMagna-cum-laude-Abschluss die Harvard Universität und verfasste während seiner Militärzeit im Zweiten Weltkrieg für die amerikanische Armee eine Grammatik des Isländischen. Schon während seiner Studentenzeit begann er zu arrangieren, ab Mitte der30er Jahre des letzten Jahrhunderts arrangierte und komponierte er für das Boston Pops Orchestra. Aus seiner Feder stammen so bekannte Werke der leichten Muse wie Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride oder Bugler�s Holiday. Sein wohlbekanntestes Stück, Blue Tango, wurde als erste Instrumentalkomposition über eine Million Mal verkauft und belegte im Jahr 1952 Platz 1 der US-Charts. Für seine Verdienste um die Schallplattenindustrie erhielt er ein Jahr nach seinem Tod einenStern auf dem Walk of Fame in Hollywood.Charakteristisch für seine Werke ist die Dauer: die meisten sind rund drei Minuten lang � mehr passte nicht auf den damals gebräuchlichen Tonträger, eine Singleschallplatte. Nur wenige seinerKompositionen sprengen diesen Zeitrahmen. Dazu gehört sein Konzert C-Dur für Klavier und Orchester. Er komponierte es 1953, die Uraufführung fand unter seiner Leitung und mit Eugene List am Klavier im selben Jahr in Chicago statt. Da Anderson mit demWerk aber nicht zufrieden war, zog er es im Sommer 1954, nach nur drei Aufführungen, wieder ein. Er hatte zeitlebens die Absicht, es zu überarbeiten, allein, es kam nicht mehr dazu. Erst 1989 entschied sich die Anderson-Familie dazu, dasKlavierkonzert wieder zu veröffentlichen.Das dreisätzige Werk zeigt die Unbeschwertheit und Eleganz, die Andersons sämtliche Kompositionen auszeichnen. Dennoch findet man darin auch Anklänge an Komponisten wie Rachmaninoff, Copland, Gershwin, undeben Beethoven und Mozart, sowie die Wiener Klassiker. Der erste Satz folgt der Sonatenhauptsatzform. An seinem Ende steht eine Klavierkadenz, die direkt in den langsamen zweiten Satz (in e-Moll) überleitet. Der dritte Satz schließlich ist einwaschechter Hoe Down, ein fröhlicher amerikanischer Volkstanz im 2/4-Takt, in dessen Zentrum aber eine lyrisch-gesangliche Passage steht. Eine weitere Solo-Kadenz führt das Werk in einen spritzigen Schlussabschnitt.In seinem Klavierkonzertvereinigt Anderson einen klassisch-traditionellen Form- und Kompositionsstil mit Elementen der Unterhaltungsmusik und eingängigen Melodien, die schon immer sein Markenzeichen waren. Daher bildet dieses Werk eine perfekte Synthese von ernster undleichter Musik. Es passt � wie beispielsweise auch George Gershwins Rhapsody in Blue � gleichermaßen in einen vornehmen Konzertsaal, wie auch zur zwanglos-lockeren Atmosphäre einer sommerlichen Open-Air-Veranstaltung oder einesPops-Konzertes.Nous savons beaucoup de choses sur le compositeur américain Leroy Anderson. Ce fils dimmigrants suédois jouait du piano, de lorgue, de laccordéon, du trombone, du tuba et de la contrebasse. Il parlait couramment plusieurs langues et était diplômé avec grande distinction de Harvard. Pendant son service militaire, il écrivit un manuel de grammaire islandaise commandé par larmée.Étudiant, il avait déj commencé faire des arrangements et dès l ge de 30 ans, il arrangeait et composait pour le Boston Pops Orchestra. Des mélodies telles que Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride et Buglers Holiday lui valurent une renommée mondiale. Son uvre phare, Blue Tango, fut numéro un descharts américains en 1952 et se vendit plus dun million dexemplaires. Un an après sa mort en 1975, il eut droit son étoile sur le Walk of Fame Hollywood.La plupart de ses uvres nexcèdent pas trois minutes, soit peu près la durée maximale dun single lépoque. Son concerto en ut pour piano et orchestre de 1953 est quant lui plus long. Il fut créé Chicago sous sa direction avec Eugene List au piano. Après trois exécutions, Anderson nétait toutefois plus satisfait de son travail et le retira. Toute sa vie, il eut lintention de le remanier mais ne le fit pas. Ce nest quen 1989 que la famille Anderson décida de tout de m?me rééditer son concerto pour piano.Cette uvre en trois parties se caractérise par son élégance nonchalante mais aussi par linfluence de Rachmaninoff, Copland, Gershwin et m?me de Beethoven et Mozart, ainsi que des classiques viennois.Pour le premier mouvement, Anderson opte pour une sonate. la fin, une cadence nous conduit la deuxième partie (en mi mineur). La troisième partie est une danse populaire joyeuse et typiquement américaine en 2/4, une Hoe Down avec un passage lyrique et mélodieux en son milieu. la fin, un solo est suivi par une clôture rapide.Dans son concerto pour piano, Anderson unit une composition pure et classique des thèmes beaux et simples, sans oublier des éléments de la musique légère. Cette uvre.
SKU: BT.BMP8091417
SKU: HL.44012845
Benny Goodman Memories arranged by Naohiro Iwai for Concert Band. De aanstekelijke muziek van Benny Goodman was de drijvende kracht achter het swingtijdperk van de jaren dertig. Met de bekende hits Let's Dance, Stompin' at the Savoy, Moonglow en Sing, Sing, Sing is deze energieke engoed geschreven medley een gepast eerbetoon aan het honderdste geboortejaar van de 'King of Swing'.An Benny Goodman, der vor mehr als 100 Jahren in Chicago gebunden wurde, knupfen sich viele Erinnerungen. Naohiro Iwai widmete dem grossen Jazzklarinettisten und Big-Band-Leader eine musikalische Hommage mit einem stilgerechten Medley fur Blasorchester aus Memories of You, Don't Be that Way, Stompin' at the Savoy, Flying Home, Bugle Call Rag und Sing, Sing, Sing. Le 30 mai 1909, naissait a Chicago, Benjamin David Goodman, clarinettiste, saxophoniste et leader de Big Band. En 1934, Benny Goodman fonde son premier orchestre et lance l'ere du swing. Il sera sacre << roi du swing >> au Carnegie Hall de New York en 1938. Il enchantera de son style et de sa sonorite plus de cinquante ans d'histoire du jazz, jusqu'a la fin de sa vie. Interpretez six des plus grands succes du King of Swing : Memories of You, Don't Be That Way, Stompin' at the Savoy, Flying Home, Bugle Call Rag et Sing, Sing, Sing.
SKU: BT.DHP-1043638-140
Everest is the name of a restaurant on the 40th floor of a skyscraper in Chicago. In 2003 the composer Jacob de Haan had dinner there together with his publishers and other fellow composers. The idea of composing a march to honour the excellent cuisine, the magnificent view of the skyline and the pleasant atmosphere in the restaurant arose during the visit. The results can be heard in this delightful and unusual work. Everest is de naam van een restaurant op de veertigste verdieping van een wolkenkrabber in Chicago. Jacob de Haan liet zich daar inspireren door de voortreffelijke keuken, het magnifieke uitzicht op de skyline en de bijzonder aangenamesfeer. Dit werk is een prachtige hommage aan Chicago en aan de chef-kok van Everest.Everest ist der Name eines Restaurants im 40. Stock eines Wolkenkratzers in Chicago. Jacob de Haan ließ sich dort von der ausgezeichneten Küche, dem wundervollen Ausblick auf die Skyline und von der angenehmen Atmosphäre inspirieren und schrieb diesen Marsch. Eine Hommage an die Stadt und den Restaurantchef, wie man sie sich passender nicht vorstellen kann.
SKU: CF.SPS78
ISBN 9781491152553. UPC: 680160910052. Key: Bb major.
Festival March is presented in a new edition arranged by Richard Summers. It is a tour de force composition for advanced bands and hearkens back to a bygone era during the golden age of the band movement. Directors and students will hear operatic music from composer Victor Herbert who is best known for his Christmas classic, Toyland. This is a richly scored masterpiece that deserves to return to standard status in concert band repertoire. We are proud to bring you this new setting of this cherished classic.Festival March by Victor Herbert was written for the Pittsburgh Symphony and first performed under Herbert’s direction in Chicago on Dec. 9, 1901 celebrating the 12th anniversary of Chicago’s Auditorium Theatre. Also known as the Auditorium Festival March, he included it many times for programs of a festival nature. The main theme Auld Lang Syne, a famous Scottish folk song, is incorporated many times along with brass fanfares, interludes and march melodies. This band arrangement is very similar to the original orchestral composition. The missing string parts, the addition of the saxophone section and other band instruments, editing of the superimposed triplets against sixteenth notes, to one or the other, and articulations suitable for the band, were major challenges. The style of early twentieth-century American music is captured here. This arrangement will give band musicians access to a fine piece of music that could only be appreciated by orchestra musicians up to now. Although suitable for many occasions, this piece is a great way to begin or end a December holiday concert.  Notes to the ConductorVictor Herbert’s music can be interpreted in a romantic style, which is the conductor’s responsibility to read in nuance and musicality. The beginning and other triple-tonguing sections of this piece have a March of the Toys quality to it.  The interludes and Auld Lang Syne sections are legato and musical. The March sections can also be shaped musically.About the ComposerVictor Herbert was born in Ireland in 1861 and raised in Germany. When he moved to America in 1886, he joined the Metropolitan Opera as principal cellist and eventually composed many works including forty-three operettas on Broadway from the 1890s to World War I, including Naughty Marietta and Babes in Toyland. Victor Herbert conducted the Pittsburgh Symphony from 1898 to 1904 and then was the conductor of his own Victor Herbert Orchestra. He formed ASCAP with a group of composers in 1914 and was the director until his death in 1924. Among his thirty-one compositions for orchestra, Festival March was a favorite of his and was eventually published by Carl Fischer Music.  .
SKU: CF.SPS78F
ISBN 9781491153239. UPC: 680160910731.
Festival March is presented in a new edition arranged by Richard Summers. It is a tour de force composition for advanced bands and hearkens back to a bygone era during the golden age of the band movement. Directors and students will hear operatic music from composer Victor Herbert who is best known for his Christmas classic, Toyland. This is a richly scored masterpiece that deserves to return to standard status in concert band repertoire. We are proud to bring you this new setting of this cherished classic.About the CompositionFestival March by Victor Herbert was written for the Pittsburgh Symphony and first performed under Herbert’s direction in Chicago on Dec. 9, 1901 celebrating the 12th anniversary of Chicago’s Auditorium Theatre. Also known as the Auditorium Festival March, he included it many times for programs of a festival nature. The main theme Auld Lang Syne, a famous Scottish folk song, is incorporated many times along with brass fanfares, interludes and march melodies. This band arrangement is very similar to the original orchestral composition. The missing string parts, the addition of the saxophone section and other band instruments, editing of the superimposed triplets against sixteenth notes, to one or the other, and articulations suitable for the band, were major challenges. The style of early twentieth-century American music is captured here. This arrangement will give band musicians access to a fine piece of music that could only be appreciated by orchestra musicians up to now. Although suitable for many occasions, this piece is a great way to begin or end a December holiday concert.  Notes to the ConductorVictor Herbert’s music can be interpreted in a romantic style, which is the conductor’s responsibility to read in nuance and musicality. The beginning and other triple-tonguing sections of this piece have a March of the Toys quality to it.  The interludes and Auld Lang Syne sections are legato and musical. The March sections can also be shaped musically.About the ComposerVictor Herbert was born in Ireland in 1861 and raised in Germany. When he moved to America in 1886, he joined the Metropolitan Opera as principal cellist and eventually composed many works including forty-three operettas on Broadway from the 1890s to World War I, including Naughty Marietta and Babes in Toyland. Victor Herbert conducted the Pittsburgh Symphony from 1898 to 1904 and then was the conductor of his own Victor Herbert Orchestra. He formed ASCAP with a group of composers in 1914 and was the director until his death in 1924. Among his thirty-one compositions for orchestra, Festival March was a favorite of his and was eventually published by Carl Fischer Music.  .
SKU: CL.012-4455-01
The Addision Red Line is a popular train stop for the CTA in Chicago. Nearby, Wrigley Field, the home of the Chicago Cubs, hosts games that bring a myriad of people out to enjoy baseball at this historic location. The energy of people passing by, going to restaurants, or meeting with friends, all centered around the passion and fervor that baseball season brings, creates an exciting and unique atmosphere. The Addison Red Line is a fun and challenging, upbeat work that would make a great addition for any concert.
SKU: CL.012-4455-75
SKU: AP.46636S
UPC: 038081538518. English. Various.
Musicals and movies are a match made in heaven! Mamma Mia, La La Land, and Chicago are three timeless masterpieces of this immensely popular genre. Incorporating Dancing Queen, Mia and Sebastian's Theme, and Overture/And All That Jazz, At the Movies---The Musicals provides a memorable and exciting journey into the wonderland of movie musicals.
SKU: BT.DHP-0981153-140
De aanstekelijke muziek van Benny Goodman was de drijvende kracht achter het swingtijdperk van de jaren dertig. Met de bekende hits Let’s Dance, Stompin' at the Savoy, Moonglow en Sing, Sing, Sing is deze energieke engoed geschreven medley een gepast eerbetoon aan het honderdste geboortejaar van de ‘King of Swing’.An Benny Goodman, der vor mehr als 100 Jahren in Chicago gebunden wurde, knüpfen sich viele Erinnerungen. Naohiro Iwai widmete dem großen Jazzklarinettisten und Big-Band-Leader eine musikalische Hommage mit einem stilgerechten Medley für Blasorchester aus Memories of You, Don’t Be that Way, Stompin’ at the Savoy, Flying Home, Bugle Call Rag und Sing, Sing, Sing. Le 30 mai 1909, naissait Chicago, Benjamin David Goodman, clarinettiste, saxophoniste et leader de Big Band. En 1934, Benny Goodman fonde son premier orchestre et lance l’ère du swing. Il sera sacré « roi du swing » au Carnegie Hall de New York en 1938. Il enchantera de son style et de sa sonorité plus de cinquante ans d’histoire du jazz, jusqu’ la fin de sa vie. Interprétez six des plus grands succès du King of Swing : Memories of You, Don’t Be That Way, Stompin’ at the Savoy, Flying Home, Bugle Call Rag et Sing, Sing, Sing.
SKU: HL.44012846
UPC: 888680647711.
De aanstekelijke muziek van Benny Goodman was de drijvende kracht achter het swingtijdperk van de jaren dertig. Met de bekende hits Let's Dance, Stompin' at the Savoy, Moonglow en Sing, Sing, Sing is deze energieke engoed geschreven medley een gepast eerbetoon aan het honderdste geboortejaar van de 'King of Swing'.An Benny Goodman, der vor mehr als 100 Jahren in Chicago gebunden wurde, knupfen sich viele Erinnerungen. Naohiro Iwai widmete dem grossen Jazzklarinettisten und Big-Band-Leader eine musikalische Hommage mit einem stilgerechten Medley fur Blasorchester aus Memories of You, Don't Be that Way, Stompin' at the Savoy, Flying Home, Bugle Call Rag und Sing, Sing, Sing. Le 30 mai 1909, naissait a Chicago, Benjamin David Goodman, clarinettiste, saxophoniste et leader de Big Band. En 1934, Benny Goodman fonde son premier orchestre et lance l'ere du swing. Il sera sacre << roi du swing >> au Carnegie Hall de New York en 1938. Il enchantera de son style et de sa sonorite plus de cinquante ans d'histoire du jazz, jusqu'a la fin de sa vie. Interpretez six des plus grands succes du King of Swing : Memories of You, Don't Be That Way, Stompin' at the Savoy, Flying Home, Bugle Call Rag et Sing, Sing, Sing.
SKU: AP.44892S
UPC: 038081519296. English.
Commemorating the historic 1934 non-stop world record set by Burlington Railroad's 1,015 journey from Denver to Chicago, this brilliant original composition is filled with teaching opportunities. The historic train ride can be experienced throughout the work, including the sound of crossing bells and the familiar crossing horn signal. All aboard! (1:45).
SKU: BT.GOB-000222-010
In imitation of the huge ‘House rage’ (at the end of the eighties) John Emerson Blackstone composed ‘House of Dance’ for youth orchestra. It proved to be a success. House owes its name to the place where this music was ‘developed’, i.e. an old night club called ‘The Warehouse’ in Chicago. Many subcultures followed. Whether you like the style or not, one thing is certain: House music (also called Dance music) for many provides the basis for hours of fun on the dance floor.In navolging van de enorme ‘house-rage’ (eind 80er jaren) schreef John Emerson Blackstone deze ‘House of Dance’ voor jeugdorkest. Het bleek een schot in de roos. House dankt zijn naam aan de plaats waar deze muziek ‘ontstond’,‘the Warehouse’ in Chicago. Er volgden vele sub-culturen. Leuk of niet leuk, één ding is zeker, house-muziek (ook wel dance-muziek) blijkt voor velen de motor voor, soms urenlang, dansplezier.
SKU: BT.GOB-000222-140
SKU: CF.CPS215F
ISBN 9781491153093. UPC: 680160910595.
Irish Lullaby is based on the song Too-Ra-Loo-Ra-Loo-Ral (That's an Irish Lullaby). Carl Strommen does what he does best in creating a beautifully orchestrated piece with diverse harmonies that will be the highlight of your next concert. It will be a great piece to teach phrasing and musicianship.Too-Ra-Loo-Ra-Loo-Ral (“That’s An Irish Lullaby†) was written in 1913 by composer James Royce Shannon (1881–1946) for the Tin Pan Alley musical, Shameen Dhu. The original recording by Chauncy Olcott became No. 1 on the music charts. The song was then brought back to prominence by Bing Crosby’s performance in the film Going My Way (1944). Crosby’s solo sold over one million copies.The University of Notre Dame Band, started in 1845, is the oldest college band (in continuous existence) in the United States. The band played as students left to join the armies during the Civil War, World War 1 and 2, Korea and Vietnam. In 1871, the band played a benefit concert for the victims of the Great Chicago Fire. The bands performances in countless settings and venues include the Sydney Opera House, Bejing Concert Hall, Carnegie Hall, and, in 2011, was awarded the prestigious Sudler Trophy, considered the “Heisman Trophy†of Collegiate bands.The Bands Director, Ken Dye, is only the sixth director in its long history. Dr. Dye served as composer/arranger for the Sydney 2000 Olympic band, and has produced over 1800 works for band and orchestra.
SKU: CF.CPS215
ISBN 9781491152416. UPC: 680160909919.
SKU: HL.4008768
UPC: 196288199090.
American Prelude was commissioned by the United States Marine Band “The President's Own†and was composed in honor of the retirement of Colonel Jason K. Fettig, the 28th Director of the USMB. This short and energetic work features subtle hints to two of my favorite American composers, Aaron Copland and John Williams. The performance at Colonel Fettig's final concert with the Marine Band was the world premiere, given at the annual Midwest Band and Orchestra Clinic in Chicago, Illinois on December 20st, 2023.
SKU: HL.4008767
UPC: 196288199083.
SKU: HL.44010957
UPC: 884088613150. 9x12 inches. English(US)/Deutsch/Francais/Nederlands.
As a native Londoner, composer Philip Sparke has always been attracted to the great cities of the world, fascinated by their varied moods and human diversity. London, Chicago, Tokyo, Paris, Rome and New York all have their own characters but also share much in common. This overture is a salute to the energy and grandeur of such cities. A fantastic new concert work for moderately advanced bands. Als echte Londenaar is Philip Sparke altijd al gefascineerd door de metropolen van de wereld en de verschillende sferen en diversiteit aan mensen die wereldsteden eigen zijn. Deze ouverture is een hommage aan de energie en prachtvan zulke grote steden. Hun talrijke contrasterende eigenschappen weerspiegelen zich in wisselende stemmingen. Het zijn deze stemmingen die de bedrijvigheid, de majestueuze architectuur en de prettige maar ook minder prettige aspectenvan een leven in de stad belichten.Als Londoner war Philip Sparke schon immer fasziniert von den Metropolen dieser Welt, den diversen Stimmungen und der Vielfaltigkeit menschlichen Lebens. Diese Ouvertüre ist ein Salut an die Energie und die Pracht solcher Grossstadte. Ihre kontrastierenden Eigenschaften spiegeln sich in wechselnden Stimmungen wider, welche die Betriebsamkeit der Grossstadt, die majestatische Architektur sowie die eleganten und weniger vornehmen Aspekte des stadtischen Lebens beleuchten.Cette ouverture rend hommage a la grandeur et a l'energie des plus grandes villes du monde. Philip Sparke y depeint les contrastes de caractere a travers des atmospheres sans cesse changeantes. Les couleurs sonores et les chiff rages de mesure multicontrastes decrivent les avantages et les inconvenients de la vie dans une metropole. Questa ouverture rende omaggio alla grandezza e all'energia delle piu grandi ed importanti citta del mondo. Philip Sparke dipinge le diversita delle citta e dei loro abitanti attraverso atmosfere che cambiano per rappresentare e descrivere al meglio le mille diversita che caratterizzano ogni metropoli.
SKU: FJ.B1377S
English.
Inspired by an enormous, mirror-like elliptical sculpture by British artist Anish Kapoor, this festival work reflects the spirit of Chicago's busy streets, vibrant people, and magnificent architecture. A bold opening moves into an invigorating theme that occurs under a moving woodwind ostinato figure. A festive mixed-meter section continues to drive the work forward before a seamless transition into a slower bluesy section reminiscent of George Gershwin. Students experience urban energy once more as the final thematic statement leads to a dynamic close!
About FJH Young Band
Appropriate for middle school and smaller high school groups. Second clarinets usually stay below the break. Parts are written with more independence, and instrumentation increases slightly. There is still adequate doubling in the lower voices. Grades 2 - 2.5
© 2000 - 2024 Home - New realises - Composers Legal notice - Full version