SKU: BT.DHP-0900239-215
Gewoonlijk wordt filmmuziek bij de in een draaiboek vastgelegde afhandeling geschreven. Dat het ook andersom kan, bewijst Jacob de Haan met La Storia. Zonder te weten welke geschiedenis erachter schuilgaat, levert de componistrond zeven minuten meeslepende muziek. Voor één keer mag u zonder gebonden te zijn aan het commentaar van een componist een eigen verhaal bij de muziek denken. Jacob de Haan heeft La Storia opgedragen aan een van de beroemdsteschrijvers van filmmuziek, de Italiaan Ennio Morricone.Normalerweise wird Filmmusik anhand eines Drehbuchs geschrieben. Dass es auch andersherum funktioniert, beweist Jacob de Haan mit seinem Werk La Storia. Ohne eine bestimmt Geschichte zu erzählen, liefert er spannende Musik, zu der sich kreative Musiker und Zuhörer selbst etwas ausdenken können. Jacob de Haan widmete La Storia einem der berühmtesten Filmmusikkomponisten überhaupt - dem Italiener Ennio Morricone... En général la musique de film est composée partir et en fonction des événements qui se produisent dans l’intrigue du scénario. L’inverse est plutôt rare mais Jacob de Haan parvient nous démontrer le contraire avec La Storia. Sans jamais nous livrer des éléments de l'intrigue, il nous propose environ sept minutes de musique intense. Par conséquent, l’œuvre fait appel l’imagination individuelle ; chacun d’entre nous étant libre de créer son propre scénario partir de ce qu’il entend. Avec La Storia Jacob de Haan rend hommage au maître italien de la musique de film : Ennio Morricone.
SKU: BT.DHP-0981287-010
Johann Sebastian Bach schrieb viele wundervolle Choräle. Bei diesem Choral, ursprünglich eine Kantate des berühmten Komponisten, handelt es sich um eine Abendhymne. Roland Kernen verwendete die Hymne als Grundlage für seine Komposition. Nach einer majestätischen Einleitung, in der Roland Kernen den harmonischen Stil Bachs beibehält, wird das Choralthema vorgestellt. Dann folgen zwei Variationen, in welchen das Thema in einer anderen Taktart gespielt wird als das Original. Die erste Variation ist von einer etwas friedvolleren Art als die zweite, durch die sich elegant eine ruhige Melodielinie schlängelt. Das Werk schließt mit einer Wiederholung der königlichen Einleitung.
SKU: HL.48024119
'Explore' Level: Music for players of grade 4-5 standard with some ensemble playing experience. Featuring expanded key selections, more complex rhythms and simple introductions to extended techniques. Contents: Porter: The Sleep-Stealers's Reel K. & H. Colledge: Shaken, Not Stirred Piazzolla/Davies: Los Suenos Jennings: U Rock Jennings: Prom Night Gillett: The Little 'Uns Gillett: Two Elderly Swans Stott: Methusaleh's Deathday Party Kershaw: Rumba Romp Score/CD.
SKU: HL.49034891
ISBN 9790001138468.
SKU: BT.DHP-1186023-401
ISBN 9789043155939. German.
Bläserklasse WEIHNACHTEN präsentiert eine umfangreiche Sammlung weihnachtlicher Spielliteratur, die von diversen Arrangeuren auf das Spielniveau von Bläserklassen oder Jugendblasorchestern zugeschnitten wurde. Neben den populärsten deutschsprachigen Weihnachtsliedern ist auch eine Reihe von Liedern aus anderen europäischen Ländern enthalten, die hierzulande zur Weihnachtszeit ebenfalls gerne gesungen und gehört werden.
Dabei wurden aber nicht einfach nur die Melodien harmonisiert, vielmehr sind aus den Liedern richtige kleine Spielstücke entstanden. Zudem sind die Bearbeitungen so arrangiert, dass sie genau auf die Lernfortschritte in Band 1 und 2 von ESSENTIALELEMENTS, der kompletten Methode für den Musikunterricht in Schulen und Blasorchestern, Bezug nehmen. Aber auch unabhängig von ESSENTIAL ELEMENTS können die im ansteigenden Schwierigkeitsgrad angeordneten Arrangements wunderbar im Bläserklassen-Unterricht und in der Ausbildung von Jugendorchestern eingesetzt werden.
SKU: BT.DHP-0991835-401
ISBN 9789043107112. International.
Die Ausgaben der ANNETTE KRUISBRINK LIBRARY sind die Empfehlung für alle, die stets auf der Suche nach guter, abwechslungsreicher Spiel- und Übungsliteratur für Konzertgitarre im mittleren bis gehobenen Schwierigkeitsgrad sind. In dieser speziellen Reihe gibt die studierte (und mehrfach preisgekrönte) Gitarristin, Komponistin und Dozentin Annette Kruisbrink ihre Erfahrungen und ihr Können in eigenen Kompositionen an andere Gitarristen weiter.Two on Three ist der erste Titel in diesem Heft, da in dieser Etüde der zweite Finger stets auf der dritten Saite bleibt.Multido, der Titel der zweiten Etüde, ist ebenfalls wörtlich zu nehmen: multi do, viele Cs, spielenhier die Hauptrolle.
SKU: M7.DOHR-17586
ISBN 9790202035863. German.
Ich glaube, hilf meinem Unglauben (Markus 9, 24) Der Vater eines unheilbar kranken Sohnes formuliert in diesem Satz, in dieser Bitte, aus dem Markusevangelium das Glaubensdilemma vieler Christen und führt uns zugleich zur Kernfrage unseres eigenen (Glaubens-)Lebens: Wie kann ich in der Dunkelheit meines Unglaubens das Licht des Glaubens erkennen? Man hört den Vater des Jungen zu Jesus sagen: Ich habe schon deine Jünger gebeten, den (bösen) Geist auszutreiben. Aber sie hatten nicht die Kraft dazu... (Mk 9, 18b) Die Chorstimmen können durch ein Streichquartett (Kontrabass ad lib.) colla parte begleitet werden. Die Orgelstimme ist obligat. Das Stimmenset umfasst: Violine 1 Violine 2 Viola Violoncello/Kontrabass.
SKU: BT.AMP-342-140
9x12 inches. English-German-French-Dutch.
Five States of Change was commissioned by Kunstfactor for the 4th section of the Dutch National Brass Band Championships (NBK) 2011. It is dedicated to Jappie Dijkstra and the Music Information Centre (MUI), Arnhem, Holland, in acknowledgement of their outstanding work in developing band repertoire.The composer writes: The idea for the piece came when I was reading an article about a branch of Chinese philosophy which is abbreviated as Wu Xing*, which has no exact translation but can mean, for example, five elements, five phases or five states of change. It is central to all elements of Chinese thought, including science, philosophy, medicine andastrology, and in simple terms tries to create various cyclic relationships between five elements in all walks of life.An example is: Earth - Metal - Water - Wood - Fire - (Earth) etc. where (in one cycle) earth bears metal, metal changes to liquid (water) when heated, water helps trees grow, wood burns to create fire, fire produces ash (earth) and the cycle continues.I was particularly interested in the cycle of emotions:- Meditation - Sorrow - Fear - Anger - Joy - (Meditation) etc. and thought this cyclic principle would provide an effective emotional journey for a piece of music. So Five States of Change has five equal sections which loosely characterise this emotional cycle. I have tried to make the music grow organically, with minimal repetition, and each movement evolves from the musical elements at the end of the previous one, with the opening material appearing, transformed, at the end of the piece to complete the cycle. *in full Wu zhong liu xing zhi chi or the five types of chi dominating at different times Five States of Change is geschreven in opdracht van Kunstfactor voor de 4e divisie van de NBK (Nederlandse Brassband Kampioenschappen) 2011. Het werk is opgedragen aan Jappie Dijkstra en het MUI (Muziekuitleen- en Informatiecentrum)te Arnhem,als waardering voor hun inspanningen met betrekking tot de ontwikkeling van het repertoire voor blaasorkesten.De componist schrijft: Het idee voor het werk kwam in mij op toen ik een artikel las over een takbinnen de Chinese filosofie waarvan denaam wordt afgekort tot Wu Xing* - waar geen exacte vertaling voor is, maar wat zoveel betekent als vijf elementen, vijf fasen of vijf stadia van verandering. Het gaat om eenwezenlijk onderdeel van alle componenten binnen hetChinese gedachtegoed, inclusief de wetenschap, filosofie, geneeskunst en astrologie. Simpel gezegd draait het om het creëren van diverse cyclische verbanden tussen vijf elementendie in ieders leven een rol spelen.Een voorbeeld: Aarde - Metaal - Water- Hout - Vuur - (Aarde) enz. In deze cyclus bevat aarde metaal, metaal verandert in vloeistof (water) door verhitting, water helpt bomen te groeien, houtdat brandt creëert vuur, en vuur produceert as (aarde). Zo blijft de cyclus voortgaan. Zelf wasik vooral ge nteresseerd in de cyclus van emoties: Meditatie - Verdriet - Angst - Boosheid - Vreugde - (Meditatie) enz. De gedachte aandit cyclische principe leverde een reis door een muzikale wereld van emoties op. Five States of Changebestaat uit vijf delen die betrekking hebben op de emotionele cyclus. Ik heb geprobeerd de muziek op natuurlijke wijzete laten ontstaan, met zo weinig mogelijk herhalingen. Elk deel vloeit voort uit de muzikale elementen uit het slot van hetvoorgaande deel. Het openingsmateriaal komt, in getransformeerde gedaante, terug aan het einde van het werk.Five States of Change wurde von Kunstfactor für die vierte Abteilung der Holländischen Nationalen Brass-Band-Meisterschaft (NBK) 2011 in Auftrag gegeben. Die Widmung gilt Jappie Dijkstra und dem Musik-Informationszentrum (MUI) in Arnhem(Holland), in Anerkennung derer außerordentlichen Bemühungen um die Entwicklung des Blasorchester-Repertoires. Der Komponist über sein Werk: Die Idee zu diesem Stück kam mir beim Lesen eines Artikels über eine Richtung derchinesischen Philosophie, die abgekürzt Wu Xing* heißt, was nicht wörtlich übersetzt werden kann, aber so viel wie fünf Elemente, fünf Phasen oder fünf Stadien der Verwandlung bedeutet. DiesesPrinzip nimmt eine zentrale Position im gesamten chinesischen Gedankengut ein, sei es in der Wissenschaft, Medizin oder Astrologie. Einfach ausgedrückt, werden damit in allen Lebensbereichen verschiedene zyklische Beziehungen zwischenfünf Elementen hergestellt.Zum Beispiel: Erde - Metall - Wasser - Holz - Feuer - (Erde) - usw. In diesem Zyklus enthält die Erde Metall, das sich bei Erhitzung verflüssigt (Wasser); Wasser lässt Bäume wachsen, deren Holz verbrennt (Feuer)und zu Asche wird (Erde), womit der Kreislauf von neuem beginnt.Mich interessierte besonders der Kreislauf von Gefühlen:Meditation - Trauer - Angst - Ärger - Freude - (Meditation) usw.Ich dachte mir, dass dieser Kreislauf eine wirkungsvolleemotionale Reise“ durch ein Musikstück darstellen könnte. Folglich besteht Five States of Change aus fünf gleichen Abschnitten, die diesen Kreislauf der Gefühle grob nachzeichnen. Ich habe versucht, die Musik organischwachsen zu lassen mit möglichst wenig Wiederholungen. Jeder Satz entwickelt sich aus den Elementen vom Ende des vorhergehenden Satzes und das Material der Eröffnung vollendet am Schluss des Werkes den Kreis. *Abkürzung für Wu zhongliu xing zhi chi oder Die fünf Arten von Chi, die zu unterschiedlichen Zeiten dominierenFive States of Change est une commande de l’institut Kunstfactor pour la 4e division des Championnats néerlandais de Brass Band en 2011. Cette œuvre est dédiée Jappie Dijkstra et au Music Information Centre (MUI) d’Arnhem, aux Pays-Bas, en hommage leur rôle exceptionnel dans le développement du répertoire pour Orchestre Vent.Le compositeur écrit : L’idée de cette composition m’est venue alors que je lisais un article sur un aspect de la philosophie chinoise, connu sous l’abréviation de Wu Xing*, qu’il est impossible de traduire littéralement mais qui peut signifier, par exemple, cinq éléments, cinq phases ou cinq états de changement. Toutechose dans l’univers est le fruit d’un cycle de création (ou d’engendrement) et de domination (ou contrôle). Ce concept est essentiel tous les éléments de la pensée chinoise, y compris les sciences, la philosophie, la médecine et l’astrologie et, en termes simples, il représente les multiples rapports cycliques qui existent entre cinq éléments liés l’univers et toute chose dans l’univers, donc l’homme.Évoquons le cycle de la création : Terre - Métal - Eau - Bois - Feu - (Terre) etc. La terre contient des minéraux, source de métal, le métal peut être fondu et se liquéfie, l’eau arrose et fait pousser les arbres, le bois br le et produit du feu, le feu produit des cendres, une sorte de terre, dans une dynamique cyclique perpétuelle.Parmi tous les cycles existants, celui des émotions éveilla particulièrement mon intérêt : Méditation - Chagrin - Peur - Colère - Joie - (Méditation) etc. et je me suis dit que ce principe cyclique pourrait être la source d’un puissant et émotionnel voyage musical. Five States of Change se compose donc de cinq parties égales qui reflètent assez librement ce cycle des émotions. J’ai essayé de faire en sorte que la musique se développe de manière fluide et naturelle, avec un minimum de répétitions. Chaque mouvement s’ouvre partir des éléments musicaux qui parachèvent le mouvement précédent, tandis que L’idea di comporre questo brano è venuta a Philip Sparke leggendo un articolo sulla filosofi a cinese che si basa su cicli di cinque elementi, fasi e stadi di cambiamento. A Sparke interessavano in particolare il flusso dei sentimenti come la meditazione, il lutto, la paura, la rabbia e la gioia. A partire da questi elementi ha composto un impressionante “viaggio†musicale suddiviso in cinque sezioni, tematicamente intrecciate tra loro, quasi a voler formare un cerchio.
SKU: BT.DHP-0981287-030
SKU: BT.DHP-0940538-010
Mame became Broadway Grammy winning composer Jerry Herman’s second international success following that of Hello, Dolly!. Naohiro Iwai has chosen the biggest hits from Mame for his medley. Mame war 1966 nach Hello, Dolly! der zweite weltweite Musical-Erfolg für den Broadwaykomponisten Jerry Herman - übertroffen vielleicht nur durch das spätere Ein Käfig voller Narren. Aus Mame, für das Herman mit einem Grammy für das beste Musical und einem weiteren Grammy als Komponist und Texter ausgezeichnet wurde, sind in diesem flotten Medley vier Titel verarbeitet. Jerry Herman, est l’auteur de plusieurs grands succès de Broadway, dont Hello, Dolly! (1964) et l’inoubliable Cage aux Folles(1983), entre autres. La comédie musicale Mame (1966) fut son deuxième grand succès, dont le souvenir est indissociablement lié la créatrice du rôle principal, la délicieuse Angela Lansbury. Inspirée par un roman de Patrick Dennis, l’histoire de Mame est celle d’un petit garçon qui, la mort de ses parents la fin des années 1920, est recueilli par sa tante Mame, une femme un peu excentrique mais terriblement attachante, qui mène une vie de fêtes perpétuelles avec la “jet set†new-yorkaise. Difficile de ne se pas se laisser entraînerpar cet excellent arrangement de l’une des œuvres emblématiques de l’ ge d’or de Broadway. Difficile non lasciarsi entusiasmare da questo eccellente arrangiamento di una delle opere emblematiche dell’et d’oro di Broadway. La commedia musicale Mame firmata Jerry Herman, è ispirata da un romanzo di Patrick Dennis. La storia è quella di un ragazzino che dopo la morte dei suoi genitori viene adottato dalla zia Mame, una donna eccentrica ma molto buona che conduce una vita da “jet-setter†a New York.
SKU: HL.49006524
ISBN 9783795726119. German.
SKU: HL.49022978
ISBN 9790001107709.
SKU: HL.48024137
ISBN 9781784543228.
'Explore' Level: Music for players of grade 4-5 standard with some ensemble playing experience. Featuring expanded key selections, more complex rhythms and simple introductions to extended techniques. Contents: Porter: The Sleep-Stealers's Reel K. & H. Colledge: Shaken, Not Stirred Piazzolla/Davies: Los Suenos Jennings: U Rock Jennings: Prom Night Gillett: The Little 'Uns Gillett: Two Elderly Swans Stott: Methusaleh's Deathday Party Kershaw: Rumba Romp Score, Parts, CD.
SKU: BT.SY-2912
ISBN 9783938809976. German.
Das vorliegende Heft enthält Klavierbegleitungen zu vielen Stücken aus den Bänden BLOCKFLÖTENFIEBER 1 und BLOCKFLÖTENFIEBER 2, unter anderem alle Meisterstücke. Sie sind für den Unterricht ebenso geeignet wie für das Musizieren mit Freunden oderGeschwistern und natürlich als Vortragsstücke. Soweit wie möglich wurden die Begleitungen so leicht gehalten, dass etwa gleichaltrige Klavierspieler sie spielen können. Bei den rhythmisch etwas kniffliger scheinenden Rock- und Popstücken empfiehlt essich, zuvor das entsprechende Stück auf der CD anzuhören. Viel Erfolg!
SKU: BT.DHP-1165698-401
ISBN 9789043150101. English-German-French-Dutch.
Which instrument renders a better representation of the unfortunate attempt of the young Icarus to fly beneath the sun? The composer Pascal Proust has many years’ experience as a musician and music teacher. His output includes several hundredcompositions for the most diverse instrumentations. He wrote Icare for oboe players at the level of approximately 3 4 years’ study and paid special attention to an easy-to-follow, attractive musical style. As a result, Icare is an idealperformance or competition work for young musicians.Welk instrument kan de onfortuinlijke poging van de jonge Icarus om onder de zon te vliegen beter bezingen? De componist Pascal Proust heeft jarenlange ervaring als muzikant en muziekdocent. Zijn oeuvre omvat honderden composities voor de meestdiverse instrumentaties. Hij schreef Icare voor hobo sten die ongeveer drie tot vier jaar les hebben, waarbij hij speciaal aandacht heeft besteed aan een makkelijk te volgen, aantrekkelijke muziekstijl. Daardoor is Icare een ideaalvoordrachts- of wedstrijdstuk voor jonge muzikanten.Welches Instrument könnte besser die unglücklichen Versuche des jungen Ikarus besingen, der zu nahe an die Sonne flog? Der Komponist Pascal Proust kann aus seiner langjährigen Erfahrung als Musiker und Musikpädagoge schöpfen; sein Oeuvre umfasstmehrere hundert Kompositionen für verschiedenste Besetzungen. Er schrieb Icare für Oboisten mit ungefähr 3 4 Jahren Unterrichtserfahrung und legte besonderes Augenmerk auf einen leicht verständlichen, attraktiven musikalischen Stil. Dadurcheignet sich Icare ideal als Vortrags- und Wettbewerbsstück für junge Musiker.Quel instrument chanterait mieux les malheureuses tentatives du jeune Icare pour voler sous le soleil ? Le compositeur Pascal Proust puise volonté dans son immense expérience de musicien et professeur de musique ; son catalogue d’oeuvres englobeplusieurs centaines de compositions pour divers instruments. Il a notamment écrit Icare pour hautbo stes ayant environ 3 4 années de pratique, dans un style musical accessible et coloré. De ce fait, Icare est la pièce idéale pour toutexamen ou audition de jeunes musiciens.
SKU: BT.DHP-1115212-140
The introductory theme of this composition echoes the majestic size of the mountains that are visible from the picture-postcard Cortina d’Ampezzo—the socalled Queen of the Dolomites. Then we hear a lyrical theme, in which we feel the peacefulness of the surrounding countryside. We can even hear the hustle and bustle of the popular ski resort, before the two opening themes return in reverse order to bring this musical sight-seeing excursion to a close.Jacob de Haan neemt ons mee naar de majestueuze bergen rondom het schilderachtige Italiaanse bergdorp Cortina d’Ampezzo, ook bekend als de koningin van de Dolomieten. Het beginthema verbeeldt de imposante rotsformaties die je rondomje ziet in Cortina. Dan klinkt een lyrisch thema, refererend aan het vredige berglandschap van deze contreien. Ook de bedrijvigheid van het geliefde wintersportdorp weerklinkt in deze mooie compositie. Beide thema’s komen nog éénkeer terug in omgekeerde volgorde om tenslotte dit muzikale panorama te besluiten.Im Eingangsthema dieser Komposition hallt die majestätische Größe der Bergformation wider, die vom malerischen Cortina d’Ampezzo - der so genannten Königin der Dolomiten“ - aus sichtbar ist. Dann erklingt ein lyrisches Thema, in dem der Frieden der umliegenden Berglandschaft zu spüren ist. Auch die Betriebsamkeit des beliebten Wintersportortes ist zu hören, bevor die beiden Eingangsthemen in umgekehrter Reihenfolge den musikalischen Rundblick beenden. Le premier motif de cette pièce reflète la majesté de la couronne“ de montagnes entourant Cortina. Il est suivi d’un thème lyrique qui évoque la tranquillité du cadre ainsi que les maisons nichées dans la vallée. De retour en ville, nous entendons les accents joyeux de l’harmonie locale qui joue pour les vacanciers descendant des téléphériques. L’oeuvre s’achève avec les sons grandioses du motif initial, qui exprime nouveau la beauté imposante de la couronne montagneuse.Cortina d’Ampezzo è anche chiamata “la regina delle Dolomiti†per la bellezza mozzafiato del suo paesaggio. Cortina è la meta obbligatoria invernale di VIP italiani ma anche di molti turisti desiderosi di affrontare le splendide piste d’inverno e gli innumerevoli sentieri per indimenticabili passeggiate d’estate. La musica di Jacob de Haan riflette la sublime bellezza dei paesaggi ed è un vero omaggio alla natura.
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