SKU: BR.MN-12040

ISBN 9790004791639. 8.5 x 12 inches.

Die zwolf (ultra-) kurzen Stucke entstanden am Rande eines BMX-Trainingsgelandes draussen oder im Auto beim Warten. Es sind verdichtete Impressionen, vertont als eine Art Floten-Parcours mit vielen modernen Spieltechniken und manchen Gags. Windgerausche wurden zu Hauch, Grillengezirpe zu Cigales et ..., J. S. Bach oder ein Jazzstuck aus dem Autoradio wurden zu Bachsche oder zu Kla-Tro-Sax-ote, eine unvergessliche Abendstimmung zu harmospharisch, ein Nebeltag zu grau in grau, der Endspurt der Trainierenden zum Finale mit Schlusspfiff.

SKU: BT.GOB-000919-140

Harrie Janssen composed Analecta Varia in memory of Henk van Lijnschooten (1928-2006).
He has been of great influence on the Dutch music for wind instruments.
As a conductor and as a member of the jury, but above all as a prominent composer.
Consists of eight sound studies that can also be performed separately. In each part a particular orchestral aspect is the central point.

The eight parts
1. Choral: ensemble in monophonic texture.
2. Air: relatively free line patterns combined with a constant pulse.
3. Pavana: constant rhythmicity culminating in an orchestral tutti.
4. Lullaby: dissonant harmonyabove an organ point in a filigree instrumentation.
5. Chaconne: color and virtuosity combined with a rigid pasacaglian theme.
6. Interlude: antithesis woodwind/brass and followed by a synthesis of the before.
7. Fugue: ensemble in a polyphonic texture.
8. Epilogue: final canto in a preponderating strong dynamic, where a constant euphony has to be pursued.

Analecta Varia bestaat uit acht klankstudies die ook afzonderlijk utgevoerd kunnen worden. In iedere deel wordt een bepaald orkestraal facet centraal gesteld.
Harrie Janssen componeerde Analecta Varia ter nagedachtenis aan Henkvan Lijnschooten (1928-2006). Henk van Lijnschooten heeft zich bijzonder verdienstelijk gemaakt voor de Nederlandse blaasmuziek, als dirigent, jurylid maar vooral als zeer toonaangevend componist.

1. Chorale: Samenspelin een homofone textuur.
2. Air: Relatief vrij lijnenspel gecombineerd met een constante puls.
3. Pavana: Constante ritmiek culminerend in een orkestraal tutti.
4. Lullaby: Dissonate samenklankenboven een orgelpunt in een filigraine instrumentatie.
5. Chaconne: Kleur en virtuositeit gecombineerd met een rigide pasacaglia thema.
6. Interlude: Tegenstelling Hout/Koper en een synthese hiervan.
7. Fuga: Samenspel in een polyfone textuur.
8. Epilogue: Slotzang in een overwegend sterke dynamiek, waarbij een constante welluidendheid nagestreefd dient te worden.

SKU: BT.DHP-0930504-010

George Gershwins Musik verbindet die verschiedensten Stile, die zu Beginn dieses Jahrhunderts gehört wurden: Jazz, Blues und sogar die klassische Musik Europas. Zeit seines Lebens war er sich seines musikalischen Backgrounds in New York bewusst. Er begann mit 15 Jahren als ‚Songplugger‘ zu arbeiten und verdiente seinen Lebensunterhalt in einem großen Musikverlag in der 28th Street, der berühmten Tin Pan Alley. Dort stellte er Songs vor, indem er die unbekannten Titel interessierten Kunden vorspielte und -sang. Seinen ersten Erfolg erlangte er mit dem Musical La La Lucille und dem Song Swanee, und so begann er, die Leiter des Broadway zu erklimmen. Der großeDurchbruch kam 1924, als der Bandleader Paul Whiteman ihn bat, ein umfassendes Stück für Klavier und Jazzband zu schreiben. Daraus wurde die berühmte Rhapsody in Blue.George Gershwin vervollständigte die Klavierversion in nur drei Wochen. Ferde Grofe, der Arrangeur von Whiteman’s Band, schrieb daraufhin ein Arrangement für Jazzband und Klavier, und später die wohl bekannteste Version für Klavier und Symphonieorchester.Gershwins Vielseitigkeit ist in der Rhapsody in Blue deutlich zu hören. Er verbindet Rhythmen und Harmonien aus dem amerikanischen Jazz und Blues mit einem eher ‚klassischen‘ Stil, der an die Klavierkonzerte des 19. Jahrhunderts in Europa erinnert. Gershwins Markenzeichen ist das Klarinettenglissando zu Beginn der Rhapsody, obwohl das anfangs nicht in seiner Absicht stand. George Gershwin schrieb den Lauf ursprünglich als eine aufsteigende Reihe von siebzehn Noten, aber während den Proben machte sich Ross Gorman, der Klarinettist in Whiteman’s Band, einen Spaß daraus und spielte ihn als Jazzglissando. Gershwin war von diesem Effekt sehr beeindruckt und nahm ihn in die Partitur auf.

SKU: BT.BMP8091417

A lot is known about the American composer Leroy Anderson. This son of Swedish immigrants played the piano, organ, accordion, trombone, tuba and double bass. He spoke several languages fluently and graduated from Harvard with first-class honours.While on military service, the army also commissioned him to write a manual on Icelandic grammar.He already started writing musical arrangements as a student, and from his 30th year arranged and composed for the Boston Pops Orchestra. Such melodiesas Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride and Bugler�s Holiday made him world famous. His best-known work, Blue Tango, reached number one in the US charts in 1952, and it sold more than a million copies. In 1975, a year after hisdeath, he was given a star at the Walk of Fame in Hollywood.Most of his works last no longer than three minutes, about the maximum length of a single at that time. One work that lasts longer is his 1953 Piano Concerto in C for piano and orchestra.The first performance was in Chicago, conducted by the composer and with Eugene List at the piano. However, after three performances he was no longer happy with the work and withdrew it. He always intended to revise it, but never got round to it. Itwas only in 1989 that the Anderson family decided to republish the work.This three-part composition is on the one hand characterised by a careless elegance, but on the other one can hear the influence of Rachmaninoff, Copland, Gershwin, and evenBeethoven and Mozart, as well as the Viennese classics.Anderson used the sonata form for the first movement. It ends with a cadenza that carries us on into the second part (in e minor). The third part is a typically cheerful American folk dance in2/4 time, a so-called Hoe Down, with a lilting, lyrical passage as its middle section. At the end comes a solo passage followed by a rapid close.In this piano concerto, Anderson combines a rigidly classical form of composition with simple andappealing themes and elements from light music. So this work is a perfect synthesis of light music and what is called serious music, in the same way as Gershwin�s Rhapsody in Blue. A work that can be played equally well in a concerthall, at an open-air concert or even a pop concert.

Over de Amerikaanse componist Leroy Anderson is veel bekend. Deze zoon van Zweedse immigranten speelde piano, orgel, accordeon, trombone, tuba en contrabas. Hij sprak vloeiend verschillende talen en studeerde met grote onderscheidingaf aan Harvard en schreef tijdens zijn legerdienst in opdracht van het leger een handboek grammatica Ijslands.Al in zijn studententijd begon hij met het maken van arrangementen, en vanaf zijn 30ste arrangeerde en componeerde hijvoor het Boston Pops Orchestra. Melodieën zoals Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride en Bugler's Holiday maakte hem wereldberoemd. Zijn bekendste werk Blue Tango stond in 1952 op nummer één in de VS Charts, ener werden meer dan een miljoen exemplaren van verkocht. Een jaar na zijn dood in 1975 kreeg hij een ster op de Walk of Fame in Hollywood.Zijn meeste werken duren niet langer dan drie minuten, ongeveer de maximumduur van een singletoen. Een werk dat wel langer duurt, is het pianoconcerto in C voor piano en orkest uit 1953. Het werd in Chicago gecreëerd onder zijn leiding met Eugene List aan de piano. Na drie uitvoeringen echter, was hij niet meer tevredenover zijn werk en trok dit terug. Hij had zijn leven lang de intentie het te herwerken doch kwam er niet meer toe. Pas in 1989 besliste de Anderson Familie zijn pianoconcerto toch opnieuw uit te geven.Dit driedelige werk wordtenerzijds getypeerd door een zorgeloze elegantie, maar anderzijds zijn invloeden van Rachmaninoff, Copland, Gerschwin en zelfs Beethoven en Mozart alsook de Weense klassiekers te horen.Voor de eerste beweging, past Anderson de sonatevormtoe. Op het einde volgt een cadenza die ons in het tweede deel (in mi klein) voert. Het derde deel is een typische Amerikaanse, vrolijke volksdans in 2/4, een zogenaamde Hoe Down met als middengedeelte een zangerige, lyrische

Über den amerikanischen Komponisten Leroy Anderson lässt sich vieles berichten: Der Sohn schwedischer Immigranten spielte Klavier, Orgel, Akkordeon, Posaune, Tuba und Kontrabass, sprach neun Sprachen fließend, absolvierte mit einemMagna-cum-laude-Abschluss die Harvard Universität und verfasste während seiner Militärzeit im Zweiten Weltkrieg für die amerikanische Armee eine Grammatik des Isländischen. Schon während seiner Studentenzeit begann er zu arrangieren, ab Mitte der30er Jahre des letzten Jahrhunderts arrangierte und komponierte er für das Boston Pops Orchestra. Aus seiner Feder stammen so bekannte Werke der leichten Muse wie Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride oder Bugler�s Holiday. Sein wohlbekanntestes Stück, Blue Tango, wurde als erste Instrumentalkomposition über eine Million Mal verkauft und belegte im Jahr 1952 Platz 1 der US-Charts. Für seine Verdienste um die Schallplattenindustrie erhielt er ein Jahr nach seinem Tod einenStern auf dem Walk of Fame in Hollywood.Charakteristisch für seine Werke ist die Dauer: die meisten sind rund drei Minuten lang � mehr passte nicht auf den damals gebräuchlichen Tonträger, eine Singleschallplatte. Nur wenige seinerKompositionen sprengen diesen Zeitrahmen. Dazu gehört sein Konzert C-Dur für Klavier und Orchester. Er komponierte es 1953, die Uraufführung fand unter seiner Leitung und mit Eugene List am Klavier im selben Jahr in Chicago statt. Da Anderson mit demWerk aber nicht zufrieden war, zog er es im Sommer 1954, nach nur drei Aufführungen, wieder ein. Er hatte zeitlebens die Absicht, es zu überarbeiten, allein, es kam nicht mehr dazu. Erst 1989 entschied sich die Anderson-Familie dazu, dasKlavierkonzert wieder zu veröffentlichen.Das dreisätzige Werk zeigt die Unbeschwertheit und Eleganz, die Andersons sämtliche Kompositionen auszeichnen. Dennoch findet man darin auch Anklänge an Komponisten wie Rachmaninoff, Copland, Gershwin, undeben Beethoven und Mozart, sowie die Wiener Klassiker. Der erste Satz folgt der Sonatenhauptsatzform. An seinem Ende steht eine Klavierkadenz, die direkt in den langsamen zweiten Satz (in e-Moll) überleitet. Der dritte Satz schließlich ist einwaschechter Hoe Down, ein fröhlicher amerikanischer Volkstanz im 2/4-Takt, in dessen Zentrum aber eine lyrisch-gesangliche Passage steht. Eine weitere Solo-Kadenz führt das Werk in einen spritzigen Schlussabschnitt.In seinem Klavierkonzertvereinigt Anderson einen klassisch-traditionellen Form- und Kompositionsstil mit Elementen der Unterhaltungsmusik und eingängigen Melodien, die schon immer sein Markenzeichen waren. Daher bildet dieses Werk eine perfekte Synthese von ernster undleichter Musik. Es passt � wie beispielsweise auch George Gershwins Rhapsody in Blue � gleichermaßen in einen vornehmen Konzertsaal, wie auch zur zwanglos-lockeren Atmosphäre einer sommerlichen Open-Air-Veranstaltung oder einesPops-Konzertes.

Nous savons beaucoup de choses sur le compositeur américain Leroy Anderson. Ce fils dimmigrants suédois jouait du piano, de lorgue, de laccordéon, du trombone, du tuba et de la contrebasse. Il parlait couramment plusieurs langues et était diplômé avec grande distinction de Harvard. Pendant son service militaire, il écrivit un manuel de grammaire islandaise commandé par larmée.Étudiant, il avait déj commencé faire des arrangements et dès l ge de 30 ans, il arrangeait et composait pour le Boston Pops Orchestra. Des mélodies telles que Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride et Buglers Holiday lui valurent une renommée mondiale. Son uvre phare, Blue Tango, fut numéro un descharts américains en 1952 et se vendit plus dun million dexemplaires. Un an après sa mort en 1975, il eut droit son étoile sur le Walk of Fame Hollywood.La plupart de ses uvres nexcèdent pas trois minutes, soit peu près la durée maximale dun single lépoque. Son concerto en ut pour piano et orchestre de 1953 est quant lui plus long. Il fut créé Chicago sous sa direction avec Eugene List au piano. Après trois exécutions, Anderson nétait toutefois plus satisfait de son travail et le retira. Toute sa vie, il eut lintention de le remanier mais ne le fit pas. Ce nest quen 1989 que la famille Anderson décida de tout de m?me rééditer son concerto pour piano.Cette uvre en trois parties se caractérise par son élégance nonchalante mais aussi par linfluence de Rachmaninoff, Copland, Gershwin et m?me de Beethoven et Mozart, ainsi que des classiques viennois.Pour le premier mouvement, Anderson opte pour une sonate. la fin, une cadence nous conduit la deuxième partie (en mi mineur). La troisième partie est une danse populaire joyeuse et typiquement américaine en 2/4, une Hoe Down avec un passage lyrique et mélodieux en son milieu. la fin, un solo est suivi par une clôture rapide.Dans son concerto pour piano, Anderson unit une composition pure et classique des thèmes beaux et simples, sans oublier des éléments de la musique légère. Cette uvre.

SKU: BT.GOB-001014-120

Op 10 juli 2007 is dirigent en docent Henk van Loo sr. overleden. Voor al zijn werkzaamheden werd hij o.a. benoemd tot Lid van Verdienste van de Bond van Orkestdirigenten. Hij was onder meer jarenlang dirigent en docent bij Chr.muziekvereniging TOG 't Harde. Hij redde het orkest van de ondergang en bracht het daarna met zijn specifieke kwaliteiten tot levendige bloei.
Als dank hiervoor en ter herinnering aan deze markante persoonlijkheid heeft het orkesteen compositie laten maken op het koraal Ruwe Stormen mogen woeden. Dit koraal had voor Henk van Loo sr. een speciale betekenis. Hij schreef er een preludium bij en bewerkte het geheel vervolgens voor TOG.

De compositiedie is ontstaan, gemaakt door Jan Bosveld, bestaat uit twee delen.
Het eerste deel is een elegie, voornamelijk gebaseerd op het preludium. Ondanks de weemoed klinkt er toch een optimistische ondertoon. Deze wordt duidelijkernaarmate het preludium nadrukkelijker en voller gespeeld wordt.
Het tweede deel is gebaseerd op het koraalthema. De beweging is energiek en de thematiek veelzijdig van karakter, een duidelijke verwijzing naar de persoonlijkheidvan Henk van Loo sr. Gaandeweg het deel neemt het koraal duidelijker vorm aan totdat het uiteindelijk uitmondt in een jubelend slotkoraal.
De compositie heeft de naam Conspicuous gekregen hetgeen markant betekent.Een enkel woord dat vele woorden overbodig maakt.

SKU: BR.OB-4447-19

ISBN 9790004309728. 10 x 12.5 inches.

Thanks to a detailed sketch, we know that Mozart originally wrote his famous Clarinet Concerto K. 622 for basset horn in G or A. It was only in the early editions dating from the 19th century that this work - considered as the Clarinet Concerto par excellence - became unproblematic to play an the A clarinet. However, source studies have revealed that this was made possible only at the price of considerable un-Mozartian alterations of the solo Part. Sabine Meyer, Wolfgang Meyer and Reiner Wehle, the members of the Trio di Clarone, haue eliminated some of these modifications in their new edition, restoring Mozart's original intentions. However, their critical revision in no way impedes the performability of the A-major Concerto.

Die Neuausgabe eines Klavierauszuges verdient besonderes Interesse, da als Herausgeber mit Sabine Meyer, Wolfgang Meyer und Reiner Wehle uberaus kompetente Musiker fungieren. Die Sorgfalt, mit der gearbeitet wurde, merkt man sowohl dem Schriftbild als auch dem informativen Vorwort an.(Das Liebhaberochester)