SKU: BT.DHP-1074314-010
9x12 inches. English-German-French-Dutch.
For Three Aspects of Kurt Weill Peter Kleine Schaars took inspiration from the three periods that characterise the life of Weill - he successivelylived in Berlin, Paris and New York. One theme is used to create threetotally different atmospheres, a protest march against the fascists inBerlin, a French Musette (valse de Paris) and an American big bandstyle Broadway orchestra. Let this great work show the versatility ofyour concert band! Peter Kleine Schaars werd ge nspireerd door de drie periodes die het leven van Weill (1900-1950) kenmerkten - in Berlijn, Parijs en New York. Three Aspects of Kurt Weill bevat één thema dat in drie verschillende stemmingennaar voren komt, corresponderend met de drie genoemde periodes: als een protestmars en een parodie op het fascistische gebruik van muziek, als een Franse musette en ten slotte in een Amerikaanse bigbandstijl.Kurt Weill, der unter anderem mit seiner Musik zur Dreigroschenoper berühmt wurde, lebte nacheinander in Berlin, Paris und New York. Three Aspects of Kurt Weill weist ein Thema auf, das dementsprechend in drei völlig unterschiedlichen Stimmungen erscheint: als Protestmarsch gegen die Faschisten in Berlin, als französische Musette und im amerikanischen Big- Band-Stil. Beweisen Sie die Verwandlungsfähigkeit Ihres Blasorchesters! Dans le cadre du projet “La musique de Kurt Weillâ€, organisé Leeuwarden (Pays-Bas) en 2006, Peter Kleine Schaars a donné une seconde jeunesse plusieurs œuvres que le compositeur allemand avait créées pour le Dreigroschen Orchester (L’Orchestre de quat’sous), un ensemble qu’il avait spécialement formé et dont il avait fixé l’instrumentation pour interprété sa Kleine Dreigroschenmusik (Une petite musique de quat’sous).Peter Kleine Schaars s’est inspiré des trois périodes qui ont marqué la vie de Kurt Weill (1900-1950) : ses étapes Berlin, Paris et New York. Three Aspects of Kurt Weill (“Trois impressions divertissantes de Kurt Weillâ€) développe un thèmerécurrent exposé dans trois climats musicaux différents qui correspondent aux trois étapes de la vie de Weill.Le premier mouvement est une marche protestataire “aux accents berlinois†qui parodie l’utilisation de la musique sous le fascisme. Les trompettes ont le premier rôle. Le second mouvement chemine sur une valse musette toute parisienne qui fait la part belle au saxophone alto et l’accordéon. Le troisième et dernier mouvement développe le thème dans une trame swing typique du Big Band. Votre formation se métamorphose en un grand orchestre digne de Broadway ! Per il brano Three Aspects of Kurt Weill, Peter Kleine Schaars ha preso ispirazione dai tre periodi che caratterizzano la vita di Weill - visse prima a Berlino, poi a Parigi e infine a New York. Un tema viene utilizzato per creare tre atmosfere completamente diverse: una Marcia di protesta contro i fascisti a Berlino, una Musette (valzer di Parigi) e una big band americana nello stile delle orchestre di Broadway. Lascia che questa grande opera mostri la versatilit della tua banda in concerto!
SKU: BT.DHP-1023165-010
Adiós Nonino is an enchanting and passionate tango written by the Argentine composer and accordion player Astor Piazzolla. Although the piece was originally written for accordion Klaas van der Woude has created a great arrangement for concert band. Expérimentateur de génie en rupture avec la tradition tanguera, virtuose du bandonéon, Astor Piazzolla (1921-1992) révolutionne le langage du tango en le dissociant de la danse. Le tango fait désormais son entrée dans le domaine de la musique de concert. Un soir de 1959, Piazzolla apprend le décès de son père. Il compose un tango pour bandonéon aux caractéristiques inhabituelles : Ad os Nonino. Une œuvre intimiste, aux harmonies éthérées, qui rompt avec les rythmes traditionnels du tango.
SKU: BT.DHP-0981200-070
German.
Wil van der Beek bearbeitete zwei Choräle und zwei Fugen von Johann Sebastian Bach für Klarinettenquartett. Sie sind für Konzerte, Kirche und alle feierlichen Anlässe geeignet.
SKU: BT.DHP-1175712-140
English-German-French-Dutch.
This work was composed as a commission by the Keika Gakuen Symphonic Band, to commemorate their 40th annual concert. The composition is a march-style work that begins with a chorale based on a theme from the school song—a distinctive motif that reappears in the middle section. Tetsuya Kashino, a graduate of the high school, is a band coach and has a deep friendship with the composer. Kashino named the work Scent of Spring, which reflects two distinct meanings—firstly, in Japanese, a part of the band’s own name, and also “a premiere in Springâ€. Scent of Spring is a bright and optimistic piece of music, suitable to perform on various occasions.Dit werk is geschreven in opdracht van de Keika Gakuen Symphonic Band, een schoolorkest uit Tokio, ter gelegenheid van hun veertigste jaarconcert. Deze in marsstijl geschreven compositie begint met een op een thema uit het schoollied gebaseerd koraal: een motief dat nog eens opduikt in het middengedeelte. Tetsuya Kashino, een orkestleider die zelf ook op de betreffende school heeft gezeten, is nauw bevriend met de componist: hij heeft het werk Scent of Spring gedoopt, met in zijn achterhoofd twee betekenissen: ten eerste komt deze titel in het Japans deels overeen met de orkestnaam, ook verwijst de titel naar ‘een première in de lente’. Scent of Spring iseen opgewekt, optimistisch werk dat geschikt is voor diverse gelegenheden. Dieses Werk wurde von der Keika Gakuen Symphonic Band anlässlich des 40-jährigen Konzertjubiläums in Auftrag gegeben. Das Werk wurde im Marschstil komponiert und beginnt mit einem Choral, der auf einem Thema des Schulliedes basiert ein charakteristisches Motiv, das im Mittelteil wieder aufgenommen wird. Tetsuya Kashino, ein Absolvent der Highschool, ist Orchesterleiter und eng mit dem Komponisten befreundet. Kashino gab dem Werk den Titel Scent of Spring“, was zwei verschiedene Bedeutungen zum Ausdruck bringt: einerseits ist es ein Teil des Orchesternamens auf Japanisch, andererseits bedeutet es eine Premiere im Frühling“. Scent of Spring ist ein fröhliches undoptimistisches Musikstück, das sich für alle möglichen Gelegenheiten eignet. Cette Å“uvre a été composée en commande du Keika Gakuen Symphonic Band pour célébrer son 40e concert annuel. Cette composition dans un style de marche commence par un choral basé sur un thème de l’hymne de l’école, qui est un motif distinctif et réapparaît dans la section du milieu. Tetsuya Kashino, diplômé de l’école secondaire, et répétiteur de la formation et très bon ami du compositeur. Il a donné le titre de Scent of Spring (« parfum de printemps ») l’œuvre, ce qui a deux sens différents : d’abord, une partie du nom de la formation en japonais, mais aussi une allusion sa première qui eut lieu au printemps. Scent of Spring est une pièce de musique vive etoptimiste qui convient chaque occasion. Questo lavoro è stato commissionato dalla Keika Gakuen Symphonic Band, per commemorare con un concerto il loro 40esimo anniversario. La composizione ha lo stile di una marcia che comincia con una corale basata su un tema della canzone della scuola - un tema distintivo che riappare anche nella sezione di mezzo. Tetsuya Kashino, insegnante della Banda e legato da profonda amicizia col compositore, ha voluto intitolare la composizione Scent of Spring, nome che riflette due significati distinti - in primo luogo, in giapponese, una parte del nome proprio della banda, ma anche col significato di una prima in primavera. Scent of Spring è un brano musicale brillante eottimista, adatto per essere eseguito in diverse occasioni.
SKU: AY.CM3303PM
ISBN 9790543574588.
The Rigaudon is a French baroque dance. In this piece the two players make different dance music. Folk dances, Jazz dances and waltzes. At the end of the piece they are dancing faster and faster and stop very dizzy. Johan van der Linden.
SKU: BT.BVP341
SKU: BT.GOB-000817-130
There are people who are capable of planning well. They live their lives in a well-structured manner and know exactly what they have to do. On the other hand, there are also people who are the exact opposite: they want to do too many things at once and are often somewhat absent-minded, which occasionally results in frantic situations. The outcome of one such situation is ‘They are coming’. John Emerson Blackstone had been working on a new composition for some time when he received a telephone call from his editor, who told him that the deadline was approaching rapidly, even worse, that it would expire at the end of that same day and that he would drop by in person to fetch thecomposition! Blackstone set to work in a frenzy and completed the last details. When his editor arrived, the piece was finished ..... and got its definitive title: ‘They are coming’. Er zijn mensen die goed kunnen plannen. Ze leven zeer gestructureerd en weten precies wat ze moeten doen. Er zijn er ook die dat niet kunnen. Ze doen vaak vijf dingen tegelijkertijd, zijn niet zelden enigszins verstrooid met als gevolgdat er af en toe gespannen situaties ontstaan. Het resultaat van zo’n situatie is ‘They are coming’. John Emerson Blackstone was al een poosje bezig met een nieuwe compositie toen de hij zijn uitgever aan de telefoon kreeg.De deadline kwam met rasse schreden in zicht, sterker nog, het einde van die bewuste dag was de deadline en zou de uitgever het materiaal bij de componist ophalen. Blackstone is als een razende Roeland aan het werk gegaanen heeft de laatste puntjes op de i gezet. Toen de uitgever arriveerde was het stuk klaar... en kreeg haar definitieve titel: ‘They are coming’.
SKU: BT.GOB-000855-020
The Samba is a Latin American dance, which is mostly associated with parties, as a result of the fast tempo in which it is usually played. ‘Sumba Samba’ forms an exception to this rule. In order to get this samba to swing it is important to stick to the tempo prescribed. ‘Sumba Samba’ starts with a motif which will play an important role throughout the piece. This motif can be heard in the first notes of the ‘refrain’ and, as said before, has been used in the introduction, as well as in the transition after the middle part (letter G). Furthermore, it plays an important role in the middle part itself (letter E), in which the samba has momentarily disappeared and acompletely different atmosphere has been created. At letter H we pick up where we left off with the samba and swing to the end of this composition. De Samba is een Latijns-Amerikaanse dans. De dans wordt meestal geassocieerd met feest, door het vaak snelle tempo waarin het gespeeld wordt. ‘Sumba Samba’ vormt hier een uitzondering op. Om deze samba te laten swingen is hetbelangrijk het voorgeschreven tempo te handhaven. ‘Sumba Samba’ begint met een motief dat in de hele compositie een belangrijke rol speelt. Het zijn de eerste noten van het thema van het ‘refrein’ en wordt zoals gezegd gebruikttijdens de inleiding en bij de overgang na het tussendeel. (letter G). Bovendien speelt het een belangrijke rol in het tussendeel (letter E) waar de samba even weg is en een heel andere sfeer ontstaat. Bij letter H pakken wede samba weer op en swingen we naar het slot.
SKU: FH.WC3
ISBN 978-1-55440-579-4.
This new series offers a sequenced approach to the study of clarinet from the beginner to advanced levels. With a progressive collection of Repertoire, Etudes, Recordings, Orchestral Excerpts, and Technique, the Clarinet Series, 2014 Edition provides complete support for teachers and students at every level of study. Nine progressive volumes of Repertoire expose students to a wealth of music from the earliest works for clarinet to accompanied and unaccompanied contemporary compositions. Students will explore some of the most definitive solo pieces written for clarinet, along with popular folk tunes, Klezmer melodies, Classical solos, and contemporary compositions that incorporate traditional and extended techniques.Technical Repertoire:Le petit negre - Claude Debussy, arr. Sidney LawtonAllegro - Xavier Lefevre, arr. David RowlandTarantella, op. 63, no. 41 - Carl Baermann, arr. Paul Harris and Emma JohnsonPotpourri, op. 45, no. 3 - Franz Danzi, arr. Paul HarrisVariations on La ci darem la mano (Excerpt) - Ludwig van Beethoven, arr. Simeon BellisonAnitra's Dance, from Peer Gynt - Edvard Grieg, arr. James RaeLyrical Repertoire:Largo - Johann Friedrich Fasch, arr. Richard PlattFreylach Suite - Martin van de Ven, arr. Jason GrayRomance - Edward GermanAdagio - Johann Melchior Molter, arr. Pamela WestonSiciliano - Gerhard WuenschSiciliana - Paul HarveyDance Prelude No. 4 - Witold Lutos_awskiAlone - Elena Firsova.
SKU: BT.GOB-000058-130
In 1911 the Russian impresario Diaghilev commisioned Paul Dukas to compose music for the famous ballet fairy-tale 'La Perie'by Jean Coralli.Fokine was to make a new choreography, so that the Russian ballet company 'Ballet Russes' would be able to perform the piece in Paris that same year. Due to a quarrel between Diaghilev and Dukas about who should dance the title-part, however, the ballet was not performed by the 'Ballet Russes'but by another company in 1912.The ballet 'La Perie' is Dukas' last symphonic work. In 1911 gaf de Russische impresario Diaghilev Paul Dukas opdracht om muziek te componeren voor het beroemde ballet sprookje 'La Perie' van Jean Coralli. Fokine was gevraagd om een nieuwe choreografie te maken, zodat het Russische balletgezelschap 'Ballet Russes' in staat zou zijn om het stuk in Parijs op te voeren in datzelfde jaar. Door een ruzie tussen Diaghilev en Dukas over de vraag wie de hoofdrol mocht dansen, werd het ballet in 1912 echter niet uitgevoerd door het 'Ballet Russes' maar door een ander gezelschap. Het ballet 'La Perie' is het laatste symfonische werk van Dukas. Gobelin Music Publications.
SKU: BT.DHP-1115221-060
SKU: BT.GOB-000505-120
The colors of the orchestra, including percussion, come in a special way to ring in the epic Choral Music. That the tuba-playing composer also a gifted organist is, you can imagine very well after listening to this wonderfull Choral Music. De kleuren van het orkest, inclusief het slagwerk, komen op een bijzondere wijze tot klinken in het meeslepende Choral Music. Dat de tubaspelende componist ook een begenadigd organist is staat na het horen van Choral Music buitenkijf.
SKU: BT.REBARMS100111
ISBN 9789077084151. Dutch.
We zeggen allemaal graag dat we verstand hebben van jazzmuziek, maar wie kent nu helemaal het verschil tussen een solo van Wes Montgomery en Joe Pass? Wie heeft er tijd om al die ingewikkelde akkoorden te leren? Waar zou je tochdie typische jazz-outfit kunnen kopen? Geen zorg! Maak indruk met jazzgitaar zet alles wat je weten moet netjes voor je op een rijtje.
SKU: AP.36-A128101
ISBN 9798892701303. UPC: 659359867675. English.
Ludwig van Beethoven (1770-1827) completed his Piano Concerto No. 3 in C minor in 1803, not long after writing the famous letter to his brothers, the Heiligenstadt Testament, in which he lamented his increasing deafness. He gave the first performance of the piece, as soloist, on April 5 in a public benefit concert at the Theater an der Wien in Vienna. The opening melody in the first movement bears striking similarity to the first theme heard in Mozart's 24th piano concerto. As a whole, the piece provides an essential link between the Mozartean charm of the two earlier concertos and the more idiosyncratic work found in his middle period. Instrumentation: 2.2.2.2: 2.2.0.0: Timp: Str (4-4-3-3-3 in set): Solo Piano.
These products are currently being prepared by a new publisher. While many items are ready and will ship on time, some others may see delays of several months.
SKU: BT.BVP1680
Dutch.
SKU: BT.BVPREPRO-011
SKU: GI.G-8478
UPC: 785147847809. English. Text Source: attr. Daniel Hibard.
The arrangement of this American folk tune—which has had such disparate pairings as “What Wondrous Love Is This†and texts dealing with politics—is beautifully handled here by van den Honert. Starting with sopranos only, the other voices are gradually mixed in as the piece progresses. Once everyone is in, a mostly canonic verse is followed by a full-bodied section that ebbs away until the piece ends almost as it began, with sopranos on the melody above a simple hum in the other voices.
SKU: BT.BVP0266
SKU: BT.BVP695
SKU: BT.GOB-000342-140
Inspiring popular music from the Ukraine. Perhaps one would only expect original folk-music to come out of this part of Europe but nothing could be further from the truth. By the Way is a delightfully swinging little piece which allows you to pull out all stops: a very welcome addition to the popular genre indeed. Your musicians will have great fun in performing this little piece. Inspirerende lichte muziek uit de Oekra?ne. Men zou misschien verwachten dat er alleen maar originele folk-muziek zou komen uit dit deel van Europa, maar niets is minder waar. By the Way is een heerlijk swingend werk waarmeealle registers worden open getrokken: een zeer welkome aanvulling op het populaire genre. Uw muzikanten zullen veel plezier hebben met de uitvoering van dit werk!
SKU: BT.AMP-072-400
This series aims to present the significant concert band works of Philip Sparke in a format that enables any player to study their music whether or not they get the chance to play these pieces with their own band. Voor dit boek heeft Philip Sparke zeven van zijn stukken voor harmonieorkest geselecteerd om muzikanten in staat te stellen ze te oefenen met behulp van professionele opnamen. Ideaal om eens wat nieuws te spelen of om indruk op dedirigent te maken door stukken in te studeren voordat de partijen zijn uitgedeeld! Inhoud: Hanover Festival • To a New Dawn • Portrait of a City • The Year of the Dragon • Kaleidoscope • The White Rose • Time RememberedPhilip Sparke wählte aus seinen Werken sieben Stücke aus, die Sie mit Unterstützung von professionellen Aufnahmen auf der CD zu Hause einstudieren können. Eine ideale Gelegenheit, einmal etwas Neues einzustudieren, oder Ihren Dirigenten mit den selbst erworbenen Künsten zu überraschen. Sept oeuvres du brillant compositeur anglais Philip Sparke avec accompagnement d’Orchestre d’Harmonie.
SKU: GI.G-8400
UPC: 785147840008. English. Text Source: Psalm 138, adapt. SVW. Text by Steven Van Wye. Scripture: Psalm 138.
SKU: BT.DHP-1125295-400
ISBN 9789043141819. 9x12 inches. English-German-French-Dutch.
Performance pieces for piano and horn in which the level of difficulty for both players is similar are always in demand. The 20 pieces in this book — arrangements of well-known tunes as well as original compositions — are aimed at pupils who have been playing for approximately three years. Both players will learn a great deal and will have double the playing fun. Two is a Team — after all playing together is almost always at the heart of music!Er blijkt steeds weer behoefte te zijn aan samenspeelstukken voor piano en hoorn waarin beide partijen een vergelijkbare moeilijkheidsgraad hebben. De 20 stukken in dit boek — zowel bewerkingen van bekende liedjes als originele composities — zijn bedoeld voor leerlingen die ongeveer drie jaar spelen. Beiden zullen er veel van leren en er dubbel plezier aan beleven. Two is a Team — in de muziek draait het immers vrijwel altijd om samenspel!Es gibt immer Bedarf an Stücken für Klavier und Horn, in denen die Stimmen für beide Spieler ähnlich schwer sind. Die 20 Stücke in diesem Buch — die sowohl bekannte Melodien als auch originale Kompositionen umfassen — richten sich an Instrumentalschüler, die bereits etwa drei Jahre Unterricht hatten. So können beide etwas lernen und haben doppelt Spaß. Two is a Team — denn schließlich geht es beim Musizieren doch fast immer um das gemeinsame Musikerlebnis!La littérature musicale semblerait être dénuée de morceaux de concert pour piano et cor dont le degré de difficulté soit peu près le même pour les deux musiciens. Les 20 morceaux de ce recueil — arrangements d’airs connus et compositions originales — sont destinés aux élèves qui jouent depuis environ trois ans. Ils profiteront tous deux de ce travail et prendront doublement plaisir interpréter ces morceaux. Après tout, jouer avec d’autres est un des grands plaisirs qu’apporte la pratique de la musique !Two is a Team raccoglie composizioni originali e brani del repertorio classico noto al pubblico, indirizzati agli strumentisti con circa tre anni di studio alle spalle. Il livello di difficolt dei brani contenuti nella pubblicazione è molto simile per entrambi gli strumentisti, rendendo così più facile un’esecuzione con l’accompagnamento del piano.
SKU: BT.DHP-1185862-010
Tarjan, Hungarian Pictures is a work in three movements commissioned by the town of Vesoul and its concert band. This work pays tribute to Jean-Marie Goux, the band’s former musical director, who had forged strong links with Hungary: whether in the village of Tarján or Budapest itself, he had shared his zest for life with the Hungarian people. This colourful work consists of three movements: ‘The 7th Tribe’, ‘Eternal Fidelty’ and ‘Conquest of the Homeland’. It offers not only strong musical content, but also historical insight about a beautiful region with a great tradition.Tarjan, Hungarian Pictures werd geschreven in opdracht van de gemeente Vesoul en het harmonieorkest aldaar. Het werk is een eerbetoon aan Jean-Marie Goux, de voormalig muzikaal leider van het orkest, die sterke banden met Hongarije heeft gesmeed, zowel met de plaats Tarján als met de hoofdstad Boedapest. De kleurrijke compositie bestaat uit drie delen: ‘The 7th Tribe’, ‘Eternal Fidelity’ en ‘Conquest of the Homeland’. Met zijn krachtige muzikale inhoud biedt dit werk tevens enig historisch inzicht in een prachtige regio met een indrukwekkende traditie.Tarjan, Hungarian Pictures ist ein Werk in drei Sätzen, das von der Stadt Vesoul und dem städtischen Blasorchester in Auftrag gegeben wurde. Das Werk sollte den ehemaligen musikalischen Leiter des Orchesters, Jean-Marie Goux ehren, der enge Verbindungen nach Ungarn geknüpft hatte, sowohl zu dem Ort Tarján als auch nach Budapest. Dieses abwechslungsreiche Stück hat drei Sätze: The 7th tribe“, Eternal fidelty“ und Conquest of the Homeland“. Es hat nicht nur einen großen musikalischen Gehalt, sondern bietet auch einen historischen Einblick in eine wunderschöne Region mit einer großen Tradition.Tarjan, Hungarian Pictures, est une œuvre en trois mouvements commandée par la ville de Vesoul et son orchestre d’harmonie municipal. Cette commande a été passée pour rendre hommage Jean-Marie Goux, ancien directeur musical, qui avait tissé des liens étroits avec la Hongrie, que ce soit dans le village de Tarján ou Budapest même. Les mouvements de cette œuvre variée portent les noms ‘The 7th Tribe’, ‘Eternal Fidelity’ et ‘Conquest of the Homeland’. Elle convainc tous les niveaux, non seulement par sa musique mais aussi par son aperçu historique de cette magnifique région la tradition bien ancrée.
SKU: BT.DHP-1094847-070
ISBN 9789043133234. 9x12 inches. International.
De bekendste hit van Survivor en tevens de titelsong van de film Rocky III. Roland Kernen arrangeerde dit tijdloze nummer voor koperkwintet met optionele euphoniumpartij.Roland Kernen bearbeitete den legendären Titelsong für Rocky III von der Gruppe Survivor für Blechbläserquintett mit optionaler Euphoniumstimme. Tube planétaire, n°1 aux USA pendant 6 semaines, le géantissime Eye of the Tiger , composé la demande de Sylvester Stallone lui-même pour la bande originale de Rocky III (1982), est aussi pêchu et inoubliable que le film. Pour la petite histoire, « l’œil du tigre » représente la rage de vaincre que l’on peut lire dans les yeux de ceux qui « en veulent »… et qu’incarne parfaitement la saga des Rocky.
SKU: BT.DHP-0900188-030
A moment of contemplation with this plain and beautiful chorale arranged by Jan de Haan. Een moment van bezinning met een eenvoudig, mooi koraal van Clement Cotterill Scholefield, bewerkt door Jan de Haan. Das Lied, das Clement Coterill Scholefield (1839-1904) im Jahre 1874 mit Evening überschrieb, wird in England heute noch als The Day Thou Gavest, Lord, Is Ended gesungen. In Deutschland ist die Melodie ebenfalls sehr beliebt und wurde mit verschiedenen Texten unterlegt, u. a. mit den Titeln Der Tag, mein Gott, ist nun vergangen oder Der Tag ist um, die Nacht kehrt wieder. Jan de Haan bearbeitete die Melodie fürBrass Band. Un moment de méditation gr ce ce choral simple et magnifique arrangé par Jan de Haan.
SKU: BT.GOB-000530-140
An attractive arrangement of the famous Goddard melody, for soloist and band. Een prachtig arrangement van de schitterende melodie van Goddard voor solo-instrument en orkest.
SKU: HL.44011703
UPC: 884088896003. 9x12 inches. English-German-French-Dutch.
Crescent Moon is a festive overture composed by Jan Van der Roost and was commissioned by a Japanese wind band. The piece begins solemnly in the middle register but gradually becomes brighter and more brilliant as the moon rises in the sky and begins to give more light. After this somewhat stately introduction, a virtuoso allegro emerges, displaying technical prowess in all registers, before the piece culminates with a joyful mood of optimism. An ideal concert opener, Crescent Moon will fill your ears with joy and happiness!
