SKU: HL.49007607

ISBN 9790001081696. 9.0x12.0x0.167 inches. Ursula Giese-Neumann.

Das frohliche Weihnachtsliederheft ist eine Sammlung von uber 45 beliebten und unbekannteren Weihnachtslieder aus aller Welt, leicht gesetzt fur 2-3 Violinen. Beginnend in der 1. Griffart steigt der Schwierigkeitsgrad kontinuierlich an, so dass sowohl Anfanger als auch etwas fortgeschrittene Schuler mit dieser Ausgabe musizieren konnen. Bis auf wenige Ausnahmen lassen sich die Stucke mit dem Weihnachtsliederheft fur Bratschen (ED 21093) kombinieren.

SKU: BT.EMBZ20017A

English-German-Hungarian.

In 1845 Franz Liszt embarked on a project to compose an Italian opera based on Lord Byron’s tragedy, Sardanapalus (1821). It was central to his ambition to attain status as a major European composer, with premieres variously planned for Milan, Vienna, Paris and London. But he abandoned it half way through, and the music he completed has lain silently for 170 years.
Liszt’s difficulty in obtaining a libretto meant that composition only began in April 1850. He completed virtually all the music for Act 1 in an annotated piano-vocal score of 111 pages, contained within his N4 music ‘sketch book’. The unnamed librettist was an Italian poet and political prisoner, seemingly living under house arrest, and a close acquaintance of Cristina Belgiojoso. His libretto survives as underlay in the N4 sketchbook and has been critically reconstructed and translated.
Sardanapalo is Liszt’s only mature opera. While he consistently referred to it in French, as Sardanapale, the published title of the Italian opera would almost certainly have used the Italian name, hence this forms the title of the first edition. There are three solo roles and a chorus of concubines. The manuscript was previously thought to be fragmentary and partially illegible, but it was finally deciphered to international acclaim in March 2017. Liszt’s score offers a richly melodic style, with elements from Bellini and Verdi alongside glimmers of Wagner and the symphonic poems ahead: a unique mixture of Italianate pastiche and mid-century harmonic innovation. It remains quintessentially Lisztian. The opera sets Byron’s tragedy about war and peace in ancient Assyria: the last King, effeminate in his tastes, is drawn to wine, concubines and feasts more than politics and war: his subjects find him dishonourable (a ‘man queen’) and military rebels seek to overthrow him, but are pardoned, for the King rejects the ‘deceit of glory’ built on others’ suffering: this leads only to a larger uprising, the Euphrates floods its banks, destroying the castle’s main defensive wall, and defeat is inevitable: the King sends his family away and orders that he be burned alive with his lover, amid scents and spices in a grand inferno. As Byron put it: ‘not a mere pillar formed of cloud and flame, but a light to lessen ages.’ For his part, Liszt told a friend that his finale ‘will even aim to set fire to the entire audience!’
This critical edition includes a detailed study on the genesis of Liszt’s Sardanapalo in English, German, and Hungarian, the libretto in the original Italian as well as in English, German, and Hungarian translation, several facsimile pages of Liszt’s manuscript, and a detailed Critical Report.

SKU: HL.49032719

ISBN 9783795753856. German.

Dieses neue Unterrichtswerk wendet sich an alle, die das Musizieren auf modernen Keyboards lernen wollen, sei es im Unterricht oder im Selbststudium. Anfanger jeder Altersstufe und ohne musikalische Vorkenntnisse, aber auch Blaser, Gitarristen und Sanger, die uber das Tasteninstrument einen Einstieg in Harmonielehre und Komposition suchen, finden hier in kompakten Unterrichtseinheiten mit popularen Songs und nutzlichen Tipps einen sicheren Weg zum Erfolg. Das Werk ist fur Einzelunterricht und in ganz besonderer Weise auch fur den gemischten Gruppenunterricht mit Tasteninstrumeten geeignet. Zum Einhoren, Mitspielen und als motivierende Lernhilfe liegen Audio-Aufnahmen der Stucke zum Download vor (Code im Heft).

SKU: HL.49015277

ISBN 9783795750626. German.

Der Neue Weg wendet sich an alle, die das Keyboardspiel in methodisch durchdachten Unterrichtseinheiten anhand popularer Songs und nutzlicher Tipps durch Unterricht oder Selbststudium mit Erfolg erlernen wollen: an Anfanger jeder Altersstufe, aber auch z.B. Blaser, Sanger oder Gitarristen, die musikalische Insider werden wollen und uber das Keyboardspiel einen Einstieg in Improvisation, Komposition, Harmonielehre usw. suchen. Gerade am Keyboard, mit seinem ubersichtlichen, regelmassigen Aufbau der Tastatur, lassen sich Tonleitern, Akkorde und harmonische Verbindungen einleuchtender und systematischer aufzeigen als an irgendeinem anderen Instrument. Musiker mit Vorkenntnissen konnen mit Band 2 oder 3 einsteigen. Band 3: Sieben neue Akkorde, die sich aufgrund des bisherigen, langsamen Schwierigkeitsgradanstieges leicht und sicher erlernen lassen und die verstarkte Einbeziehung der linken Hand in selbstandige Begleitfunktionen helfen, das polyphone Spiel beider Hande vorzubereiten. Das Spiel mit Doppelgriffen und einer Anzahl neuer rhythmischer Strukturen, die ausnahmslos sehr bekannten Melodien entnommen sind, macht das Musizieren und Lernen in diesem Band zum Erlebnis. Die Kenntnis der Intervalle, Ubungen zum raschen Erkennen der Tonabstande und das Transponieren bilden die Grundlage fur die in Band 4 vorgesehene Einfuhrung in die Harmonielehre.

SKU: HL.49032312

ISBN 9783795756130. German.

Musik verstehen und sofort spielen. Das millionenfach bewahrte Konzept fur Unterricht und Selbststudium - uberarbeitet, erweitert und im neuen Outfit.Rhythmisches Melodiespiel mit bekannten Songs und Stucken erleichtert den ersten Einstieg in die Spieltechnik der rechten Hand. Der fruhzeitige Einsatz der linken Hand, in Verbindung mit der Begleitautomatik und funf verschiedenen Dur-Akkorden, legt den Grundstock der musikalischen Begleitmoglichkeiten.Ein fundierter musiktheoretischer Grundlehrgang - ohne Ballast - fuhrt durch alle Bande und sorgt dafur, dass mit diesem erfolgsorientierten Lernprogramm nicht nur gute 'Tastenspieler', sondern richtige Musiker herangebildet werden.

SKU: HL.49007108

ISBN 9783795750640. German.

Der Neue Weg wendet sich an alle, die das Keyboardspiel in methodisch durchdachten Unterrichtseinheiten anhand popularer Songs und nutzlicher Tipps durch Unterricht oder Selbststudium mit Erfolg erlernen wollen: an Anfanger jeder Altersstufe, aber auch z.B. Blaser, Sanger oder Gitarristen, die musikalische Insider werden wollen und uber das Keyboardspiel einen Einstieg in Improvisation, Komposition, Harmonielehre usw. suchen. Gerade am Keyboard, mit seinem ubersichtlichen, regelmassigen Aufbau der Tastatur, lassen sich Tonleitern, Akkorde und harmonische Verbindungen einleuchtender und systematischer aufzeigen als an irgendeinem anderen Instrument. Musiker mit Vorkenntnissen konnen mit Band 2 oder 3 einsteigen. Neue Tonarten und Akkorde, erlernt an popularen Musikstucken, erhalten die Motivation zum weiteren Lernen aufrecht. Die Ausbildung in den Bereichen Improvisation und Komposition wird unter Einbezug der einfachen Liedform fortgesetzt. Die beiden Hande immer unabhangiger voneinander spielen zu lassen, ist eines der Hauptziele dieses Bandes. Der Keyboardspieler kann sich namlich nicht nur auf das Spiel mit der Begleitautomatik beschranken. Eine gewisse Kenntnis der gangigsten Musizierstile im Pop- und Jazzmusikbereich ist wichtig und wird hier vermittelt. Harmonien wie sie der Keyboarder spielt - angereicherte Akkorde, die sich mit der Automatik nicht mehr darstellen lassen - sind Thema. Grundlagen des Arrangierens werden ebenso angesprochen wie die Improvisation im Blues und Jazz-Rock.

SKU: M7.MF-3702

ISBN 9783795789510. German.

Jeder kann gute Musik machen! Dieser neue Grundkurs ist der optimale (Wieder-) Einstieg in das Spielen Ihres Lieblingsinstrumentes Keyboard. Alle wichtigen Techniken werden anhand bekannter Melodien und Songs Schritt für Schritt erklärt, so dass Sie schon nach kurzer Zeit erste Stücke spielen können. Auf der beiliegenden CD sind alle Titel in einem gut spielbaren Tempo aufgenommen. Musik machen ist einfach und macht Spaß - probieren Sie es aus!

SKU: CF.W2682

ISBN 9781491144954. UPC: 680160902453. 9 x 12 inches. Key: E major.

Edited by Elisa Koehler, Associate Professor and Chair of the Music Department at Goucher College, this new edition of Johann Nepomuk Hummel's Concerto in E Major for trumpet in E and piano presented in its original key.
The concerto by Johann Nepomuk Hummel (1778–1837)holds a unique place in the trumpet repertoire. Like theconcerto by Joseph Haydn (1732–1809) it was written forthe Austrian trumpeter Anton Weidinger (1766–1852) andhis newly invented keyed trumpet, performed a few timesby Weidinger, and then forgotten for more than 150 yearsuntil it was revived in the twentieth century. But unlikeHaydn’s concerto in Eb major, Hummel’s Concerto a Trombaprincipale (1803) was written in the key of E major for atrumpet pitched in E, not E≤. This difference of key proved tobe quite a conundrum for trumpeters and music publishersin the twentieth century. The first modern edition, publishedby Fritz Stein in 1957, transposed the concerto down onehalf step into the key of E≤ to make it more playable on atrumpet in Bb, which had become the standard instrumentfor trumpeters by the middle of the twentieth century.Armando Ghitalla made the first recording of the Hummel in1964 in the original key of E (on a C-trumpet) after editinga performing edition in 1959 in the transposed key of E≤ (forBb trumpet) published by Robert King Music. Needless tosay, the trumpet had changed dramatically in terms of design,manufacture, and cultural status between 1803 and 1957, andthe notion of classical solo repertoire for the modern trumpetwas still in its formative stages when the Hummel concertowas reborn.These factors conspired to create confusion regarding thenumerous interpretative challenges involved in performingthe Hummel concerto according to the composer’s originalintentions on modern trumpets. For those seeking the bestscholarly information, a facsimile of Hummel’s originalmanuscript score was published in 2011 with a separatevolume of analytical commentary by Edward H. Tarr,1 whoalso published the first modern edition of the concertoin the original key of E major (Universal Edition, 1972).This present edition—available in both keys: Eb and Emajor—strives to build a bridge between scholarship andperformance traditions in order to provide viable options forboth the purist and the practitioner.Following the revival of the Haydn trumpet concerto, acase could be made that some musicians were influencedby a type of normalcy bias that resulted in performancetraditions that attempted to make the Hummel morelike the Haydn by putting it in the same key, insertingunnecessary cadenzas, and adding trills where they mightnot belong.2 Issues concerning tempo and ornamentationposed additional challenges. As scholarship and performancepractice surrounding the concerto have become betterknown, trumpeters have increasingly sought to performthe concerto in the original key of E major—sometimes onkeyed trumpets—and to reconsider more recent performancetraditions in the transposed key of Eb.Regardless of the key, several factors need to be addressedwhen performing the Hummel concerto. The most notoriousof these is the interpretation of the wavy line (devoid of a “tr” indication), which appears in the second movement(mm. 4–5 and 47–49) and in the finale (mm. 218–221). InHummel’s manuscript score, the wavy line resembles a sinewave with wide, gentle curves, rather than the tight, buzzingappearance of a traditional trill line. Some have argued that itmay indicate intense vibrato or a fluttering tremolo betweenopen and closed fingerings on a keyed trumpet.3 In Hummel’s1828 piano treatise, he wrote that a wavy line without a “tr”sign indicates uneigentlichen Triller oder den getrillertenNoten [“improper” trills or the notes that are trilled], andrecommends that they be played as main note trills that arenot resolved [ohne Nachschlag].4 Hummel’s piano treatisewas published twenty-five years after he wrote the trumpetconcerto, and his advocacy for main note trills (rather thanupper note trills) was controversial at the time, so trumpetersshould consider all of the available options when formingtheir own interpretation of the wavy line.Unlike Haydn, Hummel did not include any fermatas wherecadenzas could be inserted in his trumpet concerto. The endof the first movement, in particular, includes something likean accompanied cadenza passage (mm. 273–298), a featureHummel also included at the end of the first movement ofhis Piano Concerto No. 5 in Ab Major, Op. 113 (1827). Thethird movement includes a quote (starting at m. 168) fromCherubini’s opera, Les Deux Journées (1802), that diverts therondo form into a coda replete with idiomatic fanfares andvirtuosic figuration.5 Again, no fermata appears to signal acadenza, but the obbligato gymnastics in the solo trumpetpart function like an accompanied cadenza.Other necessary considerations include tempo choicesand ornamentation. Hummel did not include metronomemarkings to quantify his desired tempi for the movements,but clues may be gleaned through the surface evidence(metric pulse, beat values, figuration) and from the stratifiedtempo table that Hummel included in his 1828 piano treatise,where the first movement’s “Allegro con spirito” is interpretedas faster than the “Allegro” (without a modifier) of the finale.6In the realm of ornamentation, Hummel includes severalturns and figures that are open to interpretation. This editionincludes Hummel’s original symbols (turns and figuration)along with suggested realizations to provide musicians withoptions for forming their own interpretation.Finally, trumpeters are encouraged to listen to Mozart pianoconcerti as an interpretive context for Hummel’s trumpetconcerto. Hummel was a noted piano virtuoso at the end ofthe Classical era, and he studied with Mozart in Vienna asa young boy. Hummel also composed his own cadenzas forsome of Mozart’s piano concerti, and the twenty-five-year-oldcomposer imitated Mozart’s orchestral gestures and melodicfiguration in the trumpet concerto (most notably in the secondmovement, which resembles the famous slow movement ofMozart’s Piano Concerto No. 21 in C Major, K. 467).