Léo Marillier, jeune violoniste de grand talent, étudiant au Conservatoire de Paris mais déjà concertiste, manifeste également un vif intérêt pour l'écriture, Dans la ligne des paraphrases d'airs d'opéras qu'affectionnaient les virtuoses du 19ème siècle, il n'a pas craint de revisiter Don Giovanni et je peux témoigner du fait qu'il sait jouer lui-même sur scène les multiples difficultés techniques déposées sans prudence tout au long de la partition, C'est tout à l'honneur des éditions Delatour-France d'avoir accepté de publier cette première composition, en faisant le pari qu'elle sera suivie de beaucoup d'autres, Alexis Galpérine'Découvrant l'oeuvre de Liszt pendant l'été 2010, j'ai formé rapidement le projet d'en faire une transcription,Plutôt que de transporter les sortilèges du piano de cette oeuvre dans un duo violon-piano, j'ai essayé de donner un sens dramatique aux virtuosités : nervosité, excitation, humour, La version piano d'origine est d'une difficulté si magnifique qu'elle permet à très peu d'interprètes de laisser respirer leur jeu, notamment dans l'air du Champagne, Par conséquent, profitant de la nouvelle distribution violon-piano, j'ai multiplié les dialogues, les échanges qui aèrent la difficulté du jeu, tout en conservant, je l'espère, l'esprit lizstien, à savoir une alternance entre démonisme terrifiant et une simplicité d'évocation de messe de Mozart, Bien que ce soit une transcription, les rapports entre violon et piano sont finalement très rhapsodiques,Je me suis permis de faire des coupures par rapport à la version de piano uniquement quand les passages concernés servaient, dans la version originale, un but purement pianistique, Compte tenu du fait que la forme de l'oeuvre est unique - en fait un accelerando d'un quart d'heure -, et que j'ai cherché à lui donner un souffle différent des fantaisies opératiques déjà composées pour le violon, les parties violon et piano sont en symbiose, chacune participe du développement de l'autre,Pour ce faire, en termes de balance entre les deux instruments, il a fallu tout repenser que ce soit d'un point de vue dynamique, harmonique ou formel, Lors de la création en novembre 2011 pour le bicentenaire de la naissance de F, Liszt, au Ciurlionis Institut de Vilnius, à l'occasion d'une tournée en hommage au compositeur, je fus accompagné par la pianiste lituanienne Vaïva Purlyte,Et c'est, encouragé par mon professeur au CNSMDP, Alexis Galpérine, que j'ai présenté cette oeuvre aux Editions Delatour-France qui la fait paraître ce mois-ci,'Léo Marillier / Violon Et Piano

Cette oeuvre a été écrite pour remercier la pianiste Tran Ngoc Nguyen Trinh de son investissement hors du commun lors de la création de mon Poème lyrique Kim Vân Kiêu dans sa version pour cinq voix, récitant et piano (création à Paris en décembre 2017).
Le titre porte en lui-même un projet esthétique : comment traduire ce qui est intime, tendre, infime, sensible, l'émotion à fleur de peau , la relation entre les êtres, faite de fragments de mémoire, de convergences et divergences.
Cette musique assez épurée et simple, au caractère léger, si ce n'est gai, est à jouer avec précision et finesse. La forme est constituée de diverses motifs aux caractères très différenciés qui se succèdent rapidement, s'entremêlent et échangent leurs caractéristiques. Les instrumentistes devront veiller à rechercher dans les plus infimes détails, les couleurs sonores, les articulations, les nuances, etc. les plus diversifiées possibles et changer de mode de jeu instantanément dès une nouvelle indication.
Bien que l'oeuvre soit à jouer sans interruption, dans un cadre d'étude, chaque partie peut se jouer seule. La partie centrale (écrite en 2001) est éditée à part aux Éditions François Dhalmann dans sa version alto seul sous le titre Esquisse. / Partitions classique / Cordes / Alto / EDITIONS DELATOUR FRANCE

Par PALESTRINA GIOVANNI PIERLUIGI DA. Fond Musiluc : Un Catalogue Des Editions Delatour France / Niveau : Moyen / Contemporain / Date parution : 2007-10-01/ Répertoire / Choeur a Cappella

Fond Musiluc : Un Catalogue Des Editions Delatour France. Par TRADITIONNEL. 3 noëls pour choeur : Il est beau ce fils, Il est né le Divin enfant, Voici la nouvelle. / Niveau : Moyen / Contemporain / Date parution : 2007-10-01/ Feuillet / Choeur a Cappella

Par TRADITIONNEL. Fond Musiluc : Un Catalogue Des Editions Delatour France / Niveau : Moyen / Contemporain / Date parution : 2007-10-01/ Feuillet / Choeur a Cappella

 Cette oeuvre est la transcription de l'Ave Maria pour 4 voix égales a capella       (éd, Delatour France, réf, DLT1402),La version initiale date des années 1960, alors que l'auteur était organiste au Sacré-Coeur de Montmartre, L'excellent Quatuor d'hommes qui animait la Liturgie ainsi que l'atmosphère si particulière de la Basilique lui ont inspiré ce motet, Dans cette adaptation, les harmonies éthérées de l'accompagnement soutiennent les lignes fluides de la mélodie d'inspiration grégorienne, chantée par la soprano,Collection Compositeurs Alsaciens / Soprano

Pratiquement contemporain de la Petite Messe en forme de suite sur le Kyriale Pater Cuncta op. 46 (Editions Delatour France DLT1099), ce triptyque pour orgue procède exactement du même esprit et c'est ainsi que l'oeuvre correspond à une double démarche pédagogique : sur le plan technique, elle est conçue pour être facilement abordable par des élèves des différents niveaux d'un second cycle d'école de musique sur le plan stylistique, elle fait référence tant par sa forme que par ses couleurs sonores à l'orgue baroque de l'Allemagne du Nord du 188ème siècle. / Orgue

Ce volume du pianiste canadien Alan Fraser sur la technique du piano et la musicalite?, e?tend l'application des the?mes fondateurs de l'Art de toucher le piano, montrant comment, ayant e?tabli la structure ' skeletale ' et la fonction de la main, on peut de?velopper davantage sa flexibilite? et sa puissance. Cette nouvelle se?rie d'exercices, non seulement accroi?t les capacite?s de la main au service d'une virtuosite? accomplie et d'une palette plus large de couleurs orchestrales, mais aussi inte?gre encore plus ces nouvelles compe?tences, en explorant la relation profonde d'autonomisation entre la main et le corps.Affiner l'image du soi pianistique est le second dans la ligne?e des travaux phe?nome?nologiques d'Alan Fraser qui explore les mate?riaux et les approches pe?dagogiques. Ce livre fait suite a? L'art de toucher le piano, et pre?ce?de Nos deux mains gauches : la technique du piano bien coordonne?e, et L'E?tre-la? au piano : Transformer l'image du soi pianistique. Les E?ditions Delatour France ont entrepris la publication de tous ses travaux en Franc?ais. Traduit de l'anglais par Yveline CiazynskiIllustrations de Sonya Ardan / Livre

 Sous la direction de Pascal Terrien - Avant-propos de Bruno Mantovani- Préface de Serge Cyferstein- Textes de : Jonathan Robert, Bertrand Hainaut, Clément Himbert, Antonino Mollica, Hugo Schmitt, Gilles Tressos et Pascal Terrien Cet ouvrage retrace les prémices de l'enseignement du saxophone en France entre 1846 et 1942, Quelles différences pouvait-il exister entre les méthodes de 1846 et celles de 1880 ou de 1900, voire 1940 ? Le questionnement didactique avait-il évolué avec les progrès organologiques réalisés sur l'instrument ? Existe-t-il une proximité organologique avec la clarinette ? Existait-il un répertoire oublié du saxophone ? De quand date précisément la présence du saxophone au Conservatoire ? Etc, Un ensemble de questions liées à l'épistémologie et la didactique de l'instrument se posait et devant l'importance du corpus, nous décidions d'arrêter notre étude aux méthodes parues en France entre 1846 et 1942 pour faire une première analyse approfondie des contenus,N'ignorant rien des précédents travaux réalisés sur l'instrument, cette recherche s'inscrit entre l'année où le saxophone est breveté, et celle où il est inscrit définitivement parmi les instruments enseignés au Conservatoire national de musique de Paris avec la création par Claude Delvincourt d'une classe confiée à Marcel Mule, Pourquoi la France, Nous n'ignorons pas qu'au cours de cette période, d'autres méthodes pour saxophone sont publiées un peu partout en Europe et ailleurs, Mais il fallait circonscrire notre période pour des raisons didactiques, et les publications françaises, pour l'essentiel parisiennes, suffisaient à la tâche, Nous centrerons nos propos sur les méthodes recensées pour leur contenu didactique, l'histoire, les origines, et l'évolution de l'instrument entre 1846 et 1942,Cet ouvrage est l'un des premiers, sinon le premier, à s'intéresser aux contenus didactiques et pédagogiques des méthodes pour saxophone parues en France entre 1846 et 1942, Cette publication dévoile aussi le saxophone sous un jour différent, plus contextualisé : qu'il s'agisse du goût pour l'exotisme au XIXe siècle, ou pour les musiques militaires, populaires ou encore de l'arrivée et de l'expansion du jazz dans les années 1920 en France, Notre travail s'arrête au moment où l'instrument acquiert un véritable statut académique avec son entrée au conservatoire national de musique en 1942, Nous espérons que ces différentes approches renseigneront les saxophonistes sur l'histoire de leur instrument, et plus largement, les professeurs de musique, sur l'évolution de la pédagogie musicale, Collection Musique/Pédagogie / Formation Musicale

De coups de gueule en coups de coeur, les Cols Roulés vous baladent au gré d'arrangements variés, d'influences parfois latines, parfois slaves, parfois Jazz, ou Folk-Rock. Ils ont un répertoire d'une vingtaine de compos originales, d'un univers doux-amer, souvent humoristiques, parfois tendres ou acides. Les Cols Roulés sont passés notamment sur France Bleu Bourgogne, dans l'émission 'Musique en Bourgogne'', ainsi que sur France 3, ont donné de nombreux concerts depuis 2006, en France d'abord, avec plusieurs soirées mémorables au Théatre du Lucernaire et au Kibele à Paris, au bistrot de la scène à Dijon, Semur, Talant, mais aussi en République tchèque, au festival international de Cesky Krumlov, ainsi qu'à Kladno et Prague en 2010. / Variété

Par ROGER MICHEL. comédie musicale pour classes de collège et écoles de musique. 10 airs originaux à 2vx acct ens jazz trad avec 1 partie de banjo obligée (durée 1h) / Niveau : Assez Facile / Contemporain / Date parution : 2007-10-01/ Répertoire / Ensemble Vocal

Par SALVADOR HENRI / ROUZAUD RENE. / Niveau : Moyen / Contemporain / Date parution : 2007-10-01/ Feuillet / Choeur a Cappella