Instrumental Play-Along-Solo arrangements of 14 well-known melodies are featured in this collection for beginning instrumentalists. It features online access to audio demonstration tracks for download or streaming to help you hear how the song should sound and so you can sound great while playing along with the backing tracks! Songs include: All of Me ? Evermore ? Hallelujah ? Happy ? I Gotta Feeling ? I\'m Yours ? Lava ? Rolling in the Deep ? Viva la Vida ? You Raise Me Up and more. The audio is accessed online using the unique code inside each book and can be streamed or downloaded. The audio files include PLAYBACK amulti-functional audio player that allows you to slow down audio without changing pitch set loop points change keys and pan left or right.

For Violin-This massive collection will keep instrumentalists busy with 101 pop hits to learn and play! Songs include All About That Bass All of Me Brave Breakaway Call Me Maybe Clocks Fields of Gold Firework Hello Hey Soul Sister Ho Hey I Gotta Feeling I Will Remember You Jar of Hearts Love Story 100 Years Roar Rolling in the Deep Royals Say Something Shake It Off Smells like Teen Spirit Uptown Funk When You Say Nothing at All and more.

Fiddle Masters Series de la boutique violon de Concert est tout simplement le plus bel ensemble de représentations de violon jamais capturé sur DVD. Enregistré ' live ' dans une salle de concert 50 sièges intime, violoneux au sommet de leur jeu est accompagnés par certains des meilleurs musiciens et chanteurs dans le monde. Le résultat : 64 étonnante des représentations, sorties le 3 volumes, 53 musiciens de 13 différents concerts mettant en vedette. Ces DVD offre une combinaison unique et fraîche de la musique et du cinéma avec un niveau extrêmement élevé de performance et de la production. Volume 1 des caractéristiques de cette série : Andy Leftwich, Bruce Molsky, Jim VanCleve, Bobby Hicks, invité chanteur Ronnie Bowman et Aubrey Haynie. / Violon (Traditionnel)

Par WALLER JULIANNA. Chaque section d'habileté dans cette excellente ressource pour les joueurs, intermédiaire et avancé de début, est concis et facile à comprendre et fournit une approche efficace et utile à l'apprentissage d'un, deux-et trois-octave écailles plus plus. Présentation des échelles et des arpèges comprennent les doigtés excellentes et met l'accent sur les variations s'et rythmiques. Débutants sont pris en charge avec la notation rote et de la musique ainsi que des objectifs précis à atteindre. Une fonctionnalité spéciale est un foyer intense sur le développement du joueur intermédiaire par octave deux échelles, des arpèges et arpèges de progression de corde ! Ces études augmentent la connaissance de la théorie de la musique, promouvoir la reconnaissance de la corde et sont particulièrement utiles pour ceux qui apprennent l'improvisation. Les joueurs avancés seront mis au défi par trois-octave majeure et mineure échelles présentés en augmentant les valeurs rythmiques. Enfin, échelles sixièmes et tiers sont offerts pour étude continue et le développement des arrêts doubles. Découvrez une profonde gratitude pour gett... / Niveau : Débutant à Intermédiaire / All Styles - Technic / Recueil / Violon et Fiddle

This extremely simple big-note method is ideal for young children and is especially useful for the trail or rental period. Teaching first position notes all four strings the exercises guide early beginners through their firstproduction of tone. Great emphasis has been placed in this book of sound fundamentals proper hand positioning holding of the bow etc. Designed to be used in introductory lessons this book contains extensive photographsillustrating proper hand positions. The exercises in the book progress from single-string studies to melodies combining more than one string. Upon completion of this book the student will be ready to enter into Mel Bay's ViolinMethod.

Création 26/08/2015 - Sion (Suisse) - Finale du Concours International de violon Tibor Varga - Orchestre de Chambre de Lausanne Commanditaire Concours International de violon Tibor Varga Notice Le futurisme italien fut, au début du XXe siècle, le premier véritable mouvement d'avant-garde qui, en Europe, refusa l'art dans sa totalité, décréta l'abolition du passé et prétendit rénover tous les aspects de la vie humaine en cherchant à exprimer la nature et les problèmes du monde moderne. Le mouvement fut inauguré par Marinetti en 1909, suivi un an plus tard du manifeste de la peinture futuriste signé par Giacomo Balla, Carlo Carrà, Umberto Boccioni et Luigi Russolo. La bataille futuriste, qui mobilisa le vif de l'art italien de 1910 à 1916, naquit d'une violente polémique contre la tradition figurative et la conception de l'image-spectacle. La philosophie futuriste, nourrie d'élan vital, d'utopie machiniste et d'ardeur dionysiaque entendait dynamiter la culture antiquaire de l'Italie officielle. Marinetti exalte la vitesse, le mouvement, le bruit, la guerre. Mais aussi la pulsion, la déraison, la transgression, le débridement des ambitions et des désirs humains. Le caractère novateur et visionnaire du futurisme italien fut toutefois passablement terni par ses imprécations et ses fourvoiements politiques. Laissant de côté l'orientation réactionnaire du mouvement et son esprit de clocher extrémiste, on retiendra, parmi les traits les plus originaux du futurisme pictural, la recherche de la représentation du mouvement, avant l'invention du cinéma et avant l'art cinétique. S'inspirant des séquences photographiques d'Eadward Muybridge et de la chronophotographie d'Etienne-Jules Marey, les futuristes italiens sont parvenus à un incontestable degré de réussite dans le domaine proprement plastique. Le processus du devenir est représenté comme tel, et se déploie selon des lignes de force et des formes en croissance. La couleur est également saisie dans son dynamisme, avec ses foyers et ses aires de diffusion. Dans Le mani del violinista, une huile sur toile de 1912 aujourd'hui à Londres, Giacomo Balla s'est également livré à un exercice de synesthésie, cherchant à transposer en images un processus qui fait appel à d'autres modalités sensorielles. Le geste du violoniste, le placement de l'instrument à hauteur d'épaule, les mouvements combinés de la main et du bras, l'écartement et l'échelle d'appui des doigts de la main gauche, la mise en vibration des cordes, l'élan et le rebondissement de l'archet, sa vivacité et son exactitude, tous ces facteurs qui d'ordinaire demeurent imperceptibles et indissociables sont ainsi décomposés, puis réunis et rendus en une impression unique. Les mouvements successifs de la main et les morsures d'archet se séparent selon des procédés pointillistes, puis s'assemblent en une séquence accélérée et se lient dans le même fondu qui restitue l'unité et les inflexions de la tension musculaire. Ce qui est donné à voir n'est pas une illustration réaliste ni une nomenclature des possibilités instrumentales mais un condensé des allures de l'exécution transcendante, montrant les réflexes d'une main rompue au mécanisme de son instrument. Ma propre version musicale de la toile de Giacomo Balla s'inspire des caractères de cette vision futuriste de l'art. La virtuosité même de l'instrumentiste, son habileté d'exécutant, est ici expressément représentée comme un art de l'art. La partition porte une attention aigüe à la technique spécifique de l'effet sonore, à la justesse du geste instrumental dans la dépense de l'archet et la souplesse des déplacements. La grande école des violonistes consistait à faire disparaître le manteau rugueux des aspérités naturelles de l'instrument sous une surface lisse et parfaite de sonorités épurées. Ce grand art évolue aujourd'hui sous la pression d'une esthétique contemporaine plus sensible au grain, aux effets de texture voire aux effets raboteux de l'archet. Un autre type de virtuosité se fait jour, qui intègre les coups d'archets, les accents, les sons dénaturés, dans une sorte de formalisme instrumental pris au second degré. Les interférences entre les différents modes de jeu importent plus désormais que leur intégration dans une sonorité optimale. Cet art insatiable ne recherche plus la magnificence mais l'épreuve. La partition se divise en trois grandes parties. La première est une cadence confiée au soliste, centrée sur les accords, la rythmique et les enjambements d'une articulation qui ne se plie pas aux divisions métriques de la mesure. La seconde partie est l'enfer des violonistes et met aux prises, parmi toutes les cordes de l'orchestre, des figures contrapuntiques hachées, heurtées et contrastées. La troisième partie est davantage tournée vers des études d'équilibre de sonorités, dont la cohérence est délicate à obtenir car les notes se situent dans des registres extrêmes ou paradoxaux. Le soliste est confronté à un type nouveau de virtuosité, celui des sons harmoniques - groupes d'harmoniques naturels ou artificiels. Commande du Concours International de Violon Tibor Varga Sion Valais, la partition est écrite pour l'Edition 2015 de ce Concours. L'oeuvre est dédiée à Enzo Restagno. Hugues Dufourt

Music Medals Violin Ensemble Pieces are five volumes of enjoyable and accessible repertoire for the developing ensemble progressively graded Copper Bronze Silver Gold and Platinum. They contain original pieces and imaginative arrangements for duets trios and quartets.

The volume of duos for advanced players contains pieces or parts of compositions which are longer and more difficult than in the previous volume. They are often to be played in high positions and sometimes involve several movements. They include such special compositions as The Swallow by Louis-Claude Daquin, Romance and Rondo by Jacques Féréol Mazas and two canons by Max Reger. / Tout Instrument

The Violin Play-Along Series will help you play your favorite songs quickly and easily. Just follow the music, listen to the online audio to hear how the violin should sound, and then play along using the separate backing tracks. The audio includes playback tools to let you slow down or loop the tracks to help with practicing. This volume includes the songs: After You've Gone ? All of Me ? Coquette ? Daphne ? Dark Eyes ? I Got Rhythm ? Swing 42 ? Time After Time.