The original Cloudlifter Hear more of your dynamic & ribbon microphone's character and clarity with active ultra-clean gain. Cloudlifters are an essential tool for any audio scenario. Recording into a DAW interface, performing live on stage, producing a podcast, using long cable runs in the studio, miking soft sound sources and using noisy or low gain preamps are just a few of its many uses?. Active Ultra-Clean Gain Provides up to +25dB of ultra-clean gain in two distinct stages and optimal impedance loading for dynamic and ribbon mics to perform their best. Plug & Play Simply connect your dynamic or ribbon mic to the input and connect a mixer or preamp to the output. The Cloudlifter does the rest. Premium Electronics The Cloudlifter's patented discrete JFET circuitry preserves the source's natural sound while keeping the direct audio path clear of transformers, capacitors, and resistors. Reduce Feedback The Cloudlifter allows you to cut through the mix on stage with increased gain before feedback. Phantom Powered Turns Phantom Power into gain and clarity without passing it through to your delicate ribbon mic. Made in the USA Rugged, road-ready, and portable. Manufactured responsibly in the USA. Free lifetime limited warranty./ Accessoire / Cloudlifter

The Cloudlifter CL-4 is made for installations. Recording & broadcast studios, live sound touring rigs, houses of worship, clubs and music venues. Four rack mountable channels of Cloudlifter for installations and touring racks. Active Ultra-Clean Gain Provides four channels of up to +25dB of ultra-clean gain and optimal impedance loading for dynamic and ribbon mics to perform their best. Plug & Play Connect up to four dynamic or ribbon mics to the input and connect the output to a mixer or preamp. Great for recording/broadcast studio installation or live rigs. Premium Electronics The Cloudlifter's patented discrete JFET circuitry preserves the source's natural sound while keeping the direct audio path clear of transformers, capacitors, and resistors. Reduce Feedback The Cloudlifter allows you to cut through the mix on stage with increased gain before feedback. Works great with large-scale wireless mic rigs. Phantom Powered Turns Phantom Power into gain and clarity without passing it through to your delicate ribbon mic. Made in the USA Rugged, road-ready, standard 19' rack mountable. Manufactured responsibly in the USA. Free lifetime limited warranty./ Accessoire / Cloudlifter

with Variable Impedance. Variable Impedance Control Shape tone of your mic or instrument with the Vari-Z knob. In Mic Mode, the impedance values range from 150-15k Ohms. In DI Mode the range is roughly 100x, or about 15k-1.5Meg. Variable High-Pass Filtering Continuously variable high-pass filtering @ -6dB per octave works in tandem with the variable impedance control for even greater tonal shaping. Variable Gain Three settings yield up to +25dB of ultra-clean gain for XLR microphones and up to +15dB for 1/4” inputs like bass, guitar and keyboards. Combo Input Compatible with 1/4” Hi-Z instrument inputs and XLR Lo-Z microphones via the Neutrik Combo Input Connector. Premium Electronics Patented Class A, discrete JFET circuitry and Hi-Z to Lo-Z premium CineMag instrument transformer for pristine sound. Made in the USA Rugged, road-ready, and portable. Manufactured responsibly in the USA. Free lifetime limited warranty./ Accessoire / Cloudlifter

Media Type : Book DVD Level : Beginning Musical Genre : All Styles Number of pages : 104 An in-depth instruction manual for the Arabic oud, the ancestor of the lute and guitar. A companion instructional DVD is included showing key points to playing the Oud.. Contents include: Holding the oud, Plucking the Strings, Basic Plucking Rules in Arabic Tradition, Positions of Left Hand Fingers, Basic Notes on the oud, Advanced Left-Hand Techniques, Maqamat, and much more. Over 40 tunes are included in the book. Standard notation only.

Méthode en français Auteur/Interprète : OUARDI ABDOU Instrument : Oud Support : Livre + CD Cette méthode répondra à vos questions et vous permettra d'aborder les nombreuses techniques du Luth Arabe. Au sommaire: - Histoire du Luth arabe - Les maître de l'oud - Tenue de l'instrument - Technique main droite-main gauche - Tenue du plectre - Rythmes de base - La gamme majeure et la première position - Bourdon et trémolo picking - Arpèges - Contretemps, syncopes et mélanges de figures rythmiques - le phrasé (gammes brisées, intervalles caractéristiques) - La demi-position - La gamme mineure - Les gammes arabes (gamme Rast, gammes Bayati, gammes Ferah-fezâ, gammes Hédjaz, gammes Saba, gammes Nihavend…) - Mesures 10/8 et formes instrumentales de la musique arabe et arabo-andalou… Une pédagogie révolutionnaire pour apprendre le solfège et les notes sur le manche de l'oud par l'image: - des ralentis et des photos - mémo-solfège - 5 play-backs

One of the most important instruments of the Middle East the Oud is a distinctive predecessor to the Lute family and uses a microtonal vocabulary. The fingerboard is fretless and the deep bowl-backed body supports eleven strings.This comprehensive tutorial provides all the theory and technique you need to get started with this fascinating instrument. Alongside learning how to hold the Oud and play its strings you will also discover Armenian and Middle Eastern rhythms and scales as well as techniques such as tremolo picking.The lessons are supported with the accompanying backing tracks and demonstrations.

25 standards des musiques du monde arabe : Un ouvrage pour tous les musiciens Méthode 64 pages avec 2 CD Par Qais Saadi Songbook complet avec des partitions de musiques arabes et orientales Oriental Songbook est signé par Qais Saadi, excellent luthiste et musicologue. Avec toutes les infos qu?il propose, c?est bien plus qu?un simple songbook et il ne comprend pas que des partitions de musique arabe et orientale. Il vous permettra de découvrir un répertoire riche et varié que vous pourrez interpréter sur l?instrument de votre choix (oud, claviers, guitare, flute, violon, qanoun, accordéon?). Tous les musiciens peuvent interpréter ces 25 standards des musiques du monde arabe, sans oublier les chanteuses et chanteurs. Un ouvrage qui constitue également un excellent complément à la méthode de oud de Abdou Ouardi parue chez le même éditeur. AU SOMMAIRE DU SONGBOOK ORIENTAL ? La musique arabe et ses formes les plus courantes (samaï, longa, touchia, mouachah, qad?) ? Tableau des principaux cycles rythmiques ? Méthode de travail ? Notes et conseils pour l?interprétation sur le oud et les autres instruments ? Répertoire instrumental (15 titres) ? Répertoire chanté (11 titres avec les textes en arabe et en français) ? Biographies ? Lexique Sur les CD, les morceaux sont interprétés à l?oud, roi des instruments de la musique arabe, chantés (deuxième partie du répertoire) et accompagnés de percussions et autres instruments traditionnels (nay, qanoun) avec d?excellents musiciens et chanteuses. Un support idéal pour tous ceux qui souhaitent découvrir ou approfondir leurs connaissances dans ce style de musique. LE RÉPERTOIRE ? Mohamed Abdelwahab ? Ibrahim Al ?Aryan ? Vanis Vartanian ? Tambouri Jamil Bey ? Riyad Al Sombati ? Abdelwahab Bilal ? Sadi Echelay ? Georges Michel ? Mohamed Al Qassabji ? Jamil Bachir ? Mahboub Bati ? Othman al Mawsili ? Fairouz ? Cheikh Imam ? Hédi Jouini ?Sayed Darwich ? Traditionnels?

Pour vibraphone et Cd.'Soleil Noir veut essayer de rendre l'atmosphère qui se dégage des romans de l'immense écrivain des Etats Unis du Sud, William Faulkner : le comté fictif de Yoknapatawpha et ses vastes étendues de coton, la ville de Jefferson, son palais de justice et sa prison, ses maisons à galeries et colonnes blanches, ses chants d'esclaves, et ses personnages obscurs tels que la famille Snopes.Soleil Noir veut aussi évoquer par sa substance sonore la lumière intense d'un soleil d'été brûlant, un univers de chaleur et d'éblouissement violent dont la perception se matérialise par un voile obstruant la vision.Soleil Noir fouille aussi le domaine des relations entre l'instrument et la bande en essayant d'y apporter des solutions originales et riches, d'une signification et d'une analyse complexe.'Christophe de CoudenhoveSoleil Noir a été créée au festival Aujourd'hui Musiques à Perpignan le 17 novembre 2003 par Philippe Limoge.10 - 15 mnFourni avec cd comportant la bande de diffusion.Christophe de Coudenhove est né en 1963 à Sisteron (Alpes-de-Haute-Provence). Il fait ses premières études musicales au Conservatoire National de Région de Grenoble en classe de hautbois.En 1984, il entre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans les classes d'Histoire de la Musique de Brigitte François-Sappé et d'électroacoustique de Guy Reibel - il suit également les cours de musique indienne de Patrick Moutal. Il entre ensuite dans la classe de composition où il reçoit l'enseignement de Laurent Cuniot, de Michel Philippot, d'Alain Bancquart, de Betsy Jolas, ainsi que dans la classe d'orchestration de Serge Nigg. Il suit également des cours d'harmonie et de contrepoint avec Jean-Claude Reynau. En 1989, il y obtient les prix de Composition et d'Orchestration.En 1990, il est en résidence au Centre Voix Nouvelle de l'Abbaye de Royaumont pour écrire et travailler une oeuvre avec l'Ensemble TM+ dirigé par Laurent Cuniot.En 1991, tout en enseignant la composition dans les C.F.M.I. des universités de Tours et de Poitiers, il est sélectionné pour suivre le Cursus de Composition et d'Informatique Musicale de l'I.R.C.A.M. Il y reçoit un enseignement de qualité, autant dans le domaine technique divulgué par les chercheurs de l'IRCAM, que musical avec les compositeurs Philippe Manoury et Tristan Murail. De 1992 à 1994, il est engagé dans l'institut en tant qu'assistant musical, et travaille avec les compositeurs Qigang Chen, Martin Matalon et Ivan Fedele.En 1994, Michel Decoust alors directeur du Conservatoire National de Musique de Montpellier lui demande de créer une classe de composition et d'informatique musicale. Il y dispense depuis un enseignement original qui a pour but de faire fusionner l'apprentissage de la composition instrumentale et celui des nouvelles technologies pour la musique.Il dirige cette même année les Choeurs de l'ADAC (Mairie de Paris).Christophe de Coudenhove se consacre autant à la musique instrumentale et vocale qu'aux oeuvres mixtes. Il a été joué par de nombreux solistes et ensembles, notamment les clarinettistes Philippe Berrot et Ghislain Hervé, le ténor Régis Oudot et la soprano Salima de Coudenhove, le vibraphoniste Philippe Limoge, l'Ensemble TM+ dirigé par Laurent Cuniot, l'Orchestre Poitou-Charentes dirigé par Ernst Schelle, l'Ensemble Résonances XXe dirigé par Franck Foncoubert, le Trio Controverse, l'Orchestre Colonne dirigé par Pei-Yu Chang, et l'Orchestre Philharmonique de Radio France dirigé par Kiril Karabit. / Vibraphone Solo

Par SPIESSER PHILIPPE. Commande du festival 'Aujourd'hui musiques - Creation a Perpignan le 18.11.2005 / Niveau : Difficile / Répertoire / Splash Cymbal, 3 High Toms, Woudblock, 2 Medium To

Quand on se sent super bien on peut s?attaquer à tout ! C?est le sentiment qu?exprime l?énergique pièce Cloud9 ! L?expression «to be on cloud 9» signifie «être aux anges» alors préparez-vous à voyager sur un nuage de bonheur ! Cloud9 ! est une pièce pour instrumentation variable à cinq voix qui ne manquera pas d?inspirer et de dynamiser les musiciens autant que les auditeurs.

Let?s Get Loud (Allons-y plus fort) interprété par Jennifer Lopez a fait le tour de monde des charts en l?an 2000. Ce que de nombreuses personnes ne savent pas c?est que cette chanson fut écrite par une autre diva de la pop Gloria Estefan. Jennifer Lopez chanta cette pétillante mélodie lors de l?ouverture de la Coupe du monde de football féminin en 1999. Laissez-vous séduire par ce tube au succès foudroyant dans une version signée Steven Verhaert.

Let?s Get Loud (Allons-y plus fort) interprété par Jennifer Lopez a fait le tour de monde des charts en l?an 2000. Ce que de nombreuses personnes ne savent pas c?est que cette chanson fut écrite par une autre diva de la pop Gloria Estefan. Jennifer Lopez chanta cette pétillante mélodie lors de l?ouverture de la Coupe du monde de football féminin en 1999. Laissez-vous séduire par ce tube au succès foudroyant dans une version signée Steven Verhaert.

If there ever was a piece that describes a text in song this is it. Sara Teasdale's descriptive words about the clouds become sound in this exquisite composition. Accompanied by piano and celesta a glockenspiel part is also provided for those who have no access to a celesta. Great for festivals or a concert at any season this is a piece that is a joy to share.