SKU: BU.EBR-665
ISBN 9790560151922. 8.58 x 12.48 inches.
SKU: BU.EBR-673
ISBN 9790560153919. 8.58 x 12.48 inches.
Depuis son plus jeune âge, Nathalie Ballarini s'initie au piano.Grâce àla formation qu'elle obtient àla Berklee College of music aux Etats-Unis, elle compose aujourd’hui pour piano et orchestre sur des musiques dédiées àdes productions audio-visuelles.Citons le film ` Post-Scriptum` de Philippe Sisbanne (diffusion Canal ).Très éclectique et passionnée, elle collabore également àde nombreux projets allant du tango au monde de l’enfance.En 2009, elle présente son premier album `Piano Zen Volume 1` dont est extrait cette pièce.
SKU: BU.EBRA109
ISBN 9790560154541. 8.58 x 12.48 inches.
L'album `Piano Zen Vol.1` est inclus dans cette partition.Depuis son plus jeune âge, Nathalie Ballarini s'initie au piano.Grâce àla formation qu'elle obtient àla Berklee College of music aux Etats-Unis, elle compose aujourdâ??hui pour piano et orchestre sur des musiques dédiées àdes productions audio-visuelles.Citons le film ` Post-Scriptum` de Philippe Sisbanne (diffusion Canal ).Très éclectique et passionnée, elle collabore également àde nombreux projets allant du tango au monde de lâ??enfance.En 2009, elle présente son premier album `Piano Zen Volume 1` dont est extrait cette pièce.
SKU: BU.EBRA108
ISBN 9790560154534. 8.58 x 12.48 inches.
SKU: BU.EBR-A093
ISBN 9790560151953. 8.58 x 12.48 inches.
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance àl’époque moderne.Proposer tout àla fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue àl’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.Le Concerto pour piano n° 21 en do majeur (K. 467) de Wolfgang Amadeus Mozart fut composé en 1785, peu de temps après le Concerto pour piano en ré mineur (K. 466).Alors que le précédent concerto en ré mineur était vif et passionné, celui en do majeur contraste par son calme et sa majesté.Comme l’ensemble des concertos de forme classique, le Concerto pour piano n° 21 en ut majeur est composé de trois mouvements : Allegro, Andante, Allegro vivace assai (vif –lent - vif).L’andante, aux couleurs angéliques, cache une angoisse derrière la vingtaine de modulations qui se succèdent une àune en cent mesures. Olivier Messiaen avait dit de cet Andante qu'il était «l'une des plus belles mélodies de Mozart et peut-être aussi l'une des plus belles de toute la musique.
SKU: BU.EBR-A050
ISBN 9790560151182. 8.58 x 12.48 inches.
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance àl’époque moderne.Proposer tout àla fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue àl’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.Le Cygne de Saint-Saëns est un célèbre duo pour piano et violoncelle. Il fait partie d'une suite musicale pour orchestre et piano intitulée Carnaval des Animaux, grande fantaisie zoologique. Cette oeuvre est composée de quatorze mouvements écrits lors d'un voyage en Autriche en février 1886. Saint-Saëns, de son vivant, ne souhaite pas que l'oeuvre soit portée àla connaissance du public, àl'exception du Cygne. Cette pièce est illustrée par la ballerine Anna Pavlowa. Son interprétation du cygne popularise la pièce sous le nom de « la mort du cygne ». Saint-Saëns dépeint dans le Carnaval des animaux des portraits d'animaux, l'éléphant, le coucou, les kangourous et les pianistes eux-mêmes font parties de ce défilé zoologique. Ce sont des parodies musicales où l'auteur raille les compositeurs et les interprètes. Il les décrit avec un humour mordant, parfois justifié.Selon une révélation du compositeur, le Cygne est une « noble bêtise ». Cette pièce arrangée pour un seul piano présente une mélodie chantante, langoureuse et pathétique basée sur une vaporeuse harmonie. Arabesques d'une mouvante volupté traduisent les flots tranquilles où nage gracieusement un cygne qui s'éveille jusqu'àson assoupissement.
SKU: BU.EBR-A075
ISBN 9790560151571. 8.58 x 12.48 inches.
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance àl’époque moderne.Proposer tout àla fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue àl’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.Félix Mendelssohn écrit d'abord l'ouverture du songe d'une nuit d'été en 1826. Il recommence àcomposer les musiques de scène sur le songe en 1842 par la demande du roi de Prusse. Il prend son inspiration dans les comédies de Shakespeare. A l'origine, cette oeuvre est jouée avec un orchestre, deux sopranos et un choeur de femmes. Aujourd'hui, elle représentée sous la forme d'une suite de concert dont certaines parties ne sont plus exécutées. La marche nuptiale précède le grand final de ces musiques de scène. Très célèbre, elle se détache de la suite de concert pour être exécutée dans des situations inattendues comme àla sortie d'un mariage dans sa transcription pour l'orgue, ou pour piano. A l'origine, elle accompagne l'escorte des noces assez cocasses de Titiana et de Bottom aux oreilles d'ânes. Le thème principal caractérise l'entrée des comédiens et provient de l'intermezzo, la deuxième pièce. Ce motif très particulier a permis àbeaucoup de couples de mystifier agréablement cette marche àtravers ce lieu symbolique du mariage.
SKU: BU.EBR-A032
ISBN 9790560151014. 8.58 x 12.48 inches.
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance àl’époque moderne.Proposer tout àla fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue àl’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.Issu d'un ensemble de six menuets pour orchestre écrit dans les années 1795 par le compositeur, Menuet en sol majeur n°2 WoO 10 se compose, tout comme les cinq autres menuets, de 32 mesures ayant chacun une battue àtrois temps.Le manuscrit original des six menuets est perdu et il n'existe actuellement que des esquisses de la version pour orchestre. La transcription pour piano des menuets a sans doute été faite par Beethoven lui-même et cette version pour piano àdeux mains est publiée àVienne en mars 1796 par Arteria. Elle portait comme titre : « VI Menuetten / Für das clavier / von Herrn / Ludwig van Beethoven / 2ten Theil ».Dans ce menuet, Beethoven adopte une forme classique en trois parties, celle du « menuet avec trio ». Le rythme pointé utilisé dans ce menuet est une figure temporelle de prédilection du compositeur. Il représente le rythme caractéristique de cette danse : àl'origine, le menuet est une danse française campagnarde qui a été par la suite adopté àla cour du roi Louis IV. Réjouissance et allégresse résonnent dans le sautillement de cette pièce miniature. Sur un ton par moments énergiques par d’autres langoureux, son balancement évoque àdemi mot la personnalité stylistique du personnage et permet au pianiste de se divertir sur un morceau de Beethoven qui se destine àl'expression corporelle.
SKU: BU.EBR-A018
ISBN 9790560150901. 8.58 x 12.48 inches.
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance àl’époque moderne.Proposer tout àla fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue àl’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.En 1899, l’éditeur John Stark publia la partition Maple leaf rag de Scott Joplin Ce dernier le baptisa d’après le Maple Leaf Club àSédelia, boite de nuit où il travaillait. John Stark fit de Joplin l’une des grandes figures de ce nouveau courant musical. Maple leaf rag s’est vendu àplus d’un million d’exemplaires et a notamment permis àl’éditeur Stark d’acheter une presse àimprimer et de faire une nouvelle édition en couleurs avec la fameuse couverture àla feuille d’érable où apparaît la première photo connue de Scott Joplin.Maple Leaf Rag atteint le hit-parade en 1907 grâce aux versions du banjoïste Vess L. Ossman et de l’US Marine Band, premier orchestre àavoir, semble-t-il, enregistré le titre en octobre 1906. Scott Joplin, quant àlui, le grave en rouleau de piano en 1916, tandis que la première prise gravée sur disque par des jazzmen est celle des New Orleans Rhythm Kings le 13 mars 1923 pour le label Gennett.Il composa Maple Leaf Rag sur un rythme binaire à2/4 pour le piano. Contrairement àla plupart des rags, il contient quatre thèmes de 16 mesures chacun. Les premiers, deuxième et quatrième sont en la bémol majeur, alors que le troisième est en ré bémol majeur.Référence en matière de ragtime, Maple Leaf Rag a représenté une source d’inspiration élémentaire pour de nombreux compositeurs qui en ont emprunté les tournures mélodiques et rythmiques, voire la trame harmonique comme le célèbre James Scott dans Great Scott Rag, Ophelia Rag et Quality RagGrâce àce fameux succès, le nom de Scott Joplin devint synonyme de Ragtime et il fut surnommé de son vivant « roi du ragtime ». Ce morceau est considéré comme l'oeuvre majeure de Scott Joplin, celle qui a codifié pour toute une décennie la structure du ragtime classique et qui allait donner naissance au jazz quelques années plus tard.Cette pièce éveille un enthousiasme particulier chez les musiciens. Elle attire encore aujourd’hui beaucoup d’interprètes plus ou moins confirmés.
SKU: BU.EBR-A031
ISBN 9790560150956. 8.58 x 12.48 inches.
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance àl’époque moderne.Proposer tout àla fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue àl’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.L’implication créative de Schubert dans l’écriture du lied l’entraîne àinteragir avec d’autres formes compositionnelles. C’est dans cet esprit qu’il faut apercevoir l’apparition de pièces courtes pour piano comme les Impromptus, Kavierstücke, Moments musicaux. Du point de vue historique, Schubert n’est pas le premier àcomposer sur ce genre mais il lui donnera ses premières plus belles pages.Les six moments musicaux de Schubert sont des pièces brèves pour piano dont l’interprétation requiert approximativement un peu moins de trente minutes. L’élaboration de ses pièces renferme de nombreux points énigmatiques, mais on sait que leurs créations s’échelonnent entre 1823 – date de la parution de « l’allegro moderato » – et 1827 – date de l’édition de ces six moments musicaux.Cette œuvre est constituée de : Moderato n°1 en ut mineur, Andantino n°2 en fa mineur, Allegro moderato n°3 en fa mineur, Moderato n°4 en ut dièse mineur, Allegro Vivace n°5 en fa mineur, Plainte d’un troubadour n°6 en la bémol majeur. Ce dernier a été également publié séparément en 1824.L’allegro moderato appelé communément « l’air russe » est la plus célèbre des six petites pièces. Malgré le fait que son plan soit assez distinct et formel, sa conception ne respecte plus une architecture rigoureuse, ce qui contribue àlaisser libre arbitre àl’imagination harmonique et mélodique du musicien. Cette petite pièce est chargée d’exprimer des moments psychologiques par l’alternance d’instants vifs et rythmés très contrastés qui oblige finalement une souplesse formelle.Schubert invite les pianistes àpartager cet instant musical par une grande concentration psychologique àtravers un décor atmosphérique continuellement en mouvement.
SKU: BU.EBR-A076
ISBN 9790560151588. 8.58 x 12.48 inches.
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance àl’époque moderne.Proposer tout àla fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue àl’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.La Cantate BWV 147 comprend l’un des chorals les plus connus de toute l’œuvre de Bach : Jésus, que ma joie demeure. L’arrangement pour piano, qui vous est proposé ici, traduit fidèlement l’esprit de l’oeuvre originale. Véritable message de paix, ce choral s’appuie sur une marche mélodique au rythme ternaire et exposée en croches continues. Cette ritournelle, dans le genre de la pastorale, symbolise àelle seule toute la musique sacrée de Jean-Sébastien Bach. Témoin de la foi inébranlable du compositeur, elle reste une des mélodies les plus populaires de la musique classique et nombreux sont ceux qui la fredonnent tout naturellement, sans toujours savoir àquel thème elle est rattachée.
SKU: BU.EBR-A083
ISBN 9790560151823. 8.58 x 12.48 inches.
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance àl’époque moderne.Proposer tout àla fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue àl’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.Léon Tolstoï, écrivain majeur de la littérature russe, a-t-il été un grand compositeur ?A l’écoute de cette Valse en Fa majeur pour Piano, de part sa simplicité et sa durée, on peut en douter. Et àce jour, nous n’avons aucune trace d’autres œuvres composées par Tolstoï.Vers la fin des années 90, la BBC a diffusé une intervention de Isaiah Berlin (philosophe, président de la British Academy) qui parlait de l’œuvre de Tolstoï « La Sonate àKreutzer », l'histoire d'un homme obsessionnellement jaloux de sa femme, qui tue le violoniste avec qui elle joue juste parce qu’il suppose l’infidélité de son épouse. En aparté de l’analyse, il tint ces propos : « il était très musicien, Tolstoï ! Il a écrit une valse - [...] J'ai entendu dire qu'il l’a joué. Elle est éditée dans un livre. Ma femme l’a joué pour moi, c'est très simple ».A partir de là, cette valse a été retrouvée, manuscrite, en appendice d’un ouvrage russe intitulé « Leo Tolstoy and Music » (N. Gusev et Gol'denveizer). Lors d’un entretien, Gol’denveizer en parle comme ceci : « Dans sa jeunesse, le conte Lev Nikolaïevitch (Tolstoï) a composé une valse pour le Piano. Lorsque, en 1906, j’étais àLasnaïa Poliana (Grand domaine familiale des Tolstoï où l’écrivain finit sa vie, et où il y repose), Lev Nikolaïevitch l’a joué devant nous. Nous avons effectué alors le relevé. Ce fut la seule fois que nous avons entendu Lev Nikolaïevitch jouer ».La Valse en Fa Majeur de Léon Tolstoï vous est proposée là, dans sa plus fidèle transcription réalisée àpartir de plusieurs enregistrements.
SKU: BU.EBR-A098
ISBN 9790560153858. 8.58 x 12.48 inches.
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance àl’époque moderne.Proposer tout àla fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue àl’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.Du Dvorak magnifiquement inspiré pour ce Tempo di valse mélancolique issu de la sérénade pour cordes en mi majeur opus 22. De forme classique ABA, ce morceau nous séduit avant tout grâce àsa verve romantique exacerbée et son feeling particulièrement slave. La sérénade entière, composée en mai 1875, est une œuvre poétique et intimiste, d’un lyrisme aussi inventif qu’intense. En 5 mouvements, elle représente une des créations les plus célèbres du compositeur tchèque.
SKU: BU.EBR-A104
ISBN 9790560153872. 8.58 x 12.48 inches.
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance àl’époque moderne.Proposer tout àla fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue àl’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.Ce Quintette àcordes avec deux violoncelles, composé en 1771, s’ouvre par un Andantino en 3/8 de forme sonate avec des effets de cornemuse aux violoncelles.Suit un Allegro con spirito en 4/4 qui utilise ànouveau le principe structurel de la forme sonate. Le troisième mouvement est le célèbre menuet en la majeur pourtant passé complètement inaperçu àl’époque.Un rondeau vigoureux clôture brillamment l’œuvre.
SKU: BU.EBR-A100
ISBN 9790560153780. 8.58 x 12.48 inches.
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance àl’époque moderne.Proposer tout àla fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue àl’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.Lohengrin est le sixième opéra que Richard Wagner ait composé. Ecrit entre 1845 et 1848, créé en 1850, cette œuvre est basée sur l'histoire du « chevalier au cygne », provenant de la littérature médiévale allemande. Lohengrin connut un succès immédiat et eut une grande importance dans la carrière musicale du compositeur. En effet, pour la première fois, on sent le langage musical de Richard Wagner se libérer définitivement de la tradition classique et montrer pleinement un caractère romantique.Dans une lettre adressée àLiszt datée de 1853, Richard Wagner dit: «Je m’aperçois que dans Lohengrin, j’ai oublié une indication de mouvement, omission que je n’ai constatée que lorsque je l’ai dirigé. C’est dans le chœur nuptial en ré majeur, après le second solo des huit femmes, les huit dernières mesures avant le premier mouvement : ici, le mouvement doit être considérablement ralenti, plus qu’àla première entrée en ré majeur; cela doit se faire tranquillement, solennellement, sinon l’intention est manquée.»Le chœur nuptial dont Richard Wagner fait mention marque le début du troisième acte de l'opéra, lorsqu'Elsa et son époux pénètrent dans la chambre nuptiale où ils se déclarent leur amour : `que les bruits de la fête s'éteignent, que vos cœurs s'enivrent! Que la chambre parfumée parée pour l'amour vous accueille àprésent''.Aujourd'hui, cette marche nuptiale accompagne traditionnellement les mariés àl’entrée ou la sortie de l’Eglise en Occident. Elle est traditionnellement jouée àl’orgue, mais peut être jouée par un orchestre. Elle est parfois appelée “la marche des fiançailles (ou des fiancés).
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