Ständchen IV - Arr. 2010 for Ensemble by Bent Sørensen. Scored for Clarinet Trombone Piano Guitar Violin and Cello.

Par DYENS ROLAND. Trois mois d'écriture et plusieurs années de doutes et de retouches, ainsi pourrait se résumer le Concerto métis, mon premier concerto et sans doute, encore à ce jour, l'oeuvre qui demeure la plus chère à mon coeur. Créé à Cannes l'année de sa composition (en avril 1990 avec l'orchestre régional P.A.C.A.), ce concerto fut, pendant plusieurs années, uniquement joué par moi-même aux côtés d'orchestres de nombreux pays. L'enregistrement (que j'en ai réalisé en avril 1997 en Arménie) ainsi que l'indispensable réduction de l'oeuvre pour piano réunissent enfin les incontournables conditions pour que le Concerto métis puisse, aujourd'hui, bénéficier d'une 'existence', tant auprès des solistes qu'au sein des conservatoires de musique. Classique dans sa forme (vif-lent-vif, cadence), ce concerto pour guitare et orchestre à cordes en hommage à la divine Ida Presti se caractérise, en premier lieu, par la diversité des 'races' de musiques dont il est traversé de bout en bout, justifiant ainsi son nom sans la moindre ambiguïté. Roland Dyens / Niveau : Difficile / classique / Répertoire / Guitare et Piano

Variationen über die Caprice Nr. 24 im Stil des Modern Jazz. Par SAY FAZIL. The concert piece Paganini Jazz by Fazil Say, which was inspired by classical, modern and jazz styles, is reminiscent of the music of such greats as Scott Joplin, Art Tatum, Gershwin and Bernstein, and was originally designed as a charming encore work (1988); following the appreciative response of music lovers and, in particular, that of music critics, it was transformed over a perion of time into a more substantial work for piano. Briefly, the piece was rewritten and expanded a number of times between 1988 and 1995. We can evaluate the work as having taken its inspiration from Paganini's renowned '24th Capriccio', transforming it into 'variations on jazz' requiring virtuoso rendition as well as being a creation open to the addition of improvisations and a variety of arrangements. Throughout music history a number of composers have written various works inspired by the '24th Capriccio'. We can count among them Liszt, Brahms, Rachmaninov and Lutoslavski. In Say's work, however, a different aspect must be noted: the composer is prepared to add various 'developmental passages' and 'transitional improvisations' while interpreting this work in concert. Furthermore, when the work is considered as a short encore piece, it is abbreviated in a manner deemed suitable by Say. / Niveau : 5 / Répertoire / Violon, Piano, Guitare Basse et Percussion

Guitar and Keyboard performing edition by Eduardo Fernandez-Antonio Vivaldi's Concerto In Re Maggiore set as a terrific arrangement for Guitar and Piano accompaniment edited by Eduardo Fernandez.

Compiled from Al Di Meola's own handwritten scores Original Charts: 1996-2006 features 17 of the master guitarist's greatest compositions from this time period. The songs include parts for multiple Guitars Piano and Bass along with chord symbols to provide a unique view into the relationship of the individual instruments as Al had conceived. Pieces include: Azucar • Hypnose • Invention of the Monsters • Misterio • Opus in Green • Red Moon • San Marco • Tao • Turquoise • and more.

Pursuit Of Radical Rhapsody was compiled from Al Di Meola's own handwritten scores. This collection features his original compositions from the 2011 album of the same name.Each one of the 13 songs includes parts for multiple Guitars Piano and Bass along with chord symbols to provide a unique view of the interplay between instruments as Al had conceived.

Par ESCAICH THIERRY. Ce sont des déambulations nocturnes dans des usines désaffectées de pays de l'Est d'où émanaient des réminiscences de musiques techno dans un décor de street art qui ont donné naissance à l'univers de cette pièce. On y retrouve, stylisées, des pulsations obstinées et synthétiques, des nappes de textures plus linéaires, des sons à l'envers qui s'entrechoquent dans l'espace sonore, des motifs répétitifs aux métriques différentes superposées. Dans une seconde partie de l'?uvre, ce climat se dissipe pour laisser place à une sorte de ballade désenchantée dont la guitare égraine les notes avec simplicité et nonchalance sur un cantus de basse lent et profond ... À plusieurs reprises la guitare semble vouloir s'échapper de cette ambiance et impose des parties rythmiquement plus contrastées jusqu'à un dernier retour, cette fois plus lyrique, de mélodie initiale. Après une brève cadence plus évanescente, un moteur rythmique se remet en marche très progressivement et emmène la pièce vers un final où se mêlent les univers des deux parties précédentes. Thierry ESCAICH / Date parution : 2022-11-29/ Répertoire / Guitare et Piano