Les enseignants encore et encore demander faciles à jouer de la contrebasse musique appropriée pour des cours ou de la compétition Jugend Musiziert. Le compositeur Peter Wittrich de Munich a entrepris cette tâche et composé un cycle varié de sept pièces faciles pour contrebasse et piano. Toutes les pièces ont été essayées et testées en double-bass leçons et sont bien placées sur l'instrument. Certains peuvent même être joué dans la première position. La collection couvre différents styles, notamment les styles de musique populaire comme le blues ou de tango, tout en prenant thèmes bien connus de la musique classique, par exemple, de Bach ou de Beethoven, d'une manière humoristique. La partie de piano est plus exigeant afin que les réclamations faites sur le jeu d'ensemble sont un peu plus élevés. Un ajout intéressant au répertoire des cours et des concerts. / Contrebasse Et Piano

Franz Beyer's new edition of Mozart's complete concert arias had a noticeable gap up to now: there were no arias for the bass voice! Four books had been issued by 2006 the Mozart year: three with soprano arias (EB 8671-73) and one with tenor arias (EB 8778). They were made with the collaboration of two outstanding experts Juliane Banse (soprano) and Christophe Prégardien (tenor) who provided suggestions for the execution of cadenzas 'Eingänge' and embellishments. Now Beyer presents the 'complete edition' for the lowest voice in collaboration with bass singer Robert Holl. The nine surviving bass arias are chiefly works from Mozart's last creative phase in which the composer offered little tidbits to the opera singers he was friends with. Deserving special attention are the arias 'Per questa bella mano' K. 612 (with obbligato double bass) and 'Männer suchen stets zu naschen' K. 433. While editing this aria Beyer completed the orchestral accompaniment that Mozart had only sketched which means that this piece is now available for the first time with an orchestral accompaniment in an authentic Mozartian style.

Encore et encore, Holliger améliore ses compositions virtuoses en renouant avec les traditions historiques. En Preludio e Fuga, ce retour à l'histoire se réfère à la scordatura du 'tempérament viennois' soi-disant: Il peut être trouvé dans les pièces de répertoire les plus importants de la contrebasse-(comme dans Mozart Concert Aria 612 KV) en tant que troisième intervalle entre la première à la troisième chaîne et plus minces chaînes qui répondent mieux.Mais pour Holliger, la virtuosité n'a jamais été une fin en soi: De plus en plus des particules motiviques sortir de la balayage 'Mesure Prélude non 'avec près de irréellement vacillante sons dues aux harmoniques de nombreuses et peu à peu s'assemblent pour former les éléments d'une fugue à quatre parties .Réalisé en collaboration avec Edicson Ruiz pour qui Preludio e Fuga a été écrit, notre édition présente la pièce en deux formes de notation afin de faciliter l'étude: en tangage et en notation doigt. / Contrebasse / 20 pages / niveau : Très Avancé / Partition

Contents: Bourré (Bach) ? Grave (Abaco) ? Concerto (Vivaldi) ? Prelude and Allegro (d'Andrieu) ? Sonata in C Minor (Handel) ? Sonatina and Minuet (Beethoven) ? Elegy and Andante (Bottesini)? Aria from Rigoletto (Verdi) ? Adagio (Geissel) ? Vocalise (Rachmaninoff) ? Romance (Prokofiev) ? Introduction and Tarentelle (Franchi) ? Serenade (Beveridge) ? Chaconne (Russell).

Par RAVEL MAURICE. In 1922 Maurice Ravel heard the young Hungarian violin virtuoso and niece of Joseph Joachim, Jelly D'Aranyi, in concert in London. Following the performance, Ravel spent the remainder of the evening requesting D'Aranyi to play numerous gypsy tunes on her violin, probing her on the technical limits of the instrument. The result of this encounter is Ravel's virtuoso classic 'Tzigane”. Written originally for violin and piano or luthéal (a mechanism invented in 1919 that attaches to a piano, producing a sound similar to the rich overtones of the Cimbalon), the premiere took place in London in April 1924. The composer had finished the work only days beforehand. Ravel later orchestrated 'Tzigane” and both versions remain a 'must” for music-lovers and aspiring violinists today. Jelly D'Aranyi performed both versions regularly throughout her long career. This Urtext edition presents the first scholarly-critical edition of Ravel's masterpiece. It is published both in the orchestral version, complete with full score and performance material, as well as in the composer's earlier version for violin and piano. All known sources, including letters, have been drawn on for the new edition - one of the available sources, consulted for the first time, was a copy of 'Tzigane” from the estate of Jelly D'Aranyi, which is today part of a private collection. The version for piano and violin contains, besides the Urtext part, a second violin part as a facsimile with performance instructions by Jelly D'Aranyi. D'Aranyi's alterations and fingering reflect how Ravel must have heard the work in rehearsals and performance and as such are a document of early 20th century performance practice. The cooperation between Ravel and D'Aranyi is comparable to that of Brahms and Joachim working on the Brahms violin concerto. - First scholarly-critical Urtext edition of the work - Presented are both versions: for violin and orchestra and for violin and piano - Includes Jelly D'Aranyi's fingering/ Répertoire / Contrebasse

Attractive alternative to the well-known St. Matthew PassionUrtext from the “New Bach Edition”Straightforward and easy-to-play piano reduction in the vocal scoreUnique to the market Bach’s St. Matthew Passion as we know it today evidently had a long history dating back before 1727. It is unclear whether the work performed at the Thomaskirche on Good Friday 1729 was based on a still earlier version. Whatever the case the surviving version of 1729 presents the work in a form strikingly different from its later incarnation. For example the opening section ends with the chorale “ Jesum lass ich nicht von mir ”which was replaced by the large-scale cantus firmus chorus “O Mensch bewein dein Sünde gross” for the 1736 performance. The well-known alto aria “Ach! nun ist mein Jesus hin ” is still assigned to a bass in the earlier version and the aria “ Komm süsses Kreuz ” calls for a lute instead of the later viola da gamba. Moreover the pieces for double chorus only require a single continuo group. Other differences can be found in the instrumental scoring and voice-leading. The early version of the St. Matthew Passion is thus a most interesting addition to the great concert repertoire. The corresponding volume of the “New Bach Edition” (series II/volume 5b) serves as a conducting score (BA5099-01).

Missa Brevis est une messe pour Orchestre d?Harmonie et Choeur composée à la demande du Conseil Départemental pour la Musique et la Culture de Haute-Alsace (Dir. : Philippe Pfisterer) de Guebwiller en France à l?occasion des célébrations dumillénaire de la naissance du Pape Léon IX à Éguisheim. La création mondiale a eu lieu le 23 juin 2002 sous la direction du compositeur et a été diffusée en direct sur la chaîne de télévision nationale France 2. Les différentes parties de cettemesse (Kyrie Gloria Credo Sanctus Benedictus et Agnus Dei) conviennent autant à la liturgie catholique qu?à la liturgie protestante. Missa Brevis peut être interprétée dans différentes combinaisons instrumentales. Ellepeut être jouée dans une version purement instrumentale où les cuivres prennent en charge la partie vocale. En tel cas il est conseillé de placer les cuivres à l?écart de la formation (sur une estrade par exemple) de façon à reproduire l?idée dedeux groupes indépendants. Dans le cadre d?une interprétation avec un grand Choeur les cuivres jouent un rôle de soutien. Leurs nuances doivent alors être adaptées dans la mesure où elles ont été écrites à l?origine pour une version instrumentale.Il est également possible de ne pas faire intervenir les cuivres et de privilégier le Choeur. Pour accompagner de petits ensembles vocaux il faut opter pour une formation instrumentale réduite voire même un Quatuor (instrumentation au choix). Pourl?interprétation de cette messe l?un des choix proposés ci-dessus s?impose. Il existe néanmoins une alternative qui consiste à interpréter cette oeuvre en combinant ces options (vocales / instrumentales). Cela peut être bénéfique tant d?un point devue artistique (variante) que pratique dans le cas où le Choeur n?a travaillé que deux mouvements de la messe. Si le chef dispose de deux formations complètes (Choeur et Orchestre d?Harmonie) il peut varier l?instrumentation selon ses préférences. Àce moment-là il peut confier un rôle d?accompagnement et non de soutien aux cuivres de sa formation. Les combinaisons suivantes peuvent être formées :1. Choeur de Clarinettes (de la Clarinette Mib à la Clarinette Basse)2. Choeur de Clarinettes + Saxophones3. Cuivres (Bugles Cors Barytons / Euphoniums Basses)4. Cuivres (2 Trompettes / 2 Trombones)5. Instruments à anches doubles (Flûte et Contrebasse à cordes optionnelles)6. Tutti7. Tous les Bois8. Tous les CuivresDans le cadre d?une interprétation par un Brass Band accompagné d?un Choeur il est préférable de supprimer l?option 1 (Choeur + Cuivres + Orchestre d?Harmonie) car le Choeur étant autonome. Dans une version instrumentale pour Cuivres il estpossible de former la combinaison suivante : Quatuor (2 Cornets / 2 Trombones) et Brass Band.Partitions pour ch?ur disponibles séparément.

This is the piano accompaniment CD for the folio that includes: Bourré (Bach) ? Grave (Abaco) ? Concerto (Vivaldi) ? Prelude and Allegro (d'Andrieu) ? Sonata in C Minor (Handel) ? Sonatina andMinuet (Beethoven) ? Elegy and Andante (Bottesini) ? Aria from Rigoletto (Verdi) ? Adagio (Geissel) ? Vocalise (Rachmaninoff) ? Romance (Prokofiev) ? Introduction and Tarentelle (Franchi)? Serenade (Beveridge) ? Chaconne (Russell).