Par DAO VIRGINIE. Avec cet ouvrage, vous pourrez vous assurer une intonation performante, chanter mélodiquement et harmoniquement, chanter à plusieurs voix, aborder des tonalités et des modes ainsi que le langage atonal, vous entraîner à la lecture relative et à la transposition, relever des lignes mélodiques et des basses, dépister des erreurs et relever des altérations, construire et reconnaître intervalles et accords, inventer et improviser !! L'audition et l'audition intérieure seront bien approfondies, le tout à l'aide d'un mini-clavier en papier qui aidera à visualiser les notes et les intervalles. Chaque recueil peut couvrir les années de chaque cycle. / Date parution : 2020-08-22/ Solfège/Formation Musicale / Intonations

/ Instruments A Vent En Es (Clarinette, Alto-Saxophone, Baryton Saxophone, Piston, Cornet, Cor Alto, Cor Naturel Et Tuba)

Par BEETHOVEN LUDWIG VAN. A complete collection of Beethoven’s Sonatinas and easy Sonatas from all stages of his career. Contents: Zwei Sonatinen: Ahn. 5/1-2 Zwei Sätze einer Sonatine Leichte Sonate op. 49/1 Leichte Sonate op. 49/2 Leichte Sonate WoO 51 Drei Sonaten: WoO 47/1-2-3 / Date parution : 2020-11-23/ Recueil / Piano

[Sonatinen - Band 3 : Romantik] / Classique / Editeur : Ernst Herttrich / Doigtés : Detlef Kraus / Recueil / Broché / Edition Urtext

Carl Philipp Emanuel Bach's works for violin and harpsichord obbligato pervade his entire compositional oeuvre. The earliest works, like the Sonata in D minor still numbered BWV 1036, date back to the years of study with his father, yet show already a remarkable creative will of his own. The latest work, the fantasia 'C. P. E. Bachs Empfindungen' in F flat minor of 1787 is characterized by the composer's highly expressive late style. The new two-volume edition of Wiener Urtext Edition contains C. P. E. Bach's complete works for harpsichord (piano) obbligato and violin. Vol. 1 contains not only the sonatas Wq 71-74 and BWV 1036 but also the arrangements of the trios Wq 143-145 for violin and harpsichord, most of which are included in C. P. E. Bach's autographs, as well as a - previously ignored - early version of Wq 71 which, like BWV 1036, grants a rare insight into the early works of the composer. Vol. 2 contains the four major sonatas of 1763 which already fascinated Johannes Brahms. Brahms not only played them in concert, together with Joseph Hellmesberger, but also published two of these sonatas in 1864. This volume concludes with the two late works 'Arioso' and 'Fantasie' of 1781 and 1787 respectively. With these works, C. P. E. Bach bridged the gap between the late Baroque sonatas of his father and the early classical 'Klaviersonate mit begleitender Violine' [Piano Sonata with Accompanying Violin]. / Violon Et Harpe (Ou Piano)

Par BACH JOHANN SEBASTIAN. Transcription pour alto et piano par Bruno Monsaingeon et Antoine Joly On ne saurait affirmer que le répertoire original de concert de l'alto, en tant qu'instrument soliste, soit richement pourvu en chefs-d'oeuvre. Au mieux, et encore si on inclut les sonates de Brahms, elles-mêmes transcrites de la clarinette, deux programmes de récital et on a fait le tour de la question. Avec le présent recueil, nous n'avons d'autre ambition que de contribuer à élargir cet éventail. Les six sonates - dites en trio - pour orgue de Johann Sebastian Bach, figurent parmi les oeuvres les plus rigoureuses du compositeur. A l'inverse d'autres compositions pour orgue de Bach, ses grandes Fantaisies et Toccatas, dans lesquelles abondent de luxuriantes formules virtuoses de nature indubitablement instrumentale, les sonates relèvent d'une stricte écriture à trois voix, sans que jamais le moindre ajout harmonique, la moindre tentation exhibitionniste, viennent troubler leur parfaite pureté polyphonique. Il nous est apparu que leur facture fondamentalement a-instrumentale était telle que ces sonates se prêtaient sans doute mieux que toutes autres à la transcription. De surcroît, il était clair qu'il existait une évidente adéquation entre leur écriture et celle destinée à un instrument à archet, et que la vocalité intensément expressive de leurs mouvements lents, comme la sobre alacrité de leurs mouvements rapides, conviendraient à merveille aux couleurs sonores très spécifiques de l'alto. Restait à faire en sorte que la transcription pour cet instrument crée l'illusion qu'elles avaient été originellement conçues pour lui. A cet égard, deux types de problèmes étaient à résoudre. Le choix des tonalités. Bach lui-même, lorsqu'il adaptait pour le clavier ses concertos originellement écrits pour le violon, recourait toujours à un changement de tonalité, en transposant systématiquement ces oeuvres d'un ton vers le bas. Passer du clavier de l'orgue à l'alto requérait de procéder à un traitement analogue, pour faire en sorte que l'instrument à cordes soit exposé dans le registre qui lui serait le plus favorable, tout en tenant compte de ses propres limites. Dans notre recherche des tonalités les mieux adaptées à chacune des sonates, nous avons été guidés par le souci de contourner deux écueils celui qui contraindrait l'alto à jouer dans un registre trop aigu, où sa sonorité a tendance à se faire claironnante - et à éviter parallèlement de l'emmener trop souvent vers son registre grave, magnifique pour les notes tenues et chantantes, mais qui sied mal aux notes rapides, telles que les doubles croches, dont les Allegros de Bach font une allègre consommation. Du fait de l'épaisseur des cordes graves de l'alto, leur émission y est quelque peu confuse, et elles y prennent presque inévitablement une sonorité pelucheuse qui rend l'équilibre acoustique de la souveraine polyphonie de Bach peu perceptible. C'est ainsi qu'après bien des essais et tâtonnements, nous sommes arrêtés aux transpositions suivantes: de Mi bémol majeur à Sol majeur pour la 1e sonate, d'Ut mineur à Sol mineur pour la 2e, de Mi mineur à Ré mineur pour la 3e, et ainsi de suite. Dans l'édition, nous indiquons à chaque fois la tonalité d'origine. Pour finaliser nos choix, nous avons d'ailleurs dû jouer avec un paramètre supplémentaire, car il va sans dire qu'une fois décidée la tonalité d'ensemble de telle ou telle sonate, nous nous sommes fixé pour règle de respecter les relations de tonalité adoptées par Bach entre les mouvements rapides et lents de ses oeuvres. La distribution des voix entre les deux instruments. Bach ayant naturellement réparti les deux voix de 'dessus' et la voix de basse de ses sonates entre les deux mains et le pédalier de l'organiste, la solution qui apparaissait à première vue s'imposer pour notre transcription, consistait à attribuer la voix supérieure à l'alto, tandis que les deux mains de l'instrument à clavier se chargeraient de la voix médiane et de la basse. Et de fait, c'est ainsi que nous procédâmes pour l'essentiel. Néanmoins, en de nombreuses occasions, nous avons jugé bon de faire exception à ce principe trop simple. Deux types de raisons nous ont ainsi conduits à recourir ici ou là à une redistribution des parties d'un instrument à l'autre. Le souci là encore de ne jamais placer l'alto dans une tessiture extrême, et surtout d'éviter d'aboutir à une confusion des entrées et des réponses fuguées. Ce faisant, nous croyons être parvenus par la même occasion à créer des échanges d'une grande vitalité entre les deux instruments. En publiant ici le résultat du travail prodigieusement stimulant qui fut le nôtre - accompagné de propositions de coups d'archet soigneusement étudiées (mais évidemment révisables selon les choix interprétatifs de chacun), destinées à en rendre clairs le phrasé, l'expression et la facture - nous avons la conviction de pourvoir à l'enrichissement du répertoire des altistes sous la forme de six chefs-d'oeuvre de tout premier ordre, sans que la transcription les ait d'aucune manière dénaturés. Nous sommes également persuadés que le soi-disant 'parent pauvre' de la famille des cordes ne le cédera en rien au 'roi des instruments' dans l'expression du sublime lyrisme constamment présent dans ces oeuvres de Johann Sebastian Bach. / classique / Répertoire / Alto et Piano

[Klaviersonaten - Band 2] / Classique / Editeur : Bertha Antonia Wallner / Doigtés : Conra / Partition / Relié toilé / Edition Urtext

[Klaviersonaten - Band 3 : Frühe und unvollendete Sonaten] / Classique / Editeur : Paul Badura-Skoda / Doigtés : Paul Badur / Partition / Broché / Edition Urtext / Edition révisée

[Klaviersonaten - Band 3 : Frühe und unvollendete Sonaten] / Classique / Editeur : Paul Badura-Skoda / Doigtés : Paul Badur / Partition de poche / Edition Urtext / Edition révisée

[Sonatinen - Band 2 : Klassik] / Classique / Editeur : Ernst Herttrich / Doigtés : Detlef Kraus / Recueil / Broché / Edition Urtext

[Klaviersonaten - Band 1] / Classique / Editeur : Bertha Antonia Wallner / Doigtés : Conra / Partition / Relié toilé / Edition Urtext

The 17 large works in this volume present a varied cross section of the sonata literature from the baroque to the present. Haydn, Mozart, Schubert, Handel, and Beethoven are well represented, as are many others. Each piece is in its original form, based on authentic texts. Difficulty varies from easy to advanced. / Piano

Sonate ô Partite ad una ô due Viole da gamba, con il basso continuoEdition : Kassel, 1698.Présentation par Marie-Françoise Bloch : Notation (barres de mesure, indications de mouvement et de mesure, les altérations, les agréments, les doigtés, les phrasés, les nuances) - Erreurs.Une des rares oeuvres allemandes pour viole et B.C. Edition de 1698, conservée à la biblothèque de Kassel.Préface de l'auteur (en italien et en allemand). / 2 Violes De Gambe Et Basse Continue, Viole De Gambe Et Basse Continue / 76 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 24 X 33

Pendant mes années d'enseignement avec Natalia Flament au CRR de Paris, j'ai apprécié son engagement et sa connaissance de la danse classique. Nous avons recherché ensemble la plus juste harmonie entre le mouvement de danse et la phrase musicale. Chaque exercice à la barre comme au centre possédait son propre caractère : sensibilité, poésie, nuances, dynamiques, couleurs, puissance grâce à la capacité de Natalia de traduire les mouvements chorégraphiques en phrase musicale. Les retenues, les résonances, les accents, les anacrouses étaient en parfaite liaison avec mes explications et mes exigences de qualité de mouvement. La diversité de son accompagnement donnait à chaque cours une ambiance particulière. Le travail avec Natalia à mon sens n'a pu se faire qu'avec une grande complicité et compréhension émotionnelle.