Par CANAT DE CHIZY EDITH. J'aime le clavecin percussif, sombre, obsédant, violent. Ce caractère m'a amenée à cette idée de transe (en anglais 'trance'), en prolongeant la sonorité du clavecin par la résonance du cymbalum et des percussions sèches et tranchantes. Ainsi sont réunis dans cette pièce trois grands instrumentistes : Elisabeth Chojnacka, Cyril Dupuy et Florent Jodelet. Edith Canat de Chizy / contemporain / Date parution : 2009-08-25/ Répertoire / Clavecin, Cymbalum et Percussions

Par ANDRE MARC. Un-fini closes the cycle 'L’instant de sable' and opens a cycle to which it gives its name: The work is thus simultaneously a point of arrival and a point of departure. The term 'un-finite' brings this paradox, which springs from the speculative thinking of John Duns Scotus and Meister Eckhart, to expression./ Répertoire / Cymbales, Harpe, 2 Pianos et 2 Percussions

Par ANDRE MARC. Langue : o Spr/ Répertoire / Cymbales, Harpe, 2 Pianos et 2 Percussions

Tabla For All is a complete learning method for Indian Tabla percussion set, intended to gradually develop the Tabla player's skills, from the beginner stages of playing position and tuning, to more advanced levels of interpretation. It is also designed for musicians and general public who are interested in learning how the Industani Tala system of rhythmic cycles works. With a simple and novel system based on the onomatopoeic syllables commonly used in the Industani music, it is accessible for anyone, even without prior knowledge of traditional music notation.Tabla For All includes plenty of graphics, pictures and 2 CDs with 70 audio examples, analyzing in detail the intricate fascinating Tabla technique skills: strokes, vocal percussion, different time signatures, fixed compositions and variations, etc. / Tabla

Windswept cypresses (9') quatuor pour flûte alto Harpee et percussion (partition et parties). Par Cheung aux éditions Leduc. Partition / Livre de chansons pour Flûte

Par LACOTE THOMAS. En associant l'orgue et la percussion, j'ai imaginé des alliages de sonorités aptes à tisser des liens d'interaction entre ces deux mondes sonores. Ainsi, dans cette pièce, la percussion est-elle rarement frappée mais plutôt 'nappée', rejoignant les sons continus de l'orgue dans des trames où ils se confondent, se masquent, transparaissent l'un de l'autre, échangent leurs résonances et se transforment mutuellement. Il fallait pour cela passer outre les principes de l'écriture musicale, et les hauteurs 'déterminées' ou 'indéterminées' des tuyaux, gongs ou cymbales, pour aller chercher la chair du son instrumental et organiser ses fluctuations, sa brillance ou sa rugosité. L'orgue, lui, est passé au travers d'un filtre qui le prive de ses sonorités les plus tranchées pour privilégier la fluidité et la continuité acoustique. Du point de vue des recherches sonores, cette pièce poursuit dans la voie de mon Etude de transparence pour orgue à 4 mains. Cependant, son titre et son imaginaire la rattachent aussi à ma cantate Torpeurs, pour deux voix et quatuor à cordes. 'La nuit sera calme' : étrange prophétie formulée par Romain Gary pour conclure son livre du même nom. Si elle invite l'auditeur à entrer dans une écoute qui dépasse l'agitation de la vie diurne et s'ouvre à une intériorité plus mystérieuse, son écho funèbre suggère d'autres interrogations et fait sourdre une angoisse diffuse. Malgré le temps suspendu et le diaphane des sonorités, peut-être vaut-il mieux rester sur ses gardes, et l'oreille à l'affût, avant que cette nuit-là ne tombe tout à fait. Nomenclature des percussions 1 tam-tam (large) 4 cymbales (petite, moyenne, grande et très grande taille) + 1 chaîne 4 triangles (aigu à grave) crotales (1 octave aigue) 1 cymbale rotosound (si possible) 5 temple-blocks (aigu à grave) 1 tambour de bois (grave) 1 maraca (grave) 4 cloches à vache 3 gongs/ Répertoire / Orgue et Percussions

Par DUFOURT HUGUES. Erewhon I image d'un monde-genèse, d'un pur espace en action. Décharges, vrilles, turbulences, saccades. Les formes s'enchevêtrent, s'encastrent, ou s'écrasent mutuellement sous la pression du dynamisme qui les soulève. La violence formelle vise à la concentration la plus dense, à l'imbrication la plus serrée. Elle brise et contracte - un formalisme du heurt et de la fracture. La percussion des peaux se prête tout particulièrement aux métamorphoses brutales - libérée de contraintes d'échelle, elle ne s'attache qu'à l'aspect énergétique du son. Avec un nombre suffisant d'instruments, on dispose d'un véritable clavier d'impulsions dynamiques: attaques sèches et abruptes, ébranlements sourds, secousses avec résonance timbrée, ou impacts mats. Rythmique, métrique, dynamique sont totalement dissociées. L'est leur imbrication forcée qui crée la tension de l'oeuvre. La mise en oeuvre consiste à articuler entre elles ces configurations explosives, en jouant plus ou moins de leurs conflits de structure. Erewhon II est un essai de stéréodynamique fantastique. Qu'adviendrait-il d'un espace brusquement saturé de toutes les figures de l'énergie, comme échappées des mailles de l'univers ? Il en surgirait peut-être un monde de pur mouvement sans limite assignable, une tourmente d'architectures tremblées, la prolifération soudaine d'une flambée d'interférences. Pour traduire l'image de cette complexité effervescente, j'ai tenté de réaliser une architecture mouvante de timbres métalliques (plaques de tôle, cymbales, gongs, tam-tams) où prévaudraient la fluence, l'ambiguïté, l'indéfini des transitions. Un jeu de glissements incessants, le recouvrement mutuel des masses sonores tendent à produire un effet de fuite indéfinie. La superposition ou l'alternance des timbres, qui creusent et soulèvent tour à tour l'onde sonore constituent un élément rythmique. Autre forme de scansion: les blocs de lumière plantés dans la masse (vibraphones, glockenspiels) se dressent dans un mouvement de surrection radicale. Dans cette oeuvre, j'ai tenté de tirer systématiquement parti des ressources spécifiques de la percussion pour métaux: modification du timbre par l'attaque, lente transformation de la couleur du son sous l'effet des roulements de baguettes douces (plaques de tôle, gongs, tam-tams), utilisation des grains de résonance (le scintillement progressif d'une cymbale), modulation des spectres dynamiques de la résonance. La percussion métallique modifie profondément les relations entre la production et la perception du son. Elle remet en question l'équilibre traditionnel (instrumental ou vocal) entre les mouvements articulatoires et les ondes acoustiques qu'ils engendrent. Il faut précisément tenir compte de ce coefficient dynamique propre aux résonances métalliques, qui donne naissance à une nouvelle classe de sons 'fluides'. Erewhon III adagio pour percussion qui traite les instruments comme des voix: gongs, cloches tubes, cloches de vache, timbales, marimba. Dans cette oeuvre, j'ai expressément tenu compte de la dynamique globale du son de percussion. Frapper un gong, ébranler un tam-tam, c'est créer un évènement énergétique avec un foyer (le choc), et une aire d'irradiation (le signal rayonné). Le temps métrique est entièrement subordonné à la durée interne de phases de résonance. De plus, la résonance d'un instrument métallique produit une forme dont le modelé s'anime d'un mouvement interne d'expansion. Elle donne à l'espace sonore une loi de croissance, de courbure, elle lui imprime une allure évolutive. Les propriétés physiques de la résonance des métaux dessinent d'elles-mêmes une géométrie expressive. J'ai tenté de tirer parti de cet alphabet de configurations fugaces, mais nettement différenciées par leur spectre de dispersion. Leur emploi contraint à une organisation spécifiée par des lois d'affinité ou de contraste. Enfin, le traitement des cloches et des gongs pose un problème harmonique particulier: on a affaire à des sons hybrides qui s'entendent tantôt comme des hauteurs définies, tantôt comme des sons complexes (paquets de spectres harmoniques), fixes en tessiture, mais sans degré assignable. D'où l'intérêt des équivoques, des oscillations, des transitions entre ces deux régimes distincts du son. Erewhon III est un paysage imaginaire, à la manière d'Edgar Poe: résurgence lointaine d'un écho rémanent. Erewhon IV avec cette oeuvre, j'ai tenté d'approcher une situation limite. Que resterait-il d'un langage dont la parole s'est retirée, d'un discours sans la communication ? Il ne subsisterait rien sans doute, sinon les indices d'un monde aboli, des traces, un souffle, une illusion sonore. J'ai imaginé à ce propos un fourmillement imperceptible, un état dynamique extrêmement ténu, formé d'une grêle d'attaques sèches et incisives sur les peaux. Cette matière est animée de gonflements très lents, de fluctuations à peine marquées, traversées çà et là de coulées métalliques diffuses. Pour modeler ces volumes accordés à leur propre pulsation, je me suis inspiré des techniques de la gravure. L'art de l'entaille sait, avec des moyens d'une précision aigüe, évoquer un lointain, un ailleurs, traduire le flottement d'un espace sans attache. Quelques traits, un dégradé de points, suffisent à susciter un jeu d'ombres, un mélange de clarté livide et de scintillement noir. Précisément, l'esprit de l'écriture musicale ne me paraît pas étranger à cette économie graphique, qui crée du flou avec de l'acéré. C'est pourquoi je me suis limité, dans cette oeuvre, à une composition de grains, plus ou moins resserrés, plus ou moins dilatés: battuto, roulements, frottements, résonances. Extrait du programme du Centre Beaubourg, Paris, 1989 / contemporain / Répertoire / 6 Percussions

Par CANAT DE CHIZY EDITH. Orph'Aeon a été écrit pour les dix ans du label discographique Aeon, à la demande de Damien Pousset son directeur artistique, d'où son titre. Elle emploie un effectif de percussions léger, fait d'instruments pour la plupart d'origine chinoise (gong, cymbales chinoises, cymbalettes et blocks). Edith Canat de Chizy/ Répertoire / Flûte Traversière et Percussions

 Le Jour où la Nuit est une courte pièce pour percussions et bande électroacoustique, écrite d'après un court-métrage, L'atmosphère irréelle et diaphane de la musique séduira les percussionnistes d'un niveau confirmé, Nomenclature - Cymbale suspendue (par ex,, 17'')- Tambour sur cadre (sans cymbalettes)- 5 crotales (sol la si b si do)- Grelots (de type 'asiatiques')- Shaker (par ex,, maracas de type 'oeufs')- Baguettes : balais, diapason, baguettes dures de vibraphone, La meilleure façon d'interpréter cette oeuvre est probablement d'installer les percussions sur un stand, les crotales d'un côté (avec le la et si détachés des autres et reliés par un fil) et, de l'autre, les grelots, la cymbale, voire même le tambour, Si aucun pied adéquat n'est disponible, le percussionniste pourra également installer une table devant lui et disposer les percussions dessus,? / Percussions

Par REGNER HERMANN. Détails de la formation instrumentale: (Holzblocktrommel, Tempelblock, Claves, Maraca, Cencerro (Kuhglocke), Becken a 2, hängendes Becken, Schellentrommel, Bongo, kleine Trommel, Tom-Tom, Pauken, große Trommel am Ständer) / (wood blockdrum, temple block, claves, Maraca, Cencerro (Kuhglocke), cymbal a 2, suspended cymbal, rattlesdrum, bongo drum, side/snare drum, Tom-Tom, timpani, bass drum) -/ Recueil / 3 Percussions

Par ROGELIO MAYA. Maître instructeur Rogelio Maya et banda style percussions pro, Israël García Mendez, couvrant les notions de base en cours de percussions de cette débutant facile à comprendre. Apprenez comment organiser votre kit de batterie (y compris la timbale, la caisse claire et cymbales), comment jouer des rythmes populaires et les remplissages de base, plus une foule de conseils pratiques et techniques ! Présenté en espagnol seulement. Transformer votre rêve de devenir un musicien de banda Latin dans la réalité avec ce cours unique de DVD. Leçon du débutant, cette enseigne les rudiments de la jouant des percussions, y compris les rythmes authentiques, les techniques et les positions appropriées. Vous apprendrez : éléments de la trousse de tambour banda, positionnement des bâtons de tambour, Redobles et exercices. Rythmes : Ranchera et Cumbia. / Niveau : Débutant à Intermédiaire / Latin American - Methods / Méthode / Percussions

Par CHAFFEE GARY. Profils de fonctionnement temps inclut des documents traitant des ostinatos cymbale de rock, jazz indépendance et le nouveau concept de phrasé linéaire que Gary développé. / Méthode / Méthode / Batterie et Percussions

Par RIVET NOEL. Un ensemble motivant et dynamique à aborder dès la première année d'apprentissage de la percussion. 2 caisses claire, 4 toms, 2 cloches à vache, 1 grosse caisse, 1 tam, 1 gong, 1 glock, 2 wood blocks, 3 cymbales. / Niveau : Facile / Répertoire / 7 Percussions

All Things Are In Flux. Par PAPOULIS JIM. Un morceau optimiste avec les rythmes et les patrons vocales qui représentent les cycles variés de la vie et illustrent la signification du Panta Rhei and ndash - toutes choses sont dans le flux./ Feuillet / Choeur d'Enfants (SSAA) et Percussions