Par GARDNER JEFF. Nous savons que Debussy, quand on lui demandait quel système harmonique il suivait pour créer ses oeuvres, répondait : 'Mon bon plaisir'. Les pièces de ce recueil sont basées sur une libre variation de motifs. Si certaines des techniques utilisées - renversement, rétrogradation, renversement rétrograde - sont associées à la musique sérielle ou dodécaphonique, ces pièces ne sont absolument pas sérielles dans un sens strict. Elles ne sont pas non plus tonales ou atonales. J'ai cherché un langage qui naît de la liberté d'expression, plutôt que de la contrainte de règles et de paramètres d'écriture. Certaines pièces sont un écho rythmique au jazz ou au blues, d'autres une couleur de 20e siècle contemporain / classique (mais qu'est-ce que le contemporain ? Quelle année ? Pour qui ?). Tempo, dynamique, articulation sont laissés à la libre appréciation de l'interprète. J'espère que ces jeux, ces voyages musicaux vous conduiront vers des terres inconnues. Jeff Gardner Saquarema, Rio de Janeiro Novembre 2009 Je prends un très grand plaisir à jouer avec ces tournures mélodiques en forme d'études ! La grande liberté 'd'habillage' qu'elles suscitent : dynamique et traitement du son, articulation et phrasé, ornementation... construit autant la maîtrise instrumentale que la créativité musicale. A l'instar des Suites ou Partite de J.S. Bach, des Fantaisies de Telemann ou des improvisations inspirées de Steve Lacy, elles peuvent donner des ailes à l'apprenti improvisateur qui les fera 'tourner' dans ses doigts et dans sa mémoire. La fantaisie ainsi éveillée révèlera alors à chacun ses propres créations mélodiques ! Claude Delangle Natif de New York, Jeff Gardner a étudié le piano classique avec Ruth Shontal et Ivan Tcherepnin, le piano jazz avec Hall Overton, Jaki Byard, John Lewis, Don Friedman, et Charles Banacos, et l'harmonie avec Nadia Boulanger. II enchaîne tournées et festivals avec des artistes tels que Kenny Wheeler, Nelson Veras, Norma Winstone, Steve Lacy, Freddie Hubbard, Paulo Moura, Eddie Harris, Gary Peacock, Bob Sheppard, Toninho Horta, Ndugu Chancler, Ran McClure, Lars Daniellson, André Ceccarelli, Hein van de Geyn, Alfredo Rodriguez, Marcia Maria, Karim Ziad, Flavio Boltro, Charlie Mariano, et le quatuor de pianos avec Jaki Byard, Martial Solal, et Paul Bley. Jeff a un total de seize CD's en tant que leader. Citons Continuum, avec Eddie Gomez et Bill Hart, Noches Habaneras, enregistré à La Havane avec Miguel 'Anga' Diaz, Julio Barreto, Felipe Cabrera, Orlando 'Maraca' Valle, et Diego Valdes, The Music of Chance, inspiré par les écrits de Paul Auster avec comme invités Rick Margitza et Ingrid Jensen, Alchemy, en duo avec Gary Peacock, Street Angels, Sky Dance avec Gilberto Gil, et Abraços avec Carlos Balla et Alberto Continentino (Terramar), tous les trois enregistrés à Rio. Ses deux CDs plus récents, Breath et Lovelight (Terramar), sont en trio avec Drew Gress et Anthony Pinciotti. Jeff Gardner anime de nombreuses masterclasses un peu partout dans le monde. II est l'auteur de Jazz Piano : Creative concepts and techniques, Sentimento Brasileiro, Easy Jazz Preludes, et Jeff Gardner's Blues Book (tous aux Editions Lemoinej, 24 Jazz Preludes (Terramar Music), et co-auteur, avec Niels Lan Doky, de Jazz Transcription (Advance Music). / variété - jazz / Date parution : 2010-07-01/ Etude / Tout Instrument

Par GORDON ANDREW D.. Langue: English(UK) / Etudes et exercices / Etude / Tout Instrument

The Definitive Guide to Jazz Improvisation for All Instruments. Par . Le monde de l'improvisation jazz peut être complexe et intimidant pour les joueurs débutants et intermédiaires, et Running the Changes est la solution parfaite à ce problème. Mike Steinel (University of North Texas), interprète, arrangeur/compositeur, auteur et professeur de renom, vous guide à travers les bases de l'improvisation sur les changements d'accords, en vous proposant une approche concise et complète, facile à comprendre, quel que soit votre instrument ou votre voix. Les sujets abordés sont les suivants : Paraphrase et citation mélodiques ; utilisation des riffs ; théorie de base des accords ; ornementation ; solo sur les tonalités d'accords ; solo scalaire/modal ; gammes bebop ; solo avancé avec des tonalités de coloration et des harmonies altérées ; exploration des gammes pentatoniques et hexatoniques (paires de triades) ; histoire et pratique du jazz, de l'ère post-bebop à nos jours ; et plus encore. En outre, le recueil comprend des pistes d'accompagnement que vous pouvez utiliser lors de vos propres séances d'entraînement. Ces pistes abordent toutes les parties majeures de la formation, y compris les grilles pour les instruments en ut, en si bémol, en mi bémol et en clé de sol, ainsi que des feuilles d'accompagnement pour les chanteurs. / Date parution : 2022-09-14/ Etude / Tout Instrument

Have Fun Writing Music. Par HARRIS PAUL. Musical Doodles is the secret to having fun with composition! Writing music is often viewed either as complicated, with far too many rules, or something that a computer programme does for you. Imaginatively created by Paul Harris, this inspiring book is all about rediscovering a love for writing down music through musical doodling — enjoying and engaging with creating music on paper. Imaginatively illustrated by Bill Jones. Musical Doodles works for any instrument or voice! Everything is in C major, with the option to pick a key or clef that’s more appropriate for you. The Building Blocks section provides information about the basic elements of writing music. There are no rules here. Composing music is an entirely natural form of human expression. This book is simply about writing pieces to suit your instrument or voice and your imagination. Have fun! / Date parution : 2022-09-27/ Etude / Tout Instrument

Par BERLE ARNIE. Not just another book of scales and patterns, this is a method that trains the mind, the ears and the fingers to work in perfect synchronization to respond instantaneously to any given chord progression. This ability is of paramount importance to any musician who wants to improvise in the jazz idiom. Leading jazz players have used this method for years, but this is the first time it has been published in book form. The author offers a comprehensive guide to improvisation on any instrument through chord changes in any key. A great source book for dozens of scales from the traditional major and minor forms to the modal scales used by jazz musicians. Even scales from other cultures Arabian, Balinese, Iranian, Hungarian, can be found here. A must-have for any musician who aspires to improvise with authority. / Niveau : Débutant à Intermédiaire / All Styles - Theory and Harmony / Etude / Tout Instrument

Par LIEBMAN D.. by David Liebman. A concise description of David’s approach to playing over the stated tonality using chromaticism, polychords, derived chords, and non-diatonic scales. Includes a CD of David playing examples over selected piano chords. A sure way to “hip up” and modernize your playing. / Méthode en anglais / Etude / Tout Instrument

Par GRIFFIN MICHAEL. When it comes to musical skill, why is it that some people achieve so much more than others? We are frequently led to believe this is because of a talent hardwired into their DNA. Now, music educator Michael Griffin dismisses that age-old notion in favour of another known factor: practice. His new book, Learning Strategies for Musical Success illustrates how the quantity and quality of practice is the greatest predictor of musical success so that aspiring musicians of all ages and abilities can best bring about expert performance. This inspiring, accessible guide will equip students, teachers, adult learners, and parents with the methods and mindset to improve the likelihood of learning music successfully. 'Deeply impressive - the breadth of research is fascinating!' - Victorian Music Teachers Association 'Terrific...eminently practical...excellent discussion...I came away inspired and excited.' - The Music Trust, Australia 'This book really does deliver' - American Music Teacher 'I can't think of any other book that draws on so many resources to create a new understanding of learning music. Every serious music student, music teacher, and parent of a music student will find important information in this book. Griffin gives clear examples of how concepts are applied that make for enjoyable reading. This book has a potential for making lifelong differences in the lives of music students, parents and teachers.” - Roy Ernst, PhD, LLD Professor Emeritus, Eastman School of Music of The University of Rochester 'A must buy for every music teacher and music student. Bravo on a most stimulating read. This draws together old wisdom and the latest research. I am re-reading this excellent book for the third time, highlighter pen in hand.' 5 stars (Amazon Rank) - William Bruce, Guildhall UK. 'A most stimulating read that has given me a great deal to think about.' - Nicholas Carpenter, Prebendal, UK. 'Fantastic book...simply brilliant!' - Ian Cooper, Norfolk Music Service, UK. 'A must read for all music educators. Michael Griffin has collected lessons from his own experience - which is extensive, and pertinent, recent research to provide a detailed overview of how we learn, and how students can be empowered and trained to become effective, efficient and independent learners. The book is well documented, making it convenient to go on to further reading about the topics of each chapter. The language is concise and easily understood, yet deeply practical and useful.' - 5 stars Robert Adams, Music Educator, New Haven, USA. 'Don't miss this opportunity!' - 5 stars Mary George, USA./ Méthode / Tout Instrument

Par SPEARRITT GORDON. An exciting series from Dr Gordon Spearritt. Essential Music Theory publications have been foundation music texts for generations of music students. / Niveau : Débutant / All Styles - Theory and Harmony / Répertoire / Tout Instrument