Cinquième album du Silverchair, Young Modern, est le successeur tant attendu de grand souvent et parfois grandioses Diorama du 2002. Silverchair a fait l'histoire de la musique australienne avec les débuts de garniture graphique de Young Modern, rendant ainsi le premier groupe australien à jamais en avoir cinq albums # 1. Il est également leurs débuts en cinquième consécutive # 1 - un exploit qui est évidemment aussi inégalé par tout autre groupe. / Tout Instrument

Jazz Play-Along Vol.16. Intermédiaire/Advanced niveau suggéré préalables : Volume 3. Si vous travaillez sur jouant des écailles, cordes et l'harmonie en général, cet ensemble est la prochaine étape vers l'obtention de vos oreilles et les doigts coordonnés. Cet ensemble est la continuation du Volume 3, mais en beaucoup plus depth.ontains 5 pistes de redressement, 6 pistes de Cycle, Blues de John Coltrane, certaines des choses l'Am (un exercice de substituer de V7/II), Joy Stick, 6 pistes II/V7, changements de Coltrane dans toutes les clés de 12, les changements de rythme Bb (tempo lent) et deviner quelle clé je suis po vingt-thacks à tous et presque tous aller à travers tous les 12 touches!! Pistes de revirement 5 - 6 pistes II/V7 - 6 pistes Cycle - Coltrane changements dans toutes les clés de 12 - Coltrane Blues - deviner quelle clé je suis - changements de rythme Bb - parmi les choses, je suis … et bien plus encore.Rhythion est Jamey Aebersold, piano - John Clayton, basse - Mike Hyman, batterie - et autres. / Niveau : Débutant / Méthode en anglais / Méthode / Tout Instrument

PraiseCharts Series-The Contemporary Worship Classics series features six compatible books that can be used alone or in any combination. The arrangements are designed to aid the flow of live congregational worship and the level is suitable for amateurs and pros alike. Section numbers and lyric cues are included in each book so musicians can play together easily. Use the downloadable audio tracks in lieu of a live band or to enhance the sound of your band for rehearsal and performance. 10 songs: Amazing Grace (My Chains Are Gone) · Blessed Be Your Name · Forever · God of Wonders · Here I Am to Worship (Light of the World) · Holy Is the Lord · In Christ Alone · Mighty to Save · Sing to the King ·Your Name.

Ce livre est une collection importante des airs irlandais lente traditionnels qui capture l'essence et la beauté de la musique traditionnelle irlandaise. Inclus dans les 118 airs qui composent cette compilation fabuleuse, sont quelques-uns des airs de grand sean-nós (vieux style) ainsi airs par Caloran et autres morceaux préférés et bien connu. Auteur Tomas O Canainn a une vie d'expérience tant effectuant et l'enseignement de la musique irlandaise et sa sélection de belle, en flèche et majestueux Airs lente est idéal pour étendre votre répertoire pour n'importe quel instrument de mélodie. Ces morceaux relativement facile conviennent aussi pour celles qui approchaient irlandais Airs lente pour la première fois. 2 CD accompagnant cet ouvrage contenant chaque morceau dans le livre joué par Canainn et un ensemble de musiciens traditionnels experts, donc vous pouvez entendre comment les pièces doivent sonner. / Tout Instrument

The whimsical design of this full-color poster set depicts 24 favorite composers as delightful caricatures on 9' x 12' cardstock. On the backside of each, learn more with compelling biographies, dates, and historical information. Includes: Bach * Beethoven * Berlin * Berlioz * Bernstein * Brahms * Chopin * Copland * Debussy * Dvorák * Ellington * Handel * Haydn * Hildegard * Mendelssohn * Mozart * Morley * Rossini * Saint-Saëns * Schubert * Sousa * Stravinsky * Tchaikovsky * Verdi. / Tout Instrument

L'accompagnement CD Double ensemble de plus de 100 titres de démonstration pour traditionnel lente Airs d'Irlande OMB99 de Tomas O'Canainn). Ces deux CD contiennent plus d'une centaine des plus beaux airs présentés dans le livre. Comprend des représentations par Sinead Cahir, Donal Mac o'Bhaird et, bien entendu, O'Canainn lui-même. / Rép International / Recueil / Tout Instrument

Par GULKE PETER. Peter Gülke widmet sich in 54 Essays dem großen Thema Tod und Abschied in der Musik, aber auch in der Literatur. Mit unnachahmlicher Sprachkraft präsentiert er Erkenntnisse, die von allgemeinem Interesse und bedeutend für den kulturellen Diskurs über Tod und Vergänglichkeit sind. Musik ist als diejenige unter den Künsten charakterisiert worden, die in besonderer Weise von Vergänglichkeit und Tod spricht. Wie aber tut sie das? Peter Gülke gibt darauf vielfältige Antworten. Aus dem Inhalt: - Wieviel Totentanz ist in überlang dahinwirbelnden Finali bei Mozart und Schubert enthalten? - Warum bekommen Tristan und Isolde nicht den Liebestod, den sie so überwältigend besungen haben? - Warum fällt Musik bei Nennung des Todes in einen harmonischen Abgrund? - Wie gehen Komponisten mit den Grausamkeiten der „Dies-irae'-Sequenz um? - Wie gedenken Komponisten verstorbener Kollegen? - Welche Erfahrungen liegen der Todesmystik in Bachs frühen Kantaten zugrunde? - Warum muten etliche Schlusspassagen bedeutender Romane wie insgeheim von Musik unterlegt an? Peter Gülke ist Träger des Ernst von Siemens Musikpreises und des Sigmund Freud-Preises für wissenschaftliche Prosa. Er ist Dirigent, Musikwissenschaftler und Musikschriftsteller./ Livre / Livre