Le Sfere (2). Par VARESE EDGARD. Gli scritti di Edgar Varèse, qui presentati in un'ampia raccolta di articoli, saggi, interviste, lettere, sono tutti percorsi da un'ardita idea di musica, dalla tensione intellettuale del musicista dominato dal bisogno, singolarmente estetico, di 'superare i limiti'. La raccolta, aperta da una rapida autobiografia, si estende dagli scritti della giovinezza fino al colloquio di poco prima della morte con Gunther Schuller, ancora e sempre pieno di illuminazioni verso il futuro./ Livre / Biographie

Edizione Critica A Cura Di David Rosen. Par VERDI GIUSEPPE. Italian/ Livre / Biographie

Darius Milhaud fut un des compositeurs les plus reconnus du XXème siècle; universellement apprécié, il eut la satisfaction de voir ses oeuvres interprétées dans les salles de concert et sur les scènes lyriques du monde entier. Grand ensemblier du Groupe des Six, il a gardé jusqu'à leur disparition l'amitié admirative de Poulenc et d'Honnegger.

Pourtant, sa musique n'est pas parvenue de nos jours à un très large public, peut-être à cause du caractère révolutionnaire de son langage musical.

Cet ouvrage a pour objectif de familiariser le lecteur avec un compositeur dont l'inspiration, d'une étonnante diversité, s'étend des folklores du monde à la mythologie gréco-latine en passant par les foires et les jazz parties des Années folles à Montparnasse. L'unité de son oeuvre est assurée par deux éléments puissants : un humanisme sincère et profond, une invention mélodique inépuisable. / LIVRE /

Le Opere I Compositori Le Tecniche I Linguaggi Gli Scritti. Par WEID J.-N.VON DER. Una vera e propria guida alla musica del Novecento da Debussy, Schoenberg, Scrjabin, all'elettroacustica e le molte forme del pensare e fare oggi, nell'intero Occidente, musica. Von der Weid infatti, distinguendosi dalla maggior parte delle storie e dei manuali musicali, non privilegia l'Europa, bensì estende la sua attenzione alle musiche dei più lontani paesi, da quelli delle Americhe all'Unione Sovietica, oggi Russia. Molto utile l'agile impostazione del libro, per brevi capitoli che scandiscono la storia musicale trattata per paesi, fasi, movimenti, gruppi, con sistematiche voci per i compositori che la musica del Novecento l'hanno fatta, l'hanno costruita, l'hanno portata auna nuova dimensione sonora./ Livre / Biographie

Yves Nat est sans aucun doute le plus attachant des pianistes de sa génération. Ce musicien à la sensibilité à fleur de peau respirait l?humilité dans le tourment. Franc et tendre à la fois, Nat était un pianiste en proie au doute qui évoluait entre présence et absence.

Frappé du syndrome de disparition en 1934, il décidait au faîte de sa notoriété de quitter la scène pendant 17 ans. « Désormais, je n?aurai plus besoin de tourner », avait-il avoué. Trop de concerts, trop d?épreuves dues au trac qui le paralysait et trop de voyages en Europe, en Amérique du Nord et du Sud, eurent raison de son métier de pianiste soliste. Sa nouvelle façon d?exister devait passer par l?enseignement et la composition. Son implication en tant que professeur au Conservatoire fut exceptionnelle.

Avec un dévouement sans fin, il transmit à ses élèves l?art de s?effacer devant la musique. « S?oublier totalement afin que l?oeuvre se resouvienne », demandait le maître. Il renchérissait avec intransigeance : «Une interprétation idéale présuppose un oubli total de la personne au bénéfice de l?oeuvre. » Cet engagement sans ambages posait une problématique de nature schizophrénique.

Avec Nat, la notion de présence de l?interprète acquérait un nouveau sens. « Toujours à l?étroit dans la vie », disait de lui sa femme Elise. Il avait une telle considération de la musique qu?il lui fallait repousser les frontières et franchir les bornes du lieu commun et de la facilité. Yves Nat guerroyait dans la vie comme dans une croisade. « Tout pour la musique et rien pour le piano » était son credo. Mais son orthodoxie n?était pas faite pour la composition. Meurtri par l?incertitude et la douleur, Nat renvoyait le plus souvent ses écrits à la poubelle lorsqu?il n?en faisait pas un autodafé. Il possédait pourtant un don pour la composition depuis sa tendre enfance. C?est même par la composition que sa carrière avait commencé lorsqu?à onze ans à peine il avait dirigé devant Fauré et Saint-Saëns sa « Fantaisie pour Orchestre ».

Mais avec les années, sa quête d?absolu musical l?empêcha de devenir le Chabrier de son époque ou de reprendre le flambeau de son ami Déodat de Severac. Dix années de travail pour des « sommets de douleurs », telle fut la gestation de son poème symphonique intitulé « l?Enfer ». Composé pour choeur et orchestre, avec plus de deux cents exécutants en tout, cette oeuvre dantesque fut créée pendant la Seconde Guerre mondiale, en 1942. L?accueil du public fut poli, mais tous les fanatiques de Nat qui étaient dans la salle auraient préféré l?entendre à son piano.

Il lui fallut dix autres années de labeur et d?autocensure pour aboutir à son « Concerto pour piano », oeuvre modale en quatre mouvements. Le jour de la création, Nat était au piano, un mieux pour son public. Mais il fallait se rendre à l?évidence : seul le pianiste existait et était acclamé. A tel point qu?en 1953, il y eut un récital au Théâtre des Champs-Elysées plein à craquer.

Ses inconditionnels qui l?avaient tant ovationné dans les années vingt, retrouvèrent enfin leur idole. Beethoven, Schumann et la Sonate funèbre de Chopin s?inscrivaient à son programme. À soixante-trois ans, Nat fit de ce récital le couronnement de sa carrière. Trois ans plus tard, il mourut à Paris le 31 août 1956. / Classique / Auber, Chantal / Livre /

Quand on évoque le nom de Sibelius, ce sont tout de suite les grands espaces libres, superbement décrits en musique par le compositeur, qui viennent à l?esprit. En effet, le père de Tapiola prouva toute sa vie son attachement sans failles pour la Finlande, pays de contrastes, dont il reste à ce jour un ambassadeur flamboyant, profondément enraciné dans sa terre et ses légendes, et soutenu toute sa vie par son épouse Aino. C?est cette même image qu?en garda Yehudi Menuhin en 1965 : ?L?un de mes souvenirs les plus délicieux a été de voir Sibelius sur le balcon de sa maison entourée par ces arbres formant une grande partie de la Finlande. Son apparence était plus celle d?un arbre que d?une plante ou d?un animal, avec cette qualité rude et résistante de quelque chose qui a survécu longtemps.? / Livre /

Dieses Buch des Beethoven-Kenners Walter Riezler verbindet den sachlichen, auf historische Genauigkeit bedachten biographischen Bericht mit einer umfassenden Deutung des Werks. Aus der intensiven Beschäftigung mit Beethovens Schaffen entsteht so ein lebendiges Bild des Komponisten, das den Musiker in den Mittelpunkt der Betrachtung rückt. Mit einem Vorwort von Wilhelm Furtwängler. / Biographie

Par GINER BRUNO. Aprês des études d'ingénieur imposées par son père, Edgard Varêse (1883-1965) travaille la musique avec d'Indy, Roussel, Widor, R. Strauss et Busoni. Emigré en 1915 aux Etats-Unis où il devient un pionnier de la musique électronique, il crée en 1954 Déserts, qui suscite un scandale comparable à  celui du Sacre du Printemps de Stravinski en 1913. Il aura mis 15 ans pour accoucher de lui-même, 18 pour écrire la plupart de ses oeuvres (d'Amériques à  Density 21,5), 14 de traversée du désert et 15 autres pour terminer son oeuvre et signer sa postérité (Déserts, Poême électronique, Nocturnal). Hormis une quinzaine d'oeuvres abouties, la vie de Varêse est une véritable quête balisée par une succession de projets inachevés ou inaboutis. Pour autant, une imagination fertile et débordante alliée à  une force de travail impressionnante, lui ont permis de réaliser une oeuvre singuliêre, fulgurante et d'une modernité sans faille, qui continue, à  juste titre, de fasciner le public. / Broché / Livre / Livres

Quel harpiste n'a pas travaillé les célèbres études de Nicolas-Charles BOCHSA ? Pièces redoutablement difficiles pour certaines, tant sur le plan technique que sur celui du travail des pédales. Par sa pédagogie, Nicolas-Charles BOCHSA a su écrire pour la harpe des oeuvres destinées à tous niveaux. Michel FAUL n'est ni harpiste, ni même musicien professionnel. Nonobstant j'ai été captivée par son ouvrage dans lequel j'ai appris nombre de choses passionnantes. Je salue son travail de recherche, lequel m'a aussi fait découvrir un répertoire inédit à ce jour. Je souhaite de tout coeur qu'élèves, collègues et musiciens puissent parcourir avec plaisir comme je l'ai fait la vie si particulière et romanesque de Nicolas- Charles BOCHSA. / Livre

Le Sfere (8). Par PESTALOZZA L.. Il racconto di un viaggio musicale, ma anche di un viaggio tra i costumi e i paesaggi di e intorno a sette città sovietiche diverse, lontane. A partire da Kalinin, Mosca, Leningrado, Volgograd, Riga, Baku, Tblisi, la Musica in Urss diventa fonte di informazione sulla vita musicale sovietica, sui suoi protagonisti, sulle tendenze compositive che si affiancano e spesso si contrappongono; sul pubblico, su come si fa e si consuma ogni genere di musica, colta, rock, jazz e leggera. Di estremo interesse per il lettore i dati e le notizie su come e chi organizza la musica in Urss, su chi la produce e come lavorano compositori, esecutori professionisti e amatori; sulla capillarepresenza di club e case di cultura dove si organizzano spettacoli e concerti di ogni genere./ Livre / Biographie

Originaire d?une famille de musiciens allemands, Dietrich Buxtehude (1637-1707) a passé son existence en Europe du Nord, entre Lübeck et Helsingborg, voyageant de Hambourg à Copenhague. Foncièrement novateur à une période charnière de l?histoire de la musique, Buxtehude apparaît aujourd?hui comme un des pères fondateurs de l?école germanique des XVIIe et XVIIIe siècles. Son influence sur des compositeurs comme Jean-Sébastien Bach, son fils spirituel, ou Haendel, est primordiale. Célèbre par ses Abendmusiken (soirées musicales) à Lübeck, il est aussi un maître incontestable de la musique d?orgue et nous a laissé un important catalogue de plus de 200 oeuvres, dont une quarantaine de chorals. / Livre /

Par FAVRE-TISSOT-BONVOIS. Considéré comme le père de la musique romantique, Ludwig van Beethoven (1770-1827) a aussi fortement contribué à  la renommée des formes sonates pour piano, de la musique de chambre mais surtout de la symphonie. Outre de nombreuses mélodies et quoiqu'ayant été pendant quelques temps directeur du Teater an der Wien, il n'a composé qu'un seul opéra, Fidelio, qui compte toutefois aujourd'hui de nombreux adeptes inconditionnels. Mais que ce soit dans les titres ou les sujets qu'il a traité, c'est son amour de la nature et des éléments, tout comme des sentiments passionnés, qui le classent définitivement dans la ligne fondatrice de son temps. / Relié / Livre / Livres

Road book.
Rencontre réjouissante entre deux chanteurs, deux amis, qui se livrent sans tabous.

Ils parlent de tout. Sans tabous. Avec humour ou gravité. De leur enfance, leurs débuts dans le métier, leur carrière, leurs influences, leurs projets? Ils parlent de femmes, de politique, de littérature, de musique, de cinéma, de sport, d'écriture, de galères et de succès. C'est une discussion à bâtons rompus, commencée à Ouessant, au bistrot de Phiphi la boulange, président du fan-club mondial de Christophe Miossec, poursuivie à Perpignan, chez Bruno Caliciuri, le Catalan, puis à Bruxelles, ville d'adoption de Miossec le Brestois. Une conversation pleine de spontanéité entre deux figures de la scène française, deux ` frères de chanson liés par la même façon d'oser tout dire `.

Leur complicité est rare. Elle s'impose au lecteur dès les premières lignes de cet ouvrage que l'on parcourt comme un road book. Car il y a davantage que de l'estime entre eux. Il y a de la tendresse. Il y a de l'amitié, de l'amour. Une relation privilégiée que le photographe Claude Gassian a magnifiquement su saisir. ` Echanger un tas de conneries avec une personne que l'on aime profondément est un luxe délicieux, souligne Cali. Du temps gagné sur la vie. `

Au fil de cette ` rencontre au fil de l'autre `, ils rient, se taquinent, s'agacent, s'enflamment. Le Catalan se raconte sans fausse pudeur. Il parle comme il est sur scène : généreux et entier. Sa sensibilité transpire à chaque phrase, notamment lorsqu'il évoque son enfance , sa famille, ce père disparu trop tôt qui lui répétait sans cesse : ` Tu fais ce que tu veux, mais tu dois savoir une seule chose, c'est que je te fais confiance. `

Le Breton est plus insaisissable. Dans la préface, le producteur Laurent Lavige écrit avec justesse : ` A travers ces entretiens, l'animal se laisse approcher et donne de sa personne mais il n'est jamais docile. ` Miossec ne se livre que par petites touches. Parfois, il se lâche, parle de sa vie, de ses vies - lorsqu'il fut journaliste à la Réunion, ` roadie ` pour Miles David ou rédacteur pour TF1 - , de son rapport à l'argent, de son caractère ombrageux, de son père fan de BB King? Imprévisible, il laisse à voir, un peu, entrouvre une porte, puis la referme, brusquement, et se réfugie dans l'ironie et la ` provoc `.

Tous deux adorent la littérature américaine, Johnny Cash et Dominique A. Tous les deux sont de grands mélancoliques, de ` joyeux désespérés `, qui chantent les blessures de l'amour plutôt que ses bonheurs. A la fois si proches et tellement différents, ils sont, dans ce livre, tels qu'on les aime. Tels qu'on les attendait. / Variété / Livre /

Compositeur, bon vivant, pianiste, enseignant, showman superstar, conteur, écrivain, entrepreneur, ladies' man, philanthrope et prêtre, Franz Liszt est largement considéré aujourd'hui non seulement comme un grand compositeur, mais aussi comme le plus grand pianiste du XIXe siècle. Pourtant son corps énorme de musique pour piano, tour à tour poétique, étincelant, acrobatique, prophétique, profonde et obsédant, échoua à commander le succès qu'il mérite de son vivant. Dans Liszt, John Bell Young faut examiner de près à cette musique opulente, illuminant ses multiples facettes et défis du pianiste engagés perspective. Jamais sorti des enregistrements des cinq extraordinaires jeunes pianistes sont inclus sur un CD qui l'accompagne. / Piano