Par LISCHKE ANDRE. Lorsque la Révolution de 1917 contraignit Rachmaninov à  quitter la Russie, le compositeur se lança dans une carriêre de concertiste à  plein temps. Universellement admiré par ses confrêres, exceptionnel dans Chopin, Liszt, Beethoven Schumann et dans sa propre musique, son jeu a marqué tous ceux qui l'ont entendu. André Lischke revient dans cet ouvrage sur le parcours et l'art d'un musicien qui aura été à  parts égales compositeur, pianiste interprête de ses oeuvres autant que du grand répertoire, ainsi que chef d'orchestre charismatique. Il replace sa formation dans le cadre de la vie musicale et culturelle en Russie, montrant la place du piano dans son oeuvre et dans sa vie, et en mettant l'accent sur sa carriêre d'interprête et ses choix de répertoire avant et aprês son émigration. Est également étudié le legs discographique considérable de Rachmaninov pianiste. L'ensemble constitue un essai biographique passionnant sur ce phénoMène unique dans l'histoire du piano, dont l'écriture pianistique et l'interprétation se répondent, comme les cloches des églises russes dans la mémoire sonore de l'émigré. / Broché / Livre / Livres

Par OLLIVIER / DURBIANO. Sais-tu qu'avant même de chanter, Charles Trente écrivait, Dès l'âge de 13 ans, des poêmes ? A 17 ans, il décide de monter à  paris et découvre les rythmes endiablés du Jazz, venu d'Amérique. Quelques années plus tard, le 25 mars 1938, il chante seul pour la premiêre fois sur scêne et devient le ' fou chantant ' tant aimé des Français ! Et toi, n'as-tu jamais rêvé d'être chanteur ? / / Livre / Livres

Par RACHMANINOV SERGUEI. Cet ouvrage rassemble une vingtaine de textes du compositeur Sergueï Rachmaninov, pour la première fois traduits en français. Dans ces articles, ces souvenirs, ou ces entretiens, Rachmaninov évoque notamment sa carrière de compositeur, ses débuts avec le fameux Prélude en do dièse mineur, le soutien si précieux de Tchaïkovski, sa douleur d'avoir dû quitter la Russie. Ses réflexions sur la musique abordent des questions aussi diverses que passionnantes : le modernisme, la musique russe et la musique européenne, ce qu'est un beau jeu de piano et la façon d'y parvenir, l'importance de la technique, l'arrivée du disque, et l'expérience particulière d'être l'interprète de sa propre musique. / Broché / Livre / Livres

Maria Callas was almost as famous for her personal life - her jet-setting her staggering weight loss her tigress-like temperament - as she was for her singing.Of Greek parentage the New York-born internationally famous Callas was the most influential soprano of the 20th century reviving a school of singing - bel canto - that had been forgotten for 75 years. Unlike most of her generation of sopranos she was a superb actress both vocally and physically: her voice encompassed many colours and she embodied each character she portrayed. After seeing or hearing her in a role it was said it was difficult to imagine another singer attempting it so fierce was herindividual stamp. Her status went beyond cult; her triumphs and failures appeared on the front page of newspapers all over the world.This profusely illustrated musical biography covers Callas's life and career. A final third of the book analyzes the tracks on the two CDs describing what made Callas unique what made Callas Callas. Listen for yourselves to La Divina ('the divine one') as the Italians dubbed her and be amazed.

The Music Of George Harrison-Far from being 'the quiet one ' George Harrison was a writer and arranger of terrific power and beauty and his guitar playing was fundamental to the sound and success of The Beatles.Simon Leng presents the most comprehensive evaluation of the art and music of George Harrison ever published from the star's initial early influences right up to his final collection of songs Brainwashed. Treating each song with unprecedented analysis Leng reveals Harrison's eclectic approach - from teenage Nashville twang through Indian raga psychedelia gospel soul and pure pop - thoroughly defining Harrison's role in The Beatles. First hand accounts of theConcert For Bangla Desh and the making of All Things Must Pass take the reader deep into the most fertile and controversial periods of Harrison's long solo career.Enhanced with insights from key figures who worked closely with Harrison throughout his extraordinary career this biography is a remarkably stirring study and portrait of a great artist whose musical and spiritual quest changed the lives of millions of people around the world while redefining popular music and rock'n'roll.

First time in paperback! Noel Coward and Cole Porter's fascinating lives celebrated. Fresh on the heels of the popular motion picture based on Cole Porter's life De-Lovely Noel And Cole presents a delightful and often surprising portrait of these two geniuses. The author provides insight into both men's private lives - including a frank discussion of their homosexuality - while illuminating their musical achievements. Born an ocean apart - one in Indiana the other in England - Cole Porter and Noel Coward have come to represent the ultimate in sophistication and urbanity.Noel and Cole will be an essential reference as well as a fascinating dualbiography of two men who brought style and dazzle to the art of popular entertainment. Based on access to previously unpublished manuscripts lyrics scores and letters plus dozens of interviews the book also includes a chronology and a fifty-page section devoted to the analysis of select works.

Les Éditions Outre Mesure publient avec Bix la première biographie en langue française du cornettiste de jazz Bix Beiderbecke (1903-1931).

Cet artiste singulier, au parcours fulgurant et mouvementé, est souvent reconnu comme le premier grand jazzman blanc. Personnage paradoxal, discret autant que résolu, sa fragilité s?impose comme une évidence : il a ouvert la voie à une expression intimiste et ciselée, donnant accès à un univers sonore qui privilégie, face à la clarté fougueuse d?Armstrong par exemple, la nuance et la demi-teinte. Ce relâchement influencera plusieurs générations de musiciens, de Lester Young à Boris Vian. Précocement disparu au terme d?une auto-destruction lente et irrémédiable ? qui en fera la première « légende » du jazz ?, Bix Beiderbecke a inspiré le personnage du Jeune homme à la trompette de Dorothy Baker en 1938, et du film qu?en a tiré Michael Curtiz.

Au-delà de la biographie et du « portrait social » des États-Unis des années 1920, cette étude permet de replacer un groupe important de jeunes jazzmen blancs dans les rangs des pionniers de cette musique métissée, à côté des musiciens noirs qui les ont accompagnés dans cette création.

Cet ouvrage est le premier livre de son auteur, Jean Pierre Lion, qui s?est immergé plusieurs années durant au c?ur de son sujet. Aucun lieu, aucun témoignage, et bien sûr aucun enregistrement, article ou ouvrage en rapport avec Bix Beiderbecke qui n?ait fait l?objet d?une investigation directe. L?ouvrage est enrichi d?annexes et de documents parfois exclusifs (dont une discographie exhaustive du musicien), ainsi que d?une riche iconographie composée de nombreuses photographies inédites. / Livre / Agrafé /

Dame Fanny Waterman: My Life In Music tells the extraordinary story of one of the twentieth century???s most inspirational British women. Born into an artistic family in impoverished circumstances her prodigious musical talent and sheer determination was her passport out of hardship leading to recognition as one of the most talented young pianists of her generation. Her emergence as a visionary teacher leads to the founding of the Leeds International Piano Competition and relationships with many internationally renowned pianists whose lives she has touched through her work. Interwoven throughout the story Dame Fanny Waterman shares her inspirationalphilosophies on life learning and music and her compelling and utter passion for the Piano.

The definitive biography and critical study of Jean-Philippe Rameau (1683-1764) this volume deals at length not only with with the composer's musical achievements but also with aspects of his life and workthat made him one of the most important cultural figures in eighteenth-century France. Fascinating incidents include his central position in a musical controversy that excited the enmity of Rousseau Diderot and theEncyclopedists; his friendship and collaboration with Voltaire; and his position as the author of a treatise on harmony that endured for two centuries. This critical evaluation focuses chiefly on Rameau's musical works devoting entire chapters to his operas and ballets as well as his chamber music cantatas and motets and minor works. Additional topics include his links to Lully his influence on Gluck and the nature and importance of hisacoustic and harmonic theories. Supplements include more than 300 musical examples numerous useful approaches indexes an extensive bibliography and a new introduction by the distinguished musicologist and historian PhilipGossett.

Alexandre P. F. Boëly (1785-1858), dernier fleuron d?une dynastie de musiciens des rois de France, a su accommoder ses racines dans le XVIIIe siècle versaillais avec sa carrière dans le Paris romantique. Audelà de son parcours de pianiste, altiste, chambriste accompli et organiste de la paroisse royale de Saint-Germain-l?Auxerrois, ce pur Français, nourri de partitions allemandes encore peu connues, s?affirme comme un beethovénien d?avant-garde tandis qu?à l?orgue tous le proclament «Bach ressuscité». Malgré les événements politiques difficiles et une certaine frivolité ambiante, Boëly a connu un parcours singulier et fécond, couronné par un vaste corpus instrumental de tout premier plan, faisant de lui un véritable maître de l?orgue français. / Livre /

Brocardé en « Pape de Montauban » (Boris Vian), discrédité comme « doctrinaire » (André Hodeir), révéré comme « l?ange gardien » du jazz (Mezz Mezzrow), Hugues Panassié n?a pas mobilisé le lexique religieux par hasard.

Fervent lecteur dans ses jeunes années de Charles Maurras et de Jacques Maritain, activiste traditionnaliste contre l?hérésie moderne de Vatican II en son âge mûr, Panassié fut un de ces « catholiques exacts » de la trempe d?un Léon Bloy ? son écrivain préféré ?, traversant sûr de sa vérité controverses, anathèmes et disgrâces.

Comment l?amour fou de cet « intoxiqué du jazz » pour une musique dont les hérauts étaient noirs et étatsuniens s?est-il ajusté à l?environnement idéologique embrouillé des années 1930 qui l?ont vu naître et aux reconfigurations intellectuelles et politiques qui les ont suivies ? Au prix de quelles contorsions inattendues, transferts improbables et batailles acharnées, Panassié a-t-il pu, fort d'un rapport au monde à la fois traditionnaliste et non-conformiste, réactionnaire et visionnaire, vindicatif et communicatif, établir de façon si éclatante et si contagieuse un mythe du « vrai jazz » qui a puissamment façonné l?imaginaire de plusieurs générations de jazzophiles ?

C?est ce à quoi s?attache cette exégèse, instruite par une somme de documents d?archives inexplorés (correspondances, journal, articles oubliés), et précédée des lettres d?Hugues Panassié à André Hodeir ? ces deux figures antagonistes de la critique qui ont longtemps structuré l?historiographie du jazz en France. / Livre / Agrafé /

Par CORDISCO-RESPIGHI N.. Descendant de plusieurs générations de musiciens, Giacomo Puccini (1858-1924) naît en Toscane puis bénéficie d'une bourse pour étudier à  Milan, où vivant un peu comme son futur Rodolpho de La Bohême, il rencontre son premier librettiste, Fontana, qui lui propose Le Villi. Soutenu par Boito et édité par Ricordi, Puccini connaît ainsi son premier succês lyrique et tombe amoureux d'Elvira qui lui donnera un fils. Aprês l'échec d'Edgar lorgnant vers le Grand Opéra, Puccini trouvera sa voie principalement dans les drames amoureux : Manon Lescaut, La Bohême, Tosca, Madama Butterfly, La fanciulla del West, La Rondine ou encore l'incahevé Turandot. Seul Gianni Schicchi, en 1 acte, lorgne vers le comique. En Puccini coexistent l'artiste et l'homme, avec toutes ses contradictions et ses défauts, laissant finalement - seulement - 14 opéras, pour la plupart devenus des incontournables du répertoire lyrique. Cet ouvrage inédit sur le maestro italien propose de nombreuses illustrations et des exemples musicaux permettant de mieux aborder ce répertoire lyrique, ainsi que des annexes pratiques. / Broché / Livre / Livres

Yves Nat est sans aucun doute le plus attachant des pianistes de sa génération. Ce musicien à la sensibilité à fleur de peau respirait l?humilité dans le tourment. Franc et tendre à la fois, Nat était un pianiste en proie au doute qui évoluait entre présence et absence.

Frappé du syndrome de disparition en 1934, il décidait au faîte de sa notoriété de quitter la scène pendant 17 ans. « Désormais, je n?aurai plus besoin de tourner », avait-il avoué. Trop de concerts, trop d?épreuves dues au trac qui le paralysait et trop de voyages en Europe, en Amérique du Nord et du Sud, eurent raison de son métier de pianiste soliste. Sa nouvelle façon d?exister devait passer par l?enseignement et la composition. Son implication en tant que professeur au Conservatoire fut exceptionnelle.

Avec un dévouement sans fin, il transmit à ses élèves l?art de s?effacer devant la musique. « S?oublier totalement afin que l?oeuvre se resouvienne », demandait le maître. Il renchérissait avec intransigeance : «Une interprétation idéale présuppose un oubli total de la personne au bénéfice de l?oeuvre. » Cet engagement sans ambages posait une problématique de nature schizophrénique.

Avec Nat, la notion de présence de l?interprète acquérait un nouveau sens. « Toujours à l?étroit dans la vie », disait de lui sa femme Elise. Il avait une telle considération de la musique qu?il lui fallait repousser les frontières et franchir les bornes du lieu commun et de la facilité. Yves Nat guerroyait dans la vie comme dans une croisade. « Tout pour la musique et rien pour le piano » était son credo. Mais son orthodoxie n?était pas faite pour la composition. Meurtri par l?incertitude et la douleur, Nat renvoyait le plus souvent ses écrits à la poubelle lorsqu?il n?en faisait pas un autodafé. Il possédait pourtant un don pour la composition depuis sa tendre enfance. C?est même par la composition que sa carrière avait commencé lorsqu?à onze ans à peine il avait dirigé devant Fauré et Saint-Saëns sa « Fantaisie pour Orchestre ».

Mais avec les années, sa quête d?absolu musical l?empêcha de devenir le Chabrier de son époque ou de reprendre le flambeau de son ami Déodat de Severac. Dix années de travail pour des « sommets de douleurs », telle fut la gestation de son poème symphonique intitulé « l?Enfer ». Composé pour choeur et orchestre, avec plus de deux cents exécutants en tout, cette oeuvre dantesque fut créée pendant la Seconde Guerre mondiale, en 1942. L?accueil du public fut poli, mais tous les fanatiques de Nat qui étaient dans la salle auraient préféré l?entendre à son piano.

Il lui fallut dix autres années de labeur et d?autocensure pour aboutir à son « Concerto pour piano », oeuvre modale en quatre mouvements. Le jour de la création, Nat était au piano, un mieux pour son public. Mais il fallait se rendre à l?évidence : seul le pianiste existait et était acclamé. A tel point qu?en 1953, il y eut un récital au Théâtre des Champs-Elysées plein à craquer.

Ses inconditionnels qui l?avaient tant ovationné dans les années vingt, retrouvèrent enfin leur idole. Beethoven, Schumann et la Sonate funèbre de Chopin s?inscrivaient à son programme. À soixante-trois ans, Nat fit de ce récital le couronnement de sa carrière. Trois ans plus tard, il mourut à Paris le 31 août 1956. / Classique / Auber, Chantal / Livre /

Le ?Bach tchèque?. C?est ainsi que le compositeur Jan Dismas Zelenka (1679-1745) a été longtemps qualifié non seulement par ses contemporains mais aussi par la postérité. Fils d'un organiste de Lounovice, il fut instruit dans un collège de Jésuites à Prague. Il obtint un poste de contrebassiste à la cour du roi de Saxe, à Dresde, en 1710. Entre 1716 et 1719, il fit un voyage à Vienne (où il étudia auprès de Johann Joseph Fux), puis en Italie où, selon toute vraisemblance, il put connaître Antonio Lotti et Alessandro Scarlatti. En un temps où la musique gagnait ses lettres de noblesse en Allemagne, ce contrebassiste tchèque partagea souvent sa vie entre Prague et Dresde, au service de la Chapelle Royale où il demeura jusqu'à la fin de ses jours. Son oeuvre, riche de quelque 200 opus, comprend de superbes pages pour instruments à vent mais aussi pour l?église, privilégiant la voix et les offices religieux. / Livre /