Fin gourmet réputé, trublion musical, génie précoce : finalement, que connaît-on de ce compositeur italien né à Pesaro en 1792 et mort en France en 1868 ? Gioacchino Rossini fait partie de ces compositeurs
fréquemment joués, dont les ouvertures d'opéras ont servi de fonds sonores pour des publicités et dont les grands airs semblent `évidents et faciles`. Pourtant, une analyse un peu plus poussée montre la virtuosité incroyable à laquelle ils recourent et la richesse de leur orchestration inventive. C'est sûrement une des explications des succès intemporels du Barbier de Séville, de La Cenerentola, des nombreuses
ouvertures ou encore de la Petite messe solemnelle. / Livre /

Conductor composer and writer Bruno Walter (1876 1962) worked closely with Gustav Mahler as the composer's assistant and protégé. His revealing recollections of Mahler were written in 1936 marking the twenty-fifthanniversary of the composer's death. Walter first encountered Mahler more than 40 years earlier when he served as the composer's assistant conductor in Hamburg. He worked with Mahler again at the Vienna Opera and after thecomposer's death conducted the debut of the Ninth Symphony and Das Lied von der Erde.A staunch supporter of Mahler's genius and defender of his dour personality Walter cites the pressures faced by a gifted artist striving forperfection. This edition of his tribute to his friend and mentor features supplemental materials that include a biographical sketch of Mahler as man and artist by Ernst Krenek the composer's son-in-law and musical heir and a newIntroduction by Erik Ryding author of Bruno Walter: A World Elsewhere.Reprint of Greystone Press Inc. New York 1941 edition.

Par KURTAG GYORGY. György Kurtà¡g (né en 1926) a toujours refusé de parler sur la musique, et sur la sienne en particulier. Les témoignages ici rassemblés, et tout particuliêrement les trois entretiens réalisés par Bà¡lint Andrà¡s Varga, constituent donc un témoignage précieux. La parole souvent hésitante de Kurtà¡g est un parole de vérité : l'homme se livre tout entier, laissant apparaître l'univers intérieur qui fonde son oeuvre et lui confêre une force expressive magnétique. Les trois entretiens avec Bà¡lint Andrà¡s Varga ont été réalisés entre 1982 et 2008. Dans les deux hommages émouvants consacrés à  son ami György Ligeti, Kurtà¡g recompose ses souvenirs dans une forme étonnante, et son récit rejoint celui de la grande histoire, si mouvementée pour ces deux compositeurs nés juifs en des temps hostiles, dans une région déchirée entre deux pays et trois cultures, et finalement rejetée de l'autre côté du rideau de fer. On ne peut qu'être touché par l'authenticité de cette parole et fasciné par cette quête inlassable où l'homme se joue tout entier. Le texte s'accompagne de dessins faits par Kurtà¡g lui-même. / Broché / Livre / Livres

Par WILDE LAURENT DE. Parmi les génies que compte la musique négro-américaine, Thelonious Sphere Monk est certainement le plus étrange, le plus singulier. Il se dresse dans le paysage du jazz comme un mégalithe énigmatique. L'homme et la musique sont ici clos sur eux-mêmes. Il faut, pour pénétrer cet univers si particulier, avoir la sensibilité de l'artiste et la rigueur de l'analyste. C'est ce qu'a réussi Laurent de Wilde.Seul un musicien doublé d'un écrivain pouvait, de la façon la plus vivante, nous décrire un univers de psychopathe protégé, tout autant qu'analyser tel thème, tel solo, telle conclusion paradoxale. En connaisseur du terrain, il nous fait visiter les lieux, dévoile des passages secrets et nous remet la clef, une fois qu'on est entré. / Poche / Livre / Livres

Par JAFFRES YVES. Biographie du compositeur autrichien qui rend hommage à  son génie musical et apporte un éclairage sur les conditions de vie difficiles des musiciens de l'époque, obligés des puissants et contraints à  composer sans relche pour survivre. L'auteur propose également une analyse des oeuvres maîtresses, accompagnée d'extraits des partitions. / Broché / Livre / Livres

Par GEIRINGER KARL. Une savante biographie sur Brahms, puisque Karl Geiringer a puisé dans les sources les plus confidentielles pour la distinguer de celles précédemment parues sur ce compositeur de génie. / Broché / Date parution : 1994-04-01/ Livre / Livres

Né d?une mère polonaise et d?un père français, Frédéric Chopin (1810-1849) vivra toujours sous l?influence de ses deux cultures musicales. D?une personnalité assez secrète, ce génie romantique laisse des compositions révélant une musique d?une grande noblesse qui dépeint un monde onirique et pourtant très réel. Lui parlant de sa musique, le Marquis de Custine lui disait : ?C?est vous; c?est le meilleur de vous !? Elle est en effet à l?image de son éducation stricte, tout en dessinant l?univers original d?un poète. Bien que fréquentant les salons parisiens, et mis à part sa rencontre passionnée avec George Sand, Chopin a mené une vie discrète, s?effaçant devant la soixantaine de chefs-d?oeuvre qu?il a décidé de publier de son vivant... / Livre /

Par PUAUD GAETAN. Compositeur, organiste et pianiste français, l'avignonais Olivier Messiaen (1908-1992) étudie au Conservatoire de Paris avec Maurice Emmanuel, Marcel Dupré (orgue), Charles-Marie Widor et Paul Dukas. Organiste à  l'église de la Trinité à  Paris à  22 ans, il enseigne aussi à  l'Ecole normale de musique de Paris et à  la Schola Cantorum, et participe à  la fondation du groupe Jeune France. Prisonnier au Stalag VIII-A à  Görlitz durant la Seconde Guerre mondiale, il y compose son Quatuor pour la fin du Temps. Professeur d'harmonie au Conservatoire de Paris, il y rencontre Yvonne Loriod, qui deviendra sa seconde épouse et son interprête au piano. On retrouve dans ses oeuvres sa passion pour les rythmes indiens, les oiseaux, la synesthésie (concordance des sons et des couleurs) et la religion catholique. Parmi son large catalogue, on se rappellera son Catalogue d'oiseaux et les Vingt Regards sur l'Enfant-Jésus pour piano, La Nativité du Seigneur pour orgue, Poêmes pour Mi et Harawi pour soprano. . . / Broché / Livre / Livres

Par PALAUX SIMONNET B.. Maurice Ravel (1875-1937) est le compositeur français le plus joué et apprécié dans le monde. Son Boléro l'a élevé au statut de véritable mythe. On aurait pourtant bien évidemment tord de le résumer à  cette piêce emblématique, pied de nez à  l'intelligensia parisienne et dont le véritable sens, trop souvent ignoré des auditoires, tient plus de l'exercice - certes génial - d'écriture musicale et d'orchestration que d'invention musicale pure. Mais de nombreuses autres oeuvres comme son ballet Daphnis et Chloé, ses deux petits opéras (L'Heure espagnole et L'Enfant et les Sortilèges) ou encore ses deux concertos pour piano sont bien plus les témoins d'un univers musical d'un grand raffinement, aux couleurs orchestrales dignes d'un Rimsky-Korsakov version française?, héritier direct des peintres impressionnistes tout en s'ouvrant déjà  au jazz (dont on retrouve de nombreux traits dans différentes oeuvres, Ravel étant aussi curieux des nouveaux styles de son temps). / Broché / Livre / Livres

Bien plus que le simple ?helleniste distingué? auquel on l?a trop souvent résumé, Maurice Emmanuel (1862-1938) a été aussi professeur d?histoire de la musique au Conservatoire de Paris, où il a influencé
plusieurs générations de compositeurs, parmi lesquels Alain, Duruflé, Dutilleux et Messiaen. Soutenu par Massenet et élève de Delibes, Emmanuel a composé de vibrants hommages à la Bourgogne et la
Bretagne, dans la mouvance régionaliste suivie par Canteloube. Son oeuvre est également fortement marquée par la musique antique, en une période de recherche des sources originales et où les plus grands
artistes, telle la danseuse Isadora Duncan, ont mis leur talent au service de cette redécouverte culturelle / Livre /

Par CLARY / VOAKE. En 1685 (la même année que Jean-Sébastien Bach), naît Georg Friedrich Haendel à Halle, une ville du sud de l'Allemagne dont la tradition musicale est riche. Il éprouve très tôt l'envie de devenir musicien. Son père s'y oppose fermement mais l'enfant a la chance d'être remarqué et soutenu par de grands personnages de son pays. À force d'obstination et de travail, il obtient des postes importants en Allemagne puis, à peine âgé de vingt ans, il conquiert le public italien ! / / Livre / Livres

Par WASSELIN / VOAKE. Le père d'Hector Berlioz voulait que, comme lui, son fils soit médecin. Lui fut marqué pour toujours par la musique le jour de sa première communion. Au moment où il commence à étudier la musique, Hector apprend aussi à lire les cartes de géographie. Il rêve de partir en voyage, de devenir marin ! De chez lui, on voit les Alpes mais il essaie de regarder plus loin encore : derrière les montagnes, il y a l'Italie... Plus tard, Berlioz sera un grand voyageur. Il mettra toujours des paysages dans sa musique. / / Livre / Livres

Yves Nat est sans aucun doute le plus attachant des pianistes de sa génération. Ce musicien à la sensibilité à fleur de peau respirait l?humilité dans le tourment. Franc et tendre à la fois, Nat était un pianiste en proie au doute qui évoluait entre présence et absence.

Frappé du syndrome de disparition en 1934, il décidait au faîte de sa notoriété de quitter la scène pendant 17 ans. « Désormais, je n?aurai plus besoin de tourner », avait-il avoué. Trop de concerts, trop d?épreuves dues au trac qui le paralysait et trop de voyages en Europe, en Amérique du Nord et du Sud, eurent raison de son métier de pianiste soliste. Sa nouvelle façon d?exister devait passer par l?enseignement et la composition. Son implication en tant que professeur au Conservatoire fut exceptionnelle.

Avec un dévouement sans fin, il transmit à ses élèves l?art de s?effacer devant la musique. « S?oublier totalement afin que l?oeuvre se resouvienne », demandait le maître. Il renchérissait avec intransigeance : «Une interprétation idéale présuppose un oubli total de la personne au bénéfice de l?oeuvre. » Cet engagement sans ambages posait une problématique de nature schizophrénique.

Avec Nat, la notion de présence de l?interprète acquérait un nouveau sens. « Toujours à l?étroit dans la vie », disait de lui sa femme Elise. Il avait une telle considération de la musique qu?il lui fallait repousser les frontières et franchir les bornes du lieu commun et de la facilité. Yves Nat guerroyait dans la vie comme dans une croisade. « Tout pour la musique et rien pour le piano » était son credo. Mais son orthodoxie n?était pas faite pour la composition. Meurtri par l?incertitude et la douleur, Nat renvoyait le plus souvent ses écrits à la poubelle lorsqu?il n?en faisait pas un autodafé. Il possédait pourtant un don pour la composition depuis sa tendre enfance. C?est même par la composition que sa carrière avait commencé lorsqu?à onze ans à peine il avait dirigé devant Fauré et Saint-Saëns sa « Fantaisie pour Orchestre ».

Mais avec les années, sa quête d?absolu musical l?empêcha de devenir le Chabrier de son époque ou de reprendre le flambeau de son ami Déodat de Severac. Dix années de travail pour des « sommets de douleurs », telle fut la gestation de son poème symphonique intitulé « l?Enfer ». Composé pour choeur et orchestre, avec plus de deux cents exécutants en tout, cette oeuvre dantesque fut créée pendant la Seconde Guerre mondiale, en 1942. L?accueil du public fut poli, mais tous les fanatiques de Nat qui étaient dans la salle auraient préféré l?entendre à son piano.

Il lui fallut dix autres années de labeur et d?autocensure pour aboutir à son « Concerto pour piano », oeuvre modale en quatre mouvements. Le jour de la création, Nat était au piano, un mieux pour son public. Mais il fallait se rendre à l?évidence : seul le pianiste existait et était acclamé. A tel point qu?en 1953, il y eut un récital au Théâtre des Champs-Elysées plein à craquer.

Ses inconditionnels qui l?avaient tant ovationné dans les années vingt, retrouvèrent enfin leur idole. Beethoven, Schumann et la Sonate funèbre de Chopin s?inscrivaient à son programme. À soixante-trois ans, Nat fit de ce récital le couronnement de sa carrière. Trois ans plus tard, il mourut à Paris le 31 août 1956. / Classique / Auber, Chantal / Livre /

Une description détaillée et parfaitement documentée de l'histoire des guitares électriques Fender, Telecaster et Stratotcaster traduit en français. Les guitares Fender ont inspiré plusieurs générations de musiciens avides d'instruments à la fois stylés et fiables. En se basant sur divers entretiens avec les intervenants, cet ouvrage relate plusieurs épisodes décisifs dans l'histoire de Fender, dont l'absorption de l'entreprise par le groupe CBS en 1965 et la formation d l'unité de production Fender Japan en 1982. Une riche collection de photographies en couleurs permet d'apprécier le savoir-faire des luthiers Fender. La section Références dresse l'inventaire détaillé de toutes les guitares électriques Fender produites depuis 1950. / Guitare / Livre

Richard Strauss (1864-1949) fut un compositeur pour le moins déroutant : sa musique la plus novatrice (et très en avance sur son temps) correspond à ses premiers grands opéras tels Elektra et Salomé, avant
de revenir à un style bien plus ?classique?, témoin d?une époque pourtant révolue. Aujourd?hui encore, en France, il existe une certaine suspicion envers le compositeur de Till, du Chevalier à la rose, des
Métamorphoses et des Quatre derniers Lieder, partitions maîtresses que l?on admire généralement sans réserve. Car, si le musicien semble indiscutable, l?homme ne l?est pas toujours. Cet ouvrage est un hommage aux inventions du père d?Ainsi parlait Zarathoustra, musique utilisée par Kubrick dans son film 2001 l?Odyssée de l?espace. / Livre /