Adagio for Winds est une œuvre de commande pour la Fanfare Royale Ridder Jans Zonen de Dadizele en Belgique. Elle a été composée en mémoire de Walther Bekaert (1933-2002) et dédiée à An Bekaert. Jan Van der Roost en a réalisé cette sublime orchestration pour Brass Band publiée sous le titre : Adagio for Brass.Le discours musical est serein et profond à l?instar du célèbre Canterbury Chorale - une œuvre antérieure de Jan Van der Roost - sans jamais tomber dans un mélodrame exagéré. La structure mélodique est fluide ample et d?une grande puissance expressive. Aucune nuance de tristesse de rancœur ou de révolte sourde n?est perceptible. Lamusique est porteuse d?espoir mais aussi d?une certaine résignation d?où l?utilisation d?un environnement presqu?exclusivement centré sur la tierce Majeure. Une interprétation en hommage à un être cher disparu accentue le souvenir des belles choses. Une interprétation dans un contexte neutre permet de souligner la mélodie lyrique les harmonies chatoyantes et la richesse de l?orchestration. Les musiciens et le public ont ainsi la possibilité de laisser s?épanouir leur imagination dans une atmosphère contemplative. L?accord final élargi symbolise d?une certaine manière la finitude et l?infinitude de la vie. La mort marque la fin de l?existence d?un être mais ne détruit ni les liens d?amour ni la vie en général.

Parfois juste au-delà de l'horizon parfois sous nos pieds. C'est un pays insaisissable fait de crépuscule et de brume de chimères et lueurs un monde qui nous intrigue et nourrit notre imagination. Imaginez un cortège coloré de créatures et de personnages tout droit sortis des mythes ancestraux et légendes incroyables : magiciens et sorcières bouffons et jongleurs ménestrels et troubadours échassiers et monocyclistes lutins et gargouilles gnomes bruyants et farfadets riants dragons géants et fées volantes carrosses rutilants tirés par des licornes caracolantes tous se dirigent vers le château de Merlin l?Enchanteur.La musique est à l?image du scénario imaginé par lecompositeur : originale et lumineuse pour mieux nous livrer les secrets des couleurs médiévales. La percussion ouvre le cortège puis vient le temps de l?exposition des thèmes avant de les unir dans un subtil mélange aux couleurs de plus en plus intenses jusqu?au tableau final : l?entrée au château du devin et magicien Merlin.

In this composition William Vean takes you on a journey through the fascinating and exciting world of animals. Apart from it being a composition filled with 'special effects' Animal Kingdom contains many educational elements such as playing inswing (triplets feeling) chromatics flutter tonguing gypsy tuning varying keys and of course dynamics and articulation. The melodic lines occur in all four voices as well as in all percussion parts providing each musician with theopportunity to play a solo or to accompany. Highly recommended for your youth band! William Vean is an educational composer. He knows how to musically shape the special elements from our daily lives. His music is therefore veryexpressive containing creative solutions to possible problems. Special ways of playing make his music particularly interesting for the winds but the percussion section is also featured in his special effects. The world of the animalsalways plays on ones imagination. In Animal Kingdom William Vean has portrayed a number of animals in a special manner: Kevin Kangaroo - The jumping character of this animal can be heard in different voices. The swing style alsoemphasizes the characteristic movements of the kangaroo. Playing in swing style can be practised by using scales. Eddy Elephant - For some of his smaller fellow fauna friends this can be quite an ordeal but for Eduard (Eddy for friendsand intimates) it is his daily walk. Baldrick Bat - Baldrick the Bat is a mysterious character. This can be heard in the fast moving valves and keys accompanied by special effects in the percussion section. Curtis Camel - Curtisthe Camel trudges across the desert feeling bored. The idea that the horizon will never change does not affect him anymore. He has accepted his fate. The distinctive tones from the gypsy scale provide the suitable oriental sounds. BettyButterfly - Butterfly Betty elegantly and without worries flutters from flower to flower in the garden. Her motto: Carpe Diem (Seize the Day). Betty is a one-day butterfly. Marvin Monkey - A 'swing' monkey stirs up the feelings. Evenmembers of the orchestra will look like real monkeys. How about your audience? Each part has its own difficulties and challenges. Important in the first part is playing 'in swing' (triplets feeling). This can be practised usingscales. In the second part ensemble playing and balance are important. In Baldrick additional information on the effects that have to be played might be useful. 'New' sounds are of course welcome. Curtis the Camel introduces thegypsy scale. Additional explanation of the use of the scale might be useful. Key changes are interesting in this part. A slight accent on the first beat of the bar will add to the charm of this part. Marvin the Monkey brings back the swingrhythm that was introduced in the first part altern

Principe:Les cath?drales excitent l?imagination : pendant des centaines d?ann?es des hommes se sont donn? toutes les peines du monde pour achever ces ?difices et ceux-ci restent aujourd?hui les t?moins imposants de l?architecture et de l?histoire. La cath?drale repr?sentait par cons?quent une excellente source d?inspiration pour composer une ?uvre pleine d?effets acoustiques d??cho de m?lodies gr?goriennes et de th?mes d?orgue choraux.L??uvre ouvre sur un motif ? cinq tons en double slap qui r?sonne ? travers l?espace comme par un effet d??cho. Ensuite retentit l?antienne gr?gorienne ? Salve Regina ? jou?e ? l?euphonium combin?e peu apr?s avec lemotif d?ouverture. Le passage rapide qui suit est enti?rement bas? sur les intervalles de ce motif qui est ? pr?sent rythmiquement vari? et incorpor? sous des formes diverses (notamment en tant que th?me de fugue). L??uvre s??l?ve vers un premier moment fort qui laisse entendre de myst?rieux sons ?touff?s qui ?voquent une atmosph?re mystique et myst?rieuse.Petit ? petit appara?t un nombre toujours croissant d?extraits m?lodiques de l?antienne gr?gorienne jusqu?? ce que ce th?me comme une orgue surgisse de la masse sonore comme un grandiose th?me choral. L?ensemble rev?t un son de plus en plus puissant et brillant jusqu?? ce que tout cela aboutisse ? un final court mais ?clatant dans lequel se trouvent r?unis tous les ?l?ments de l??uvre.Remarques pour l?ex?cution:Dans la premi?re partie c?est l?effet acoustique d?une cath?drale qui est imit? c?est-?-dire que les r?ponses du motif ? cinq tons qui arrivent une fraction plus tard s?att?nuent sur leur fin (dim.) comme le ferait l??cho dans une cath?drale. Les r?ponses devraient elles aussi ?tre jou?es ? chaque fois un soup?on moins fort afin d?obtenir un effet d??cho optimal.Le rapport de tempo entre la mesure 1 et la mesure 32 est de 3/2. Ce faisant les motifs ? partir de la mesure 45 semblent aussi rapides qu?au d?but (mais sont ?videmment not?s diff?remment). Lorsque le tempo passe

Le moins que l?on puisse dire c?est que cette brillante ouverture sous-titrée ?Cinematographic Overture? va droit au but ! Cette ?uvre démarre par quelques mouvements de fanfares solennels suivis de jolis passages chantants plus calmes qui conduisent l?auditeur vers une apothéose grandiose. Vers la fin de cette ?uvre pleine de fraîcheur les fanfares reprennent de plus belle et font appel à notre imagination but premier du compositeur qui l?a écrite pour le compte de la ?Musikverein Henggart? à l?occasion de son 75ème anniversaire.

Cathedrals have always appealed to the imagination. Hundreds of years of manpower have been invested in their building and it is not for nothing that today they represent imposing symbols of architecture and history. The cathedral is also a great source of inspiration for compositions drawing on a full palette of acoustic echo effects Gregorian melodies and organ based choral themes.The work ?Catedrals? opens with a five tone motif using double tonguing which resonates through space. Then comes a Gregorian antiphonal theme ?Salve Regina? which is heard in the euphonium and later combines with the opening motif. The quicker passage that follows is basedentirely on the intervals in the motif which by now has added rhythmic variations and develops in different forms including a fugue. The work then builds towards its first climax from which unusual muted sounds emerge creating an atmosphere shrouded in mystery.Gradually more melodious fragments are added to the Gregorian antiphonal theme which develops into an expansive choral emulating the organ and which rises above the sound mass. The work grows more powerful and brilliant in sound until it culminates in a short and explosive finale wherein elements from the whole work come together.

Le moins que l?on puisse dire c?est que cette brillante ouverture sous-titrée ?Cinematographic Overture? va droit au but ! Cette ?uvre démarre par quelques mouvements de fanfares solennels suivis de jolis passages chantants plus calmes qui conduisent l?auditeur vers une apothéose grandiose. Vers la fin de cette ?uvre pleine de fraîcheur les fanfares reprennent de plus belle et font appel à notre imagination but premier du compositeur qui l?a écrite pour le compte de la ?Musikverein Henggart? à l?occasion de son 75ème anniversaire.

En général la musique de film est composée à partir et en fonction des événements qui se produisent dans l?intrigue du scénario. L?inverse est plutôt rare mais Jacob de Haan parvient à nous démontrer le contraire avec La Storia. Sans jamais nous livrer des éléments de l'intrigue il nous propose environ sept minutes de musique intense. Par conséquent l?œuvre fait appel à l?imagination individuelle ; chacun d?entre nous étant libre de créer son propre scénario à partir de ce qu?il entend. Avec La Storia Jacob de Haan rend hommage au maître italien de la musique de film : Ennio Morricone.

An arrangement of a religious song (Psalm 81) always stirs the imagination especially when sounding as intimate atmospheric and harmoniously as in Now to God our King. Een bewerking van een geestelijk lied (Psalm 81) spreekt altijd tot de verbeelding. Zeker als het zo intiem en sfeervol maar ook zo welluidend en majestueus klinkt als in Now to God our King.

A metronome can drive you crazy particularly when the tempo is fairly quick. But what would you think of a metronome that goes crazy itself? From the very beginning of this fun piece the machine tries to put the band on the wrong track and it almost works. Composer Peter Martin created a charming piece of music but the question is does it all end well? Use your imagination and creativity in Manic Metronome!

trumpet cornet flugelhorn E flat horn French horn trombone baritone euphonium tuba-Music Medals Mixed-Brass Ensemble Pieces are three volumes of repertoire for mixed-instrument groups including combinations of B flat E flat and F parts as well as bass and treble clef options for lower brass. Progressively graded Copper Bronze and Silver they contain original pieces and imaginative arrangements for mixed duets trios and quartets. Covering a wide range of styles the volumes provide excellent material for mixed-ability groups as well as being an exciting resource for the individual musician. Fun pieces and arrangements in various styles Ideal group-teaching material for the developing ensemble Suitable fortypical combinations of brass instruments All pieces selected for the Associated Board’s music medals.

Music Medals Brass 2 Ensemble Pieces are another set of five volumes of enjoyable and accessible repertoire for the developing ensemble progressively graded Copper Bronze Silver Gold and Platinum. They contain original pieces and imaginative arrangements for duets trios and quartets. Suitable for Trombone Baritone Euphonium and E Flat Tuba.

Music Medals Brass Ensemble Pieces are five volumes of enjoyable and accessible repertoire for the developing ensemble progressively graded Copper Bronze Silver Gold and Platinum. They contain original pieces and imaginative arrangements for duets trios and quartets. Suitable for Trumpet Cornet Flugelhorn E Flat Horn French Horn Baritone Euphonium and E Flat Tuba.

Music Medals Brass Ensemble Pieces are five volumes of enjoyable and accessible repertoire for the developing ensemble progressively graded Copper Bronze Silver Gold and Platinum. They contain original pieces and imaginative arrangements for duets trios and quartets. Written in bass clef and suitable for Trombone Baritone Euphonium and Eb Tuba.