Remarqué par le grand Luciano Pavarotti dont il devient le protégé Andrea Bocelli se fait connaître dans le monde entier avec Con te partirò (Time to Say Goodbye) une chanson écrite par Francesco Sartori et Lucio Quarantotto pour le Festival de San Remo 1995. Ténor d?inspiration lyrique il chante à la fois la musique pop et classique. Il est l?artiste classique avec le plus d'albums vendus à son actif soit plus de 70 millions d'exemplaires dans le monde. Time to Say Goodbye : un must au répertoire de votre formation.

Saying Goodbye is one of a series of original works in pop rock and swing styles Philip Sparke has composed to try and give Brass Bands their own popular vocabulary and identity. It could be described as happy-sad in mood a feature of much of Sparke’s slower music. A perfect light addition for your concert.

Liberate your brass band with the sounds of 1940’s swing! James L. Hosay has combined the styles of WWII era big-band legends Benny Goodman and Duke Ellington with the unmistakable sounds of Glen Miller to create a swingin’ swayin’ piece you are sure to love. Salute the veterans of WWII with this rip-roaring throwback to the 1940s.

This composition of Marc Cunningham has four parts and takes place on a sunny day in a picturesque town. 1. Promenade Many people walk through the city. The band passes through the streets. People are strolling along the avenues and amorous couples are sitting on a park bench. 2. Lovey Dovey One of these couples is knee-deep in love. 3. Crispy and Creamy Here the contrasts between a crisp staccato section in two-four time signature and a smooth legato section in three-four time signature are depicted. Is Crispy the boy and Creamy the girl? 4. Farewell In the last particle the couple says goodbye. We still think back tothe walk through the city. It sounds a little less happy now. Not everyone is good at saying goodbye sometimes a tear flows.

Shalom Chaverim is an ancient Hebrew (farewell)song which was originally sung at the end of a celebration or meeting. It was and is mostly sung as a round. Freely translated the words mean ?Goodbye friends goodbye and see you again!?. The varying moods at a parting have been captured very well by Andreas Schulte in his arrangement ?Variations on Shalom Chaverim?. The composer himself says about the song ?Although the melody is in a minor key the overall atmosphere in the song is positive. one wishes each other all the best. Saying goodbye however also hurts. When you slow down the pace of the melody and add ?blue notes? in the harmonies this can be sensed immediately.?Schulte refers here to the first variation. The second variation is very intense with possibly even deeper-felt emotions. ?Variations on Shalom Chaverim? ends on a cheerful and positive note in fast tempo and with oriental elements in the melody: ?L'hitra'ot Shalom? (See you again and farewell!).

La série de ' Equipe ' est utilisable avec les deux individus ou un tuteur de groupe encourager les étudiants à essayer ensemble jouant depuis le début. Tous les livres de la série sont entièrement intégrés permettant aux étudiants à l'aide de ' Equipe Brass ' à jouer dans les ensembles avec les élèves à l'aide de ' Equipe bois ', ' Equipe percussions ', ' Equipe Recorder ' et ' Equipe chaînes '. ' Equipe Brass répertoire ' contient 32 pièces dans un large éventail de styles du Baroque de Jazz et de Swing. Ce livre aura étudiants du niveau débutant au niveau 4 standard et est un excellent supplément à un tuteur. Comme avec le tuteur principal jouant ensemble est la clé ' Equipe Brass répertoire ' et un certain nombre de pièces ont été inclus dans ce volume fourni avec claire des scores de l'ensemble. En outre, appAvailableriate pièces ont des symboles de corde inclus pour permettre aux enseignants de fournir un simple accompagnement au piano. / Brass Ensemble

L?auteur-compositeur américain Cole Porter (1891-1964) est initié au piano dès son plus jeune âge. Plus tard il suit un cursus universitaire à Yale puis à Paris. Sa vie a suscité bien des commentaires. En 1918 il épouse Linda Lee Thomas. Le couple partage sa vie entre Paris Venise New York et Hollywood où Cole Porter se consacre à la composition de musiques de films. Le mariage est heureux en dépit de l?homosexualité notoire de Cole Porter. En 1937 il est victime d?un grave accident qui le laisse handicapé à vie. Cole Porter restera meurtri par cette expérience. Son épouse meurt en 1954. Quatre ans plus tard il est amputé de la jambe droite. Son appétit de vivre et saflamme créatrice s?éteignent. Il meurt en 1964.Cole Porter a composé de superbes chansons et comédies musicales dont certaines sont encore très appréciées de nos jours. Il suffit d?évoquer I?ve Got You Under My Skin ou Every Time We Say Goodbye. Sa musique a été reprise par de nombreux artistes : des crooners et grandes vedettes du jazz telles que Frank Sinatra Ella Fitzgerald et Oscar Peterson aux cantatrices Renée Fleming et Kiri Te Kanawa. Certains artistes pop notamment U2 ou Tom Waits ont également fait une incursion dans son riche répertoire.So in Love est une chanson romantique extraite de la comédie musicale Kiss Me Kate (1948).

L?auteur-compositeur américain Cole Porter (1891-1964) est initié au piano dès son plus jeune âge. Plus tard il suit un cursus universitaire à Yale puis à Paris. Sa vie a suscité bien des commentaires. En 1918 il épouse Linda Lee Thomas. Le couple partage sa vie entre Paris Venise New York et Hollywood où Cole Porter se consacre à la composition de musiques de films. Le mariage est heureux en dépit de l?homosexualité notoire de Cole Porter. En 1937 il est victime d?un grave accident qui le laisse handicapé à vie. Cole Porter restera meurtri par cette expérience. Son épouse meurt en 1954. Quatre ans plus tard il est amputé de la jambe droite. Son appétit de vivre et saflamme créatrice s?éteignent. Il meurt en 1964.Cole Porter a composé de superbes chansons et comédies musicales dont certaines sont encore très appréciées de nos jours. Il suffit d?évoquer I?ve Got You Under My Skin ou Every Time We Say Goodbye. Sa musique a été reprise par de nombreux artistes : des crooners et grandes vedettes du jazz telles que Frank Sinatra Ella Fitzgerald et Oscar Peterson aux cantatrices Renée Fleming et Kiri Te Kanawa. Certains artistes pop notamment U2 ou Tom Waits ont également fait une incursion dans son riche répertoire.So in Love est une chanson romantique extraite de la comédie musicale Kiss Me Kate (1948).

The title is a popular saying in England. It means that's where the money is. 'Where there's muck there's power' is such a popular expression in the United Kingdom. The saying inspired Peter Martin to compose a highly attractive piece in four parts consisting of contemporary dances that can also be performed separately. Let's dance!

Five States of Change-Evolution est une commande de l?institut Kunstfactor pour la 4e division des Championnats néerlandais de Brass Band en 2011. Cette oeuvre est dédiée à Jappie Dijkstra et au Music Information Centre (MUI) d?Arnhem aux Pays-Bas en hommage à leur rôle exceptionnel dans le développement du répertoire pour Brass Band. Le compositeur écrit :L?idée de cette composition m?est venue alors que je lisais un article sur un aspect de la philosophie chinoise connu sous l?abréviation de Wu Xing qu?il est impossible de traduire littéralement mais qui peut signifier par exemple cinq éléments cinq phases ou cinq états de changement. Toute chose dans l?univers est le fruitd?un cycle de création (ou d?engendrement) et de domination (ou contrôle). Ce concept est essentiel à tous les éléments de la pensée chinoise y compris les sciences la philosophie la médecine et l?astrologie et en termes simples il représente les multiples rapports cycliques qui existent entre cinq éléments liés à l?univers et à toute chose dans l?univers donc à l?homme.Évoquons le cycle de la création : Terre - Métal - Eau - Bois - Feu - (Terre) etc. la terre contient des minéraux source de métal le métal peut être fondu et se liquéfie l?eau arrose et fait pousser les arbres le bois brûle et produit du feu le feu produit des cendres une sorte de terre dans une dynamique cyclique perpétuelle.Parmi tous les cycles existants celui des émotions éveilla particulièrement mon intérêt : Méditation - Chagrin - Peur - Colère - Joie - (Méditation) etc. et je me suis dit que ce principe cyclique pourrait être à la source d?un puissant et émotionnel voyage musical. Evolution se compose donc de cinq parties égales qui reflètent assez librement ce cycle des émotions. J?ai essayé de faire en sorte que la musique se développe de manière fluide et naturelle avec un minimum de répétitions. Chaque mouvement s?ouvre à partir des éléments musicaux qui parachèvent le mouvement précédent tandis que le motif premier réapparaît

For Brass Band-Ian Wilson was born in Belfast in 1964 and obtained the first D.Phil in composition to be awarded by the University of Ulster . His music has been performed and broadcast on six continents. About Seascape with high cliffs he says: ?the piece was inspired by a visit I made some years ago to the Cliffs of Moher on the west coast of Ireland. The cliffs are hundreds of feet above the swelling sea with the Aran islands in thedistance barely visible the day I was there. Seabirds were floating in the strong breeze below me.?

In this composition Jacob de Haan sees the 'Ross Roy' as a metaphor for the years spent at school (a monument in time) where one's personality is formed. So the opening theme the artist calls the Ross Roy theme initially has monumental characteristics.The rhythmic motion which strides along in the lower register and percussion at the beginning of the next section is typical of 'Tempo di Marcia'. This movement accompanied by repetitions of sound is a metaphor for the structure and discipline in school. This is the introduction to a march theme symbolic of 'passing through' the classes up to the final examinations.Then the Ross Roy theme is dealt with again now in aplayful humorous variation. As if the composer is saying there should also be time for a smile in school. The same theme can be heard in major key and a slower tempo in the following section expressing pride and self-confidence. This is also the introduction to the expressive middle section that represents love friendship and understanding.We then return to the march theme in a slightly altered construction. The oriental sounds constituting the modulation to the final theme are symbols of the diversity of cultures in the school. The characteristic final theme first sounds solemn but turns into a festive apotheosis. It is no coincidence that the final cadence is reminiscent of the close to a traditional overture for the school years can be considered the 'overture' to the rest of one's life.

David Well composed ?X-mas for Three? for three young pupils of his who wished to give a Christmas concert. He arranged six well-known Christmas songs for them and their first performance was a great success. This was reason for the composer to adapt the piece for ?orchestra? by adding percussion. The title has stayed the same and the work can still be played by as few as three musicians but as the saying goes: ?The more the merrier?! ?X-mas for Three? consists of the following parts : 1. Oh du fröhliche 2. Kling Glöckchen kling 3. Gloria in excelsis deo 4. Joy to the world! 5. The first Noel 6. We wish you a MerryChristmas

Who can forget the epic 1992 movie The Last of the Mohicans starring Daniel Day Lewis. The soundtrack was written by Trevor Jones and Randy Edelman with both men on record as saying this soundtrack is one of their greatest pieces of work to date. This scintillating and powerful arrangement of the main theme The Gael is one not to be missed and is guaranteed to ‘bring the house down’ at every performance. A work that no band would want to be without!